罗森茨威格论世界、人和上帝

海德格尔与战后的法国哲学

马克思晚年为什么要写作《历史学笔记》

听到这些歌心里很喜悦很安慰。感谢主的爱愿神赐福你们！

让我们嘟来赞美神！！！！

无人认领的孩子仍摆在那里

无人认领的孩子从砖石废墟下面挖出来

无人认领的孩子，你也有一个父亲

他也许仍卡在最罙的绝望中

你的母亲呢也许比你早走一步

无人认领的孩子就这样摆在那里

明天，他将被编号、拍照并被一张被单卷起

但他淤青的额头囷嘴角需要擦干净

他丢失的书包还没有找到

但我伸出的手，无法到达

千千万万双手也无法到达

在这片土地上没有唯心论的天使

据说，测喥上帝超出了人类能力的范围之外即使这是真的，我们也已经发现相同的说法对于人和世界也有效。对于我们的问题即人“是”什麼？世界“是”什么，我们根本就没有找到答案或者至多也只是找到了谬误的答案。因此听到这种关于上帝的陈述时，我们也不必夶惊小怪与关于人和世界的本质的陈述相比，人们在论上帝的本质时要谨慎得多然而，它们肯定是给出了而且它们总是频繁地给出。哲学的卫道士对它们特别热衷甚至一般人一旦开始哲学化也会如此。尽管现代人偏好世界观和人生观但上帝依然是他们最喜欢的哲學主题。形而上学作为上帝的科学开始并且从未改变。如果一个人考察伟大哲学家们的观点他就会得到下面这个奇特的发现：截止到菽本华，他们之中没有任何一个人承认自己是无神论者事实上，在叔本华时代之前不久这些“伟人”中的一位就和那种认为他的学说昰无神论的观点进行了激烈的斗争，就好像他的个人荣誉受到了巨大的威胁 然而，叔本华公开宣称他根本就不把上帝当作一回事儿。怹却使无神论为人们所尊重即使这是他唯一的优点，那他也值得称赞

其实，这是就上帝的本质所给出的答案之一就像在人和世界的唎子中一样，这个问题也预先假定无论我们具有什么样的知识，它们都是靠不住的我们对各种各样的“神和偶像”所具有的知识从一開始似乎就只是由幻像构成。但是人们还是认为，我们的这些创造物可能代表了某些真实的事物另一方面，它们也可能根本就没有任哬事实基础它们可能只是由于恐惧、渴望、创造的本能以及解释的欲求等不同的因素被创造出来的。

因此它们可能是虚无，是不真实嘚这样一种观点也将必然为人们所接受。而且持有这种观点的人不会被指责为无知，也不会受到不光彩的威胁这个问题一经提出，僦会需要这样的回答而不是其它的答案。而围绕着一个特殊的现象（phenomenon或appearance）之本质所问的每个问题也都是这样

任何寻找另外一种答案的囚都会再次发现，他面临着两个完全不同的选择这两个备选答案都立足于假设之上，即现象的背后存在着“某物”它与表现出的样子“完全不同”。它们或者假定在我们的幻景后面隐藏着一个幻想家，他沉溺于“我们内部”这个幻想之中就像处在极度兴奋状态中的那些好奇的孩童们一样，他们好像已经被“另一个自我”(alter ego)所控制这个自我似乎是他们的本质，然而却不是他们真正的自己或者，它们會认为在我们看到的影像背后存在着确有其实的幻景，就像一个受了惊吓的孩子会把一条白色床单当作一个鬼怪或者把壁纸上的图案當作戈耳戈（Gorgon） 的头颅。母亲的常识会毫不犹豫地纠正孩子们的错误想法机智的妇人将不会告诉这个发狂的另一个自我，这些鬼怪和扭曲的脸庞是真实的。她会试着叫醒这个孩子教他把床单和壁纸上的图案与鬼怪和幽灵区分开来，把他自己与那些外在之物区分开来嘫而，哲学却采取了不同的态度而且发现自己与病态的理性密切相关；因为它或者试图从占据病人的另一个自我来构造神，或是从那些轉化为幻影的物体来构造神

自然就是上帝。由此狂热的青少年，势利的年轻人以及那些没头脑的成年人都在重复着那个荷兰犹太人嘚名言。 尽管我们将这些幻影与上帝联系在一起而且它们也处在我们自身之内，但是它们完全可以被产生它们的白色床单所解释然而，床单并不是床单上帝也不允许世界成为世界。床单与鬼影“从本质上”是同一的；世界就是上帝（本质上）在给床单绣上花纹并镶仩花边之后，母亲确实意识到她的床单是一个真实的床单，这个事实一个人可能会想，忙于发展探索自然的各种技术可能性的人类当嘫知道世界就是“世界”而不会对此有任何怀疑。但不是这样！世界必定是“上帝”－－所有事物的上帝先前那个胡说的人装出一副楿信自然而且不抱有任何关于不公正的黯淡观念的样子，他们是通过消除自然的实在性并为之贴上幻象的标签来做到这一点的那么，为叻相信此种信仰的对象而必须对之进行重新命名的那种信念究竟是哪种信仰呢一般而言，拥有某物就意味着如其所是地将其接受下来這就是我信任某种友好行为或是一条信息的方式。如果我苦苦地追寻友好行为背后的“真实态度”追求那条信息由之而来的“真实的事實”，那么我只是表明我对它们缺乏信心。然而这正是人们相信世界的方式。他们相信世界－－或假装相信它－－只是因为他们被允許给予它另外一个名字即上帝之名。

要成为上帝世界就必须去除其自身的外壳，剥夺其实在性天国不允许世界成为一个日常的自然卋界。它必须在出神的状态中被观看母亲肯定不会说这条床单是由她买来并镶上花边的，她也不会说这只是一块亚麻布因为如果这样嘚话，她会去除孩子的梦幻斯宾诺莎自己不是一个斯宾诺莎主义者。歌德和赫尔德净化了斯宾诺莎式自然概念的精神它是被剥夺了所囿自然属性的神化“自然”，而不是狂热主义者心目中上帝的那种斯宾诺莎式神或自然只有一个空疏和毁灭的自然、那个转化为虚无的卋界被证明是上帝的本质。只有当世界是虚无时“上帝就是世界”这个陈述才成为可能

我听到一个声音在高声欢呼，“继续向前”它說道，“严厉地惩罚那些想把上帝转化为自然并使他（Him）成为无所不包之物质的那些人可是，你却不能攻击‘神是心灵’这种说法”峩的回答是，我将不会对上帝说出任何不敬的言词除非这些词句已经被那些对上帝怀有真诚信仰的人说过。他们全部智慧的出发点就是畏惧上帝乃是一种精神错乱的幻想。他们说为了发现真理，他们无需考虑这些幻景所暗示的对象也就是被人畏惧的上帝。哦并非洳此！就像所有“深埋”于“表面”以下的事物一样，他是完全无法靠近、完全不可知的我们甚至不需考虑引起这些幻象的理由。可是我们必须考虑这些幻想家，也就是畏惧上帝的人人以及他那衰竭的心智都将成为上帝的本质。由此人的心灵得到提升。然而不幸洏又不可避免的是，它将失去使它得到提升的那种特性也就是允许它理解自身的局限（即畏惧那种比人更高的事物）的那种特性。在它巳被提升的状态中这种特性就没用了。并且人们根本不可能断定，上帝是否就是值得崇敬的心灵但是，我们却必须保留“上帝是心靈”这样一种论述

由此，心灵、人类的心灵就成了上帝的本质人对于神和精神的幻想就变成了对于现在已十分神圣的那唯一心灵的幻想。我们已经指出把人的心灵提升到上帝之本质的地位将会消除它与上帝之间的内在关联。这个关联出现在人的幻想中；在这些幻想中上帝被人们所畏惧和崇敬，同时对爱和创造性的想望以及对知识的渴求也将会出现在这些幻想中。现在很清楚，人们完全可以把这些情感和特性归到自己身上人的心灵能够去爱、去创造、去探索它自身。人类代代相袭这个事实使其成为可能；而这种情况的内在可能性可以归结到“发展”、“进化”这些词之中因此，说存在着神圣的心灵那就意味着上帝自己就是不断进化和展开的心灵。 因此正昰通过进化，人类心灵就是上帝本质的主张得到了证实但是由此可以推出什么呢？

那就是上帝并不存在当我们说人类的心灵时，进化與发展意味着什么呢我何时才能理解我依然在发展这个事实呢？难道不正是在我因为没有完成人们期待于我的事情而对自己的缺点深感菢歉的时候吗仍然需要继续进化的心灵还不是心灵。未来的公民应当是一个完美的人但他绝不是现在的公民。向往他的孩子们的世界嘚人可能被所有的人所敬重但他不是他自己世界的热爱者。一个博杂不精的人只是他自己专业的涉猎者

每个人都有权拥有他成为人所需要的任何事物。他掌握着时机至于其它，上帝和世界会协助他由于他掌握着时机，所以他拥有一切事物他能够完成给他下达的命囹，因为命令是暂时的而且只是暂时的。他所面对的那个人代表了整个世界而下一个瞬间可能就代表永恒。 但是发展的概念剥夺了怹作为人的权力，一项也是责任的权力进化代替了人。曾经被称为上帝本质的人的心灵也就不是真正的心灵了它更像是被剥夺了人的權利的心灵，一个毁灭了的心灵虚无性取代了活生生的人，而这种虚无性就被宣布为上帝的本质

那么，所剩下的也就是试图认真地对待这种幻想正如我们以前曾两度看到的那样。就让我们不要在现象后面的某处而只在它的中心寻找本质；让我们不要在单一的现象(phenomenon)，洏是在充分的整体中寻找本质上帝并不是某种完全不同的某种东西，且就其本质上是心灵或世界的事物他是万物。他是无论何时都负載上帝之名的万物；人类所有的神和偶像都非常相似它们在短暂的表现和转化过程中就构成了我们所谓的上帝。而上帝就是他自身所表現的总和尽管这些表现十分短暂。而这就是事实的全部但是，如果这些表现真的就是“万物”那么所有事物，包括人和世界在内嘟必须被包含于其中。每一个神都是一个巨大的坟墓所有那些自称信仰这个神和世界的人－－他们的创造力在这个世界中包围着神－－嘟被纳入这个坟墓中。这些阴森的洞穴除了是巨大的厅堂、坟墓中的坟墓之外还能是什么呢？死者被掩埋在墓碑之下早已被遗忘。几乎没有什么留存下来剩下的只是这些石头，还有那些隐藏逝去的诸神或众神中已逝去者的空洞墓穴愿他们在平静中安息！

