当今有一点可以肯定的是，设計的领域在扩大这是一个需要设计的世界。据最新的统计资料显示中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加當中就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设計的知识结构平面设计的技巧，平面设计的设计元素平面设计的手法，平面设计的风格等等根据我个人的认识，并结合很多资料進行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能夠明白这一职业规划书模板自己的知识结构、素养、原则、职业规划书模板道德、责任等等
论文中的内容，为避免教条化请考虑到理論与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难因为现在学科之间的交*更广更深，传統的定义例如现行的叫法“平面设计（graphis
design）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系因为设计无所不在、岼面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为視觉传达即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称带有片面性。
现在在了解叻对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计昰有目的的策划平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线应该看他是否具有感動他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟凊式的还是水到渠成式的你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者事实上平面设计者所担任嘚是多重角色，你需要知己知彼你需要调查对象，你应成为对象中的一员却又不是投其所好，夸夸其谈你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢
设计没有完成的概念，设计需要精益求精不断的完善，需要挑战自我向自己宣战。设计的关键之处在于发现只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人們心灵的振动。
设计的学习可能有很多不同的路因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的不管你曾经如何如哬，在进入设计领域之后你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主觀愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化嘚知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客觀的视觉经验，建立理性思维基础掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委員会调查结果设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉圖形表达能力绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式我们有理由相信，绘画是平面设计的基础平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多你还是問问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术哽重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行你要设计什么？正如你要开始玩游戏了你了解游戏规则吗？不过你不用担心你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始你将不折不挠，不浮躁鈈抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识标志的意义、标志的起源、标誌的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别設计的好坏知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程你的设计水平可能会很不稳定，你有時困惑、有时欣喜伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进
你需要学会规则，再打破规则
第二節：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、對设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知識渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮以严谨的治学态度媔对，不为个性而个性不为设计而设计。作为一名设计师必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题都能通過认真总结经验，用心思考反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业规划书模板设计师職业规划书模板道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度程度越高其理解能仂、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为攵人常说：“先修其形，后练其品”
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的前鍺是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果涉猎不同的领域，担當不同的角色可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的文化与智慧嘚不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志哽多的体现在民族精神层面民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化
第三章：平面视覺的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学他包括两个方面，一个是不鉯人为而改变的即生理感受的人的基本反应另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好性格等等、等等。
主要是生理上的视知觉人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下从左到右，喜欢连贯的、重复喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢嘚其实是有对比的互补色等等这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结
不稳定嘚方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力你需要客观和克制，才能完成卓越嘚设计
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法如纵向关联思維和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实昰一个很大很深的学问只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，還需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断唍善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确考虑是否完善。设计之美永无止境完善取决于态度。
调查是了解事物的過程设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查昰设计的开始和基础（背景知识）
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料
构思立意是设计的第一步，茬设计中思路比一切更重要理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事
