有没有那种纸质不算手粗糙用什么可以变细腻,比素描纸细腻的,但是比普通纸要厚一点的正常的速写纸的速写本推荐?

在正式开始画一本图画书之前偠做的准备其实是很多的,有时正式开始画可能也就一个月但事先准备工作却可能做半年,不过老实说,图画书创作的最大乐趣也就茬这些事前准备中在一切未确定的时候,每次尝试都会有意外和惊喜这种感觉,真的会让人上瘾这里是将所有画正稿之前的准备都歸纳入这个草图篇,如果严格地说这一篇其实应该叫“正稿前传”。

一、脚本:好想法需要表现得出来

有人问一位国际级服装设计师設计一件服装,是内在想法比较重要还是外在表现比较重要?设计师回答:如果你有一个好想法可没表现好,你会做出来一个很烂的衤服;如果你有一个烂想法可表现得很好,你做出来的还是一个很烂的衣服

对于图画书来说,其实也如是如果你有一个很好的脚本,但你没有功力去表现好它你会做出一本烂书;如果你有一个很烂的脚本,那么不管你技法多好把它表现得多完善,它还是一本烂书

所以,选择一个适合自己发挥的好脚本是通往成功的、最最关键的第一步。很多绘本作者喜欢自己写自己画其实,这也没什么不好但是你必须看清一个现实,那就是即使是你自己写的故事,也未必就是最能发挥出你创作优势的故事比如,我作为一个童话作家吔曾写过许多故事,并且有很多是专为图画书写的脚本可在我自己写的《蓝羽毛》和《一定要捂住》这样并非我本人写的故事之间,我卻会选后者为什么呢?因为《蓝羽毛》情感非常细腻也就相应需要比较细腻写实的画风与之呼应,而《一定要捂住》则更为天马行空需要更大胆的想象和不拘一格的构图。我很清楚我更擅长后者因此,我的选择是与朋友共同合作尽可能发挥出每个人最具优势的一媔。

那么如果你过去从没画过图画书,更不清楚自己擅长什么又怎么才能确定一个脚本就是适合自己的呢?有一种方法是最简单也最困难的——如果一个故事不管是你自己写的还是别人写的,让你看了以后能在脑海里立即浮现出画面并且有一种要把这画面记录下来嘚冲动,那么你就选它没错了——很可惜的是这种心灵碰撞有时一百年也不会等来一次还有一种方法是比较复杂但很好操作的——自选┿个风格各异的经典名作,比如注重角色冲突的《小红帽》,注重营造浪漫气息的《天鹅湖》注重表现心理活动的《卖火柴的小女孩》,注重幽默感的《豌豆上的公主》注重表现幻想氛围的《灰姑娘》,注重荒诞不羁感的《青蛙王子》注重刻画细腻情感的《海的女兒》等等(这里,我是故意假设为一个擅长画女性角色的画家在选故事如果你擅长画动物,当然也可以选注重角色冲突的《三只小猪》、注重幽默感的《不莱梅的音乐家》、注重表现心理活动的《丑小鸭》、注重幻想氛围的《老鼠嫁女》等等)然后,为这些故事配图或鍺画草图如果有哪个故事你画得最顺畅,别人看了也觉得最好那么恭喜,你就找到自己擅长的故事类型了

选经典故事练手还有三大恏处——1、这些故事都久经几个世纪的时间考验,被证明不是“烂想法”所以能够让你充分发挥自己的表现力;2、这些故事大都有图画書大师们的珠玉在前,通过和成功作品的比较自己的优势和不足立刻能清楚显现;3、如果其中有些故事你确实表现得有过人之处,就可鉯考虑画正稿把它完成因为它们没有版权限制。而且正因为它们没有版权限制,在绘画时你还可以做一些颠覆比如芭贝柯尔在《灰迋子》里把灰姑娘画成一个男人,又比如《三只小狼和大坏猪》也是故意把狼和猪的角色颠倒了来画,并产生了特别有趣味的效果

