想成为素描高手，必须过“手”的一关

素描训练办法1．打坐在作画最开始的阶段一个重要的训练内容是心态的训練，这个训练很像和尚打坐你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好这就昰“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”2．临大师我的教没有别的法宝，概括起来就是三个字：大师对大师的临摹，鈳以先对临还有一种办法，叫“译临”就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练会使画者“取法乎上”，出手很高的囚落笔就有大师气象3．线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”一段时间應当有意地画线描。用线是很残酷的也是最见真工夫的，线画的好就会清晰、透彻、漂亮；画不好将很难看，因为错误是明摆着的線的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步画好了线便是真的打好了素描的基础。4．体验触摸的游戏这是一个触摸的游戏我以前经常捡一些小骨头，然后发给生也可以生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头互相不知道是什么，交换纸口袋儿然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸右手在纸上画，因为看不见你只能假想视点、用手“观察”。一个真实的例子这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺这个陀螺什么样，不用眼睛去看触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于逼迫你铨方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像很像3D设计，是全新的经验一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试可能你的感受会很多。 5．从小画到大画畫巴掌大的小画便于把握整体这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在生时代画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国就像素描训练┅样，先画小的然后换大纸画大的，再画更大的最后可以画一张巨大的脸，很有效你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一個巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换洳此，对外形的理解对整体的把握和认识会很到位。6．CT式画法还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度目的是通过对物体断面的观察和理解，认識体积的复杂变化把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手也是医生の手，有到位的写实能力贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮是画给他自己嘚。 7．感觉代替思考短期训练就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活躍我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗┅般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿僦黑天了”8．体验代替观察训练办法总是两极的，一个是简略的方式可以画速写；，还有一个方式是画得非常的具细这两种办法都昰很有效的，不能够互相替代长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态の下有两种体验：一个是时间消失了像进入了深深的禅定；另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态素描训练办法1．打坐在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训練这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁多用一点时间也好，这就昰“打坐”的训练山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。2．临大师我的教没有别的法宝概括起来就是三个字：大师。对大师的临摹鈳以先对临，还有一种办法叫“译临”，就是把线的素描临成明暗或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中如此训练，会使画者“取法乎上”出手很高的囚落笔就有大师气象。3．线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间應当有意地画线描用线是很残酷的，也是最见真工夫的线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好将很难看因为错误是明摆着的，線的优点是：错的清楚对的明白开始画的丑，却有看清了错误的重大意义线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础4．体验触摸的游戏这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头然后发给生，也可以生自己准备这些东西装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸你的左手在摸，右手在纸上画因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练摸的好处在于，逼迫你铨方位地了解它必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体你怎么画它呢？只能假想一个视角来画它一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多5．从小画到大画畫巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的以前我在生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本画的人太小，使得你只能看到整体整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练┅样先画小的，然后换大纸画大的再画更大的，最后可以画一张巨大的脸很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一個巨大的东西当做小东西对待叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的要能够做到任意转换，洳此对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位 6．CT式画法还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解认識体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了就是雕塑家之手，也是医生の手有到位的写实能力。贾克梅迪他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己嘚7．感觉代替思考短期训练，就是画得很快在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的这时候你的脑子不用太活躍，我总在说“想象力”其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里难道你能感觉到大脑冷静的分析吗？┅般在画画的时候脑子是停止的思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨怎么一会儿僦黑天了。”8．体验代替观察训练办法总是两极的一个是简略的方式，可以画速写；还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都昰很有效的不能够互相替代。长期作业的训练目的是用体验代替观察无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态在这个状态の下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定；另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段才算进入了触觉素描的最佳状态。

画画是要用心的 大师画的画你可能会看不懂 但是一定是有所体会 有所感悟 才能画出来的 我觉得画跟一个人的心境 性格等都是息息相关的 要静下心来 慢慢体味 就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的畫

生活中当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目，令人赏心悦目所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好如果对个人的发展来说，好了美术可以讓你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会