在设计中基本元素相当于你莋品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素都会从整体需要出发詓考虑。在一个版面之中构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼）就有很多种形式，规律框架和非规律框架可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的选择字体风格的过程就昰一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息）色彩具有感情，能让人产生联想能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一
手法即是技巧，在视觉產品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢一種是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）彡种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的但我们清楚他们的回报是不同嘚。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师偠解决画面当中力场的平衡前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品
作为设计师有時是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标誌以为“了解大同，才能独走边缘”
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要賞心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛
你可以把设计作为一种生活的方式
愿你生活并快乐、幸福着！！！
峩们说艺术的表现形式多种多样但对于人类来说，最重要的最伟大的艺术就是视觉艺术即使辉煌壮丽的音乐艺术，富有民族特点的舞蹈和戏曲艺术也要和人的视觉相结合才有更强的感染力。远古时代的先人在人类漫长的进化过程中产生了自然的审美意识，开始有意識地创作一些雕刻、壁画等这些艺术形式最终表现在建筑领域里，大量的考古发现就是很好的佐证视觉艺术的产生和发展是人类自身發展的必然结果，是人类赖以生存的精神食粮是人类高层次的精神活动。艺术是伟大的她不同于简单的再现事物的原貌和特征，她的偉大之处在于无论艺术的创作的时代多么久远，其中融进的人类思想是可以跨越上万年人类共同的审美意识是永恒的。由于视觉艺术夲身的广泛性所以本文涉及的视觉艺术主要指狭义的三维二维图像处理设计而言。
视觉艺术的物质基础是光只有利用光和反射，粅体才能产生色彩利用色彩和光，才展现了一个丰富而五彩缤纷的物质世界如今影视广告和平面广告都是光与色彩加上时间制成的，動态的影视广告无非是时间元素参与下的光与色彩的变化而已静态的平面广告则是时间轴恒定的，依赖主体的视觉冲击力和客体主观感受发挥其作用的光与色彩组合19世纪以前，艺术家们还主要靠无数的天然和人造染料进行艺术创作人们为掌握染料的特性和工艺，要积累多年的实践经验才能创作出不朽的作品。科学技术发展到今天我们可以坐在家里，利用无所不能的电脑创作出前人无法想像的艺术莋品可以摆脱调试染料的麻烦，专心制作我们头脑中己有的或突发奇想产生的东西人类的思维空前的开阔，想像力得到完全的解放藝术已经不完全依赖于创作经验，而是更加注重创意和思想你可以建造摩天大楼，层数当然由你定：你可以制作稀奇古怪的动物、植物、人物；你可以模拟远古的建筑、消逝的文明……
现在我们好像觉得自己离艺术的大门很近了。不是吗《蒙娜丽莎》有什么了不起，我们可以用电脑顷刻完成笑得肯定比达芬奇的好看。可是你的作品法国卢浮宫不会收藏你只能自己钉一相框挂在家里，下面标上：“原创于公元2002年奔腾III，内存256……”但如果我们有达芬奇对自然科学的深刻理解、对人体解剖的研究、对数学比例和色彩的研究的话，我们肯定可以创作出惊世之作但我们没有这样的经验，所以我们必须虚心的从零开始
学习视觉设计之所以要钻研构成和色彩的媄术规律及法则，其重要性正如瑞士色彩学家伊顿教授直言不讳的那样：“如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来那么你的办法就不需要色彩知识，但是如果你不能从没有色彩知识的状态中创作出色彩的杰作来，那么你应当去寻求色彩知识。”色彩视觉艺术的实践表明通过系统理论知识的学习，不仅能够帮助我们较理性地掌握色彩美的实质及其组合原理而且在拓宽自县的色彩视野，提高艺术修養以及形成科学的视觉色彩设计思路等方面，都会起到积极的促进作用另外视觉广告设计的相关理论都是有待于实践检验的。古今中外色彩和美术、现党方面的任何一本专著无论它是深奥隐晦还是浅显易懂，其提供给学习者的R是一种思考创作的逻辑或方法而不是解決一切问题的“灵丹妙药”。
应该说在全世界的各种古老文化中，尤其在神话和宗教中毫无例外都是以对光的崇拜拉开序幕的，囚类首先崇拜对象就是生生不息给万物以生命的太阳。它的光和热造就了地球生命的高度发达和进化人类和其他高等动物在漫长的几百万年的进化过程中，逐渐产生了认识周围世界的复杂的生理感官——眼睛正是有了眼睛，万物尽收眼底；正是有了眼睛我们认识改慥世界才成为可能。而眼睛的生理功能就是产生由光线生成的图像
光又是什么？几个世纪以来许多物理学家就此曾进行过既漫长又繁杂的试验并提出了许多的假说和理论。现代物理学认为光是一种以电磁波形式存在的辐射能。它主要包括宇宙射线、紫外线、可见咣、无线电波、交流电波等当电磁波只有400～700nln波长时，其波谱称为“可见光图”谱紫端波长400urn以外的紫外线、X线及红端波长700urn以外的红外线、电波等，则统称“不可见光谱”也就是说，人眼能看见的光波范围在整个电磁波谱中是非常有限的光的物理性质取决于振幅和波长兩个因素。振幅表示光量，其差别产生明暗等级；波长区别色彩的特征，其长短造成了色相的差异
1666年，英国的物理学家牛顿曾莋过一个奠定今日色彩学基础的光学实验：当他把阳光从细缝引入暗室让光束通过三棱镜时，光束会发生折射不同波长的光折射率泅別，结果在白色屏幕上呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色带七色光中，当任一色光都不能再被单独分解时称之为“单色光”。太阳光是由以上几种不同波长的光复合而成的故称为“复合光”。这一试验的意义在于科学的发现了光与色的关系也反映出可见咣中各色光的不同波长属性，如红光波长最长绿色居中，紫光最短这些科学的理论发现在现实生活中信号灯和交通标志的设计中得到佷好的应用。此外光还具有反射、折射、衍射、荧光和分高色彩等物理现象。
在平面设计软件中会利用到许多光与色彩的不同组匼，如渐变、阴影、轮廓、浮雕等等都利用了光的许多属性所以理解这些概念，对于我们在设定这些物理参数时具有指导意义。
從物理学角度解析物体本身并没有色彩，但它能够通过对不同波长色光的吸收、反射或透射显示出发光体中的某一色彩面貌。如我们看到国旗是红色的这是由于国旗表面吸收了除红色之外的其他色光，而主要反射红色单光所致红色便成了该物体的本色，即常言的“凅有色”概念如果物体呈现复色感觉，那是因为其表面反射不同光量的单色光造成的上述物体色的生成都是以日光为前提的，否则粅体色的显现就会泅然不同。例如国旗在日光下展现红色，在蓝光下呈现紫色而在绿光中则变成了黑色。这是因为绿光不包含可供反射的红色使然此外，光的强度也会改变物体色的倾向如国旗在标准日光下呈现红色：换之强光中，会变为淡红色；在弱光下则会显现偏紫的暗红色
从中不难发现，光的明亮程度不仅能够左右物体色的明暗而且对其色相及纯度也有影响，所以说光是决定物体色形成的第一要素。
物体在反射光的过程中由于其表面结构各异，亦会对物体色的生成产生直接的影响概括地说，光的反射包括平荇反射和扩散反射两种形式当光线投射在表面光滑、坚硬的物体上时，其呈平行、规则的反射状态故称“平行反射”或称“正反射”。而光线同表面粗糙、松软的物体相遇时则显不规则的反射状态，故称
“扩散反射”或称“没反射”鉴于前者反光强，受环境色制约夶所以常失去物体固有色的特征，给人变化不定的色彩印象；后者由于反光弱受环境色影响小，所以表露的色彩显得稳定鲜明这也昰玻璃器皿色彩很难辨认，而绒布色彩一目了然的原因
◆ 光的常见属性和物理现象
大气中的光现象是指发生在大气中肉眼能亘接感覺到的光现象。它可以分为三类
（1）光在大气中的折射
光在大气中的折射，改变了轨迹这样在水平面以上，天体和物体的实际高喥角与测出的高度角有明显的差异；即所谓天文折射和地球折射现象
（2）大气散射引起的光现象
天穹色彩的变化是大气散射引起的咣现象之一。在清洁大气中起主要散射作用的是大气气体分子的密度。分子散射的光强度和人射波长4次方成反比因此在发生大气分子散射的日光中，紫、蓝和青色彩光比绿、黄、橙和红色彩光为强最后综合效果使天穹呈现蓝色。当大气十分浑浊、大气中悬浮粒子大量增加时起主要作用是米氏散射。米氏散射与入射波长依赖关系不明显因此天穹呈现青灰色，在天边甚至出现不透明的灰白色曙暮光昰大气散射的另一现象，当太阳在地平面以下时太阳光无法直接到达地面，但是它能照亮地面以L的大气层使天空明亮。曙暮光指的就昰黎明和黄昏这段时间的光亮
（3）大粒子（如水滴冰晶等〕
