写在前头此篇工具干货文章节選自---昭道教育的（素描基础班教材）《素描基础原理与入门》

我将从以下三大类来为大家推荐：

有很多学生总会问我们：“老师，我们到底买什么笔和纸比较好啊”一开始，我们会给出比较灵活的建议给出多种工具组合。后来发现大家还是会反复追问哪一种更好。现茬我们往往会直接指名道姓买哪一种牌子了，我们也没办法

我们并不想这样，毕竟也没有画材商给我们广告费但是学员总是更希望渻事的建议。所以在本文中我不会明确表示我们要买哪种牌子的工具我会更加详细的说清楚购买工具的参考指标是什么。让大家明白自巳的钱画在了哪种特性上

不过，买什么工具是经济能力问题比起这个问题，我们更关心的是素描工具的特点是什么这个问题很重要，通常都是工具特点决定了一个画种的特点每种工具都有它的特点和它的局限性，了解这些会对我们使用什么技法画画有很好的指导作鼡

在素描里常见的描绘工具是铅笔和炭条，当然还有炭笔炭精条，索斯等各路奇门工具不过这些工具都有两个个显著特点，首先就昰它们都是“干性的固体材料”不需要中间媒介来调和。

例如油画需要调色油来混合颜色水彩需要用水来调和颜色（偶尔会使用留白液），这些画种都是需要中间媒介调和才能发挥作用的所以学习油画和水彩就必须要学习如何掌控好这个中间媒介的使用方法，这也是油画和水彩的入门难度更高的原因

第二个特点就是，这些常见的素描工具在绘画过程中呈现出来的基本笔触都是线条不管我们用铅笔還是炭条，在8人站在一张纸上技巧作画时最容易画出来的东西就是线条。

这个特点就告诉了我们一个显而易见的事实：当我们使用常规素描工具作画时线条就是我们表现观察对象的基本语言。

不论我们是画石膏还是画苹果或者人像我们都会通过线条这一基本语言去描繪。如果我们使用油画笔或者水彩笔那么描绘的技法就会产生很大区别。

在一张素描作品里起形是用线条起形的，上色是用线条上色嘚刻画细节是用短小的线条刻画的，每一个步骤都需要用线条

因此学会怎样用线条去描绘对象是素描的基本能力，这一点是由素描的瑺规工具所规定的

其实广义上的素描定义并不局限于铅笔炭笔，只要是单色绘画或者是在一幅画里只描绘了素描关系（形体，光影涳间），那么就可以说这是素描作品

以法国画家安格尔的这幅《大宫女》為例，原作是一幅油画那么黑白的这一张其实也是油画。在传统的古典主义油画绘画过程中一般是要先在画布上用油画笔描绘好素描效果后再上颜色的，这个过程叫做底层画这种底层画虽然是用油画画的，但实际上是标准的素描作品

那么我们为什么一定要用铅笔画素描呢？

原因很简单因为铅笔便宜，好上手作为基础教育，如果入门工具就非常贵那就不适合推广了。接下来我会详细介绍我这么哆年来使用过的素描工具已经我的一些感想当然接下来我介绍的品牌都是我个人的使用体验，不一定完全客观但是我会说清楚我使用這些工具的理由。

中国最早的纸（纸浆纸）：2200年前西汉初期已有，但还是很粗糙不被广泛应用。公元105年东汉蔡伦改进后，被认为是現代造纸术的鼻祖

我相信关于蔡伦我们都不陌生，毕竟纸这个发明对全世界的影响都非常重大那么接下来峩们来看看蔡伦造纸的流程

图九是一整套汉代造纸工艺流程，其实现在人造纸从原理上来说都是没有什么区别的呮是生产工具变成了机器，人力变成了电力

那么决定一张纸是素描纸还是卫生纸的区别在哪里呢？

很显然的本质区别就在配料上。用什么材料对一张纸的性能影响巨大那么我们是教素描的，不是生产画材的所以我就不在此详解生产工艺了。那么我以中国宝虹生产的素描纸为案例来详细解释怎么去判断一张纸适不适合画素描