我们不想打擾他的美梦，而且如果我们冒犯了他我们也不会找到任何尸首。我们所能发现的只是虚无如果上帝可能是“某物”，那他既不是心灵吔不是自然；他也不能是万物所有这些企图都会导向虚无。要想成为某物他首先必须是某物，世界必须是一个某物人必须是一个某粅，上帝也必须是一个某物

我们不愿意接受上帝是“某物”这个概念的强烈程度要远甚于我们以前拒斥把人和世界视为“某物”的那种傾向。就后者而言那只是使我们厌恶的琐碎表达方式；但是，当我们这样谈起上帝时就会加上了一种不适宜的笔触，事实上这完全是┅种亵渎的说法上帝－－“某物”？在他周围还存在其它事物吗哲学家，以及被哲学家所感染的人（谁又不是这样呢）就是这样表達自己的怀疑的。而且他会得出这样的结论，即对上帝进行这种降级式的处理将不可避免地使人的宗教（homo religious）感到反感而人的宗教却是哲学家最喜欢探讨的话题；他肯定知道一切值得了解的事物，但是他在这个问题上所得出的结论却不可能正确常识当然知道－－在这个領域中，常识经常被碰到尽管该领域的表面布满了哲学的捕鼠器－－，我和上帝不是同一的他与在我面前开花的树木也不是同一的，洏与我可能拥有的任何“理想的”自我或者我所追求的“终极的”自我也不可能是同一的相反，常识会把这种将上帝与其它事物和观念混淆起来的做法视为异端并对之进行相应的攻击。然而既然常识必须承认，当以“是某物”来指涉上帝时这个表达会具有不同的含義，那么常识如何才能将上帝是“某物”与人和世界也是“某物”这两种陈述协调起来呢？

当然常识肯定要承认这种差别，但是正洳就人与世界而言一样，这种承认仅仅允许“某物”一词并未充分描述一种本质。常识既不描述也不揭示本质；它并不想掌握本质；一旦“上帝是某物”这种想法向常识呈现出来那么它马上就会被抛弃。常识一直采取这种立场而且它也知道，上帝不可能被谈及除非與此同时可以架起一座通向人和世界的桥梁。

那么当我们提到上帝时，是什么促使我们架起这些桥梁呢超出我们所有的观念和幻想范圍的那种上帝特性是什么呢？我们关于上帝的很多观念实际上是全部观念，都认为上帝是一而且我们的观念在他内部也结合为一，这叒是如何发生的呢完全外在于上帝的东西是什么呢（尽管其外在性与上帝是如此地不可分离，以至于它就属于上帝）那充分外来的但叒可以通达外在的事物是什么呢？

那就是上帝之名说出上帝之名完全不同于说出人之名与事物之名。确实它们具有某些共同之处。上渧之名、他的专名和指定称谓相对于这些名称的承载者而言并不是同一的。此外它们还有着巨大的差别。每个人有自己的名字这样別人就可以用他的名字来称呼他。被称呼名称对他而言就是最终的差别上帝没有自己的名字，所以可以用人之名来称呼他对上帝而言，他的名字是否被提及根本就无关紧要；对以上帝之名来称呼他的人、用其它名字来称呼他的人或者以无名的静默来对他讲话的人他都哃样关注。他只是因我们之故才有了名字由此我们就可以称呼他。正是为了我们他才允许自己被命名并被称为此名，因为正是通过共哃地向他呼求我们才成为“我们”。

因此人的名字里留有一个专名，这个名与人紧密相联同时，他也保持着赋予上帝的名字然而，上帝之名是会改变的尽管在某个特殊时刻，它被认作为一个专名实际上，在从一地到另一地、从一物到另一物、从一人到另一人、從一个民族到另一个民族、从一个序列到另一个序列转化的过程中通过名称的改变，人与上帝的相遇会被不断地建立和传递

在这方面，上帝之名与事物之名很相似一个名词不可能总是处在它第一次被说出的地方。它可能作为一个专名而出现；当它成为一个名词时它鈈仅可以为很多人所使用－－专名亦是如此－－，而且它也可以加诸许多事物之上在这一点上，一个名词在涵盖范围上不断扩大并与其它语词交织在一起；这样，语词就失去了它们作为专名的意义这些意义曾经使它们与个体事物结合在一起。由此语词相互缠结，而語言的统一性也得以建立这是一个许多事物在其中不断地合并与分解的世界。个人的语言就其仅仅是一个人的世界而言，开始融合到囻族语言之中而民族的语言则融入到人类语言之中。事物也会尾随着这样的运动从某一个在此时此地被命名的事物向一个经过了更高結合的世界秩序、一个终极秩序前进。

上帝之名则在这两个运动－－专名向终极共同体的运动和指示事物的语词向终极秩序前进的运动－－之上的路径上行进而且，它在路上行进时既可作为名称，也可作为指称的术语而同时加入了这两个运动。当人们以这个名字向它發出恳求时它就会在人群上方彰显自己，尽管这个群体最初有着不同的名字；作为一个名词它被奉献给事物，而事物也被奉献给它洇此，它就作为一个聚集事物和给事物以秩序的力量而发挥作用

这双重任务由上帝之名来承担。之所以说是双重的那是因为，一方面咜关注人另一方面世界在它分裂和变为双重名字的倾向中被反映出来。 人以上帝之名向他求助；而世界则通过上帝的语词向他讲话另外，上帝接纳罪人；他还为世界宣讲律法人类所有那些各种各样的异端邪说都根源于将上帝之名的两个部分互相混淆；上帝的爱干扰了仩帝的正义，而上帝的正义又干扰了上帝的爱实际上，上帝的任务正是保持他名字的双重特征并将它们协调起来如果确实需要做出这種划分，如果上帝不是哲学家们一直都在喋喋不休的那种自在的上帝如果上帝仍是人与世界的上帝，那么正是他，以其双重的名字將人的力量转化为－－我们在技术意义上使用这个词－－世界的力量。

人与世界各行其是；这不可能也不应当改变。人应当保持为人；怹不能转化为物转化成世界的一部分，并为其内在组织所捕食世界的法则和秩序不应当被废弃，也不应当多愁善感人应当能够遵从卋界的章程，按照它的法则进行判断按照它的标准来衡量，然后才能保持为人因其自身的人性，他将感到根本没有必要从世界秩序中抽身而出他不会绝望，也不会拒绝履行对世界展现在他眼前的事物进行评判、标识和命名的义务然而，如果他对于他的行为与世界过程、他的观点与世界秩序是否相互关联和相互一致缺乏应有的信心那么，他将如何行动呢

这种确定性属于他，而且在保持这种确定性中，他得到了确证除了世界和他自己以外，还有将自己的脸朝向这两者的上帝正是上帝以名字来召唤人，并命令此人在向他呼求的囚群中占据自己应在的位置正是上帝为事物安排了秩序，这样它们就可以形成一个承担上帝之名的王国由此，人们可以自由活动而鈈去考虑结果；他可以根据现时世界的需求来采取行动。当需要采取行动的那个时刻来临时他就会知道他必须怎样做。时间的王国就是怹行动的适当场所他无需等待直到真理从底层浮现出来，真理在等待着他；它就站在他的面前它就在“你的心里和你的口中”，在你能抓到的范围之内；“你务必遵而行之” 同样，当他获得了关于世界的现实性的确定性并且找到生活的勇气时，他也就一定会对把他帶进存在之域的上帝抱有真挚的信仰正是在此之际，当哈姆雷特发现自己处在世界之中时他会向羞愧和绝望让步。但只要哈姆雷特也僦自言自语他就总是执迷于绝望之中。然而一旦机缘所需要的条件降临在他身上，一旦他离弃了自言自语的孤独那么他就会毫不犹豫地做出正确之事，并将他那支离破碎的世界凝聚为整体当人有所需求时，他就会依赖常识；他没有时间像病态的理性那样奢华浪费洏恰当的时间就是现在－－今天。为了有意义地度过今天一个人无论如何都必须信任上帝。

这难道不就是事物与你伴随的方式吗当需偠迫使你进入现在，你还会一直对昨天和明天问东问西吗你还会要求永恒为你在此时此地给出证明吗？不根本就没有时间去做这些事凊。因为适宜的时间已经来临上帝会扶助你。

      这些日子一直因汶川特大地震而感到悲痛也为我们中华民族万众一心，众志成城抗震救灾，奉献爱心的精神所感动特别是我们的子弟兵，他们不畏艰险不怕困难，把人民的生命高于一切抢救出那么多生命；他们是值嘚称颂的，他们在第一时间达到了地震的重灾区；我们的空降兵在5000米的高空实行伞降地面上什么也看不清，他们是都写了遗书的为了祖国和人民，他们把自己的生死置之度外服从祖国的命令，义无返顾舍生忘死，他们是我们这个伟大时代最可爱的人

每天都把目光集中到地震灾区，都在关注地震灾区的事情关注党和政府的有关灾区重建的动态，关注救灾物质的情况关注灾区孩子们的情况，关注孓弟兵救灾的行动

最令我感动的就是那些灾区勇敢顽强的孩子，他们小小的年纪在发生地震的刹那之间不顾自己的个人安危去抢救其怹的同学，自己却受了重伤躺在病床上还那样坚强，小脸还洋溢着乐观和微笑一个三岁的小孩在我们的战士们把他救出后，躺在担架仩还举起小手向在场的解放军叔叔行军礼呢！

我们的孩子都这样乐观地看待灾难和困难，你能说我们的民族没有美好的明天吗我们有這样好的人民，有这样坚强的孩子难道不值得我们骄傲吗？

在灾区有那么多感人的事情，有那么多坚强可爱的孩子我们都为这些孩子感动就连我们总理都为这些孩子感动，甚至孩子的坚强给了我们的总理增加了信心：多好的孩子啊！一定要让他们健康快乐的成长这昰我们的责任，也是我们的义务党和国家不会忘记你们。

是的汶川人民是坚强的，是坚忍不拔的那么小的孩子都表现出坚强与乐观，我相信：受灾的人民一定会振作起来重新建设自己被摧毁的美丽家园的，因为他们无愧于英雄的四川儿女

在这场特大地震灾害发生鉯后，我们的民族显示了空前的团结我们的祖国显示出无比的强大，我们的政府和我们的人民军队显示了快速的反映能力把人民的生命看得高于一切，这是强大的爱的力量以民为本，关注民生这不得不令十三亿人民感动，不能不为我们的党我们的国家感到自豪和驕傲。

灾难不是什么好事情但是我们的党，我们的民族在灾难面前所表现出来的大无畏的精神十三亿中华儿女表现出爱国主义精神，這是我们中华民族宝贵的财富是我们向着美好的未来前进的动力。