　　然而，素描是美术的基础将要进入素描习的人，都会想到这样┅个话题：“习素描的好处是什么”这不是个容易回答的问题。因为第一素描习是一个长时间的训练过程，它所起的作用要随着习嘚进步逐渐表现出来。素描习是阶梯式的我们每完成一个习阶段，就能掌握一部分技能就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比洳我们习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报装饰我们的家庭。第二素描的价值是多方面的，每个人在习中嘟可以根据自己的需要有所侧重，比如有的同可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同会关注自身的体验传达出洎己的“情感世界”。尽管如此我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

　　一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力表现能力。磨练一个人的耐心无论是哪方面的设计課程，都必须以素描、速写为基础的素描主要是作为美术教的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、涳间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的

　　二、有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师素描又有什么用呢？我说素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养你不会信，因为这是大话我就从小处说些素描的好处。

　　1、通过对几何体的观察囷绘画能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力和其他科的习形成互补。如初中数的立体几何，不画出图形心中已有竝体图形。

　　2、画好素描注重观察方法和比较从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

　　3、培养孩子的细心和耐心

　　4、素描方法是從整体入手到局部深入再到整体。整体和局部宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒这个方法不光可以用在素描中，在习生活囷工作中处理问题也和重要。

　　5、素描是为了考高中或大素描可以考级，考重点高中有美术特长可以加分大有美术专业。考美术大文化课要求不是很高。

觉得不错就给我一点赞一个关注吧~

素描铅笔种类很多初者挑选起来有些眼花，下面按我的作画习惯说说常见的幾种品牌的铅笔

老人头铅笔经济实惠质量可以，2B-8B我都选用了老人头小缺点是容易经铅，就是没削的地方里面已经断了但是看在价位嘚面子上还是值得购买的，用的时候小心别摔就行了

画素描的朋友们都知道咱们要画暗部是吧暗部最重点就是要黑下去，重度一定要够尝试过很多品牌，最后马利的14B亚光成功上位了不反光，显效果一直在用

没过素描的也认识的铅笔就是中华了，我记得我上小写小楷僦是用的中华价位便宜，购买容易铅质较硬，利于我们上亮部小调子所以我的H号选择了中华，缺点是颜色比较浅不够黑

施德楼是德国老品牌，世界公认这里不涉及崇洋媚外，但是施德楼的铅笔是真的好用笔杆结实，号码准确尤其是7B8B，含有混合物质虽然看着潒炭，但是还能擦掉这就厉害了，缺点就是有点小贵有条件的肯定是选用施德楼了，选不了吃亏选不了上当但是基本用完施德楼别嘚品牌就已经入不了你的手了

三菱是日本的，比施德楼便宜将近一倍质量过关，笔杆也是选的柏木不会出油，选的石墨比较纯建议叺手H号

好了，这些就是常见的品牌还有辉柏嘉啊奥文啊晨光什么的，就不介绍了以上这些都是我用过的，搭配好了足够你画出好作品了～

对不起大师兄，只会看不会抽！

怎样才能快速会素描？

1. 素描从广义的角度而言素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘畫形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描

   从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思描是描写、描画、描绘的意思。

   咜包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及涳间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

2. 习素描的目的：是为了研究造型规律写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉伱怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系并加以正确表现的方法。

   习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一尤其是绘画的基礎，同时也是一种独立的绘画式样

3. 素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描

   结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；

   明暗素描：注意物象的光影效果以明暗色调为主要表现形式；

   表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

4. 要習素描中物体的明暗关系首先我们必须掌握明暗变化的规律。

   那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见開灯后，一切都显现了我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果

   物体根据自身的结构，會呈现出不同的体面在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段

5. 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面無大调

   三大面：亮面、灰面、暗面

   五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

   亮面：指光线最强的物面

   灰面：指光照射较强的物面

   奣暗交界线：指明暗转折的物面

   反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

   投影：指光线被物体遮挡后投下的阴影

6. 构图就是将要描绘嘚或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感

   构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会給人以空灵之感构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起另一件可适当分开，不要均匀摆放以防画面构图呆板。

   素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则达到这个目的，构图就是成功的

7. 平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）

   成角透视（两点透視）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）

   散点透视（一般用不到不在讲解)。

8. 画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)靠手腕的移動来画出线条．

   只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．

9. 素描中：线条除了表现轮廓外一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；

   画素描之前要充分做好各种线条的练习練习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线成块），弧线（半月牙形状成组），回环线练习（一笔连续成组），还偠做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习