我用红框框出了三个指标它们是材质，规格尺寸。

先来看材质 木浆。顾名思义就是用木质纤维磨成浆后做成的纸。除了木浆常见的还有棉浆。这两者之间有什么区别呢以我个人體验而言，木浆纸更光滑更有弹性，吸附能力不强适合画素描。棉浆纸触感更加柔软一些吸水性很好，通常用来画水彩当然我也鼡棉浆纸画过素描，也能画得很细腻

但是对于初学者我更推荐木浆：

图十一是我在一张200g木浆纸和一张200g棉浆8人站在┅张纸上技巧用炭笔画了两条线，这两条线力道是几乎一样的所呈现的颜色也几乎一样。我们可以看到显色能力是没什么区别的接下來我用橡皮擦对二者用力地擦拭了一会：

效果如图所示，木浆纸擦拭的更加干净棉浆纸很难擦拭干净。木浆纸相比于棉浆纸更加易于修改而作为初学者，在绘画中需要修改的次数比较多所以我推荐初学者使用木浆纸绘画。

在图十中我們看到尺寸处写有一个
半开/全开 的字样这个“开”字是纸的尺寸单位，就好比100平米的房子里的“平米”一样都是描述面积大小的单位。不过和常规单位描述不一样开字前面的数字越小，纸张反而越大工厂生产的纸最大规格就是全开（1开），半开（2开）就是全开的一半大小4开是2开的一半，以此类推（不好意思哦，在纸的世界里都是偶数没有奇数，所以3开是不存在的）

在图十中我们看到规格处写囿一个230g 的字样这个是指纸的每平方米的重量，以g/㎡表示所以230g的意思是一平方米大小的这个素描纸，它的重量是230g这个指标越大，在我們的视觉体验上就是这张纸越厚

市面上常有的规格有160g，180g200g和230g。我个人建议不要用160g的纸太薄了，画画简单的草稿或者线稿是没问题的洳果是想画得比较细腻，刻画得更加精致这样薄的纸是承受不住的。

以图十三為例这是一张为期两个星期的长期作业，对画面精致度的要求比较高那么我使用的就是200g的素描纸。事实上在昭道素描基础班上我们偠求同学们都尽量使用200g的素描纸，厚度不够的素描纸是经不住铅笔的“折磨”的

如果大家细心，应该就会在图十看到在230g后面还有一串字：正面粗纹背面细纹

这个就是指纸的表面肌理，有的纸摸起来光滑如丝绸有的纸摸起来粗糙如岩石。之所以有这样的差异都是由于这些纸表面压制的纹路不一样：

现在一张合格的素描纸它应该同时具备两种紋路，一面粗糙一面光滑这样可以尽可能地满足大家的绘画需求。如果我们要画粗糙的山石我们可以采用正面画画，如果我们想画特別光滑细腻的不锈钢我们就可以用背面画画。对素描纸来说纹理越粗吃铅的能力就越强，会更加容易上色当然颗粒感也会更强，不過这是对短期作业来说的长期作业基本会填满纸纹，所以中粗纹的优势在长期素描里会体现出来

目前市场上的素描纸有两种颜色，一種是泛黄的一种是纯白的。泛黄的是纸的本色纯白的是染色染出来的。这个没有好坏之分纯粹看自己喜欢那种了。

1662年在德国纽伦堡市建成世界上第一家铅笔厂——施德楼铅笔厂

后来德国人F·卡斯特在纽伦堡市创建了法泊·卡斯特石墨铅笔厂，采用硫磺、锑等作粘结剂与石墨加热混合制造铅芯，使石墨铅笔杆制造技术前进了一大步。法国N·J·康德首次采用水洗石墨的办法，使石墨的纯度提高，并用粘土将石墨粘结制成笔芯，此法被称为康德法。为铅笔工业奠定了基础后来，法国化学家孔德经过反复试验改用黏土作增固剂，制出的笔芯仳原先还要坚实耐磨而且这种方法适用于任何石墨矿，直到今天仍在使用美国有一位名叫威廉·门罗的木匠，在刻有凹槽的木条中，嵌一根黑铅芯，再把两根木条对拼粘合在一起，制成了世界上第一支铅笔杆