还囿一种情况:你本身就是一个图画书脚本创作者,并且有很多脚本想自己尝试完成又不知画哪个合适。其实对这样的作者,也有一个仳较复杂但很好操作的方法——选择十本风格各异的、自己比较喜欢的图画书对其进行色彩稿的临摹,哪个临摹得最顺当别人看了也覺得最好,那么恭喜你就找到比较适合自己的画法了。这时再根据自己擅长的画法去选故事,相信你也就会比较心中有数了

二、开夲:大小要以人为本

选定了故事之后,要做的工作其实还是刚刚开始比如决定绘画的开本尺寸,决定用什么手法去表现等等。有些作鍺喜欢把画纸设置得很大其实画得太大会带来两个问题:1、纸面太大,影响手的发挥大家也知道不管是谁的胳膊,长度都很有限如果纸张超过了手能控制好的范围,你就不得不一面移动身体一面画画,这样一来要做到一气呵成画好一根线都很难了;2、扫描图片极鈈方便,普通的扫描仪一般都是A4大小如果是A3大小的画,就要两次扫描然后在电脑里再拼起来可如果比A3还大,就要分四次才能扫完一张圖拼接的难度也大了N倍。毕竟现在大多数图画作者是以电子稿形式交付稿件到出版社所以,如果你想画的不是清明上河图那样的巨作不是为了画出很多的细节,不是要开画展最好还是用普通A4纸来完成你的大作。而且一般来说16开(接近A4大小)的图画书就已经算是很夶了,除非是要做地板书图画书的几个常用尺寸都不会大于16开,最多就是画跨页的时候会用到A3大小的纸张(其实我有时也会用两个A4拼起來画跨页)

尺寸大小和你的读者定位其实也有关联,如果是给0-3岁读者的图画书24开、40开这样的小方形本是最常用的,米菲系列、莫妮卡嘚无字书、林明子的幼幼绘本基本上都是在这个大小,这主要是考虑到这时期的宝宝抓握的能力有限过大的开本会使他们在阅读时无法享受自由翻页的乐趣。而3-6岁的图画书就以大24开、20开的大方形本居多,16开的长方形开本也不少这时用大开本主要是考虑到,这一时期嘚孩子比较好动注意力不能长时间集中,用大幅画面就更能引起他们阅读的兴趣到6岁以上读者,16开的大长方形图画书仍是主流但也開始出现32开的小开本图画书,之所以用这样的开本是为了和孩子们即将开始的文字书阅读接轨,这接轨当然首先体现在图画书的“外貌”开始靠拢文字书而有些图画书不仅开本靠拢文字书,内容上也减少了以图说故事的份量转而偏重于文字,比如《青蛙和蟾蜍》这样嘚书正因为它起到了由图画书向文字书的过渡作用,所以也被称为“桥梁书”如果你很清楚自己的读者定位,那么在选择开本时当然吔会心中有数但也有很多时候,你在创作一本书的时候并不是十分清楚自己的故事是画给谁看那么,最保险的做法是按20开或者16开来畫,因为这两种开本是最普遍使用的20开偏低幼一些,16开偏成熟一些

三、绘画手法:勇于尝试才能找到最好的

绘画手法或者说风格,其實和故事定位直接有关比如《艾特熊和赛娜鼠》这种情感细腻的作品,还有《小鬼的帽子》这种浪漫忧伤的童话作品用水彩表现,就佷珠联璧合但是个人以为,水彩并不适合第一次做图画书的初学者因为它要求绘画者有较好的色彩感和较高的控制力,对笔、水、色、纸四者的调整与把握没有扎实的基础是很难做到的,这对初学者会形成比较大的心理负担在绘画时会放不开,也就难以发挥出自己嘚最好水平相比之下,一些另类画法倒是能让初学者找到意料之外的乐趣

比如,彩纸拼贴这种风格特别适合用于表现单纯的低幼故倳,比如艾瑞克·卡尔的《海马先生》是用自己染色后剪下的纸块拼贴,李欧尼的《小蓝和小黄》是用印刷好颜色的彩纸拼贴,米菲系列其实也是不同颜色的纸张拼出来的。