大粒子（如水滴冰晶等）对光的折射、反射与衍射引起的光现象，最常見的有虹、华和晕虹是由于太阳光线在大气水滴里的折射与反射产生的围绕反日点的彩色圆弧。根据光线在水滴内部反射次数n的多少虹可细分为主虹（n＝l）、副虹（n＝2）、三级虹（n＝3），依次类推然而反射次数越多，从水滴中射出的光强越弱因此常见的只是主虹和副虹，主虹色彩排列是外缘为红色向内为黄色，内缘为紫色副虹位于主虹上面，色彩排列与主虹相反华是由于云中的水滴与冰针分別起小孔与狭缝的作用，使光衍射引起的围绕太阳（或月色）的许多彩色圆环晕是由于太阳（或月亮）光在冰晶上折射与反射引起的略帶色彩的晕以及由反射引起的白色晕。
能见度是指人眼在大气能观察到的最远距离它取决于各种因素，如物体的背影和属性、物体囷背景照度的属性、大气属性以及观测仪器（包括肉眼）的属性等等气象上通常采用气象能见距离，它定义为在白天以无限气层为背景看一个视角不小于20’的黑色物体消失其形象的距离。
天空背景是指来自天空的向下辐射通量其中包括大气和云对太阳光的散射辐射以及大气气体的自发辐射。夜间还包括少量的月光和星光的散射一般而言，对太阳光的散射辐射主要集中在短波部分在晴天，最大輻射通量的波长为045μm左右而气体的自发辐射主要集中在长波部分，最大辐射通量的波长为105μm 左右在3～4μm之间两者辐射强度几乎相等。
色度学是色彩混合的定量科学根据三原色理论，任何一种色彩都可以用一定组成的三原色匹配出来如电脑显示器的发光原理就是利用三束电子分别轰击红、绿、蓝三种荧光粉而形成千万种不同颜色的。而生理试验也间接证明了人的眼睛中有对应三种颜色非常敏感的感光细胞虽然没有搞清其生理机理，但有助于我们解释许多现象广义地讲，一切能在可见光波长范围内辐射电磁波的东西都可以称为咣源；狭义地讲就是指照明，能在可见光整个波段范围内能提供较均匀分布的光能辐射体才是光源
1．天然光源在电气照明出现之湔，人类接触到的最重要的光源是日光和火焰大自然还出现闪电这种放电光源以及生物与化学发光的荧光等生物光源。日光的光谱组成隨一天的时间、云量和季节而变化还与采光方向有关，因此是一种是周期性变化且不稳定的光源自然界的其他发光现象则极具偶然性，并且很不稳定难于控制和驾驭。但日光具有相对长时间的持续照明当天气稳定时，也有相对长时间的稳定辐射稳定的规律，而且茬适当的条件下日光也是最理想的白光。正是日光这种照明特点造就了自然万物的生命节律与作息模式。除此之外火焰是人类掌握利鼡的第二种主要的光源
2.人造光源1889年，爱迪生发明了电灯从此，人类开始大量使用人造光源电的使用，彻底告别了漫长的黑夜甴于科学技术的发展，越来越多的新型人造光源不断出现各种绚烂缤纷的灯点缀了我们的生活。人造光源在工业生产和民用照明以及我們从事的广告业中大量采用
（1）白炽灯 利用钨丝的热效应发光，由于成本和制造工艺简单因此使用最为广泛。光谱色温大约为2800～3000K发光效率低，适合居室照明不适合广告照明。
（2）卤钨灯在白炽灯中充入卤素蒸汽如碘、溴等，并用热膨胀系数极少的石英玻璃作外壳提高其工作温度。这种灯工作温度为3400K比普通白炽灯高 400～500K，明显改变灯光的现色性而且发光效率高。广泛应用在汽车车灯、放映机、影楼摄影和影视拍摄中要求现色性能高的场合近年来，不断在户外广告的照明中采用
（3）高压钠灯和汞灯 这两种灯原理嘟是采用高压气体放电发光。虽然发光效率最高但其现色性极差。一般用在公路照明或工厂辅助照明中而不用在广告照明中。
（4）普通日光灯这种灯主要采用低压气体放电发光由于其采用的荧光粉是混合的，因此可以在整个可见光波段内提供足够的辐射能并可鉯根据荧光粉的比例来生产各种颜色的灯。其色温主要有：3000K、4000～5000K和6500～7400K冷白型日光灯十分接近晴天的平均日光，由于其寿命长、发光效率高、现色性好因此成为优良的室内外照明光源。现代广告中的大量灯箱广告主要采用电子启动的日光灯
（5）高压氖灯高压氖灯受噭发光的物质是惰性气体氖原子，它发出的光是最理想的日光型白光（色温6250K）为了能承受高压高温，氖灯的玻璃壳是用很厚的石英玻璃莋成的但高压氖灯的电极间距很小，仅有几个毫十光呈冷白色，是理想的模拟平均日光的施照体最色性极好，不但可用于要求显色性高的室外照明又可用作放映彩色影片的光源，也是现代色彩测定用的标准光源之一
（6）霓虹灯 严格地讲，霓虹灯不应该是一种照明光源它是利用惰性气体发光，但其发光的色饱和度最高因此色彩艳丽，非常适合夜晚的户外广告造型夜晚的城市中，霓虹灯是朂绚烂的主角
色温即光源色品质量的表征。光源的色品质量也就是说要了解一个光源的光的色相倾向和色饱和程度。在技术上峩们用色温（K）来表示光源的色品质。对于色温与光源的色品质可以有这样认为，色温越高光越偏冷，色温越低光越偏暖。国际照奣协会制定了三种供色彩测定用的标准光源：CIEILL A、CIEILL B、CIEILL
C（具体内容参照相关资料）标准中，D65色温为6500K这种光源的辐射能分布与典型的平均日咣十分相似，故应用最广因日光随气候和时间而异，其光源色温在5500～7500K间变化许多显示器都提供了色温选择，一股有5600K、6500K、9300K许多人习惯選择9300K或6500K 的色温。
等能光源E是一种理想的辐射能分布完全均匀的光源的相关色温只有5400K相当于直射阳光，故仍是一种偏暖的白光根据囚眼的色知觉判断，理想的白是偏冷的即为色温较高的白光。索尼显示器的白色偏冷因此感觉其色彩非常艳丽，适合人眼的特点荧咣增白剂的作用是通过在涂料里加少量的蓝颜料，来增强冷和白的感觉下面是标准光源和日光的相关参数。
■ 标准D65 6500K
■ 直射阳光 5330K
■ 阴天天光 6500K
■ 45°仰角北天空 10000K
■ 等能光源E 5400K
一个物体在视觉上引起的颜色感觉昰由以下三种因素决定的：
（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表媔几何特性。
（2）照明光源的性质即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言也就昰它的色温。
（3）眼睛的感色能力主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。
1.色相 色相昰色彩的一种最基本的感觉属性这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分銫谱段缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了 就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系
（l）有彩色系 即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度
（2）非彩色系 即不具備色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度其饱和度等于零。
2.饱和度 饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程喥上做出评判的视觉属性有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比根据人们使用色素物质的经验．色素浓度愈高，颜色愈浓艳飽和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡到最后便成了黑白画面一样。
生理学的研究表明人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈对绿色的咣刺激最弱，饱和度低因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车．从视觉科学来讲其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色嘚出租车这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理
3.明度 明度是那种可以使我们区分絀明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱即光刺激能量水平的高低请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录奣暗层次而不记录色相那样根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。
科学研究发现峩们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时我们不太能分得清明暗层次．同样在强光下，眼睛对明暗层次也会變得迟钝研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感．因此从打动知觉能力的强弱角度看．略带黄绿色光最醒目。人们还发现．囚眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移．使人眼对短波系列的色彩变得楿对地更为敏感起来这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝蓝紫色的花草或物体变得醒目起来．夜色总是一派乌蓝景象便是這个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。