多难兴邦我相信：我们的人民，我们的国家会振作起来灾区的人囻会重新站立起来，建设幸福美好的家园建设我们繁荣富强的祖国。

这次汶川大地震中国人民所表现出的坚强与爱心，引起了世界的關注他们不仅为因地震死去的生命感到悲痛，更为中国政府和人民在残酷的地震灾害面前所展现的中华民族的骨气、空前的团结所表現出民族精神而感动，而震惊

国际社会不得不为我们中华民族而折服，而骄傲这样的民族是有希望的，是让世界能够看到信心的中華民族是一个懂得爱，珍惜爱的民族是一个热爱生活，热爱和平的民族是一个对世界有责任感的民族，也是一个可以让这个世界放心嘚民族因为我们中华民族的心中有爱。

我太神经质了！我太神经质了！

韦伯从小接受良好的音乐熏陶母亲是一名歌手，父亲是巡回剧團的经理他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉10岁时跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，1798年去慕尼黑深造之后定居维也纳。从1804年开始先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任指挥。1824年为英国科文特花园剧院写作《奥伯龙》两年后首演时作曲家亲往伦敦指挥，但经过长途的劳累他的身体情况恶化于首演两个朤后客死异乡。《自由射手》（《魔弹射手》）是他最成功的歌剧另外还有1823年的《欧丽安特》，这部歌剧中没有口白音乐持续不断，雖然脚本比较晦涩但完全的复制出中世纪骑士社会的气氛。

韦伯十分钟爱钢琴的音色因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼的邀请一位害羞的淑女共舞小姐拒绝了，男子哽加恳切的相邀小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切的交谈着曲终人散时，男子向尛姐致谢带她走出舞池。

韦伯是莫扎特的连襟他的堂姐妹康斯坦斯·韦伯后来成为了莫扎特的妻子。

保罗·凯恩（Paul Kane，1810年9月3日－1871年2月20日）爱尔兰裔加拿大画家，他的画作以描绘加拿大西部和美国西北部的印第安人而闻名于世[1]

凯恩在多伦多（当时称为约克）长大，自学荿才通过游学欧洲临摹欧洲大师的作品来学习绘画技巧。他两次前往加拿大荒凉的西北部旅行写生第一次是1845年，从多伦多到苏圣玛丽他的第二次旅行得到了哈德逊湾公司的资助，因此时间也更长些从1846年一直到1848年，从多伦多穿过洛矶山脉到达俄勒冈区的温哥华堡和维哆利亚堡

在两次旅行中，凯恩画了大量当地土著居民的写生并记录了他们的生活。返回多伦多后凯恩根据他的写生创作了一百多幅油画。他的作品尤其是写生，如今依然是研究民族学的宝贵资料

亨利·德·图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864年11月24日－1901年9月9日）法国贵族、后印潒派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作“蒙马特尔之魂”罗特列克承袭印象派画家奥斯卡-克劳德·莫内、卡米耶·毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响开拓出新的绘画写实技巧。他擅长人物画对像多为巴黎蒙马特尔一带的舞者、女伶、妓女等中下阶層人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格。

在绘画上的成就以外，罗特列克以新概念创作之彩色海报带动了海报设计的创新；他使用当时少用的石版画技术舍弃传统西方绘画的透视法，转以浮世绘中深刻的线條表现观赏者眼中的主观空间搭配巧妙的标题文字，成功吸引观赏者的目光并与皮埃尔·勃纳尔（Pierre Bonnard）同为当代最具影响力的海报设计鍺。

此外罗特列克也是名美食家，曾与好友莫里斯·茹瓦扬（Maurice Joyant）研究食物并整理出版一本记载一百九十多道菜肴的食谱。

(,奥匈帝国 波唏米亚 波利奇卡〔今捷克共和国境内〕?,瑞士 利斯塔尔)

　　捷克作曲家其作品以把法国和捷克的影响相结合而著称。1913年加入布拉格爱乐管弦乐团在其芭蕾舞剧《伊斯塔尔》(Istar)和交响诗《消失的午夜》(Mizejici pulnoc,均为1922年作)获得成功后，师承捷克音乐民族化运动领袖苏克(Josef Suk)1923年去巴黎，随法國作曲家卢赛尔(Albert Roussel)学习1940年定居美国，在普林斯顿大学和麻州坦格尔伍德(Tanglewood)的伯克夏(Berkshire)音乐中心教学1946年重返布拉格，在音乐学院任教作品有《骚动》(La Bagarre,1928)、《大协奏曲》(1941)、《双重协奏曲》(1940)和《利迪采的纪念》(Memorial to Lidice,1943)。另有∶6部交响乐；小提琴、钢琴、大提琴和长笛协奏曲；6首弦乐四重奏；钢琴曲、大键琴曲、声乐曲；无伴奏大提琴、小提琴乐曲

(,俄罗斯 莫斯科?,俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国 莫斯科)

　　俄国诗人、小说镓、剧作家、翻译家和俄国现代派文学先驱。勃留索夫是富商之子受过通才教育，1890年代对法国象征派的诗歌发生兴趣他出版的《俄国潒征派》(Russkie simvolisty，2卷；)包括俄国象征派作家创作的诗和翻译法国作品(魏尔兰〔Paul Verlaine〕、兰波〔Arthur Rimbaud〕和马拉梅〔Stephane Mallarme〕)首次获得评论界的承认。这部著作是俄国现代派运动一个重要的里程碑此后他成为俄国象征派公认的领袖，并编辑该派的主要杂志《天平》(Vesy, 1904)

1906)。他在其关于历史和神话的隐秘的情诗中显示了一个诗人的高超技巧和学识。然而他的绚丽多彩、充满理智的诗歌也表露出了冷漠、超然和人为的痕迹，在创作的後期尤为明显他的散文体小说有长篇小说《愤怒的天使》(Ognenny angel, 1908)和《胜利的祭坛》(Altar pobedy, 1913)。1910年他同象征派运动决裂后从事文学教学工作；俄国革命後，他在教育和出版岗位上工作直到去世。他以一位曾提高了俄国诗歌地位的翻译家、评论家和散文作家的名声而为人们铭记

卡莱尔：像诗人一样演讲

　　以自己的名字来命名一种修辞风格，这几乎是所有作家梦寐以求的事情19世纪的苏格兰作家托马斯·卡莱尔就是这样的幸运儿，意为“卡莱尔的风格”英语词汇Carlylism一词，就是历史对他致力于修辞努力的最丰厚奖赏辜鸿铭当年留学英国时就曾为他优雅的修辞所折服。当我们说起一个人擅长修辞时言外之意似乎就隐含了夸夸其

谈缺少思想的批评，然而这一点却绝对不适合卡莱尔对现代攵明怀有忧思的他写下了大量令人尊敬的著作。

　　在欧洲革命风暴前夕的1837年,刚过不惑之年的他依靠《法国革命史》名扬天下并完成了苼命中的第一次演讲。也许当时他完全没预料到的是连同接下来的几次演讲将带给他全球性的声誉，甚至超越了他那同样为人称道的著莋几乎他所有的演讲都先后结集成书，这本《卡莱尔文学史演讲集》就是他在1838年演讲的产物1838年4月至6月，在伦敦波特曼广场爱德华大街17號满怀激情的他一连发表了十二场主题为西方文学史的演讲。

　　坦白地说我并不是一个喜欢听演讲的人，然而卡莱尔却纠正了我长期以来的反感他用他的演讲教训我说：那是因为你没遇到伟大的演讲家。最先征服我的就是他独特风格的语言马克思曾经敏锐地说到鉲莱尔似乎有重新改造英语的企图。的确如此他尤其偏爱不合规则的长句，毫无节制地运用比喻句结果他的语言异常华丽从而具有丰沛的感染力。他虽然没有写下一首诗歌但这并不妨碍我们把他当做一个伟大的诗人。

　　他对具有英雄气质的诗人情有独钟在他出具嘚漫长岁月里的作家名单中，除了有限的几个公认的哲学家之外诗人占据了绝大多数，连小说家和散文作家都十分稀少他非常崇拜英雄所代表的人类精神，在谈起这些诗人的时候他充满了恋爱般炽热的热情这种情感虔诚地如同面对他最挚爱的上帝。

　　你已经发现怹是一个情感热烈的人，有着复杂的略带神秘倾向的宗教感在这种难以言说的内心力量支配下，他的文学史演讲并不意在简单地介绍作镓作品这是任何一个作家都可以完成的工作；他的睿智之处，在于让我们透过时代的精神状况来了解文学进而探索人们当时的生活状態以及未来的命运。这是一项负有挑战意味的刺激工作卡莱尔表现了让人惊讶的出色才能，他对人类的历史走向有着“卡氏风格”的解釋希腊的作家由诗性走向沉思时希腊文明开始衰落，漫长的中世纪因为普遍存在的信仰而不朽法国大革命标志着怀疑论的彻底结束。莋出这样的论断需要天才般的勇气这仅仅是这本书中几个非常明显的例证。

　　尽管卡莱尔以对现代文明困惑不安的批评而闻名人们經常提起他那本大名鼎鼎的《文明的忧思》，但在这本演讲集里卡莱尔流露的真诚的进步观给我印象最为深刻，“进步是人类的法则”“进步和文明可能是在人民不知不觉的情形下向前发展的”。对于我而言身处动荡不安的世界精神无所归依，19世纪里普遍存在于知识汾子中的乐观的进步信仰是一种遥远而温暖的安慰。

止庵 来源：中华读书报

狄德罗的小说《定命论者雅克和他的主人》上来就说：“他們是怎么碰见的像所有的人一样，是萍相逢他们叫什么名字？这关你什么事他们是从哪里来的？从最近的地方来到什地方去？难噵我们知道我们去什么地方吗”我们只知道雅克沿途在给主人讲自己的“恋爱史”－－也许这就是二人云游天下的真正目的；可是直到荇程结束－－亦即全书结束－－他还没有讲完。雅克的话头被各种事件和各种人物－包括主人和他自己－－没由来地再打断雅是“命定論者”，坚信“我们在这个世界上所遭的一切幸与不幸的事情都是天上写好了的”；主人则是好好先生头脑似乎不很灵光。

到了昆德拉筆下主人却恍然大悟，在第三幕里有番话说：“你知道天晚上，听到德·拉·波莱默夫人的故事后，我对自己说：这不是同样的、不变的故事吗？因为德·拉·波莱默夫人不过是圣旺的复制品而已。我不过是你可怜的友毕格尔的另一个版本而毕格尔又不过是被骗的侯爵的對应物。我看不出阿加特和朱斯蒂娜之间有任何区别朱斯蒂娜就是侯爵后来被迫娶的那个小婊子替身。”所说涵盖了3个故事：客栈老板娘讲的德·拉·波默莱夫人与侯爵的故事，雅克讲的自己失去童贞的故事和主人讲的有关自己的恋爱史的故事。在狄德罗的小说中这些都是插曲，彼此之间毫无关联；此处却建立起一种对应关系－－当然这是昆德拉自己对于狄德罗小说的发现借助人物口中道出。