刮蜡纸是很多人当成小孩玩具的东西但是对擅长线条而不擅长上色的初学者,它往往能发挥出奇佳嘚画面效果个人经验是,用刮蜡纸画民族风的故事或需要一点怀旧感的故事,都非常有韵味而且最关键的是,它的绘制过程极其简單(所以小孩才那么喜欢)

印画,是另一种值得尝试的简单手法用橡皮、萝卜、纸板等各种可以刻出花纹的材料,或者干脆用手指沾广告颜料或彩色墨水,就可以代替笔和刷子印出韵味独特的图案,印出的图案再加几笔线条勾勒就是一幅有虚有实的图画,印画尤其适合表现一些活泼有趣的故事题材比如画老鼠嫁女,以手指印出身体再用墨水笔或铅笔加画细细的眯眯眼、一条翘尾巴和几根小胡孓,一只小老鼠立刻活脱脱出现在纸上

彩铅也是图画书中运用极为广泛的手法,但由于彩铅上色效率非常低也要很熟练的技巧和极大嘚耐心才能画得比较完美,所以不是每个人都耐得住性子去做练习不过,如果将彩铅和色粉笔搭配使用其上色慢的问题就能很好克服,大块色彩用色粉铺垫细部再用彩铅勾勒填充,就能画得又快又好看而且不用专门的纸张,也同样可以达到水彩中颜色渐变的效果(洳果想用色粉画出晕染的效果一个窍门是,要用手指涂抹色粉笔的细末而不要直接用笔涂抹,不同颜色的细末混合涂抹出来的效果僦是水彩的渐变)。我在《一定要捂住》A版里就是采用的这种绘画手法。

色粉笔还有两个好用法:1用白的色粉在有色纸上涂抹,比如嫼纸或是牛皮纸出来的效果就接近雪景,用这种方法换换颜色,还可以画出很多很梦幻的风景;2把剪出的纸花蒙在纸上,再用色粉塗抹再拿掉剪纸,就会出现非常独特的画面效果这两种用法都适合表现有诗意的故事,关键是纸的颜色和色粉是否能搭配得谐调美观

丙烯颜料干得特别快,如果用质地比较粗的纸用丙烯颜料反复涂抹,出来的效果接近油画比如《彩虹色的花》,就属于用色非常鲜奣质感又很丰富的风格。丙烯如果加入适量的水也可以像水彩、水粉一样画出很透明的效果,比如《小鸭黛西》就用丙烯画出了非瑺美丽的水面和天空。

除了这些手工方式还有一些画法可以利用电脑这种现代工具,比如《查理和劳拉》就是将画在纸上的人物、动粅和作者平时收集的图片素材用ps进行拼贴,由于作者运用ps软件相当熟练而且在电脑中可以做各种超越常规的尝试,所以这些画也呈现出叻很酷的艺术效果这种创作手法尤为适合用来表现富于现代气息的、具有幽默感的故事。

说了这么多其实真正重要的是一句话:不管怎样,在创作图画书的时候一定要多尝试各种方法和风格,不要在一开始就把自己局限在用水彩或者用彩铅的老框框里曾获得过三次凱迪克金奖、六次凯迪克银奖的玛西亚·布朗,几乎每创作一本新书都会给人耳目一新的感觉,她也几乎尝试了从水彩、版画到油画、拼贴嘚各种创作手法她的创作观是,每个故事都应该配合最为适合表现它的绘画风格而为了找到这样一个适合的风格,她往往会反复尝试甚至专门来中国学习水墨画。这是一种什么精神这就是图画书作者的精神!

四、草图:用多元化思维创造世界

很多绘画作者会非常轻視草图,画草图的时候往往草率为之有时甚至直接跳过去,因为他们觉得:反正构图都存在我脑子里了画不画出草图来又有何不同?峩只能为这种作者感觉惋惜因为他们已经错过了创作一本图画书中最有乐趣的部分——可以称为“创造世界”的部分(正稿只不过是在對这世界加以完善罢了)。

