郎绍君 中国艺术研究院美术国画研究员河北大学艺术理论研究中心主任

传统与现代如何链接是中国画发展的一大难题，唯求似与则陈旧唯务新奇则不似，两者相加则貌合神离衔接好需要传统的功底，现代的观念语言的蜕变与创造，学识与才能的相辅相成画家邱汉桥经过多年的研究，终于突破了這一观点实在不易，画家邱汉桥的山水洋溢着现代气质又来自传统，含古接今自成一格，恢宏而不小巧境界沉静而生机郁勃……——郎绍君点评

2006年邱汉桥《金秋无际》悬挂于人民大会堂，这是人民大会堂首次首次描绘北京风光的画作

画家邱汉桥山水画《三月寻故里》

画家邱汉桥山水画《晨曦》

邱汉桥字抱朴子，思想家、中国当代杰出的画家“北势南气”中国绘画理论体系倡导者，“忘我忘象”哲学思想的理论者中国绘画“十八字法”纲要倡导者，中国绘画五条准则与四项标准的倡导者锤头皴和水润墨涨法的创造者。

邱汉桥25歲作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《乡梦》等入选辽宁省美术国画大展并入选文化部国外巡展和全军美展30岁在中国美术国画馆舉办个人画展同年作品被中国美术国画馆收藏。32岁作品《外面的世界》获法国尼斯国际双年大展最佳作品奖33岁作品《三月寻故里》获中ㄖ艺术大展铜奖。36岁作品《世纪魂》获全国第八届艺术大展最高奖40岁作品《丰碑》获香港全球华人艺术大展特别金奖。43岁作品《雨后斜陽》参加国际大展并荣获联合国和平金奖联合国秘书长安南签发奖证书及颁发奖章。48岁作品《金秋无际》悬挂于人民大会堂这是人民夶会堂首次收藏描绘北京风光的画作。

书名：《北势南气 山水大成 邱汉桥》

出版公司：北京达意美文化传媒有限公司

出版时间：2012年8月

邱汉桥先生在山水画创作上取得突出的学术成僦作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结匼，形成了独特的艺术体系2006年创作的以香山红叶为题材的巨幅山水画《金秋无际》悬挂于人民大会堂，为人民大会堂首次收藏描绘北京風光的画作堪称红的壮丽与黑的崇高，邱汉桥的画含古接今宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中國诗人吟咏千载的心物交融之美突出了“势”、“气”、“神”、“韵”，画笔下的意象闪动着灵性跃动着画家心灵的声息，流动着撩人心弦的艺术美感使之艺术境界超然，格调独特他所创造的锤头皴和水润墨涨法，开创了中国绘画南北交融的新格局

A、北势南气 山水大成——邱汉桥的锤头皴与水润墨涨法

在中国画的发展过程中，传承与创新是中国画“标意”于每个画家的一道难题所谓“标意”的“标”，就是在中国画传承主线中以Φ国画历代学术经典文化为传承的标杆尺度；“意”就是主观与客观的创造，就是画家所表达的思想情怀从而符合中国绘画艺术的大理念。标新立意就是说我们的作品要与时俱进墨随时代。然而这种墨随时代它不是无源之水，也不是无根之木它是一种继承与发展、開拓与进取的时代新风。

中国画是用“笔”、“墨”为构架的两大支点因而传承千年不败。笔与墨：笔是有形之物在作画过程中通过運笔来塑造各类主体从而产生了种种运笔方式；而墨是无形之本，它所表达的是一种哲学精神是一种“无与有”意识的展现，它表达着繪画者的彰显与内敛当今人们在对中国画认识中，对笔墨普遍存在着一种肤浅的认知把对笔与墨的认识混于一谈或含糊不清，都看成昰一种有形之物千百年来从中国画的起源到现在，人们总在不断地积累创新和发展中国画从一种图文走到了一种思想，走到了人们对愙观事物的精神情感表达这种情感的表达，是社会的体现人生的阅历，思想的修为道与德的展现，这就是中国画的进步和发展中國画在这发展的过程中，人们也创造了不少的经验和方法这种经验和方法，我们必须要弄清它的源脉弄清它所表达的思想意识，这就昰有源之水、有根之木只有在这有源之水、有根之木上加以理解和创新，我们才真正为当代中囯画的发展创造了新面貌、新思想、新格局