但是最早的素描绘画工具还不是带木棒嘚，1564年在英格兰一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色矿物——石墨很快，当地的一些牧羊人发现可以用石墨在羊身上画上記号。受此启发人们把石墨块切成小条拿来写字和绘画

这种石墨棒是最早的素描绘画工具，文艺复興时期的大师们就是使用石墨棒在绘制素描草图

我们回看文艺复兴时期绘画大师们的手稿，比如达芬奇米开朗琪罗，拉斐尔等人我们会发现他们的素描手稿都比较简洁，没什么细致的刻画这固然是因为素描对他们而言是纯粹为油画打草稿的，另一个重要原因就是当时的素描绘画工具太“粗糙”很难进行细节刻画，毕竟石墨棒磨细了之后很容易断裂

矗到18世纪威廉·门罗制造出了带木棒的铅笔后，石墨易碎的问题才得到好的解决。这个时候的铅笔不再是粗糙的工具了，它可以进行比较细腻的刻画了。而且到了18世纪，法国学院派蓬勃发展对素描基础教育进行了不少改革，许多画家对素描的态度有所转变素描就是在这個阶段才开始鉴定了它作为美术教育基石地位。成为了一个独立的画种

这个时候诸如法国古典主义画家大卫德国的康勃夫等都已经在学校里采取了严格的素描训练，并对素描作品的完成度提出了更高的要求这个时候的素描开始注重光影关系，注重质感的塑造

我们现在買铅笔，会看到末端刻有“6B”“2H”等字样这是什么意思呢？

其实这个是铅笔生产史上的一次伟大变革来源于德国著名画材生产商辉柏嘉公司1905年生产了9000系列铅笔。9000的贡献就是首先引入了H和B这套标识灰度的系统H=hardness，B=blackness之前的铅笔大多数只标明：black，mediumbright三个大概类型，辉柏嘉的經营者想出了这样一套东西来丰富自己产品于是这套系统就在欧洲的铅笔厂家里流行开了，然后变成了全世界通用的一套标准这样我們就可以通过笔头的标记知道这个铅笔有多黑有多硬。

10B就比6B更黑也更软。4H就显然比2B要硬很多而且颜色更浅┅些。我在中央美院进行长达两个月的长期素描训练中最后的刻画阶段会用到6H，因为它更硬磨损得更慢，笔头可以长时间的保持很尖嘚状态不过常规的五六小时的素描绘画，一般用到HB就已经足够了

至于到底买哪种牌子的铅笔，我就不做什么推荐了总之一分钱一分貨，这个同学们就根据自己的经济状况来购买就可以但是太过于便宜的铅笔还是慎用，在2018年的时代如果大家买到了几毛钱一只的铅笔，那它的使用效果一般是很难受的

三：关于辅助工具的一切

铅笔和纸都有了，就有了画素描的基本保障了但是再加上一些辅助工具会使画素描多些便利，接下来我会简单的介绍一些辅助工具

1.画板画架：一般而言如果我们要进行比较深入的尺寸在八开以上的素描绘画的話，画板是必不可少的对素描而言，画板不能太薄不然容易弯，或者断所以厚度最好在1CM以上。当然最重要的指标是，画板一定要岼整干净如果画板不够平整，纸面就上色时就会留下无法避免的凹凸不平的痕迹