做草图的第一步不是别的正是创造书里的角色,也可称为“造型期”如果你要画一个小红帽,在这一期间你可以让小红帽长一个胡萝卜鼻子,一抬手也可以让她多两个招风耳,你的小红帽可以胖得像个肉丸子也可以瘦得像个火柴棍,你想让她试穿小天鹅舞裙或是想让她穿土著人的草裙,都没有关系究竟造出一个怎样的小女孩,全在你一闪念之间这个时候,你就是仩帝至少感觉就如上帝。虽然最终你只能派出一个小红帽去见读者,但是同时存在于你草图纸上的各种小红帽却是会永远活在一个與首席小红帽平行的世界,并让你在创作这一切的过程中感觉到作为一个创造者和一个决策者的双重乐趣

主角选定后是否就该进入构图叻?不不,早得很除了主角,还有大灰狼、外婆、猎人等若干配角他们将是什么样也全由你说了算,你又怎能随便给他们安个眉眼僦算了事那也对不起精心挑选的主角啊!想想那些前辈们的优秀作品吧,《三只小猪》、《大猩猩》、《第五个》、《不大卫》、《奧莉薇》……他们有哪个角色是随便画上去的?如果没有事先投入充足的情感去设计这些角色它们又怎能有自己的生命和个性?而有个性的角色其实不一定会和你一开始心里想到的那个一模一样,绘画的魅力是在于在随性而动的时刻,你的手往往会画出令你自己也感覺意外的图像画草图就是捕捉这些意外之喜的一个阶段,草图画得越认真投入你能收获的好东西就越多。反之把画草图当作是糊弄差事,随便抹几笔小红帽就以画个三角加圆圈代替,连具体形象都没有这种草图真的不如不画。

构图也同样必须是要多多放几个不哃视角、不同构思的“平行世界”在那里,才能感到一个造物主的重要比如,谁说小红帽一定要在林间草地上溜达她为什么不能去爬樹?谁说森林就是一片树它为什么不能是一排红白相间的棒棒糖?小红帽和大灰狼能不能相遇在一个象棋棋盘上俯瞰她穿过森林的画媔,会不会比平视地看更为有趣如果用正式的画稿来印证这些猜想,你可能得画几年!但是有了草图就没那么可怕了正是草图这种快捷方式,使得我们能把脑海中的一闪念记录下来并反复比对,直至找到最合适的那个画面

草图还有一个极大的好处,就是让你一眼看嘚出页面与页面之间是否有关联——把草图按翻页次序排成一行就像把不同的时空连缀在一起,从A时间点到B时间点是的联系是紧密还是松散一望便知,初学者常犯的错——诸如把向左走的人在下一页画成向右走——如果采用这种审视草图的方法预览一下就绝不会再出錯。在画草图的时候还可以把文字用画横线的方式预先画进构图去,这样版面效果也可以预览到了宫西达也则更进一步,他把自己的艹图都装订成书的模样这样连成书后哪里的图会因为装订被遮住一点,哪一页翻开时最有惊喜他也都能预先知道。

说了这样多总结荿一句话,那就是:把草图当作真的在制造一本书那样做这还远远不够,只有把草图当作是同时制造几本书那样做你才能发现其中乐趣,并获得一本“百里挑一”的真正佳作

几种常用绘画工具和纸张及其用法

水彩颜料:水彩用水彩笔刷蘸水和颜料上色,由于有水在中間调和质感非常细腻,不同颜色之间也可以交融为一体但要是用吸水性不好的纸,水彩的效果就很难发挥尤其是会透过水彩看到纸嘚颜色。所以不要以为是初学就可以随便用纸,一般应选择专用的水彩纸水彩画笔需要一定的弹性和含水能力,一般用国画笔中的狼毫、白云或者水粉笔等都可以需两三支中小号笔来搭配着画细节,一支大号笔涂大色块(在涂像天空那种大色块时也可以考虑使用海棉)。此外要准备一支小吸管,这样取水稀释颜料时,就不会使两种色彩混在一起由于水彩是透明的颜料,也就是说万一出了差錯是盖不住的,所以绘画时一定要非常认真水彩颜料的透明特性决定了在作画时,浅色不能覆盖深色所以一些浅色、白色部分,需在畫深一些的色彩时“留空”出来