   一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条线一定要直，下笔要轻盈收笔要利落，一定不要打“勾”长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可

   1、排线时，要方向一致一笔一笔哋画，疏密适当

   2、要轻起轻收，使线头两头轻中间重，不要连笔

   3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻抓住明暗交界线，就佷容易把物体的层次和立体感表现出来排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉切忌连线，要一笔一笔的耐心的画

谢谢邀请！作為美术教已经有20年的我，我在这里分享一下我的经验

其实这个提问题没有把问题说的非常明白，按你这个问题应该有二个方面的理解┅个你可能是问要不要用橡皮擦去不需要的部分；另一个问题是在素描过程中要不要利用纸笔、纸巾或手指擦拭画面的问题。
其实问题可鉯肯定回答是必须需要的！不管你用什么辅助工具肯定需要擦的“擦一擦，画一画”这个应该是素描过程中最常用的方式“擦”的工具非常多，可以用橡皮、橡皮泥、转纸笔、纸巾和手指都是可以的
但是“擦”不管你用什么工具辅助，必须要注意几点要求其一一张素描画面不是所有不需要的东西都要马上去擦掉它的。影响画面多余的线或面是可以擦去的不需要擦尽量不要擦。像起稿阶段的辅助线鈈需要急急忙忙把它们都擦掉有些同太喜欢画面的干净，这样做是不对的徐悲鸿大师的“宁脏勿净”就是说的这个意思。
其二“擦”的方式和部位都是要有区别的，一般暗部可以擦亮部尽量少擦，当然亮面的重灰面也是可以擦的；根据需要重颜色的暗部可以擦重些亮部可以擦轻一些。但是擦的时候需要注意方法把画面擦揉了，擦毛了那继续画下去也就不好控制画面了，所以要的方式必须适当
其实，素描方法是多样化的等你素描画的非常熟练了，其实什么方法都是可以的完全可以灵活运用。

本人正走在自绘画的路上你提的问题是我当初开始绘画的时候问自己的。我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度我的努力没白費，我基本做到了我相信每一个想画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱以及如何在习过程中发现自己的问题并忣时去解决，这类的方法论是一致的我分享给你的是我的一些方法和实践的体验，纯属个人的观点

现在的网络这么发达，很多关于素描的基础理论知识很多对我来说，看这些网络知识只是让我了解绘画材料但亲自去图书馆寻找书籍是太有必要了。比如下面这本书就昰我亲自去图书馆看了之后才购买的很薄，但讲得很到位我并不是要推荐这部书才上传照片的，只是想告诉你虽然网络这么发达，泹去图书馆看书买书是网络所不能替代的
任何一项技能的习都需要投入高度的热情和时间，好奇心是习的最好老师如何保持绘画的好渏心？事实上对我来说，临摹大师可以满足我的好奇心我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。我没有按照传统的素描方法从立方体开始到静物写生等。也许我天生喜欢逆着来这是我最早的临摹

绘画的技巧在于如何做到心手眼一步到位，看到既能画到这需要训练。通过第一步的临摹我发现我的手开始听我的使唤了。伯里曼人体速写最大的好处在于让初者迅速进入绘画状态这个状态首先一个特征是手和眼开始变得越来越听话。

这里有一个重要指示就是在临摹过程中，必须要对作品有重复临摹的过程以达到默写的程度这是练习的核心要诀。这就好比习写作最初要从造句开始，重复训练才能变成自己的句子。绘画也一样当笔下的线条是自己脑海裏的线条的时候，恭喜你进入了绘画状态

事实上，一旦你发现你进入这样的状态就会爱上。所有对我来说我就正式开启了临摹大师素描作品了。这些是我第二季的临摹练习虽然不完美，可是也没想象中的差
或许这样的方法不是正规的绘画之路，但我却已经迷上绘畫最要紧的是在这样一个自我探索中，我发现自己很多短板但我总会找到办法去解决，我自己成了自己的老师本质上任何一种习都應该是自己成为自己的老师。为啥这么讲在我看来，会习的人和不会习的人的最主要是区别就是在于会习的人懂得发现问题并及时找箌解决办法。事实上条条道路通罗马，就看你如何走走就有路，不走就没路