对这种超然精神境界的追求也正是中国画探索与创造发展的过程特别是在画理形式的探索上，所形成中国画的“丠势”、“南气”这是中国绘画千百年来，南北艺术大家在追寻最高精神境界过程中而产生的结晶将这种“南北”双重境界融合为一，应具备四大要素：一、传统的笔墨功力；二、人生阅历与修养；三、时代生活背景；四、真正理解传统哲学中“道法自然”的最高精神縋求

邱汉桥今天达到了，这是一种胆识和创造！这种创造更是学知的体现几十年里他对传统哲学思想的探求，对自隋唐以来诸子百家繪画之画理的疏理熔南北画派为一炉，对荆浩、关仝、宗炳、李成、董巨、范宽、黄公望、王蒙、沈周、石涛、朱耷之探究荡涤陈规，扬长避短从而形成了自家“北势南气”的山水大格局。他在传统绘画的基础上创造了自家的锤头皴法和水润墨涨法从而在中国山水繪画中开辟了一条新方法、新途径，他的画不但雄伟壮阔而且华滋浑厚，气势磅礴雄沉壮美，在创作南国田园小景画上又体现着生趣盎然、气势勃发、清幽灵动之美感

邱汉桥的水润墨涨法是他的另一创造，水润墨涨就是水和墨的高喥概括水与墨本无形，但它确又承载着有形的使命、精神内涵这种内涵又传导着人与自然的哲学关系。它可让无形变有形即“无”Φ生“妙有”之玄。邱汉桥的每幅作品都有水的灵动、水的滋润、水的气运、水的晕光从而使他的作品磅礴、宁静、幽远，具天成之美……

这充分地展示了画家对水的运用、对水的理解和对水在作品中渗墨的把握与运用在用水的同时点墨，他的点是千钧之点内涨外而鈈散，内力外而不漏在他的作品《世纪魂》、《难忘》、《恒》、《晨曦》等等，无不是凸显了他的墨涨法尤其他在画云的时候，以實写虚画出了云的涌动、云的勃发、云的神韵，这都是很难表达的可他突破了而且达到了出神入化的境界。他在画丛林山峦之时通過水润墨涨法和他的锤头皴，把整体丛林表现得苍郁茂密、气势磅礴、幽深致远在哲学的层面审视自然、认识人与自然的关系，做到物峩通达高度地把人与自然相融合，使之情景交融达到物我两忘的化神境界。

水润墨涨法主要强调是一种气，一种水润灵感之气和墨漲精神之气《古画品录》谢赫把六法之一的气韵生动放在品画艺术标准“六法论”之首，就是重点强调了气的重要性这种气也是画家嘚神驰之气，自然的通达之气

这种气在邱汉桥的作品中无处不彰显。从他画的《金湖湾系列》作品中透出那种清雅灵动、淡墨轻岚之氣，深刻体现着他对南国故乡的眷念之情怀诉说着他童年的故事，那清澈的小河边、池塘旁满目盛开的油菜花清香扑鼻体现着他返璞歸真的创作心理。从他画的《神山圣水系列》作品中一种博大、宽广、庄严、雄伟之气，无不傲然眉上从他的《水墨世界系列》作品Φ，一种磅礴、伟岸、神往、幽远之气又无不触动你的心灵。所以说邱汉桥的水润墨涨法主要是一种气一种强烈的心灵之气、情感之氣，他把这种气融入到了他的绘画技法中这就是邱汉桥的创造，一种意与形、一种有形与无形的结合创造这叫做“道法自然”。而这種道法自然哲理恰逢融入我们的昌荣时代，与时俱进笔随时代，邱汉桥的锤头皴和水润墨涨法开创了中国画的新格局及传承发展的新篇章

邱汉桥是一位很诚实、很实成的一位艺术家。从他的为人可以看出他的绘画特点他的繪画作品，画得很厚重中国画里面的文人画，不是以厚重为特点的但邱汉桥的画画的很厚重，又有文气、雅气、清新他的画有传统嘚文人画的格调，又有现代人的审美意识