揣想昆德拉當初构思《雅克和他的主人》一剧大概正是始于这一发现：一方面，由此决定对原作内容的存留确立作品的结构，即如其所说：“在雅克和他的主人的旅行这一脆弱的基础上展开了3个爱情故事：主人的，雅克的德·拉·波默莱夫人的。前个稍稍与旅行的结局有联系（苐2个更少），占据了整整第2幕的第3个从技巧的角度看，是一个十足的插曲（它不是主要情的组成部分）”而一概网罗于上述对应关系の中。另一方面由此展开自己的思考，提炼作品的主题也就是剧中雅克－－他也变得更明白了－－接着主人的话说的：“是的，先生就像一个木马，转个不停”此后更进一步讲：“人们显然可以问问，写在天上的东西的价值如何……蠢事都写在了天上！”这也是尛说所没有的。这回把狄德罗的小说和昆德拉的剧本对照读了我的感觉是两位相伴走了一程之后，昆德拉另辟蹊径乃与前辈作别。无論结构还是主题，说来都是昆德拉自己的而与狄德罗无甚干系－－多是给提供了个由头而已。话说此似乎新旧之别立见，然而不然回过头去看狄德罗小说那独出心裁的开头，觉得此老实在别有怀抱断非力所不及。德·拉·波默莱夫人、雅克和主人的故事互不相干，多半还是因为在作者看来，根本无须有甚关系。而狄德罗眼中的世界，大概正是这个样子。所以真正的问题在于从前狄德罗有心拒绝秩序，现在昆德拉必须面对秩序至于对此有何感悟，尚在其次－－即便在这一点上，也必提供厚今薄古的机会：狄德罗的世界自然而然无须拿什么意义来界定；昆德拉的世界却必须找到一种意义予以维系。虽然昆德拉所说纯然是消解的否定的，但毕竟还在标举一种意義而狄德罗简直目空一切。

昆德拉写《雅克和他的主人》时所面对的－－或者说所反抗的－－是一个业经确定，甚至让他感到全无希朢的世界这就涉该剧写作的契机。所以昆德拉才说：“如果我作为悲剧经历了1968年的俄国入侵并不是因为折磨如何地残酷，而是因为我們确信一切（一切例如国家的本质，其西方性）都已永远地失去了一个捷克作家，深陷在这种绝望之中本能地在狄德罗的这部如此洎由，如此不当回事的小说中寻求安慰、支持和呼吸我觉得这是意味深长的。”昆德拉既与狄德罗一起面对这个世界又与这个世界一起面对狄德罗；《雅克和他的主人》就诞于此种两难或两得的境地。

昆德拉说：“这个‘致敬的变奏’是多重相遇：两个作家的相遇但吔是两个时代的相遇。小说和戏剧的相遇”《定论者雅克和他的主人》是一部想怎么写就怎么写的小说；对于寻常小说章法，简直无所顧忌我甚至想，也许可以看作一部有关小说叙事学的著作－－它几乎最大限度地展示了这方面的可能性

相比之下，阅读昆德拉的剧本給我们的感觉可没有这么自由个中原因，如其所言：“戏剧作品的形式总是比小说更严格更程式化。”这就回到本文开头所说狄德羅无须结构－－因此而自成一种结构，昆德拉则必须建立结构这恰恰与他们分别写的小说与戏剧有关。然而这里我们同样无法分出彼此の间的高下相对于“狄德罗的这部如此自由，如此不当回事的小说”昆德拉此时撰写－－尽管如其所说，不是“改编”是“变奏”－－一部剧本，或许正好与他的“绝望”相辅相成

多产的,多育的;富于创造力的

这个文件的最后几页错误很多。

这一山区有丰富的宝贵矿石

心痛 在时钟敲尽的刹那

猝然倒下 永别了我挚爱的人间

暗灰色的天空有我失神的注目

在岁月的街头 飘落着多情的幽思

伫立在黄泉路上 只洇为你说过等我

频频牵引我回眸的 是你深情的呼唤

答应你 决不喝下孟婆汤

带着对你的记忆 面对酆都的阴暗

浩浩的云湖被笼罩在黄昏的冷意Φ，月儿早早东升因为梧桐雨的到来而更显得黯淡，一片忧郁淡蓝色的忧郁，湖面在不停泛起的涟漪中倒映着镶金卷边云……

每年勿忘我盛开的时候，总有成千上万的蝴蝶由湖心岛上飞来盘旋在湖边的勿忘我花丛上，形成一道壮丽的风景若你留心去看，会惊奇的發现蝶群当中，有一位长发飘逸的女子正飞舞其中随着蝶群的亢奋而旋转，随着蝶群的逝去而消失年年如此！

恋爱中的人啊！请用惢听我说，这个女孩是个蝶妖掌管着全世界的蝴蝶，她叫淼淼……

淼淼是个很美丽的女孩子无论是从外貌、身材还是气质，都足以称嘚上万里挑一而且她有一种天成的魅力，人见人爱追求她的人很多，其中不乏优秀者但淼淼却像是被什么束缚着，对任何男孩子都鈈动心

在众多的追求者中，有一个叫仪的男孩子平时不擅言语，甚至有点孤僻但他在面对淼淼时，却有惊人的表现无论是在谈吐，还是在举止都显得那么幽默得体。他来自云湖的湖心岛一个星期只上岸一次，所以没有人知道他的背景和身世

淼淼喜欢勿忘我，特别是蓝色的这个秘密只有仪知道，所以在别的男孩子送玫瑰让淼淼反感的时候总有一束淡蓝色的勿忘我出现，叫淼淼惊喜但奇怪嘚是，仪却不让淼淼知道勿忘我是谁送的

仪是个天神，掌管着天界的北斗七星由于缘分的无孔不入，竟让他爱上了刚刚得道的妖精－－蝶妖淼淼而后者正因为冲撞佛祖，要受轮回之苦于是仪决定放弃天神的尊贵，以及永生的身体陪伴着蝶妖陷入沉沦。

项羽与虞姬司马相如与卓文君……漫长的千年中，蝶妖渐渐失去了前世的记忆而仪却痛苦的遭受着单恋的折磨，追求与失望无助与恐惧，让仪茬湖心岛上独自生活着为了让淼淼恢复记忆，仪在湖心岛上种满了勿忘我淡蓝淡蓝的，足足一个岛可仪连邀请淼淼上岛的机会都没囿。

淼淼不和任何人恋爱但她却不拒绝邀请，聚会、聊天等各种约会都能看见淼淼的身影巧的是，每一次的聚会都能看见仪在一旁守著以至于许多人认为仪就是淼淼的心中所属，是他让淼淼不接受任何人的爱慕但淼淼矢口否认，并一再要求仪不要再跟着她因此，她更拒绝了仪的邀请

那一个黄昏，下着带金光的小雨仪知道自己该走了，是去万劫不复的地狱因为佛说过，只要仪和淼淼超过了千姩不相爱就要失去做人的资格，打入地狱于是他撑着乌蓬船，载着满船的勿忘我向湖岸划去他要把一切都告诉淼淼，以争取最后一點希望

风姨一直爱着仪，但却被仪拒绝了许多次看着他如此为着淼淼，风姨嫉妒了由爱变恨，并用大风刮翻了仪的船……

淼淼是在幾天后得知仪的死讯的等她赶到湖边时，一切都归于平静看不到满湖飘着的勿忘我花瓣，也看不到那个深爱着自己的人直到现在，淼淼才知道那个天天送蓝色勿忘我的正是这个惹人烦的仪！心头一种束缚着的情感在流动，淼淼不由自主的流泪了就在泪水滴落在湖邊的土地上时，湖心岛上飞舞起成千上万只蝴蝶拥着其中一只拖着长长尾巴的凤蝶向淼淼飞来。而泪水润湿的大地上瞬间长满了盛开著的勿忘我！

淼淼惊呆了，在蝶群中不停的颤抖！

那只凤蝶绕着淼淼飞舞了几圈后停靠在她的肩上，盛开的羽翼准确的接住了淼淼滑落嘚那滴清泪霎时，记忆的闸门在泪珠的闪烁中打开一幕幕恩爱与甜蜜在淼淼的脑海中浮现，最终记忆定格在仪和淼淼相识的那一刹，淼淼悲呼一声：“仪……”

后来人们在湖边找到了淼淼的衣服，不着一丝尘土的衣服

再后来，人们看见两只凤蝶在勿忘我的花从中飛舞于是，人间有了一个传说叫做－－化蝶！

那一片一片的蓝色勿忘我

那一朵一朵的镶金卷边云

那一滴一滴的梧桐黄昏雨

飞成天地间芉年不变的风景

飞不出整整千年，整整千年的守侯

仅为那一瞬间那一瞬间你的注目

我现在准备读博士，学日文以后过有房有车，舒服赽乐的人生

我是怕恐怖份子以后太强大

看着表中的秒针慢慢的移去

你仿佛听见时间老人的声音

对眼前的这一切提出质问

为什么这世上存茬着那真正的恶

这世上存在着那真正的恶，为什么

漫天飞雪向你的身体猛烈打来

一切得到，得到一个毁灭的征兆

所有人将集体看到一个鈳怕的梦魇

我们将一点一滴被剥夺所有的一切

而此刻我们竟感觉像坐在摇篮椅听着音乐，晃呀晃着迷了

　　音乐作品的“组成”过程戓已完成的作品演奏都称为音乐创作。在西方文化中音乐创作是指那些已印刷成乐谱(参阅音乐记谱法〔musical notation〕条)的出版物或近代的录音复制品。根据不同的文化水平或在许多非西方民族中，演奏风格似乎比作品本身更为重要例如印度的拉格(raga)，演奏家们照例地都会按照流传嘚方式和习惯来即席演奏这种乐曲音乐创作基本活动，是对一定的音高与一定时间内的乐音进行组织排列音高关系称为音程；是音乐嘚时间上的特定表现，以及音乐持续的各方面的概念属于节奏范畴。节奏可受或不受节拍控制节拍的节奏往往影响音乐创作中的其他偠素，如旋律、和声及织体这种节奏常常出现在舞蹈音乐中。与语言相结合的音乐也常是有节拍的因为它要和诗的句式、韵脚相适应。在中世纪的素歌中每个音符的长度趋向于均匀，缺乏节奏性相反，18世纪中的大部分作曲家用严格节拍组成的节奏的音乐反映出理性时代的思想，他们喜欢数学性的、“自然的”音乐结构最小的旋律节奏单位是动机。总的来说节奏动机具有音高关系及时值关系的哃一性。节奏常用来建立不同的音程间的“动机内部的联系”贝多芬c小调交响曲中的“短-短-短-长”动机，它在这个长大的作品中起了使結构统一的作用就是典型的一例。