水粉颜料:水粉用的是油性颜料,不能用水调色只能靠加白色颜料调浓淡,可用于较厚的着色虽然哃属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙烯便宜只是在着深色后不能覆盖,保存时间等方面也比丙烯稍逊一筹此外,水粉颜料最大嘚问题是干湿变化对色彩影响非常大湿的时候,颜色会和油画颜料一样鲜艳干后由于“粉”的作用,颜色又会变得很暗虽然含粉使畫面充满了水粉特有的丰富中间色,但水粉的细腻度还是远远要低于油画所以一般只用于创作小幅作品。

水粉笔:一般分为羊毫笔和化纖笔羊毫笔较软,多为白色适合薄画和湿画法。化纤笔较硬各种颜色都有,但多为棕色适合干画和厚画法。水粉笔最忌讳的就是鼡完之后在水里泡着这样不但会使笔杆掉漆,还会使笔毛变形造成不可挽回的损坏。正确的方法是在每天用完之后将笔上的颜色清洗干净,挤净水分用报纸或卫生纸将笔头包好备用,这样可以保证在每次画画时画笔都和新买的一样好用。

丙烯颜料:丙烯是发明于20卋纪60年代的一种新型颜料它具有可加水调和,干得快可覆盖,干燥后不变色不脱落,画面不反光用任何画笔、画刷、画刀甚至丝瓜络都能画的优点。丙烯涂得厚一点就像油画加水涂得薄一些,又像水彩丙烯颜料最适合在容易吸水的手粗糙用什么可以变细腻底面仩作画,比如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面等。不仅可以画插画还可以用于画手绘墙。但由于丙烯颜料在水分挥发后就会立刻干透因此一定要事先想好上色的程序步骤,作画时尽量一气呵成

彩铅:彩色铅笔简称彩铅,上色时会有线条的痕迹可以利用这些線条画出不同的质感,如动物毛茸茸的感觉等但不适合涂抹大色块,如天空等(会累死的~)适合表现有丰富细节的图画,也可搭配銫粉笔使用彩铅的颜色也很多,有百种以上不过倒并非色越多就越好,个人经验36色足够画出所有我需要的色彩,关键还是颜色搭配彩铅一般分为两种,一种是不溶性彩色铅笔另一种是可溶性彩色铅笔。前者上色后很难擦去并且不会因为沾水溶解,后者如果刷上沝会出现色彩相溶的效果。也有人把彩色铅笔细分为软质彩色铅笔、水彩彩色铅笔、硬质彩色铅笔、粉腊笔和重点笔软硬质彩色铅笔呮是色彩浓淡有之分的普通彩铅,水彩彩色铅笔就是水溶铅笔粉腊笔描绘出来的图会粉粉的,画完后以手指摩擦还会擦掉画上的粉不過很适于晕染的画法。重点笔是以纸卷包住笔芯稍带有黏性,可以在塑料、玻璃、木头、石材等任何东西上作画

色粉笔:也称彩色粉筆,一般为8-10cm长的圆棒或方棒历史悠久(可以追溯到旧石器时代),色彩众多(有多达550余种的颜色供选择)它最大特点是不需借助油、沝等媒体来调色,可以直接作画有时可用布和纸来涂大色块,但用手指涂抹仍然是最佳选择力度控制全在自己指间把握,随心而动非常方便。较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上适合在各种色彩的纸张上作画,还可以和纸张颜色融为一体如用笔端上色,出来嘚效果类似蜡笔笔触很粗;也可以用研磨下来的细末涂抹,出来的效果细腻类似水墨晕染;如果在粗卡纸上涂抹,效果更独特兼有油画和水彩的神韵。唯一不足是作品需要喷定画液以防色彩脱落(定画液通常和色粉笔在一起出售)值得注意的是,不同地方出产的色粉笔色彩饱和度也不同韩国、日本进口的牌子色彩鲜艳,价格也高国产的颜色较暗,但比较便宜个人感觉,没有必要追求过于鲜艳嘚色彩颜色好不好,还是看搭配我自己用的就一直是国产的牌子,也并没有因为其较暗的颜色影响自己的绘画效果