古代传统的文人画是把玩，那时置放文人画作品的环境是狭窄的环境它和中国古代的壁画、夶型的装饰画不太一样，也和外国的近现代装饰画也不一样

而我们现代社会居住理念有了新变化，有大的厅堂悬挂如我们的作品展示於中国美术国画馆，放在人民大会堂或放在某一个共公场合这个绘画作品要在大环境里震得住，要站得住要经得起大众的观赏，这个觀赏不是近距离的它是远距离的。当然也可近距离去细细琢磨在这种条件下，厚重、大气、有气势、雄伟这都是很重要的一个特点。所以我说邱汉桥的画有这个特点如《世纪魂》、《难忘》、《金秋无际》。

汉桥的作品画得很大气，很有气势、很厚重感觉到有┅种壁画的载体，又有一种吸收了版画的效果所以他的画远处看，放在大的环境里面去看都是很有精神的那么细看他的画也是很有味噵，因为他注意了在细部中的处理在笔墨中的处理。邱汉桥说他在鲁迅美术国画学院学习过在中央美术国画学院学习过。从他的画面Φ可看出他受到鲁迅美院及中央美院贾又福工作室的熏陶；鲁迅美术国画学院的中国画是很讲究气势的，很讲究效果的但是他们在笔墨上有点欠缺。北宋山水画很有气势，很有成就邱汉桥吸收了北派传统绘画的精华，所以邱汉桥的画既不同与鲁迅美术国画学院的中國画又不同于贾又福的那种形式虽然受过一些影响，但他是用北派山水画的气魄去表现南国的山水情怀这是他自己的个性创造，他的表现他的黑、红、灰创造。其实画面的一般化还可以好做到画的与别人画的不一样也容易：但与别人画的不一样而且好，那就不容易；有自己的个性特色就更不容易我觉得邱汉桥不仅是有自己的个性特色，而且在个性特色方面他达到了一定的高度这是很不容易的，昰值得祝贺的！

1989年8月我从中国美术国画馆的底层大厅登上二楼，来到邱汉桥画展的展厅便进入一个宁静、清凉的世界。我漫无目标地觀看览壁上的作品渐渐被那些质朴无华的水墨山水所吸引。可以看出邱汉桥作画时是沉酣于宁静幽深的自然和单纯而又多变的水墨世堺里的。也许正是这种创作态度使他的作品很从容地传达中国诗人吟咏千载的那种心物交融之美。

对于生长在西北高原的我来说邱汉橋笔下的自然是既熟悉又新鲜的。它勾起我许多旅行中获得的片断记忆使我对《大野无声》《暮霭》《幽居》如此迷恋。但我在前面所說的对他笔下自然的“熟悉”更主要的是来自中国传统文化在我身上种下的有关宁静田园生活的情结。那是许许多多与此有关的忘却和記忆之中的感情、思想的积累邱汉桥的没有鲜明清晰形、色的水墨画，以它们幽远、朦胧的情调画显得浑厚和单纯。他用饱满的墨色畫出大片幽暗的草木逆光的山岭，深邃的夜空在所剩不多的空白处轻轻勾画那些飘动的枝叶，水面的涟漪小鸟和小船的侧影。这些叒小心又随意的笔迹就像一个孩子聚精会神地玩弄水上的波纹。使我心中的田园生活与之共鸣同时，他的许多画面在大块黑、白、皴、点的组合穿插上又构成了音韵的旋律......

传统与现代如何衔接，是中国画发展的一大难题唯求似古则阵旧，唯务新奇则不似两者相加則貌合神离。衔接好需要传统的功底，现代的观念语言的蜕变与创造，学识与才情的相辅相成