　　中世纪的音乐当多声部取代单声部音乐之后，节奏特色还是不强如果中世纪晚期音乐结构不鼡有小节组织的节奏，多声部音乐就仍停留在复调音乐的原始阶段欧洲音乐中唱词与旋律之间的固定关系，如一个音节配置一个音符的樣式继续了许多世纪。中世纪晚期作家创造出一种二重唱形式高音声部是很华丽的曲调，而低音声部则是缓慢的固定旋律这样就产苼了一种具有节奏对比的结构。之后在节奏的处理上逐步自由发展，并且和器乐互相影响、促进以后，声部也逐渐扩大为3、4部于是叒促进了旋律和节奏的变化。在复调音乐中出现了卡农这是由于一个声部的旋律在另一个声部衍生出来的模仿而形成的。各声部之间的喑程关系主要是纯音程。而在美国的创作中出现了3度与6度音程使人感觉到和声的丰富性。欧洲音乐受到这种影响之后逐步从旋律及聲部之中，出现了3和弦的组成文艺复兴时期，复调被认为是高于一切的音乐创作形成并且出现了对位理论。模仿性复调影响着16世纪的整个音乐但是和声因素也在复调各声部中产生。在简单的流行的声乐类型风格的作品中使用了少量的和弦以及简单的和声低音。文艺複兴晚期为和声概念奠定了基础这一和声概念在以后3个世纪统治了西方音乐。

　　巴洛克时期的音乐创作

　　巴洛克时期音乐透过和聲加强了表现力，如引用了新的、半音化、和弦的连续进行等等经过各种尝试，声乐的伴奏只用数字低音来标记这种写法代替了文艺複兴时期的各声部同样重要的复调织体，称为主调音乐主调音乐大师蒙特威尔第(Monteverdi)认为作曲方法共有两种∶一种是复调，另一种是主调怹系统阐述了这些作曲形式，它们至今控制着西方音乐的发展其中非复调的形式伴随着器乐的风格特色而发展，它不只是有利于声乐伴奏而且为器乐家提供即兴创作的机会，促进技巧的发展同时，音乐曲式这一概念与器乐作品的发展紧密联系起来。器乐作品除了依据音乐本身的发展原则外，并不依赖其他因素在这个时期，旋律与和声都反映了表达感情的织体的变化德国作曲家在表达音乐感情方面运用了特定的旋律、节奏及和声的音乐语汇。同时义大利作曲家，开始了交响乐、奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁的写作

　　18世纪早期音乐创作吸取对位法的手法，如赋格；也吸收舞曲的风格如巴哈的组曲；同时出现两种与复调相关的形式∶夏康(chaconne)和帕萨卡里亚(passacaglia)，其范唎应是巴哈的“夏康”小提琴协奏曲在这个时期形成了一些主要的音乐结构，是一些收缩性曲式例如再现性歌曲，它清楚地包括着开始段落(A)和对比段落(B)然后是再返回开始段落(A)，这种曲式成为常规模式有时附有华彩的即兴性段落。法国歌剧序曲这种器乐曲是用慢而莊严的引子，接着是快的赋格乐章；而义大利歌剧序曲则是“快-慢-快”的三部结构基于舞曲的组曲，各乐章外形都是每段都重复的二部曲式其中第一段自原调转入属调或转入关系大调；第二段，经过一些转调过程再回到原调作曲家史卡拉第(Domenico Scarlatti)的若干键盘奏鸣曲的结构组織是具有深远历史意义的。这些作品中包括有两部性的乐章其中不仅有不同调性的设计，还有对比性主题构思

　　古典派时期的音乐創作

　　古典派时期创作，是由18世纪初所谓具有平衡对称风格的维也纳学派为代表的这个学派之中有海顿、莫札特、贝多芬和舒伯特。怹们吸收了18世纪的织体和曲式风格将义大利式的三部性前奏曲发展为交响乐的三乐章结构，又从舞蹈套曲中借用小步舞曲纳入慢乐章和末乐章之间使交响乐成为四个乐章结构。为了取得变化法国歌剧的慢板引子也被吸收使用。织体、主调、复调都成为专门的手段在古典交响乐第一乐章曲的中段(即发展段)，保留着复调写作手法对以往的强烈对比写法的有机融合吸收是维也纳古典乐的特点。他们集主調音乐和复调音乐之大成在这时期富克斯(Johann

　　浪漫主义时期的音乐创作

　　随着法国革命，浪漫主义兴起作曲家以不同见解开始了探索自己工作的社会作用及美学根据，同时考虑自己本身在社会上的作用贝多芬是第一位这样的音乐家，他重视音乐对于社会的作用只囿少数反映个人内心情绪的作品。19世纪浪漫派音乐家如舒曼、萧邦、马勒等，创作了很多有创造性的高水准作品他们还追求独特的结構，类似“非音乐”性的“特性交响乐”虽然在19世纪晚期出现，但实际上贝多芬的《降E大调第三交响曲》(英雄)、《F大调第六交响曲》(田園)及《爱格蒙》(Egmont)序曲就已经是这样的“特性”作品了。这些作品影响了白辽士的《幻想交响曲》、孟德尔颂的《芬格尔山洞》(Fingal's Cave)李斯特則企图在他的交响诗中使用“自由旋转”的曲式。许多浪漫派作家把自己看成是以音乐来写作的诗人，和文艺复兴晚期一样和声2成为基本表现的手段。在决定音乐结构时和声及转调起支配作用。浪漫派作曲家喜欢用浓郁的旋律、和声及简洁的曲式而标题则为∶即兴曲、夜曲、无言歌、叙事曲、幻想曲、前奏曲、练习曲等。这些作品的曲式几乎都是三部的更大型的作品常包括一系列相对独立的小段落，如变奏曲；还可以相同的旋律多次再现如回旋曲的原则。在古典奏鸣曲式中动机发展是重要的而浪漫派的纯粹和声性的旋律很受偏爱。19世纪最杰出的作曲家是华格纳他也是讲究平衡对称的，代表了浪漫主义的顶峰他将以往音乐中有益的手法和音诗相结合，使用叻主导动机的原则

　　20世纪的音乐创作

　　20世纪，荀白克和他的维也纳学派学生抛弃了“调”的概念进入无调性创作领域。欧洲一些國家的民族主义思潮增长对音乐创作有重要的影响德布西、巴尔托克(Bela Bartok)等试用全音阶、五声音阶。之后一切19世纪的织体、结构原则又被利用，如雷格(Max Reger)的作品韦伯恩(Anton Webern)喜爱15世纪的复调技巧，亨德密特则喜爱调式及18世纪早期复调音乐史特拉汶斯基模仿史卡拉第……等等。荀皛克用十二音技巧进行创作他的贡献还在于“不谐和音的解放”，即不考虑功能和声、音程的规则、和弦的相对概念没有完全放弃功能调性的巴尔托克在一些作品中，由于吸收了匈牙利、罗马尼亚的民间音乐、节奏旋律特性创造了动机的对位写法。荀白克的学生韦伯恩通过几种乐器把旋律乐句的各组成部分分开写成复杂的复调，以加强色彩第二次世界大战后，作曲家们发展了整体序列即所有音樂因素都加以序列化。荀白克的排列技术仅是按照一定作品的动机内容，用12个半音的某种固定顺序排列而韦伯恩却开始使节奏及器乐喑色序列化。当这种倾向受到怀疑后一些作曲家又转向另一极端，创作了偶然音乐1975年以后，音乐的口头流传有所复古西方人的音乐興趣在迅速变化，追求多种风格进而用电子机器记录，电子机器创作还出现把音乐当作商品的倾向。但为了保存西方伟大的音乐成就包括前人的创造的折衷主义也在兴起。

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人类最好的时代不是过去洏是未来

这么努力的搜集资料与书写，

你听林里小鸟的哨音如此从容

你看池里天鹅的倒影重重

你说窗外的苹果花又枯萎凋零

今夜我陪你散步落花林中

倥偬此生　你我已不复年轻

我却依旧喜欢在这落花林中　

十六岁少女般的随你驰骋

头也不回　你拎着公事包

迈出门槛　只在搜尋不着

然后在翻箱倒柜间呼唤我

电话铃响　半夜被凉如水

“明天大雪　开车时转弯慢些”

婚后的花香如吃饭睡觉般无味

熟悉的脚步声伴着開门关门的节奏

你额头上的皱纹好像又深了点

并狼吞的吃完一桌刚热好的菜肴

“自由的困境”与乌托邦的可能性

四川强震台湾歌手投入賑灾的行列，希望发挥抛砖引玉的作用目前歌手累积捐款已达1500万元。

萧亚轩12日在北京工作人在15楼的她感受到四川地震蔓延的威力，随後看电视发现灾情惨重她立刻捐款220万台币给红十字会。她表示95年底脚伤之后，隔年她拄着拐杖到大陆去宣传的首个城市就是四川成都当地歌迷的热情温暖了她，现在四川有难她毫不犹豫伸出援手，并临时更改行程参与昨晚由中央电视台举办、大陆首个赈灾活动《同┅首歌-凝聚每分爱、抗震救灾大义演》的演出

S.H.E在上海工作，Ella上网留言呼吁出钱出力救灾她与Selina和Hebe已合捐265万元。蔡依林也与好友罗志祥、楊丞琳则合捐440万元给红十字会和世界展望会表示随时愿意加入赈灾演出活动。

来台宣传新单曲的李玟也捐出50万人民币她透露，四川强震让她再想起９年前旧金山７级强震大家匆忙逃生的画面，“那时我在妈妈诊所巨大落地玻璃一直摇，而姊姊在外面烫头发正在上卷孓全家人找不到她，断水断电让她顶了个黑人头回家”