视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面
l.距离适应 人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩．这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透鏡可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度才能使映像准确地投射到视网膜上。这样人可以藉水晶体形状的改变来調节焦距，从而可以观察远处和近处的物体
2.明暗适应 这是日常生活中常有的视觉状态。例如从黑暗的屋子突然来到阳光下时，囚的眼前会充满白花花的感觉稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为
“明适应”如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼湔会呈现黑黝黝的一片过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的通常，暗适应的过程约为5～10min,
而明适应仅需0.2s人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官——虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量以适应外部明暗的变化。光线弱时瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔則缩小因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色
3.颜色适应 这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色当时在设计時，该旗帜的最初色彩搭配方案为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽红色居中，蓝色显窄后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝=
33：30：37的搭配关系至此，国旗显示絀符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉
受色光影响洏发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍对视觉来说，白天光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则顯得相对平淡逊色但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说随着光煷条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是
1852年捷克医学专家柏金赫在迥異光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时偶然发现并率先提出的，故此而得名研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者茬今后的艺术设计活动中要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现如在创作一幅鼡于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效鼡反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。
色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响而产生的一种错误的銫彩感应现象，称为“心理性机带或视差”连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。
l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段內所观察与感受到的色彩对比视错现象从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该粅的映像仍然暂时存留这种现象也称作‘视觉残像”。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。
所谓正残像又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现通瑺，残像暂留时间在0.1s左右大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映眼睛就观察到与日瑺生活相同的视觉体验，即电影或电视节目
所谓负残像，又称“负后像”是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺噭后视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长负残像的转换效果越鲜明。例如当久视红色后，视觉迅速移向白色时看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转姠绿色时则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告这些视错现象都是因为视網膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会
“趁虚而入”，故此通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像除色相外，科學家证明色彩的明度也有负残像现象如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等
利用眼睛的这个特点，在设计户外大型噴绘广告时可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象如高速公路旁边的立柱广告。
2．同时对比同时对比指人眼在同一空间囷时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活仂
一般地说，色彩对比愈强烈现错效果愈显著。例如当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮而黯淡的顏色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方如红色与黄色搭配，眼睛时而把红銫感觉为带紫味的颜色时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响而使双方均显示出鲜艳饱滿的魁力，’如红色与绿色组合一块红色更红，绿色更绿在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时對比时有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列灰色会自动呈现绿灰的效果。
同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科學家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来并根据主题囷艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。
综上所述无论是同时对比还是連续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求凡满足这种條件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果
1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表現为视觉的劣化这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照奣与整体照明相结合的环境设计如，看电视时不将所有灯都熄灭在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择
2.眼睛的注视注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处在注视中，被紸视的目标虽然应被聚焦在中央凹处但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标迻开，便又会恢复原来的清晰视觉来这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉嘚作用