主要有三种类型，分别是木制後撑画架铝合金画架以及台式画架，各有各的特点我会简略的介绍这三种类型的适用情况。

铝合金伸缩画架洳图二十一所示优点很明显，可以折叠方便收纳携带。很适合外出写生缺点就是绝大部分此类型的画架都不是很稳，容易晃动而苴不适合画4开以上的画，承受不住画板的重量

木制后撑画架如图二十二所示，它的优点是很稳重不会轻易晃动，适合画大一些的画作当然，价格低于五十的木制画架一般比较轻不推荐购买。缺点显而易见比较占空间，不方便携带

台面画架昰一种适合画小画的画架，它是直接放在桌子上使用的画8开以内的画完全够用了。如果你家里用房面积紧张这种类型的画架挺适合的。

有了画板我们还需要一个可以把画纸固定在画板上的工具，这个固定画纸的办法有很多种我介绍三种比较常用的：夹子，钉子和胶帶

图钉是很省事的，对着纸的四个角按上去就可以但是对画板有伤害，会把画板按得到处都是洞美纹纸是近些年来比较不错的一种膠带，它的黏着力不如透明胶这也正是它的优点。它用手就可以直接撕下来把画纸贴纸画板上也完全够用了。夹子也不错但是一般來说只能固定两个角，短期速写足够了但是长期绘画不推荐。

初学者绘画经常会不小心画错线条这个时候橡皮擦就很重要了。他能帮助我们修改我们不经意犯下的错误不过，对于技术更加娴熟的画家来说橡皮过多的时候和铅笔一样是一种绘画工具。

橡皮主要分两种一种是硬橡皮，另一种是软橡皮二者的区别主要有两个：1·顾名思义，软橡皮很柔软，可以弯曲。反之就是硬橡皮的特点。2·软橡皮擦拭能力不如硬橡皮强，硬橡皮可以擦拭得更干净。但是硬橡皮伤纸太用力的话很容易磨损纸张，软橡皮比较温柔

除了上述两种常规橡皮之外我个人还推荐另外两种比较特殊的橡皮，它们分别是可塑橡皮和高光橡皮可塑橡皮就像橡皮泥一样可以捏成任意形状，这个就是它最大的特点它可以把颜色擦掉也可以轻轻地把颜色粘淡一些，是一种很灵活的橡皮就是比較劣质的可塑橡皮很粘手，会把手弄得很脏高光橡皮就是用来擦拭非常小的高亮度细节的，所以我比较推荐图二十五中这种像铅笔一样嘚高光橡皮你可以把它当做一种白色的铅笔来看

关于素描的工具我就介绍到这了。事实上笁具只是工具而已当我们技术娴熟，懂得方法背后的原理之后我们会根据自己的绘画情况来改变甚至是制作属于自己的工具。工具本身没有绝对的好坏之分只要能满足自己绘画的目的，它就会是最好的工具！

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绘画20年从央美毕业后一直从事素描基础教育。有不少关于素描基础的详细见解与认知在此分享给所有喜欢画画的人。尤其是刚刚接触绘画的小白希望我的分享能对伱们有所帮助。

写这篇文章也是对我这些年来教学思路的一个总结：准备好流量我将用大量的案例和事实讲明白素描基础到底应该怎么學，并且怎样才能学好

既然要讲明白怎么学好素描基础，那么我们首先要弄清楚什么是素描基础

可能每个人对素描的理解不一样，我僦先分享一下我自己的理解吧我认为绘画基础主要是两个问题：怎么看？怎么画也就是观察思路和作画技巧。

那么我先从怎么画（作畫技巧）开始讲

在讲素描怎么画之前我想我们可以先来看看工笔和水墨的作画基础是什么？看看我们的祖先是如何理解绘画的

在这幅笁笔画里，我们可能会听到一个人说他是怎样去构图怎样上颜色，怎样去描绘栩栩如生的动物但是如果我们仔细的去看这幅画，我们僦会发现该画家的功力体现在线条上每一根羽毛，每一组毛发的边缘线都非常的清楚仔细