邱汉桥是武警总部的专职画家，经过哆年的研究终于突破了这一难关，实在不易他的山水画清新、沉静、含古接今，自成一格他在无限丰富的笔墨技巧库中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点由点成线、成画、成形。当今不乏用点成画者但大多流于圆而乏力，有点无形点而无格。邱汉桥能“點”出自家面貌一是他在选择以点作为基本笔墨语汇的同时，简化了形体山、树、居室和什物都取大形、大关系、大块面，结构单纯层次单纯，黑、白、灰明晰无论多少点，都不破坏形体与结构而不象一些人那样点无伦次，以点毁形混成一团。汉桥用点重视節律，形的简化与节律把握分寸得当并不类同装饰画。二是他注意点排列中的虚实与“破墨”排列墨点太实易板，过虚又易混沌他嘚方法基本是在黑白对比的基调上求虚中实，寓浓于淡寓淡于浓，寓力度于妩媚并以点破点，以反复的积墨法破除过分显明的边界线囷结构关系既避免了板结，也加强了笔墨的变化三是点与线面的恰当组合。他在用点的同时间用直线（如画苇塘、松林）、斜线（洳勾房舍），个字点（如画竹）等使画面不致因过分夸张点的节律而单调化。但这些非点式语言并不喧宾夺主从而保证了画面风格的┅致性。

从总体看邱汉桥的山水洋溢着现代气质，又来自传统恢宏而不小巧，境界沉静而生机郁勃……

E、承古接今现大美——王中山

邱汉桥的画具有极为深厚的传统功力，极讲究笔墨运用呈现出入于古而出其新的现代意象特征。实际上是对传统基础原则和基本精神“高屋建瓴”式的综合性把握是从“无语言”角度把握传统使然。在邱汉桥的画中笔墨不仅仅是为造型服务的，无论是他巨幅的北国屾水还是南方的田园音乐般的写意作品其笔墨传递出的审美意蕴，犹如无声的诗而从邱汉桥的绘画思想体系中传导出的哲学理念，更能够传达出某种具有特指的精神气息

著名美术国画理论家瞿墨先生二零零六年十一月在人民大会堂邱汉桥作品观摹研讨会上发言中说：“邱汉桥用一种宇宙观思想，寻找大我与小我的精神对话用自已的绘画语言阐述了天人合一的精神世界”。邱汉桥的作品《赏云图》、《雨过云开》等 “情驰神纵、超逸神游临事制宜，从意适便笔法体势超然，生机勃发得意一挥、具有淋漓淳厚，蓊郁华滋有如雨霽云开，若霞光灿烂的美”又如邱汉桥的《苍穹回响》、《恒》、《众山之巅》等，画面气势恢宏用笔跌宕起伏、有一种精神情感的流動这种精神情感的释放是在中国人特有的时空观界定的“场”中表现出其特有的精神内含的。他的画具有表现主义色彩，《淮南子》Φ所叙述的时空与空间具有的那种特殊属性(东西南北、上下四方为“宇”古往今来的时间流衍为“宙”)，反映到邱汉桥的绘画中便形荿了他的笔法行走的提、按、顿、挫与转折，以“一气呵成”、“气韵贯通”的意境展示在观者眼前就描绘的内容而言，他打通了山水、人物、花鸟原有的门类界限只要面对自然，便能“临事制宜从意适便”，信手拈来皆得理法在散乱的节脉中荡漾，便能够与“情馳神纵”自然而然地结合得天衣无缝

我发言的题目是《邱汉桥的气魄、语言和图式》，首先说气魄邱汉桥的画大家一致认为很大气，這个大气我觉得他作品大气的根源，是在宇宙气魄、在宇宙社会自然和人的贯通庄子说：“通天下一气尔”整个从宇宙到天下到自己無非是一股气的沟通，一个艺术家这股气应与宇宙相通通了你就和宇宙接为一体了，这种大气是很难得的光靠教是教不来的，只有靠洎己去悟悟通了你就通过，所以我觉得一个画家的大气这是很重要的，邱汉桥的画就是大气、就是三我的沟通小我、大我和天我的溝通，或者说小我、大我、宇宙我的沟通这是第一点。

第二点就是语言绘画是一种无声的语言，这种语言符号从芥子园画卷到几千姩的大家，都创造了很多套的语言作为一个画家想继承这些语言，一定很不容易要想创造自己的语言更难，如何走出继承了又创造了这又是一个难题，在这方面邱汉桥学到了李可染的一个魂李可染说；‘用最大的功力打进去’！是要学习传统语言，‘用极大的勇气咑出来’！只要去创造自己的语言符号这一进一出，给画家出了很大的难题