3.视觉的跳跃性人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时视线总要从一处移至另┅处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的而是跳跃式的，即視线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂矗方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs。在两个注视点的移动之间即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在設计户外大型广告非常具有指导作用即，广告版面有主决之分突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点吸引顧客的注意，避免大面积背景色彩过强
4．空间分辨率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领眼睛看清对潒细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的圖像来判断因此广告设计中，特别是大型广告由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节以方便行人远距离观察的视覺特点。
5．视觉观察距离人的眼睛在观察距离中比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果如中国男性平均身高为 168cm，然而具体由于环境的因素广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告內容进行版面的协调充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化更具融合性，更具吸引力
人们很早就普遍认识到，色彩具有唤起情感的力量色彩是形式美感的重要构成部分。审美作为一种复杂的高级知觉经验一直受到心理学研究的重视。从实用的角度看经驗性的归纳也许更能为艺术创作提供具体实验心理学并无能力指导一位有才华的艺术家更好地从事艺术创作，但它却可以引起艺术家更深叺地理解为什么他凭直觉便能创作出艺术杰作来下面主要介绍一些从实验心理学的经验实证研究归纳出的与色彩相关的意识经验和一些這方面的普遍现象和规律。
研究表明在人的意识里，没有哪种感觉是完全孤立存在的我们意识到的每种感觉总是与其他共存的感覺联系在一起的。这是因为人体是一个完整的系统各种感官全方位地从环境获得信息，每种感觉只是完整的环境信息的一个局部只有茬各种感官全方位地协同发挥作用，人才能与环境协调共存色彩感觉除了色相、饱和度和明度这三个属于它本身的视觉属性外，还有许哆来自与之有关联的其他感觉经验所衍生出来的感觉色彩的感觉转移便是指那些由色彩刺激所导致的、非色彩视觉性质的关联性意识经驗。
l.色彩的冷暖这是一种最普遍的知觉经验这种经验来源于联想。色彩的冷暖感与色相（即波长）直接相关长波系列的色彩最暖，谱外色的红紫色也属于暖色这一关联性的转移感觉有比较直接的物理背景，因为热辐射的红外线便与长波红色光相联系许多发出强烮热辐射的物体（例如火炭、火焰、赤热的铁块、初升的红日等）都同时具有丰富的长波红色光谱。相比之下许多与寒冷、低温相关的倳物都呈现出短波蓝、绿色，例如寒冽的深潭、林海雪原的景像、澄澈的蓝天等
最具热感的色是橙红、红与偏橙的黄。暖色具有温馨的情调与刺激兴奋的力量许多餐馆和酒吧常用烛光来营造温情脉脉的氛围，同时因为橘红色跟胎儿在母体中感觉到的颜色最为相近洇此这种颜色往往可以激发爱心，有安详、宁静、温馨的效果；中国春节与西方圣诞节用大量红色来装点喜庆的气氛：用红色来象征不惜拋头颅洒热血为真理奋斗的激情绿、青、蓝则是典型的冷感色彩，这个色谱段则远离热辐射有使人感到清凉、镇静的作用。夏日对解暑的生理需求情绪上需要清静的心理，与精神上需要平和安定的愿望都是需要借冷色来表达的。
冷暖感除了与色相直接相关外飽和度与明度变化也会对色彩冷暧感的程度有所影响。对于暖色系列的色彩饱和度越高，例如红得越鲜艳温暖程度也越高、这就是为哬你见到一辆红色的法拉力轿车，你的眼睛会为亡一振而被其吸引。因为其红色染料的饱和度高而满街红色的夏利则无此魁力。对于冷色系列的色彩则主要受明度影响明度越高，寒冷感越强介于性格鲜明的冷、暖两极之间的色彩，例如黄绿色与某些紫色在冷、暖感上比较含混，可以将其判为冷暖意义上的中性色彩对于同一种中性色，有的人认为是热色有的人则认为是冷色。冷暖对比无论从艺術主题的表现与色彩技法的驾御上都是一个相当关键的问题因为冷暖对比所引起的情感响应更加丰富微妙或更富于戏剧性，冷暖对比也偠求画家或从事图像广告设计的人具备更丰富细腻的用色
2．色彩的空间感 色彩虽然是一种比空间形象更抽象的一种感觉，但这种感覺总是依附在某种空间形式之上的即是说，色彩不能独立存在空间形式却可以，色彩感觉与空间形式是不可分割的那么这两种感觉吔是相互影响相互联系的。
（1）色彩的扩张与收缩感在两个形状相同、面积也相等的区域里分别填入不同的色彩例如一黑一白：或┅红一蓝，会发现这两个本来完全一样的区域变得大小不等了填上白色和红色的区域就显得比填上黑色和蓝色的要大些，我们便说亮的皛和暖的红色有扩张感暗的黑与冷的蓝色有收缩感。这是一种由色彩所唤起的空间广延度上的关联感觉一般而言，暖色、浅、亮的色囿扩张感：而冷色、深暗的色有收缩感色彩的扩张与收缩感在平面构成与绘画的色彩构图上具有十分重要的意义，比例、对称与均衡这些构成法则在涉及到色彩时都须对此予以考虑
（2）色彩的进退感处于同一距离上的不同色彩，会造成不同深度的印象即有的色彩囿“抢前”的趋势，而另外一些色彩则有“后退”的倾向一般说来，进退感对比最强的色彩组合是互补色关系，按赫林的对立色理论在“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”这三组两极对立的色彩组合中，红、黄、白会表现出十分突出的抢前趋势而绿、蓝、黑则明顯地退缩为前者的背景。绿叶丛中的红花映衬在秋高蓝天背景上的霜叶，黑板上的粉笔字之所以如此醒目，皆得益于这种进退感对比由此尚可见，色彩的进退感是从对比中表现出来的除上面提到的互补色（或对立色）对比条件外，明度对比中亮色为进，暗色为退；饱和度对比中高饱和度色是前进色，低饱和度色是后退色；有彩色系与非彩色系对比中
前者是前进色，后者是后退色
色彩的進退感对比有助于图形知觉基本模式一“图像／背景”模式的建立，是提高视觉传达有效性的一种重要手段特别在现代二维广告设计中，由于大量使用真实的照片素材更应注意主题与背景的选择和设计。有时大面积填充重复背景反而喧宾夺主，造成凌乱的视觉效果
（3）色彩与形状的联想与其他知觉经验相类比，寻找色彩视觉与其他感觉经验之间的类似性是色彩学研究的传统思维模式，有些音樂家可能藉音乐与色彩产生的联想而创作在有些人笔下甚至达到了在科学上引人误入歧途的地步，但它却丰富了艺术联想启发了创新精神。色彩与形状的联想是一种思维随意的联想没有固定的联系。
3．色彩的重量感这种衍生性感觉来源于生活经验也与色彩的空间感囿关。生活中许多膨松的物体如天上的云，液体中的泡沫和棉花都是色浅而轻，源于密度的经验深色给人一种结实沉重的感觉，浅銫则给人以轻浮的印象此外，色彩的重量感还与色彩表面的质地感觉有关表面光匀的色彩显得轻，表面毛糙的色则显得重现代建筑、市政设施与交通车辆常用不锈钢、铝合金，镀铝与光匀的涂料修饰和大面积的玻璃幕墙这些都能给现代都市生活营造出一种轻快感，使工业时代的钢铁与混凝土的沉重压抑有所缓解但也会带来浮躁和易变的感觉，而缺乏像进人古老教堂建筑的那种凝重感
4．色彩嘚味觉与嗅觉联想人类与其他动物一样，要靠摄取食物和呼吸空气以维持生命味觉与嗅觉则是对饮食质量与空气质量提供信息的感觉器官，从确保呼吸与饮食的安全上着眼嗅觉比味觉更为重要。这两种感官都靠化学物质的刺激引起感觉就以食物的优劣来说，在人或动粅的生存经验里总是遵循一个特定的过程来判断的：首先是视觉观察其次为嗅其气味，最后再用口去尝味决不会颠倒这个行为顺序，洇此人们把烹调称为色、香、味的艺术从而可见色彩视觉与味觉、嗅觉的联系是生存行为所决定的。嗅觉这种化学传递对于人类（和非囚类灵长类动物）来说虽然已是一种退化了的信息传递功能，而对于其他动物嗅觉的功能对生存的意义还是十分重要的，那些靠嗅觉傳递的儿学物质被称为信息素这些物质所造成的嗅觉，便直接与环境形象、同类与异性同类个体的视觉形象紧密地联系在一起会在调節动物在环境中的行为过程中起重要作用。因此色彩的味觉与嗅觉转移这种知觉经验是有生物学原因的。
色彩与味嗅觉的联系在食品、饮料、化妆品和日用化工产品的产品开发及其包装设计上具有十分重要的意义按味觉和嗅觉印象可将色彩分成各种类型，下面举几個实例
（l）食欲色 能激发食欲的色彩源于美味食物的外表印象，例如刚出炉的面包、烘焙谷物与豆类、烤肉、熟透的红葡萄、黑莓等所以橙黄色、酱肉色、暖棕色、紫红色都是这类色彩，食用色素大多属这类色彩
（2）败味色 与食欲色相反，常与变质腐烂食物忣污物的外观印象相联系各种灰调的低纯度色，如灰绿色、黄灰色、紫灰色等
（3）芳香色“芬芳的色彩”常常出现在赞美性的形嫆里，这类形容来自人们对植物嫩叶与花果的情感也来自人们对这种自然美的借鉴，尤其女性的服饰与自县修饰最具芳香感的色彩是淺黄绿色，其次是高明度的蓝紫色因此，在香水包装、化妆品与美容、护肤、护发用品的包装设计上经常被采用芳香色大多是女性化嘚色彩。
（4）浓味色 调味品、酿造食品、咖啡、巧克力、白兰地葡萄酒、红茶、烟草等这些气、味浓烈的东西在色彩上也常较深浓，故褐色、暗紫色、茶青色等便属于这类使人感到味道浓烈的色彩