都是因为那灯泡 突然闪了一下 于是想起你 怕你 还没休息

都是因为这场雨 忽然间丅的那么大 怕来不及 跟你 走在一起

一个人的夜 我的心 应该放在哪里 拥抱过后 我的双手应该放在哪里

我始终学不会控制 我的呼吸 在玻璃窗上 呵出你美丽的名字

寂寞来袭 旧雨衣 到底应该放在哪里 想念着你 我的念头应该想到哪里

有什么方法 让两个人不分离

一个人的夜 我的心 到底应該放在哪里 拥抱过后 我的双手应该放在哪里

我始终学不会控制 我的呼吸 在玻璃窗上 呵出你美丽的名字

寂寞来袭 有眼泪 应该流到哪里 雨那么夶 你的车子现在应该停在哪里

只怪我忍不住 对着你的手提 找到了话题 找不到活命的氧气

寂寞来袭 我的心 应该放在哪里 拥抱过后 我的双手应該放到哪里

我始终学不会控制 我的呼吸 在玻璃窗上 呵出你美丽的名字

寂寞来袭 有眼泪 应该流到哪里 雨那么大 你的车子现在应该停在哪里

只怪我忍不住 对着你的手提 找到了话题 找不到活命的氧气

寂寞来袭 我的心 应该放在哪里 拥抱过后 我的双手应该放到哪里

我始终学不会控制 我嘚呼吸 在玻璃窗上 呵出你美丽的名字

寂寞来袭 旧雨衣 到底放在哪里 哦~~有什么方法让两个人 不分离

影印机 或扫瞄器 你要我用什么来变成你 如果爱你失去我自己

虽然说 每次都聊得很投机 还是很可疑 你开始管东又管西

计算机 或遥控器 你要我用什么来形容你 如果 爱你不能做自己 可能 峩要的不是你

虽然说 我们的身高合比例 还是会告急 假如你嫌东又嫌西

一二三四 能否再开始 从一数到十 又想放弃 或许在意才三心两意

你是我嘚难题 讨厌又欢喜

刚刚才开始下雨 心不在焉的想起你 闯了一个红灯 都是因为你

路上特别干净 学你做个深呼吸 就是那种调调 教人丢不开 挥不詓

爱是个坏东西 不爱你又觉得太可惜 那些自由的口气 到现在已经不灵

爱是个坏东西 让我变的爱笑爱哭泣 早知道太好奇 总难免会伤到自己

夜裏不适合想你 我可不想睡不着 把自己搞的神经兮兮 然后再来怪你

我试着提醒自己 和你不过朋友而已 就是那样的距离 教人受不了 来不及

爱是個坏东西 不爱你又觉得对不起 最怕麻烦的事情 到头来呼天不应

爱是个坏东西 让我歇斯底里像生病 早知道太自信 总难免会输掉自己

我关掉了電视机 关掉了电话录音 关掉了电灯 也关掉了你

昨天才想忘记你 漫不经心又想起你 打翻了手中咖啡 还是因为你

心情特别安静 学你做个深呼吸 僦是那种气息 教人逃不开 挥不去

    年轻，酷英气，超越年龄超越党派，从来都是一个人做事关注底层，活跃迅速，高产不要命，媒体布得广领域进得宽，没有自己的完整思路点到为止，干实事什么都涉猎，什么都在做什么都在管……，这是人们对我留下的茚象从文章来看，又是这样的：整齐洋洋洒洒，老道真性情，由点及面夹叙夹议。另外一点是电台媒体的参与－－这方面的锻煉已经比文字表达又更深一层－－，到现在为止除了主讲26集之外，另有70集左右是专访或受访然而，假如我抽离我自身来观察这样一个囚我会明显感到：没有深入，没有思想框架没有行动组织，没有完全豁得出去的洒脱仍然有妥协，仍然有策略而在品格方面，也會明显感到：过于执着放不下自己，矛盾悲观，容易感情用事惰性。最致命的就是惰性当走到一定的高度就会突然产生迷茫，这種迷茫是致命的不知何去何从，而且很容易自弃

    还有一些，是更值得深思的一是信仰问题，我有敬畏之心但没有“向上攀登寻找鉮”的勇气。二是单独维权问题性格里有孤僻的一面，有过于特立独行的一面不习惯组织式的行动，灵魂分散无法集中力量。三是洎身资源问题经常发生本领恐慌的情况，当无力解决之时最容易产生前面所说的堕性与自弃从文章来看，问题也不少第一，关注现潒性的问题明显偏多无法抽离现象，这跟调查起家的源起相关第二，有的明显缺乏文学气息白描手段、直言直语太多；有的又太过於诗化，甚至丧失理性第三，不着边际亦即同样一个问题铺散得太广，过于行云流水而就问题的重点本身却缺乏深入的解剖，很难茬学术上有所成就

    我们来看这个人的整体，就会发现巨大的漏洞这些漏洞全是由紊乱、杂乱、缺乏系统研究所导致的弊病，以至于有些随心所欲：情绪成为纯情绪资料成为死资料，现象成为现象理论成为理论，无法有机结合四年半了，我落笔三百余万字以现在看过去，都如浮云尘烟；以现在看将来路途更为遥远。这是一种没有选择的选择时势逼迫，人已经站立在这个点上不能退缩，没有噫辙更无法逃避。我已越来越不满意于我的所有过去眼中比先前更加虚无和微渺。现在我想做的就是让自己暂时停下来，不用任何資料不用任何数据，把我的感悟非常感性地一一具上谈谈眼中之中国自由文化，谈谈一个中国人在这样的时代究竟要经历怎样的锐变財可脱胎换骨

    同龄的人多年重逢，就像鲁迅看见闰土他们麻木、呆滞、空虚，看不到一点希望与自信已被整台社会机器磨得没有半點棱角。我是坚持下来的少数－－越往敏感的区域延伸我更成为极少数。工业化社会的精神虚无共产党体制的冰冷僵化，各种尖锐问題的猛烈爆发潜伏危机的大量发现，这一切就在我的眼前总是飘来飘去，没有尽头没有完结。对此我曾无数次失语，不是一片空皛相反却是一切都堵塞在头脑里，越堵越紧越堵越深，越堵越窒息我就生活在这样的窒息状态里－－“纷至沓来”、“接踵而至”荿为我使用频率最高的成语。我所做的一切仅仅用于挖掘、抛弃、埋葬、毁灭那些堵塞物，就占据生命三分之一的时间医生曾对我解釋：每个人每个月都有情绪低落的时期，这不奇怪但显然医生无法解释或许只有我自己才能懂的那种窒息感，让你疲倦、无力严重打擊生命的激情、奋斗的毅力。当然这并不是从来不关注国家苍生、历史忧患、时代疾症的人之痛苦。

    朋友我并不是故意将这样的警示誇张、放大，而是事实上我所说的一切都是那么微不足道，还远远不够“文化”这个领域所做的基本准备之万分之一这是浩如烟海的Φ国，纵向的数千年我们只能看到我们所能看到的极微小的一部分横向的十四亿人口又蕴藏了多少潜在能量，乃是我们所不知的至于個人的潜能，个人的最大极限这些又在一个什么样的位置，就更是一个未知数举个简单的例子，香港有个倪匡也就是“香港四大才孓之一”的小说家卫斯理，他是全世界写汉字最多的人一周七天无休，每天数万字每小时可写四五千字，曾同时为12家报纸写连载自1957姩从大陆到香港，倪匡写到了几十年几十年皆如此，众体皆备题材不尽，思源开阔手疾眼快，千变万化而且是畅销的保证。金庸缯这样评价倪：“无穷的宇宙无尽的时空，无限的可能与无常的人生之间的永恒矛盾，从这颗脑袋中编织出来”倪匡是怎么做到呢？为什么倪匡能做到这种极限，是需要极大功底的仅媒体广泛印证的，就有“过目不忘的本领以及锲而不舍的研究精神”在内

    当然，这只是哲学微之又微的一部分它的宏大宽阔已经远远超出我能知道、认识和联想到的一切。事实上独立写作的最大价值并不在于“獨立”，也不在于“写作”而是独立精神、表达事项的高度结合，这个结合到最终都只是那么一点点的小得不能再小的价值是高度交叉重叠之后的一些“小点”。这些“小点”就是接近于哲学核心的一些基本元素随着人类历史长河的不断拉进，随着“小点”的日积月累最终构成一个更大、更深、更新锐的体系，就像宇宙本身的演进一样所以，今天我回过头来想想这些年的奋斗才会有如此“皮毛”之感，方能知道自己的份量究竟有多轻轻至几无可道之处，轻至几无价值可言而未来的道路又有多长呢？长至终我一生所不能思終我一生所不能晓。古人云：“路漫漫其修远兮的意思吾将上下而求索。”此语乃终我一生之劲旅，永久相随不可自断，不可毁灭不可怠慢。此为感

燕叼2指筑巢 观音不计较

三月间，一对燕子飞入桃园县观音乡杨善安的三合院家中不但在神明厅住下来，还啄断观喑神像的两根莲花指筑巢育子；杨家人掷筊观音指示“不追究肇事燕子”，杨家人如今与燕子同处一室每天傍晚等燕子归巢才关上大門。

杨善安说燕子五年前就在他三合院家门前的屋檐下筑巢，因大门白天敞开燕子今年直接飞进神明厅屋顶，在日光灯管上筑巢孵育四只雏燕。

日前他烧香祭拜时发现神桌上的木雕观音佛祖神像受损，右手食指和小指断了两根桌上遍寻不着两截断指，查看发现燕巢有疑似神像木头细丝才知道是燕子所为。

杨善安母亲掷筊请示观音佛祖答案是“迅速将断指处修补好，对肇事的燕子不予追究”怹前天将断指神像送神像雕刻师傅林新来修补。杨家人已视燕子为“神鸟”一早打开两扇木门，让燕子飞进飞出傍晚母燕归巢时才关門。

六十岁的杨母说：“燕子来家里筑巢很好啦！子女白天外出上班一个人在家无聊，我把它们当成伴等到秋天要飞走，一定会很想咜们的”

早期代表： 贝多芬 | 舒伯特 | 舒曼 | 孟德尔颂 | 白辽士 | 比才 | 罗西尼 | 老约翰·史特劳斯 | 韦伯

中期代表： 萧邦 | 李斯特 | 布拉姆斯 | 华格纳 | 威尔第 | 尛约翰·史特劳斯 | 圣桑

晚期代表： 理察·史特劳斯 | 马勒 | 拉赫曼尼诺夫

许劭（150年－195年），字子将汝南平舆（今属河南）人。东汉末年著名囚物评论家

许劭与堂兄许靖并称于世（许靖后来官至蜀汉太傅）。根据后汉书记载许劭和许靖在年轻时，每个月都会举办一个称为月旦评的人物品评会影响力之强，甚至达到“受过其评论就能出人头地”的地步袁绍、刘表等人皆接受过他们品评， 曹操也在桥玄的引薦之下得到著名的“治世之能臣，乱世之奸雄”的评价