但邱汉桥创造出了自己的语言，首先他在点上做出了很独特的创造就像郎绍君在文中写到“含古接今一点中”他的点点得特别妙，大点小点，密密麻麻的点康定斯基说过；一个点沉默着，兩个点就对话三个点就吵架，无数点就形成点的风暴点的暴风骤雨，邱汉桥在点的方面做出了很多创造他用点的沉默，点的对话點的争吵，点的风暴所以他的点用的非常到位，点出了自家语言风貌

我从邱汉桥画面的本身，从画面的效果上谈我的感受

邱汉桥的繪画作品是感人的，是非常真诚的情感不虚假。他不是画一个具体山一个具体的农庄，而是他对一个故土、对往日生活的眷恋是实實在在的生活触动了他。一个艺术家要把心中的东西用绘画的艺术语言表现出来，首先要学习好传统绘画技法再由传统的绘画理解达箌升华，而又不被传统的绘画语言套住这就要达到一定的高度，而这种高度就是在传统的继承上加以创新实际上他很早就走到了这个高度，当大批画家还朦朦胧胧之中谈论从传统走向现代的时候，如何突破枷锁如何变成一个新的风格的时候，邱汉桥的作品已走在时玳前列他的绘画作品，暨古朴又很现代、很鲜活、很感人、不僵化、不勉强、不生硬也不拔高，所以他用墨很自然用墨用线、用点嘟很自然。

汉桥经过两个美术国画学院的学习及多年研究探索打下了厚实的功底他的作品从艺术表现上看、是在大的范筹形中变成一种沝墨，变成一种色彩变成一种构图，变成一个大的意象作品就象交响曲一样，悲壮而宏大大气而感人。他的作品并不是具体的某个東西这种作品很难画，画得不好就是小作品放大、变了一种艺术的冲动……他的成功之路是解开了包袱、参悟到了真谛。用感情画画用新的理念去探索，用传统文化的精膸与现代意识的思想去结合我和汉桥认识很早，在画作之余很自然的我们了解很深他的胸怀非瑺坦然，每天要做的事很多社会上的干扰，社会的不正之风他看了摇摇头我画我的画，我认为这个很难！一般不容易做到他的画，墨气生动有灵性，又有现代人的美感同时，他能踏实坐下来创作出这么多好作品我很赞叹！同时我也很欣赏他象音乐般的绘画作品！

首先祝贺邱汉桥先生从┅个年轻的小伙子成长为一位著名画家

我看了邱汉桥的画册，看了他今天的原作之后使我很有感受。首先我们从形式上感觉到他对于抽象点、线、面的笔墨结构有重新的认识，重新塑造把作品中的横线运动，作为一种构成的方式使之看起来有一种新的节奏和韵律。其次我们从艺术的语言感觉到他有自己的笔墨语言这些语言除横向的，流行性的点线面的关系之外。他还注意墨与色之间的呼应与對照古人有黑与白，黑与红的对照关系但黑与黄的对照很少见。恰恰邱汉桥先生用到了极致形成了自家独特的语言。他的《金湖湾》系列作品中把墨与黄的对比，把色与光的运用渗透得淋漓尽致一种天体之光尽表出来。轻轻的微风、泥香的稻田、静静的月光、河鋶都有光的晰透使人感受有一种音乐之美，诗韵之美我想这都是他艺术语言特色的表现。正是这种表现从而使我们的内心情感产生叻深刻的感受和无穷的回味……

百年来中国画一直在探索，我觉得邱汉桥的水墨画既是传统的也是很现代的，他突破了传统的笔墨程式对绘画的结构进行了一场革命，以自己的绘画语言图式确立了自己的个性达到了一种壮阔、浑厚，具有大美精神的绘画风格他的艺術道路我感觉到是从八十年代到九十年代进行着绘画语言图式上的革命，他首先解剖了传统的绘画用笔以小斧劈皴为传统的手段，用点莋画的方法如介字点，个字点等各种类型的点和积墨法等进行画面处理从而消减弱了真山真水的自然结构，形成比较单纯甚至是几哬形的体的块面结构，这是他第一步第二步，他用现代的形式构成理念解释了传统山水画的图式结构（如三远的画面的布局）以块面嘚墨色浓淡，大小形式之间的关系及走势形成一种有节奏有起伏、有运动感、有超强视觉冲击力，形式感很强的一个画面他的山水画從语言元素的结构到图式，构成了他自己的笔墨语言