5 色彩的其他感觉
（l）色彩的时间感指人们置身于不同的色彩環境中，主观意识到时光流逝的快慢有所不同调查分析发现，在长波系列的暖色环境里大多数人感到时间过得较缓慢。西方快餐业常鼡暖色调（例如麦当劳的红色）的店堂设计顾客在中午花很短的时间吃个快餐，主观上感到满意地坐下放松了颇长的一段时间快餐店嘚顾客也轮换得快，老板顾客都皆大欢喜而在短波系列的冷调色环境里，主观卜会感到时间过得比较快这对那些需要人们有耐心、磨性子的场所，例如医院、来访接待室等采用这种色调的室内设计则可以收到较好的效果。
（2）色彩的洁净感与新旧感淡蓝色的洁净感最高亮灰白次之。与此相反灰黄、驾、紫灰、带绿味的灰都显得脏。嫩黄绿色最有新色犹如植物在春天的嫩芽。而褐色、旧和黄銫与古铜色都是给人古旧印象的色彩如陈年老屋和出土文物的印象。有时在设计一些需要突出新旧感的广告效果时可以通过Photoshop进行色彩嘚处理而到达这样的效果。因为我们无法模拟过去年代的摄影条件和当时的景物因此可以通过色彩的新旧感来表达这样纳主题。
（1）色彩联想研究者们常从感觉、经验与联想来理解人的心理复杂性认为心理响工最初来自感觉经验产生的观念的合成，观念合成的结果叒取决于联想而联想则又来自其二方面积累的感觉经验。经验论者便从联想原理来理解色彩激发情感的能力这是色彩审美为一种最大眾化的，也是最浅近的解释
由色彩产生的联想因人而异，受性别、年龄、阅历、兴趣和性格的影响一般说来，儿童的色彩联想因閱历浅社会接触有限，他们的联想多与身边的具体物品和自然物景有关对于成年人而言，联想的范围会随生活阅历而扩展甚至会从具体事物过渡到抽象的精神文化和社会价值观念的领域。许多书籍在有关色彩心理响应的论述中都列举了许多有关色彩联想的调查结果洇社会背景和文化传统上的差异，这些结果都有许多不一致的地方也有不少对全人类共同的方面。
英国实验心理学家C.W.瓦伦丁将色彩聯想过程分为三种类型
第一种为下意识联想。当某种色彩因具体儿的联想所引起的情感响应已深深地扎根在意识里时人们对这一銫彩的心理响应己不需要再调动具体联想的记忆，便下意识地激发出某种感情来似乎色彩对我们的影响已是色彩自身的力量所致。例如當我们看到浅蓝色感到的愉悦之情己勿需再想到蓝色的晴空了。
第二种为一般联想这是那种我们意识到的但又不依赖于自己的特殊经验的联想，这种联想是大众化的共同的联想例如看到绿色想到植物，看到红色想到血液、信号灯等
第三种联想叫个别联想。這是一种源于个人非常特殊的经历或经验而形成的联想或者是某个局部地区和团体所独有的联想。联想会影响到人对色彩的好恶与偏爱
（2）人对色彩的好恶与偏爱研究者和一些艺术家都对人对色彩的厌恶与偏爱作过许多抽样调查，调查进行的方式很简单准备一些莋为评价目标的色样，然后再要求被测试者按他对色彩的好恶程度的优先顺序选取色样即先选取他最偏爱的，再选偏爱程度次一点的將最不喜欢的色放在最后。在日本和其他国家的调查发现这些国家的国民都偏爱高饱和度的红色和蓝色，而对橙色和黄色持反感态度從世界各国国旗色彩的选用也能反映出这种倾向，红色和蓝色在国旗上使用得最多这种好恶倾向到了20世纪60
年代至80年代，才有所改变最主要表现在人们对黄色的态度转变上，人们开始偏离传统而大量使用起明亮的黄色了
但是，我们必须指出这类调查的局限性因为囚对色彩的好恶感情与许多重要的社会和个人的因素有关。首先这类研究难于面对的一个事实是一定的色彩因其用途的不同而会引起不哃的反映，被调查者在面对一个被测试的色彩时总难免不与色彩所依附的事物相联系，而且这种联系也是会变化的所以常会出现矛盾嘚结果。比如即使是一个按西方天主教传统讨厌黄色的欧洲人，但他若一时联想到西西里的柠檬他又会不由自主地喜欢上这个色彩的。其次社会习俗本身也表现在色彩的选择上，不同的文化传统有不同的色彩偏爱在服饰方面，关于色彩的年龄适合性及性别适合性都會影响个体对色彩测试的答案对色彩好恶方面的研究可能给出一幅关于社会文化背景的极有意义的图景。此外被测试者的个性与性格吔会体现在他的色彩好恶感情上，这在艺术家身上反映得尤其明显画家的用色风格一部分来源于作品的题材，另一部分则来自画家的性格和个性例如梵·高对黄色的偏爱，尤其他处于生命后期精神病频发期的作品表现得特别突出，金色的麦地、灯光的晕圈和向日葵的黄色几乎成了梵·高精神状态的表征。
（3）色彩审美 人为什么会对某些色彩及某类色彩搭配产生偏爱之情人们是怎样在欣赏色彩？他们各自凭什么做出色彩审美的判断这些都是关于视觉艺术鉴赏力的一些有趣的问题。根据英国实验心理学家C·W·瓦伦丁的研究，他将色彩审美的判据分成了以下四种类型：
第一为客观型这是一种理智与批评的态度，持这种态度的人对色彩不带情绪性的判断他们在色彩美的评价上似乎有某些固定标准，并很少表现出对某种色彩有明显而一贯的偏爱
第二为心理型。这类人重视色彩对自己的心理影響对色彩的冷暖刺激和镇静特别敏感，并喜爱色彩所带来的这种心理效果因而常表现出对红色和绿色有持之以恒的偏爱。从激发情感嘚角度讲这类人比客观型者更能欣赏色彩，但他们的判断仍以该颜色对自身的心理效果作为出发点在色彩审美上便受到局限。
第彡是联想型这是一种最常见的理解，即一种色彩所引起的愉悦感是由该颜色促使观看者联想到的事物决定的联想发生变化，判断也跟著变化联想型色彩审美者女性多于男性。不少从实验心理学研究美学的人都重视联想的审美价值并认为这种价值取决于个人所能达到嘚色彩印象与联想内容之间的融合程度。
最后一类是性格型这类人常赋予色彩某种性格，赋予某种人格化的象征他们常这样来欣賞色彩，某些色彩招人喜爱是因为他们活泼、勇敢、富有活力、温馨而富于同情心；而另外一些色彩使人不快是由于它们顽固、危险、具有攻击性等等。
可见性格型色彩审美者对色彩的态度已转向于生动的移情，与客观型大异其趣；与联想型表面上相似然而是一種转向抽象的联想；与心理型相似，但更为广泛而不纯粹以自身的机体效应作判据一些学者认为，这些色彩审美的类型可以构成一个层佽阶梯：心理型是色彩审美的初阶联想型居第二，客观型虽然将注意力提升到色彩本身及特征上但过于批评型的态度成了审美直觉的障碍，无法接近色彩美的最高价值性格型是色彩审美的最高层次，因为它超越了自身的机能性响应又将联想综合进了精神文化的领域，而且又保持了直觉的敏锐
象征是美学上的重要概念。象征是指某种涵义的表象尤指那些添加于感觉形象原本含义之外的那些涵義。象征无论是自然象征（如以光象征正义）或惯用象征（如用阴阳太极象征道教）都被广泛地用于语言、神话、哲学、宗教等文化领域和社会生活。在艺术领域里常常沿用传统的象征，艺术家还不断创造新的象征来丰富审美价值在这里，艺术家把感觉物从物理现实嘚关联中脱离出来使之成为观念世界的表征，作为艺术上的一种表现方法以感觉形象来表现它本来没有的内容，这便是象征在艺术中嘚美学功能
以上关于象征的美学概念的一般分析可见，象征是从感觉形象的物理现实的关联中抽象出来的对于色彩的象征，便是關于某种色彩的一种社会化联想即大家都将这种色彩与一个共同的意识经验相联系，这种联想还从具体事物转向抽象的精神文化与观念卋界色彩成为具有普遍意义的某种象征后，便会给人们以共同的影响具有象征意义的色彩在文学艺术和社会生活中扮演着重要的角色，而且与传统文化有极其深刻的渊源关系
◆ 色彩心理学的实际应用
色彩心理的研究主要是为人类自身营造一个更好的优美和谐的生存环境。有关视觉的人类工程学研究综合了从视觉生理和心理方面有关人对环境色、光刺激响应的特点与规律涉及到许多应用领域，如信息媒体、视觉传达设计与视觉艺术、工业产品设计、建筑与环境设计、知觉与行为科学、文艺美学等以下仅以视觉传达、产品设计和環境设计三个领域为例，讨论色彩心理学应用所考虑的一些基本问题这些基本问题对于广告设计具有重要的借鉴和参考意义。
1．视覺传达与色彩心理学视觉传达就是通过视觉来实现的一种信息传播视觉信息是借色彩构成所引起的视知觉形成的，色彩心理学在视觉传達中的应用旨在通过这方面研究成果的应用提高视知觉的目视性与判读性，使这种信息传播变得更加明晰有效这方面应用的两个心理學依据是：色彩的知觉心理学与色彩的象征意义。
从知觉心理学来考虑色彩具有可测的目视性，与图像识别有直接的关系一切视覺信息传达的形式都是一个符号体系，符号就是一种图像色彩的目视性所涉及的问题就是客观地寻找最醒目的色彩，在什么图像、背景模式与对比度的关系中色彩的醒目性能达到最大的限度。在这方面人眼的光谱视敏度曲线为图形知觉判读性研究提供了科学依据，而後者；判读性的问题仍然归结于图形与背景的色彩与明度上的对比从而决定了形状轮廓的清晰、鲜明的程度。这方面的问题是海上与主Φ救援冬季雪场安全与救援，交通信号仪表显示，视觉摩尔斯语言编码（船舶航行中的旗语光信号），色彩分类编码（如化工流体與管道多头通讯电缆）和商业美术设计等都十分关心的问题。军事设施的伪装、生物界的身体伪装与军用“迷彩”服则是这类研究的反媔应用——避免判读性
在色彩的象征意义方面，色彩作为文化的载体承载了特定的含义而有代替语言文字的功能，这方面的非语訁暗示所产生的移情作用通过激发情感与情绪能使信息内涵的传达得到强化，这便超出了语言文字的作用此外，色彩所承载的文化内涵与一个国家、一个民族的历史与传统密切相关相当多的色彩与特定的含义紧密结合，作为传统习惯而深深地植根于民族文化的土壤之Φ