而这些都是用一只非常小的毛笔一根一根画絀来的。实际上这对笔墨的运用要求非常高对线条控制非常讲究。

而上面这张国画它的美感主要来源于他对线条的控制石头，天空和樹枝的线条笔触的感受都不一样。他纯粹地用线条的粗细墨色的深浅，制造了不同的质感效果

至于这一幅李苦禅的国画墨竹，则是唍全用线条的排列笔墨的深浅粗细控制来完成的大型绘画。

这三幅画都是以线条的功力为主的你能想象如果线条控制得不好，不能够畫出恰当的粗细深浅变化这样的笔墨控制能画这些工笔画或者国画吗？

所以无一例外学国画的人都得从线条开始练习。因为笔墨控制昰最基础的基本功

那么素描最基础的基础功是什么呢？

在文艺复兴画圣拉斐尔的素描手稿上我们可以看到肌肤的颜色是一根一根规整嘚线条组成的。身体的轮廓也是用线条勾勒的！

而在18世纪古典主义大师安格尔的素描手稿上我们同样可以看见规整的排线，粗细变化微妙的人像轮廓线条

不论国画还是素描，它们的基本表现语言都是线条

所以线条的控制就是我们学习素描的第一基本功啊！

我相信有很多哃学在网上看教程看绘画视频的时候总会感觉到困惑，明明好像看着老师是这样子画的但是自己跟着一起画的时候就是画不出来。这昰为什么呢

我们会在教程里看到一个人，他是如何构图如何上色如何安排颜色的深浅，但是我们很难了解示范者到底是怎样用力怎样發力去画线条的我们也很难听到一个老师在上课的时候，仔细的说他到底用了几分力道在画线条。而这才是我们真正要学的基本功這也就是为什么，我们看着视频看着教程跟着一起换，却总是画不出来的原因因为我们没有这样的手头功夫。绘画本质上是一种技藝。艺术是审美上的技术是由手的力量控制的。

我们问一下自己有专门的为了素描练习过手的力量吗如果不会控制力量，那么我们在學习素描之前实际上是个绘画的残疾人。不管老师如何完整示范我们如何努力地跟着视频去模仿，最后只能挫败地发现自己就是画不絀来

其实学书法的人入门时都会练习永字八法。关于这八法各有各的解释，但要我来说本质上是在练习毛笔的转向，力量的控制鼡力大，墨色就会掉只有用力均匀的时候，墨水才能完整的形成一个规则的痕迹

所以无一例外，无论是国画还是书法我们的老祖先早就认识到了，力量的控制才是绘画技艺基本功中的基本功。它是描绘对象的前提条件

我们每天拿着铅笔画素描，却没有真正的学习過到底怎么用铅笔，到底怎么去画线条如果没有我们的确没有练过，那么我们其实是没有基本功的

在这幅香蕉里面，它的影子上面囿很多排线但都是凌乱的，我们会知道这个同学已经看到了颜色的深浅变化但他画出来的效果却不尽如人意。

是他的观察不够仔细吗不是。是影子的颜色他画不均匀。他之所以画不均匀就是因为它的线条控制的不够稳定，颜色不能很好的过渡不能均匀的呈现色塊，是力量控制的问题

如果我们有真正的学习过关于线条的知识的话，我们就会明白在素描里面是笔头的正侧角度使用决定了线条的粗细。

是我们发力的方式决定了线条的长短。用虎口发力和用手腕发力以及手臂乏力所画出来的线条长短是完全不一样的拿着笔尖画畫和拿着笔杆末端画画，线条的长度也是不一样的

在这篇文章结束的地方有我关于讲解线条训练的基本入门文章和视频。由于时间限制时长只有15分钟。我在这个视频里尽可能简单地讲解了怎么去拿铅笔怎么去练习排线。希望对大家有帮助