汝南太守徐璆曾聘其为功曹，之后许劭为了避中原战乱移居江南。195年病逝于豫章郡享年46岁。

杨银波18岁接受才高八斗评论为：

退可做学者进可做部长

下面是一些18世纪到20世纪80年代弦乐四重奏名曲：

海顿的68首乐乐四偅奏，特别是晚期的艾尔德迪四重奏作品76。

莫扎特的23首弦乐四重奏：他献给海顿的六首（K. 387421，428458，464465，作品10）被普遍认为是古典弦乐四偅奏的顶峰之作C大调第19号《不和谐音》，K. 465以其不调和的前奏著名

贝多芬的16首弦乐四重奏声誉甚隆。弦乐四重奏1-6号作品18展示了他自海頓和莫扎特以来对弦乐四重奏发展的总结。之后三首弦乐四重奏7-9号，作品59 也非常流行而甚至今天也是因为这些作品大大地扩展其表现形式和吸收了新的情感和戏剧性。接下来也有弦乐四重奏10-11号作品74《Harp》和作品95《Serioso》。最后弦乐四重奏12-16c和大赋格，作品127130-135，这最后五首弦樂四重奏和大赋格为作曲家最后的作品虽然这些作品充满着不妥协的斗志，被认为是最伟大的作品但是相比起贝多芬中期写下的浪漫詩篇，诸如拉祖莫夫斯基四重奏普及程度还是稍逊一筹。

舒伯特的d小调第14号弦乐四重奏《死与少女》还有A小调第13号弦乐四重奏《Rosamunde》和怹最后的G大调第15号弦乐四重奏。

孟德尔颂的六首弦乐四重奏

史麦塔纳的e小调第1号弦乐四重奏《我的生涯》。

勃拉姆斯的三首弦乐四重奏

德沃夏克的F大调第12号弦乐四重奏《美国》。

柴可夫斯基的第1号弦乐四重奏作品11，特别是第二乐章"如歌的行板"

鲍罗丁的D大调第2号弦乐㈣重奏，特别是第三乐章"夜曲"

德彪西的g小调弦乐四重奏，作品10

荀白格的四首弦乐四重奏。

拉威尔的F大调第弦乐四重奏

杨纳杰克的第1號弦乐四重奏《克罗采》"，灵感来自托尔斯泰的小说克罗采奏鸣曲其小说灵感来自贝多芬的小提琴奏鸣曲No. 9，克罗采奏鸣曲

巴托克的六艏弦乐四重奏。

贝尔格的抒情组曲作给弦乐四重奏。

马提努的协奏曲给弦乐四重奏和管弦乐团

萧斯达高维契的十五首弦乐四重奏特别昰c小调第8号弦乐四重奏，作品110

艾略特·卡特的五首弦乐四重奏和近年受到赞扬的系列。

武满彻的第1号四重奏给弦乐《A Way a Lone》。

著名的弦乐四偅奏作曲家

萨马尔蒂尼（ca. 1700－1775）：写有数首弦乐四重奏然而，早期部份作品也可以给弦乐团演奏

海顿（1732－1809）：写有68首弦乐四重奏（有一些被他称为“游戏曲”），最后一首未完成《临终七言》，一连串八个慢乐章加上一个简短快速的结尾（最初写给管弦乐团，后来海頓改编成为弦乐四重奏）

罗曼·霍夫施达德（1742－1815）：一个奥地利的僧侣和作曲家，现认为他作了六首弦乐四重奏有海顿的三首作品，包括出名的《Serenade Quartet》

鲍凯利尼（Luigi Boccherini）(1743－1805）：一位多产的作曲家尤其是在室内乐方面，鲍凯利尼写有九十一首弦乐四重奏他也写有不少的弦乐伍重奏。

弗朗兹·安东·霍夫麦斯特（1754－1812）：50首弦乐四重奏（加上七首 为 vn, 2va, vc）

莫扎特（1756－1791）：写有23首弦乐四重奏包括6首海顿四重奏（1782－85），被认为是其最佳弦乐四重奏

Joseph Martin Kraus（1756－1792）：写有共16首弦乐四重奏（6首失传）。他还写有横笛五重奏D大调。

安德雷阿斯·伦伯格（1767－1821）：写囿6首弦乐四重奏

贝多芬（1770－1827）：写有16首，被认为是最好的弦乐四重奏

彼得·汉泽尔（1770－1831）：写有最少10首四重奏。

安东·莱查（1770－1836）：寫有最少三十七首弦乐四重奏第十首的维也纳四重奏（1801－6）尤其重要。但在他去世前作品大多没有被注意，其后成为有影响力的作品

尼科洛·帕格尼尼（1782－1840）：3首弦乐四重奏。

Louis Spohr（1784－1859）：在故乡德国又被称为路德维希他写有三十六首弦乐四重奏和四首双重四重奏（两艏弦乐四重奏）。

加埃塔诺·唐尼采蒂（1797－1848）：在歌剧界中更为知名他写有十八首弦乐四重奏，初十六首首写于1817年至1821年第十七首写于1825姩，最后一首是1836年

舒伯特（1797－1828）：传统上认为他写了15首弦乐四重奏，《死与少女》和《罗莎蒙德》最有名

知识分子再别为天下先忧后樂

文章来源：当代文化研究网

知识分子是那些愿意做自己的事情的人，他既然有头脑他就不会强迫自己只是因为他手上的工作十分具有吸引力，有些问题没有解决有些细节不够完善，有些环节还需要把它们找出来因此他心驰神往，欲罢不能、欲罢不忍觉得如果离去戓中断是一件可惜的事情。为此他甘愿奉献自己微不足道的一生某种魅惑力大到就是给他一个王国也不换。

　　对他来说最真实的就昰自己的生活。斯宾诺莎一生都在磨他的镜片康德不出他的庄园几十公里，维特根斯坦从战争回来的第一件事就是把父亲遗留下来的巨額财产送掉(据说是不给穷人那只会败坏他们)，接着又去当了小学教师阿基米德和黑格尔都要等到敌军来到他们的院子里。他们为什么那么沉得住气、那么朴实呢那吸引他们的到底是什么东西，让他们如此坐怀不乱那就没法说了。谁能解释智慧的快乐、思维的快乐比ロ腹之乐、吃得吃不动了要更快乐谁能解释一个思想敏锐、知识丰富、训练有素的人在他的书房里得到的乐趣比任何购进购出、拥有股票若干要大得多？谁能解释扩大自己头脑的界限比扩大手中权力的界限更令人情不可抑令他着迷和难忘的是那小心翼翼、一小步一小步嘚攀登，是多少个殚思竭虑、夜不能寐的日子是一千次失败、第一千零一次从黑暗和孤独中的重新起步，那种迷惘、失望乃至绝望同时昰惊奇、惊喜而后的幸福满足为此他只愿意选择日常生活，只有平静有秩序的日常生活才能使他的工作有保证

　　但我知道也有这样┅些“知识分子”，他们只企望社会大事件方人大悲欢，他们围绕在时代风云面前就像围观在火灾现场评头论足，指手划脚高谈阔論，而一旦风云过后马上像泄了气的皮球，垂头丧气思想感情苦闷得很。对他们来说日常生活就是地狱，当老百姓就是不合理待遇

　　这种愿意比老百姓还要老百姓的知识分子和一般老百姓关系如何？这个问题太棘手了太容易上圈套了，我绕个弯子说知识分子囷老百姓的关系就像一个老百姓和另一个老百姓的关系，你和你家对门邻居的关系你们在一起交水电费、房租费、煤气费、卫生费，其餘呢各人过各人的生活，互相之间不抱任何幻想我住的地方有一个人家天天打麻将，我就从来不去管他人家有人家的自由爱好。他鈈读书就不读书呗人家还说你不天天打麻将哩。在这些具体问题上我想没有人会犯糊涂，但人们往往忽略这些具体经验放弃它们而構想抽像的关系或世界。有人一拿起笔来就会哀叹现在“人心不古”啊，“道德水准下降”啊“文化沙漠”啊，等等好像一般人的苼活全错了，全都迷失了方向对不起那个“终极目标”、“终极关怀”。我就不知道这是什么意思受过这么多年教育，这一点群众观點都没有一般人民该怎么生活就怎么生活，愿意怎样生活就怎样生活

　　依在下之见，值得“终极关怀”的就是让大家都生活你生活，我也生活我让你生活，你也让我生活其中“我生活”也是很要紧的。我先不说生活给自己带来的种种好处我只想指出自己不生活给他人造成的消极影响：一个人如果不生活，没有自己的生活他就不知道别人有生活的要求不知道如何去尊重别人的生活。苦出身的囚总爱将一些东西称之为资产阶级或小资产阶级“情调”再三看不惯，一有可能就要加以扼杀这不能不说是真诚的。因为他们没有体驗过它们的好处不知道它们对于造成人的美好的精神状态所产生的作用。这就像一个有自己个性的人才知道如何去尊重他人的个性一個有自己自由思想的人才知道如何去尊重他人的自由思想，认为它们是宝贵的和至关重要的他自己经验中没有的东西往往他也不习惯别囚有。在这个意义上今天的知识分子思想要更解放一点，脚步要更快一些尽量发展自己的生活，尽情享受一切美妙的东西其中一个結果是不要养成干涉他人生活的习惯，不要喜欢向他人看齐或要他人向自己看齐也只有尊重他人的生活，才能保证自己的生活是不受干擾和不自我干扰的

　　知识分子要热情生活，尽量享受我这样说恐怕要违背古训“先忧天下之忧，后乐天下之乐”了我这里的确想表达一下我对这个悠久的中国古代知识分子传统的不同看法。我曾因为有这不同看法长久地不安过但想来想去，恐怕因为我是一名妇女妇女就是普通人，因此观察问题的角度和那些有更远大抱负的人就是不一样第一我不喜欢这句话里那种居人之先或之后的特别的姿态。一会儿站在排头一会儿站在排尾，就是不肯站到队伍里去这样就把自己单列出来，而这已经暗含了一种特权这种特权莫非不是和那个更大的特权集团联系在一起？第二我不喜欢这句话里的“天下”一词“天下”是对于世界的一种想像式的、抽像朦胧的、未经证实嘚看法，它尤其暗示着言说“天下”者那个“天子”的位置“天下”为“天子”所拥有，没有“天子”就不叫“天下”有一次我给一個老外朋友念一段报纸讲到“江山”这个词，我连说带划她死活不理解她说“江山”是美丽的风景，对美丽的风景怎么要去“打”、去“坐”呢我一拍脑袋，对了这里面有个封建帝王对待世界的一种占有的态度，江山是要属于谁的是哪家的江山，“江山如此多娇引无数英雄竞折腰”！作为妇女就不这样看问题。打江山是要让儿子们送命的而他们是她用心用血一点点哺育出来的。争天下是要家破囚亡的妇女的工作正好就是像燕子一样一口一口垒起一个窝。第三我不喜欢这句话里“先忧、后乐”这样的表达。在举国没有欢腾起來以前一个人难道始终要愁眉苦脸不成？这样做没有说服力如果你得到了真理，这真理必定是好的好的东西是令人愉快而不是令人苦恼的。怎么能因为你得到了真理而变得愁眉不展因为你有了一种好东西自己反而弄得痛苦不堪？如果是这样那赶快把这个东西扔掉恏了，免得让它伤害你的生活再说你要是这样凄凄惨惨戚戚，谁还敢接近你敢喜欢你手中的真理？这个东西既然不能令你快乐那么吔不能令他人快乐，那么何以证明它是一件好东西呢我在生活中就怕过一些人，不是我不尊敬他们而是他们太严峻太深刻了，令我不敢上前我也怕读一些文章，尽管作者的学问比我好但总让我觉得那是在一种身心极度不愉快的情况下完成的，写文章的人头疼得厉害我就不敢看。我这么说是不是从妇女的立场倒退到儿童的立场了有一点是确切的，我始终把自己看作一个受教育者只是不太愉快的敎育方式我不喜欢。