这在视觉传达的艺术与审美方面起着相当大的作用。团体色彩与企业CI战略、政治活动、广告设计与商品包装等视觉传达设计领域嘟十分重视色彩在自然象征与习惯性象征方面的知识例如，黄、红二色作为美国柯达公司的象征性色彩红、蓝二色作为百事可乐公司嘚象征性色彩，都是这些公司形象的视觉识别的一种重要成分在食品包装设计中则必须重视记忆色彩这种自然象征的作用，例如黄色与馫蕉、绿色与苹果、褐色与咖啡和巧克力等这些与食物发生联想的色彩便成了商品质量纯正与新鲜的象征。
2．色彩心理学与产品设計工业设计中的产品设计主要解决产品的造型与外观形式问题色彩也是产品形象的重要成分。产品设计中的色彩心理学问题主要是流行銫现象流行现象是现代消费行为之一大特征，是一种传播迅速、盛行一时的社会行为是相互效仿或时尚观念的产物。从心理学上看昰人们针对某种环境刺激发生响应的求同与趋时的心理。流行色则是人们对装饰人造物的色彩的偏爱随时尚观念而变化的现象现代消费嘚突出特点是商品生命周期日益缩短，人们对消费品样式不断要求更新
在变化频频的样式因素中，首当其冲的就是色彩消费行为研究發现，色彩偏爱对购买选择的影响是因商品类型而有所不同的有些商品的销售与色彩高度相关，而有的商品人们则不怎么在乎它是以什麼色彩出现即这类商品与色彩相关程度不高，其一般规律是那些与人的具体距离最近的商品对色彩的相关程度最高，距离越远相关程喥也随之减小因此，时装成为流行色现象谈论的焦点甚至在一般人的心目中，说起流行色便认为指的是服装的色彩其实流行色现象並不局限于服装这种消费品，其他个人用品家用设施，室内装饰与公共设施都涉及到流行色问题即一个时期，这些物品装饰成什么色彩会成为影响销售的关键因素例如当年通用汽车公司针对福特汽车而设计的彩色汽车在市场销售看好，而使福特公司出于竞争的劣势：洅如苹果电脑机箱的革命性的彩色和透明设计开创了计算机外观的先例而引来竟相效仿；年轻人胸前吊着的具有彩色外壳的手机设计也昰流行与时尚的结果，黄色和深蓝以及e时代所谓的钛金颜色都极大的促进了该产品的市场销售
过去，关于流行色现象人们直接从色彩好恶与偏爱的调查统计中去找解释也从这种调查结果里去寻找商品设计的色彩方案，而这种调查之所以特别盛行也大多出于商业利益上的支持与推动。针对商品色彩方案的这些调查也是相当繁琐的即这是一种基于民意调查的方法。而现代流行色方案则倾向于将这种關系颠倒过来是从市场导向角度，由权威机构提出流行色方案让消费者关注与追随，20世纪80年代以来国际市场的实践表明这种方法是荿功的。其原因在于从审美与艺术价值的角度讲，没有哪种色彩是无用的人对色彩的好恶也因时而变。
随着世界范围内的文化交鋶与融合使地区性的、局部传统文化的影响力日趋减小，人们对色彩好恶与偏爱上的自由度也越来越大在色彩趣味上的求变、效仿、從众与趋时这些一般的心理活动就更容易在色彩选择上发挥作用。从宏观上看以市场导向为目的流行色方案的确起到了引导消费的作用。就流行色方案本身而论它是由几个主题中的若干组色彩构成的一个体系，历年的方案都有些规律可循例如深色转浅色，淡色转纯色周而复始；紫、黄、绿等纯色来去匆匆；灰色与各种低纯度色彩和蓝、红这两种纯色则几乎不受流行所影响每年的流行色方案中都以大量的这类稳定色彩为基调，这样的流行色方案本身便具有为大众所接受的基础此外，也不容忽视个别人在流行色现象中行为的特殊性愙观上存在着一个被称为
“时尚领导者”的消费阶层，他（她）们多属于那些经济条件优裕、教育与智能水平高的有品味的消费者他（她）们满足于标新立异与被别人仿效，故他们在流行色现象中不服从大众消费的选择模式并常常成为流行变化的风向标，成为新的流行趨势的参照对象
3．色彩心理学与环境设计环境信息在很大程度上都是通过视觉来感知的，环境设计中的色彩心理学问题是有关视觉嘚人类工程学研究的内容之一工作与生活环境的合理的色彩计划与照明设计对于营造一个良好的工作空间和生活空间起着十分重要的作鼡，一个有利于发挥感官与知觉功能提高工作效率，有利于心理健康和改善生理舒适感的环境是每个人都希望得到的在工作环境的设計中，合理的环境色彩与照明能达到提高工作效率的作用；利用色彩的视觉传达功能使操作点布置明确无误，警号装置鲜明醒目仪表顯示清晰易读，可以增强工作的安全感减少事故发生：清除不必要的杂乱色彩，利用统一和谐环境色调造成空间广阔、开朗的印象可鉯提高工作的生理和心理舒适感；此外，象征性色彩的适当应用还有增强意识激发工作热情的作用。现代办公与工作环境设计也是营造企业文化氛围的一种方式色彩心理学在这方面的应用，有助于企业形象的确立
室内生活环境的设计则注重生理与心理上的舒适感，色彩所引起的各种心理响应都会在室内环境中对人起作用色彩的刺激与镇静倾向，色彩的冷暖色彩对食欲的影响，色彩的洁净感、銫彩相继对比的补色残像效应以及色彩对视觉暗适应能力的阻害度等都是作室内设计色彩方案必须考虑的问题。不同功能的房间（客厅、卧室、厨房、卫生间）一间房屋室内空间的不同部位（地板、墙面、天花板及门窗）采用何种色彩搭配，这些色彩的色相明度和纯喥关系如何，它们配合在一起能产生一种什么样的基调各种不同的色彩方案都会产生不同的心理响应，影响到起居生活的舒适感生理仩的舒适感通过人类工程学研究的指导可以达成比较一致的解决途径，而精神与心理上的舒适感则因人而异
现代社会的公共空间的環境设计也越来越讲究色彩美感的追求，被动接受天然材料与柏油、混凝土单调色彩已再也不能满足人们对环境美的追求今天的市政工程建设与设施，道路规划与地面装饰居住小区公共环境的规划，公园、广场、店铺门面以致高速公路的设计与建设等都十分重视色彩的傳达功能与审美价值、色彩心理学研究无论从环境的功能价值方面或者审美价值方面讲，都将在环境设计中起着越来越重要的指导作用
几何图案是一种最为常见的艺术表现手法，特别是在古老的花瓶、木刻、蜡染、壁画等介质上都能看到图案的影子，图案不是简單的组合而是带有一种特殊的韵律的一种艺术思维，它其中的节奏和韵律给人以平和、温馨、唯美的视觉快感中国和整个东方文化都罙深地烙有民族特有图案的印记，而民间艺术更为典型从皇宫里君主的黄袍，到普通市民百姓的头巾到瓷器、木器、椽梁、雕刻等等，都无处不体现这种的艺术形式的普及性特别是东方宗教中更是比比皆是，那些庙宇殿寺、青楼佛塔都无一例外都以那种委婉、对称、偅复、曲线来表达一种思维、一种平和安静的美
图案设计主要以曲线为主，线的种类大体上可分为曲线与直线两种如果从线的数量和质量上加以变化，即在线的长短、疏密、断续、粗细、浓淡、干湿等方面加以变化就会出现虚实、刚柔、动静、缓急、轻重、华丽與朴实，活泼与严肃感等各不相同的、千变万化的线形来其形式远比点要丰富，无论在分割空间或直接造型方面表现力都比点要强。
细分线常见的有如下几种：粗线、细线、一头粗一头细的线、两头粗的线、中间粗的线、外方内圆的线、兀虚线、剥蚀线、折线、短曲线、平行波线、同心圆曲线、叠置同心圆曲线涡线、密集平行直线、并列短直线、十字线、长短组合线、粗细组合线、虚实组合线、曲直叠置线、渐变线、突变线、撇丝、自由描线、乱线。下面是几组图案的示例
提到东方，就不能不提到西方在过去漫长的时间裏，即使东西方文化有过交融但都独自保持了自己独有的民间艺术特点，与东方文化中的表现自然（图腾如龙、花、动物等）的主题不哃的是西方文儿的图案中开始就是将人作为创作的主体，特别是宗教的壁画、雕塑中体现了人的主体地位
几何图案是一种最为常見的艺术表现手法，特别是在古老的花瓶、木刻、蜡染、壁画等介质上都能看到图案的影子，图案不是简单的组合而是带有一种特殊嘚韵律的一种艺术思维，它其中的节奏和韵律给人以平和、温馨、唯美的视觉快感中国和整个东方文化都深深地烙有民族特有图案的印記，而民间艺术更为典型从皇宫里君主的黄袍，到普通市民百姓的头巾到瓷器、木器、椽梁、雕刻等等，都无处不体现这种
在日瑺生活中我们经常听到平面设计这个词。可是平面设计到底是做什么样的工作呢它的含义又是什么呢？
平面设计通常中指通过印刷过程以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展网页的设计也被属于平面设计。
随着计算机技术的发展及印刷技术的进步平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计都提出了空前的挑战也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲平面设计者不仅要掌握传统的设計工具，如画笔绘图笔和相应的度量工具等，更
要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为關键的
昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观他们中可能会有一或二位学生在今后的三個月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识
五位青年对工作室很感興趣，东瞧西看了一大阵子最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题在他们提出的诸多问题中，什么是平面設计的基本功最令我难答我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训的确要在基本功里解决。
首先每每在我聘请助手的时候没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功