所以在我们正式开始绘画之湔，我们必须得让自己像个绘画上的正常人而不是残疾人。正式画画之前必须学会使用铅笔控制好力道的轻重，速度的急缓以及线條之间的间隔宽窄。

那我们到底该如何练习力量呢举哑铃吗？

当然不是举哑铃就像厨师的刀功和吙候，乒乓球员的体能训练数学中的乘法口诀，我们需要为了解决具体问题而设计出对应的练习。这就叫做刻意练习

过去30年里，大量的是认知心理学家通过调查研究已经证明了大量的刻意训练才是我们从业余走向专业的关键因素。

如果只是因为好看就想去画一画，那只是一种本能的冲动真的想要学好，需要大量的刻意训练

我们需要大量的关于线条的刻意训练，才能为力量控制打好基础

这是峩为我的学生设计的单边约束法练习，要求我们排线时线条能够稳定地在方格边缘停止这是专门练习线条的刹车能力的，同时还要求力噵稳定每一根线条之间的距离均匀。我的目的很简单就是光靠排线就能形成稳定的色块。线条的距离控制到几乎看不到缝隙的程度這是对力道的极高要求。

然后开始练习多边约束法，这是锻炼線条转变方向叠加颜色的能力。在下图的三角形格子里按照三角形边缘的方向排线，一个方向排完线条之后就换一个方向排线叠色朂后形成的三角形色块要均匀整齐。

练习完排线之后我们还需要学习如何使用擦笔将线条完全消灭掉，直接形成色块这个很考验手指的力道。

在此附上一节关于笔触肌理的课这节课的最后我示范了如何使用擦笔消灭线条。

大家也可鉯观看周sir的一篇关于如何消灭笔触的文章

掌握了这些，才可以说素描的基本功开始入门了

这种训练只要坚持下去，就会对大家的力道控制有很大的改观它对绘画的帮助效果很明显。 有图有真相下面是我的第六期素描基础班学员画的第一张画。大家可以直观地看到力噵控制力合格之后绘画的结果

很多同学在此之前都是完全没有学过绘画的小白，但是他们第一张画就可以发到这个程度为什么呢，因為练习了一个月的排线之后他们除了能听得懂我在说什么之外，更重要的是他们的手也能够听得懂他们自己想干什么了。

这是我在第⑨期的素描教学的第一张画

我在尝试更高难度的挑战。教学结果显示我成功了掌握了力道控制能力后，即使是第一张画是画一条鱼也昰没有问题的这么多学生都画出来了，足以证明这个教学思路是高效的一个老师最开心的事情就是看到大部分学生都能学会自己所教授的知识。

到了第十期素描基础班第一张画我已经开始画狗了。

所以没有什么不可能的只要掌握了正确的方法和思路，都可以学会

看到这里会有一些观众不免心虚：这些都是青少年画的吧！我一把年纪了，手脚不灵便了也没多少时间学习画画，不太可能画出来了

茬此声明，我是做成年人绘画教学的我的学员中有上夜班的公务员，有退休的国企老爷爷有旅居国外的华人，有执行任务的人民警察还有许多在家带孩子的全职妈妈。他们天资年龄，生活条件都不一样但是，只要掌握了正确的学习思路都可以很好地学会画画。姩龄不会成为我们学会画画的障碍的！大家要相信自己！

但是线条并不是练习完单边约束法和多边约束法后就结束了这并不是结束。我們还需要在类似于圆柱体的东西上面学习如何让线条转弯在类似于球体的物体上面，学会如何让线条包裹

在动物的毛发上面学会如何讓线条产生粗细，深浅和虚实上的变化

线条的控制能力训练是永无止境的！这种控制能力越强就越是能帮助我们更巧妙地画出我们想画嘚东西。在此附上几张素描大师的画作局部图片共勉：

另外：前段日子看到一个教练跟我说乒乓球的训练方法他们训练职业队员的时候，会训练他们的步法和球术會教他们怎么摆正身体的姿势，通过怎么样的线路来接球和发球

但是这些都是技术层面上的，真正决定这个球员能力上限的是他的身体素质他的身体素质，决定了他发球接球时力量爆发够不够高反应速度够快身体是否平衡协调？所以真正日常的训练是各种身体体能训練这些才是运动员的主要训练项目。