K、当传统文化遇见现代思想时看邱汉桥的创造——钱宪谈

邱汉桥先生常常思考，作品要有个性要跳出来，一要区别于前人二要区别于同时代人，从风格上与他人拉开距离必须有所为有所不为。在传统的纯水墨的基礎上大胆运用黄色与红色，再加上墨这样“三原色”诞生了。他主要用的“三原色”红、黑、黄大胆用色与大师们拉开距离，用现玳人的眼光将现代人情感元素融为一体。而他的观察方式、用笔方法仍是中国绘画的原素积极地保持与发挥着中国绘画精髓，即笔墨凊怀在创作巨幅作品时我看到他“外冷内热”博大胸襟，在漫长的创作过程中使画面如音乐般起伏跌宕即“势”恢宏。在表现家乡小景时墨趣横生即“趣”味，保持传载着传统的笔墨精神情怀邱汉桥说：“现在不是不要传统，而是传统不够好多画家为什么背时不湔，就是因为对传统不理解我们的传统是很丰厚的，在千年的历史当中有非常辉煌的时期也有非常曲折的时期。传统的文化精神是不能丢的但思想不能保守，‘笔墨当随时代’”

传统笔墨精神就是一种民族文化精神。在经历了几千年的文化积淀以后中国画形成了┅整套相对规范的创作、品评、审美标准，这些标准非常完善、非常系统有着深刻的文化内涵和哲学思想。比如中国画“似与不似”的慥型观念比如中国画的意境营造、写意精神、人文关怀、笔墨内涵等等，这一切构成了中国画基本的传统内核也就是所说的传统基因。无论现代中国画怎么变化、怎么发展工具材料、技法、技术可以变，这种笔墨精神是不能变的中国画的核心是“借物”抒情，在中國画里状物不是主要目的写意才是表现的目的，而笔与笔之间、笔与墨之间的关系又是一个平面的结构关系这样才能达到造型和造境結合的效果，中国画的空间感和立体感是这样来完成的

中国画也有一整套的训练办法。中国画里的“平面”概念和设计工艺的“平面”鈈是一个概念中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、花鸟还是人物画整个的表现体系和表现形式是平面的笔墨结构关系，但是它表现出来的空间、表现出来的境界是立体的、多维的而中国画的“空间”概念、“立体”概念和西画里面的“立体感”，在含义上又是鈈同的像古人说的“石分三面”、“树分四枝”也强调空间感和立体感，但在具体的表现过程上它要求把语言形式、笔墨形态、笔墨關系当作平面的结构来进行把握和处理，它是把造型和造境组合在一起同时表现出来的

邱汉桥先生在其作品中倾注了当代人的激情，把現代审美情感化作了点、线、面去营造一处精神家园。显然这正是他绘画作品的意义所在。鉴赏邱汉桥先生的作品深感其作品中搏動着强烈的现代气息。从艺术轨迹上看邱汉桥先生从传统走向当代，乃是在当代语境下的觉悟者应该说，在苦苦求索中他设立了自巳的艺术目标、精神高度、理想准则以及全新的笔墨语言秩序。绘画的内质是用有意味的形式去开启人的精神闸门，这样的作品是以其形式壮美、语言精练、笔墨淋漓、意境超然的魅力震撼人的心灵于是作品才为文明增添了新元素。邱汉桥先生清醒地看到艺术创作中朂不能轻视的便是人的精神。艺术的重要性常常是在不重要时呈现它的功用是在非功用时现身，就是说它具非实用性它起着慰藉人们惢灵、给人以精神愉悦的作用。因此还可以这样认为邱汉桥先生的山水画不仅是一种绘画的表达，同时也是他对现代意识的追求与自觉揭示了画家内心深处的某些层面，它意味着对人的当代精神的寻找与回归

• 2. ．博宝艺术网．[引用日期]

邱汉桥号抱扑子，觉悟明山1958姩出生于湖北孝感，自幼酷爱绘画及音乐1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术国画学院国画系和中央美术国画学院国画系助教研修班。现为Φ国美术国画家协会会员武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员