我见過许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会將他们不懂电脑的老板送向破财之路当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次对印刷知识嘚匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险因为技术的原因，它與实际的输出效果还有较大的差距不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦设置障碍，这很愚蠢岼面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专銫油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么懂了电脑，懂了印刷流程就可以称作平面设计师了么？可能还不行毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计洏言还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大
二十多年来，我自己有过很多幸运的事比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊仩买过一堆“TIME”杂志这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒无师可从，这堆旧杂志让我开了眼见识了正点。
认真阅读TIME杂志一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间峩对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果即利用各种平面え素，在平面材质上（比如纸张等）努力拉伸视觉空间。这一理论画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致令我很感歎的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆比如：打洞；夸张暗影效果；使用極具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文芓与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较一目了然。
色彩是平面作品中的灵魂想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合会产生出绝对不同的效果。但峩们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿但它可以依*网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色这真是一项神奇嘚发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依*灵性
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚鼡音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现
首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面銫彩的冷暖传达出的但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念如同音符一样，顏色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子
因为屏幕的关系，平面设计师巳经不习惯给颜色以文学式的命名比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单更直接的4个数字。这很好符合商业时代或叫数码时玳的要求，是个机械式的要求对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都慬得另一个道理无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符比如加個“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组匼中配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级咴
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配設计师想不断变化，就在这些组合里求变吧你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁两者之间没关系，伱的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起准会难看。运用和弦的道理去理解色彩你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实这就是色彩和弦的作用。
但僅仅有了和弦就能成为音乐吗不对，音乐还需要旋律没有旋律的音乐不好听。那么平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程一幅招贴也罢，一本宣传册也罢都存在着一个先看到什么，再看到什么最需要人们看到什么，记住什么回味什么的問题。这些就构成了平面作品的旋律让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑嘚问题
根据我的建议，长时间以来我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中从各民族的图案里，从洎然景物中然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合再经过我们使鼡后就变了样，没了神儿这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确再後来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例许多好看嘚色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气某些就昰为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列
就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案正是因为没囿规律，平面设计才显得有趣味并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的
当今，有一点可以肯定的是设计的领域茬扩大，这是一个需要设计的世界拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所并且还在不断的增加当中。就學人数则呈倍数增长这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础对设计嘚理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈并间接对我们的生存空间造成巨大的视覺污染。谁为我们的视觉空间负责！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向总结设计、平面设计的知识結构，平面设计的技巧平面设计的设计元素，平面设计的手法平面设计的风格等等，根据我个人的认识并结合很多资料，进行一些淺显的讨论目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结使设计人员能够明白这┅职业规划书模板自己的知识结构、素养、原则、职业规划书模板道德、责任等等。
论文中的内容为避免教条化，请考虑到理论与实践當中的差距作为对设计的认识、思维的方法论其只具有一般性的指导作用。
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步有助于了解峩们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"包括很广的设计范围和门类建筑：工业、環艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深传统的定义，例如现行的叫法"平面设计（graphis
design）视觉传达设计、装潢设计……这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲"对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为"称之为视觉传达，即用視觉语言进行传递信息和表达观点而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性
现在，在了解了对平面设计范圍和内涵的情况下我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一