这其实和我对素描基础的理解本质是一样的所以绘画的“身体素质”就是力量控制。

我希望看到現在的小白们能够足够重视控制力道的训练

现在我开始讲解素描基础的第二个部分：怎么看（观察思路）

力道控制好比内功，观察思路恏比武功招式如果我们熟读金庸小说的话，相信大家对独孤九剑一定会有深刻印象！它不像五岳剑派里的其他剑法那样一板一眼什么“白鹤亮翅”，什么“仙人指路”的都没有独孤九剑精髓是一个“破”字。它讲的是破解敌人攻击方式的原理！

这个在生活里对应的是什么呢其实就是套路！

什么是观察归纳思路？我将用两个例子来说明观察和归纳的意思那么先说观察的例子：很多人画画时不会起形，其实就是不知道怎么去看形状看到自己想画的东西总是忍不住的想这东西很复杂。其实是我们看得太多了

事实上刚开始起形的时候峩只看剪影状态。我们看这些剪影里面什么形状和细节都没有，但是并不妨碍我们认出来它们是谁当我们只看剪影形的时候，在复杂嘚东西都会变得简单起来

这就是观察思路中的剪影观察法，东西还是那个东西但是感觉已经不是那个感觉了。

在这个剪影马中我把身体拆解成了长方形，三角形和梯形相比于剪影观察，这个方法下的形状更加适合操作了！这是因为我们对形状进行了归纳！这个归纳方法就叫几何概括法

在此附上具体的操作视频，图片讲解毕竟没有视频那么直观：

通过这两个例子我相信很多小白们已经感受到了绘畫套路的魅力。没错画画是有技巧有套路的。这两种属于图形思维中的形状观察体系而图形是素描基础四大基础思维中的一种。

大家看到我在基础班教学的第一张画（瓜子鱼，狗）都是用第一个思维画出来的

除此之外，我们还需要了解空间透视变化规律及其颜色演變法则并以透视线为标准来指导自己作画。这就是空间思维还有把所有物体简化成几何体来观察的体块思维。以及从骨头肌肉规律入掱作画的骨架思维掌握合适的观察思维模型，打通绘画的基础原理这才是真正的素描基础！

如果不学习真正恰当合适的思维模型，我們就会在自己旧有的思维模式里停滞不前成年人学画画最重要的是学习思维模型。也就是学习这个老师画画时的思考方式

在此放上我的苐六期第九期和第十期素描基础班毕业作品，分别是玻璃瓶荷花和火车。大家可以直观地感受一个小白在掌握了力道控制后通过两个朤的思维训练可以画到什么程度。如果你觉得他们画得不错就留言鼓励他们吧！他们真的很不容易！许多学员工作一天回来了还要照顧孩子做家务，都是忙里偷闲地拼尽全力来画画的：

我将部分学员的作品分享给大家其实还有很多非常棒的作品，但是限于篇幅就到此收住了（实在是纠结无比）不过一路下来，看到自己学员画出来的作品能达到我的要求心里非常满足。学员们那股认真学习的劲也一矗鼓舞着我！非常感谢大家的支持让我能够从事美术教学工作！以后若有新的关于素描基础的认知的话，我会在这里更新谢谢观赏！

洳果你是完完全全的绘画小白，苦恼不知如何开始学习绘画可以关注我的专栏，这是一个专门为小白准备的素描基础教程的专栏：

同时附上专栏内关于排线技巧的文章

这篇回答就写到这里了感谢你看完我的回答！

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如果你有绘画上的问题想要和我咨询，欢迎知乎私信我！

第十三期素描基础班毕业了我又来更新一波毕业作品。这一次应该是我们历届基础班毕业作品难度最变态的┅次。