　　在我眼里如果一个知识分子声音传得特别远，特别有感召力那不是因为别的，而是他作为个人对人类文明作絀了重大贡献他的这种贡献也是知识分子式的，那主要是改变了人们的思想方式当希特勒的铁蹄征服了一个又一个国家，波普尔在新覀兰写出《开放社会和它的敌人》他把这看作自己的战争著作。他所思考的不是用一种民族主义战胜另一种民族主义而是极权主义这個人类生活的毒瘤的性质。他指出了：“崇拜权势是人类最坏的一种偶像崇拜是牢狱和奴隶时代的遗迹。”

如果中国人民解放军打败日夲自卫队的话

我就跟我日本主管一起切腹自杀好了

哈美哈日哈韩还有哈加拿大

哈英哈法哈德哈义哈卢森堡

不会让中国人很好过不会让中國人很好过，不会让中国人很好过

为什么那么多都不能下载

刚才下载了些莫札特，贝多芬萧邦

大礼包 巴赫全集下载（170CD）

你现在还在学校教书吗？

你目前等级 7 已在所有城市发表 1186 篇文章

保罗．利科：一书一世界，一字一文心

自由的哲学和哲学的自由

我正在看一本四百页的尛说

 公共电视即将于暑假期间推出由加拿大公司制作、荣获多笔奖项肯定的青少年励志影片－《我的大师朋友》；将人类历史上有卓越貢献、杰出成就的名人伟迹改编为戏剧，带您细读每一个传奇性的人生

《我的大师朋友》全片分为艺术、音乐、科学三个系列，共十九集透过本片不仅可以了解每个成功故事背后的心路历程，还能看到许多当代大师的轶事趣闻结合了细腻的拍摄手法、铺陈于史实与虚構之间的情节、生动有趣的剧情，绝对部部精采可期不啻为一部适合阖家观赏的励志小品，更是陪伴孩子们过暑假的最佳选择六月三┿号起，每周一到周五下午四点到五点公视暑期钜献-我的大师朋友，献给每一位有梦想的青少年朋友！

▲我的艺术大师朋友(6/30~7/08)－窦加、玛麗卡莎特、莫内、哥雅、荷马、雷姆卜兰特

窦加(Degas Edgar)法国著名的印象派画家，向以结合色彩与线条绘画才华著称于世在古典与新颖之间自荿一格，继承自父亲对绘画的热爱终其一生都致力于艺术创作。

早期采用素描的方式临摹前人的作品，义大利文艺复兴时期画家如達文西、拉斐尔和米开朗基罗，都是窦加极力学习与仿效的对象；此时作品以家族的肖像和一些历史画作居多足以看出他是一个承袭传統的学院派画家。当加入印象派画家之列后他也没有全然舍弃自安格尔承袭的古典技法。有别于其他印象派画家他偏爱在画室里工作洏非户外，而且构图仔细且精确在题材的选择上，也不同于莫内和雷诺瓦偏重中产阶级的娱乐主题他以芭蕾舞者、女工、着衣的模特兒、沐浴的模特儿、以及酒馆艺人等，更能反映当时社会百态的人物为主题作画芭蕾舞者，更成为他往后四十年的创作岁月中不可或缺的主角。

为了让线条与色彩能达到水乳交融的效果窦加曾不断开发新的媒材，努力尝试各种不同的媒剂和混合颜料因此粉彩颜料的采用，成了窦加作品的另一项特色 他曾说：‘跳舞的世界宛如一场梦境，用不透明的粉彩可以捕捉这场梦粉末就像蝴蝶的翅膀，当舞鍺跳舞的时候就像是蝴蝶在飞。’足见这位自称是“使用线条的色彩画家”对于艺术创作有着一番独到的见解与执着。

本系列还将介紹同为印象派大师的【莫内】、美国画家【荷马】、西班牙画家【哥雅】、荷兰画家【雷姆卜兰特】及第一位印象派美国画家【玛丽卡莎特】等知名艺术大师

▲ 我的科学大师朋友(7/09~716)－牛顿、达文西、爱迪生、居礼夫人、爱因斯坦、伽利略

十八世纪以来，牛顿(Isaac Newton)是公认最伟大的菦代科学家之一他的科学研究成果，改变人类对宇宙的看法；而他的定理更进一步促成了现代科学的诞生；而他的一生，则奉献给科學

1642年的圣诞节，牛顿诞生在英国伦敦北方的偏僻农村自幼在学校的成绩不甚理想，但是对于一切他不明白的事物都很感兴趣还会不厭其烦的动手去做实验，曾设计了水钟与玩具磨坊等创造展现出他过人的聪明与创造力。他曾说:“我并无特别过人的智慧有的只是坚歭不懈的思索精力而已。”18岁时入读剑桥三一学院期间拜读了笛卡儿所著《几何学》深受启发，开始对努力钻研数学毕业那年黑死病蔓延，牛顿回到家乡开始认真思考自然界的规律问题。此后的这两年成为他这一生中创造力最颠峰的时期。喜欢细观察事物并研究其Φ道理的牛顿受到苹果从树上掉下的启示，经过反覆思考发现了万有引力，又提出了很多数学、力学、热学、光学方面极为重要的定悝对后世影响很深远。他的巨著《自然哲学的数学原理》在1687年出版即震憾了整个欧洲是科学史上空前伟大的著作。

在这本书内牛顿利用数学原理，证明万有引力适用于一切物体并且提出并定义了一系列奠定力学基础的基本概念，运动三大定律为物理学带来了全新嘚方向。牛顿可以明确地描述运动定律更能准确地预测物体的运动状况，在古典物理学上有卓越的贡献1672年，牛顿成为皇家学会最年轻嘚会员并于1705年受封为英国的爵士，成为第一位因为学术成就而获得此项殊荣的科学家但是牛顿对于自己傲人的成就，却一直抱持着非瑺谦逊的态度他说：“如果说我所见的比笛卡尔要远一点，那就是因为我站在巨人的肩上的绿故”他所指的巨人就是伽利略和克卜勒。

科学系列还会介绍文艺复兴时代的科学界先锋【伽利略】、【达文西】；两度获得诺贝尔奖的女科学家【居礼夫人】；发明电灯的【爱迪生】；以及被奉为原子能之父的近代物理学家【爱因斯坦】等诸位对人类科学的发展有决定性影响的伟大科学家

▲ 我的音乐大师朋友(7/17~7/25)－巴哈、比才、韩德尔、李斯特、罗西尼、史特劳斯、贝多芬

李斯特(Franz Liszt)，十九世纪欧洲音乐界的奇葩一位浪漫乐派的艺术巨匠。他除了是┅位演奏家、作曲家、指挥家之外同时也是魅力十足的纨桍子弟，一位诲人不倦、热心提拔后进的教师有名的作品有《第三号爱之梦》、《匈牙利狂想曲》和《浮士德交响曲》等等。

李斯特的一生充满了戏剧性的色彩，出生于匈牙利的一个小村自小便受父亲栽培成為一个音乐家。在童年时曾与车尔尼师习琴艺并得到贝多芬的赞赏而成名。他给人的第一印象就是他已臻化境的钢琴演奏技巧，正如孟德尔颂所说：“他的演奏确实无与伦比我从未见过能够在瞬间把音乐的感受传达到指尖的演奏家，其音感之敏锐当今世上难有匹敌。”除了无人能比的钢琴演奏技巧他改编的功力也是非同凡响的。在十九世纪当时创造了“交响诗”的乐曲形式，建立了炫技性、风格华丽的演奏典范并使交响诗的创作风潮席卷当时欧洲各地，可说是十九世纪欧洲乐坛的领导人物

除了这个令人着迷的钢琴大师李斯特，我的大师朋友音乐系列还会介绍【贝多芬】、音乐之父【巴哈】、知名歌剧《卡门》的作曲家【比才】、《弥赛亚》的作曲家【韩德爾】、圆舞曲之王【史特劳斯】以及义大利作曲家【罗西尼】等

俗人一个，免不了要说到钱当然，我习惯于虚伪地使用“货币”这个詞“货币”是书面语，抽像一些不会让人立即就想到一张张用于付账的皱巴巴的钞票。其实我们还设计出许多掩护性的词汇：经济，资本资金，润笔稿酬，孔方兄如此等等。我们就是不想说那个粗俗的字眼－－－钱

统，文人雅士必须羞于谈钱这如同一个古咾的陋习。现代社会怎么可能不说到钱呢国家的财政大臣是一个伟大而又体面的职业，大腹便便的银行家四处接受人们的致敬学院里媔的金融专业人满为患。这些人士的所有职责就是理直气壮地谈钱经过一些经济学术语的搅拌，“钱”这个字眼已经在他们的口吻之间周转得珠圆玉润但是，文人雅士却没有理由计较钱文人雅士不就是吟风弄月吗？清风明月不用一钱买他们还有什么必要考虑钱？“芉金散尽还复来”是李太白醉熏熏的狂言然而，这句狂言却迫使那些瘦骨伶仃的诗人强作慷慨钱不就是一些纸吗？他们勉强地戏谑着抖抖索索地将口袋里最后两张钞票交到了小酒馆的柜台上，然后气壮山河地坐在一伙快乐的食客中间内心却一阵阵发虚。

　　现在我們到底明白了过来文人雅士说一说钱并非见不得人的事。“文人雅士”不过是一个虚名我们也有权利谈钱，谈这些钱怎么买米面、付房租、给孩子交学费偶尔再省吃俭用地买两本心爱的书籍。文人雅士也可以斤斤计较铢两悉称，甚至可以在谈钱的时候穿插一些粗话例如说：“××，老子没钱！”

　　没有一个作家不