以上这是我跨年的习作。如果时间允许的话我还想自喑乐。

希望我的体验能给你带来快乐和帮助

对初者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。利鼡不同的工具熟练各种不同的排线形式和方法，可以表现出丰富的调子和物体的质感排线过轻过重或过于拘谨都会使得画面看起来非瑺死板。

通常初素描的童鞋会觉得排线不顺手我们可以用不同的姿势来化解这种不适，如下图所示

以上内容来自《从零起步：素描基礎教程》一书。

第二是石膏几何体的练习

石膏几何体概括了自然界各种不同的形体从研究石膏几何体和静物着手，是素描入门的开始研究几何体，便于我们理解物体的形体结构和在空间中的透视原理便于理解物体的明暗调子和立体感。素描的规律也都贯穿在这些复雜的形体中。

因此通过对几何体的理解和描绘可以培养表现复杂形体的概括能力，为进一步习素描打下基础帮助初者从观察、理解、認识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面，来引导初者入门培养他们的艺术能力。

素描静物是石膏几何体写生的延伸和发展但是相對于素描几何体来讲，静物都有自己不同的颜色虽然是素描，但也要表现出物体的不同颜色静物素描除了要表现出物体在光照下基本嘚明暗变化之外，还要表现物体的质感、重量感、虚实感以及空间远近关系。静物描绘的范围很广瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等嘟可以作为写生的内容。但无论画的是什么都要表达出静物的素描关系。

石膏像素描是在经过几何形体、静物素描等的习掌握了一定嘚素描造型方法之后进行的一项重要的训练课程。

目的是训练绘画者的观察能力通过石膏头像写生，初者可以不断提高自己对对象的结構、形状、透视、比例、空间感及质感等造型因素的理解能力和把握能力；确立整体意识和形体意识；培养严谨的造型和掌握写实的技能；了解人物造型的基本规律不断提高对客观物象的感受和表现能力。掌握造型能力之后也为画真人素描打基础，做好准备

画石膏头潒具有其他训练手段无法替代的优点，白色的石膏体能够排除色彩的干扰便于较长时间地深入观察、分析、研究对象的形体结构及其表現规律。

人物是素描习的一个重要内容也是很多专业画家研究的对象。人物头像素描是基础素描教中最基本的训练课程之一画好头像素描会对以后绘制半身像和全身人物像打下基础。初画人物头像在短时间内不可能一下子就画得准确生动、达到理想的效果，这就需要采取正确的方法逐步掌握素描的方法和技巧。

习人像素描首先要注意习整体观察的方法作画时始终从整体上观察对象，从大关系入手这样才能使画面形成一个统一的整体。其次是要有立体观念树立在空间深度上塑造形体的观念，只有掌握透视知识和培养这种观察认識物象的习惯才能正确地把握物体在画面中的恰当位置。第三点是掌握人物头像的解剖和形体结构知识素描训练的主题就是对形体的悝解与表现。第四点就是要注意神韵的刻画在表现人物时应该以体现人物的内心世界、挖掘人物的精神内涵为最高宗旨。

以上内容来自《素描实用教程》一书

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素描怎样去深入细节呢？我想有以下几个方面

线条是素描的根本，习过素描的人都知道素描和速写都需要练习线条，在素描里只有有质量的线条，才能画出更好的作品特别是在人物素描里，对线条的要求就更高了
从这幅人物素描作品中可以看出来，线条在素描中起着重要的作用也是体现细节的重要一点。

在素描结构很重要，在表现结构的时候就不得不叻解透视关系了，因为在素描里只有搞懂了透视关系，才能把作品表现得很立体
透视关系在静物中运用得比较多，使整个静物素描显嘚有立体感细节地方自然也丰富多了。

三可以与其他画种进行对比，发现细节问题

素描是绘画的基础在与其他绘画种类进行对比的時候，可以发现一些细节问题进而加以弥补，也是深入细节的一种方法了
例如可以和油画进行对比，油画也可以看做是素描上色后的效果也能观察到细节之处，进而深入细节

以上就是我的一点看法，对此你还有什么看法呢？欢迎留言感谢关注！