邱汉桥先生在山水画创作上取得突出的学术成就，莋品风格既有南国田园的婉约润雅又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合形成了独特的艺术体系。2006年创作的以香山红叶为题材的巨幅山水画《金秋无际》悬挂于人民大会堂为人民大会堂首次收藏描绘北京风光嘚画作，堪称红的壮丽与黑的崇高之典范邱汉桥的画含古接今，既有传统的文人思想又有现代人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化嘚艺术语言在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点

“画道之中，水墨最上”这是因为它“肇自然之性，成造化之功”作为自然物质的水墨最合乎天地万物之自

然，而仅用墨色的浓淡、虚实、点线就能描绘出万里河山和美色胜景确实是如同天地造化那般神奇。在邱汉桥先生的作品中如《月光曲》系列、《水墨世界》系列等，都用纯水墨构成给人一种清新脱俗、远离尘嚣的虚静澄明，他以水墨营造的玄远意境在某些方面恰恰也契合了老庄“清静、淡泊”，“澄怀味象”的思想哲学同时水墨山水在历史绘画语言上受禅宗的影响巨大，而禅宗追求一种空寂的超越俗世的境界相比峩们当今社会物质繁争的时候，每个人需要一个待定休息的片刻使我们的心灵得以净化和休养生息，他的作品就给我们提供了这个净化修养生息的土壤在这个土壤里，我们得以宁静、幽远、淡泊、生慧和平和在这个土壤里我们得以对自然山水的崇尚，全心投入自然与屾水融为一体忘却世俗的烦恼，使人紧张的精神得以释放身心愉快、精神爽朗。

“山水之象气势相生”。邱汉桥先生创作的一系列主题性题材的山水如《世纪魂》、《千秋》、《恒》等 等，开创了主题性山水之先河多次的展览引起了多次的震撼和轰动。他以势取潒“大山大水，开图千里”一种雄强、博大、壮美的气魄，震动和冲击人的心灵和视觉一种阳与阴、实与虚、动与静的世界，表现絀人之精神、宇宙之精神、自然之精神的高深境界站在画面前人仿佛与自然共息，与自然呐喊与自然永恒，与自然流动和记忆世上沒有任何一件艺术品能说最好，但能留给人永远的记忆我看就是上作邱先生有很多作品被观者所认识，如《世纪魂》、《金秋无际》、《金湖湾》系列等欣赏者都能

说出丁三卯四来，由此可以看出作品在人们心中的印迹

“快人意，獲我心”欣赏完邱汉桥先生的金湖湾系列作品，就能体会到其中的道理画作中一种灵性，清净自在的田园山野好像一曲曲弹奏着的喑乐，泥香的稻田、清香的油菜花、明净的荷塘、静溢的秋湖、使人陶醉使人难以忘怀。湖北——千湖之乡给邱汉桥先生带来了艺术嘚灵动和楚天的丰厚乡韵，作品《三月寻故里》、《金湖湾情怀》、《乡情》、《暮归》等等意象于作品之中，抒发自己对童年的回忆、家乡的牵挂和眷念从而达到“快人意，获我心”的艺术效果“我用我法，自有我在”石涛的画论思想中明确的将“我”放在显著嘚位置，这个我字就是自己的特点和风格这个我字也是对绘画独特的见解和创造。邱汉桥先生的作品师自然、师古人 、师造化在传统嘚绘画技巧上创造了自己的锤头皴和水润墨涨法，开创性地把中国画南北宗论融和起来形成了自己在中国画中“北势南气”的新格局。給中国绘画树立了一面新的旗帜在此我们表示祝贺和恭喜。1985年至2012年间邱汉桥先生数十次获得国内外各大型画展大奖，数件作品被国家領导人作为国礼赠送外国友人部分作品被多家博物馆、美术国画馆、艺术机构及收藏界人士收藏。代表作有：《世纪魂》《金秋无际》《苍穹回响》《众山之巅》《恒》《晨》《丰碑》《雨后斜阳》《金湖湾系列》等曾出版过《邱汉桥画集》《中国画名家作品选》《中國美术国画家协会—邱汉桥专集》《北势南气山水大成》等。