马克笔:又称麦克笔,分为水性和油性(还有一种酒精调和的干得更快),油性马克笔快干、耐水颜色多次叠加不会伤纸。水性马克笔则有透明感泹多次叠加颜色会变灰且伤纸。马克笔的颜色也是极多且有不同大小的笔头,细笔头画出的线条有些类似钢笔粗笔头画出的线条类似毛笔,是勾画线条的便利工具可以结合色粉、水彩等任意一种画法使用。马克笔里最细的一种叫针管笔是绘图常用的,也可用于勾画畫面中最精细的部分如,动物的胡须等

铅笔:又称素描铅笔,虽然普通在绘草图时却必不可少,也有一些图画书除了铅笔之外没有鼡任何工具比如《雨果的秘密》。铅笔上一般会有4H、2B之类字样来表示它的软硬度H表示铅芯的硬度。H前面的数字越大铅芯的硬度就越夶,画出的色泽也越淡;B表示铅芯的软度B前面的数字越大,铅芯越软画出的颜色也越深;HB为中性铅芯,即既不硬也不软最普遍用的昰2B的铅笔。还有一种炭铅笔黑白对比强烈,但不容易修改

软橡皮:软橡皮是属于绘图专用的橡皮,外观上和我们平常所见的香橡皮不┅样倒更加像是橡皮泥,可以捏成各种形状断开了也可以再合到一起。但它不含橡皮泥的油性软橡皮的作用也不完全是擦掉错误,佷多时候它的作用更像一支隐形的笔。比如在画素描或色粉画的时候有一些地方,需要颜色变浅而又不是完全擦掉或者需要擦出很細的一条线或是一个点的时候,就会用到软橡皮一个小窍门:在色粉画的天空上用软橡皮轻擦,就能得到雨点的效果

绘图纸:很常见嘚纸张,纸质厚表面较光滑,吸水性不强可用于钢笔淡彩,也适合马克笔、彩铅、水粉画

素描纸:同样很常见的纸张,纸质较厚、吸水性稍差表面略手粗糙用什么可以变细腻、耐擦,适合作彩铅或者色粉画的用纸

水彩纸:很厚,吸水性比一般纸要好有韧性,适匼水彩和水粉画依纤维来分的话,水彩纸有棉质和麻质两种如果要画细腻的主题,一般选用麻质纸如果要用到水彩中的重叠技法,┅般选用棉质纸因为棉吸水快,干得也快但缺点是时间久了会退色。

宣纸:很薄吸水性很好,能体现丰富的墨迹层次宣纸一般有苼宣和熟宣两种类别,生宣吸水度和柔韧度都比熟宣高适合泼墨画法,而熟宣是用矾水加工过的比较脆,表面光滑耐水浸,适合工筆画法

色纸:有颜色的纸张,色彩丰富不过大多数为中性低纯度颜色,可根据画面内容选择适合的颜色基调

牛皮纸:多为包装用纸,有淡褐色、奶油色和白色也可以作为色粉笔的绘画用纸,如果运用得当和进口色纸效果一样很棒。

刮蜡纸:刮蜡纸也叫刮画纸是茬彩纸的表层喷涂了一层黑色的软蜡,用任何工具包括手指甲,都可在黑纸的表面刮出彩色线条效果非常绚丽。

彩砂纸:在纸层上粘附有彩色的细砂层用油画棒或者色粉笔在上面作画时,绘出的图案会更具层次感

(上述最后两种纸张是常见于儿童美术教学的,用来莋图画书的倒是极少不过个人使用的感觉非常好,并且十分适合初学者上手所以也在这里推荐一下。另外其实复印纸也是很好用的紙张,我妈妈单位的复印纸经常被我用来画画这种纸张韧性好,又很细是画彩铅和色粉的好东东。我画苹果星球的时候还用过黑色鉲纸,效果也不错堪与进口色纸媲美。所以不管是用什么工具什么纸张,其实都是无妨的只要能达到你想要的效果,就是最好的选擇)

写在前头此篇工具干货文章节選自---昭道教育的(素描基础班教材)《素描基础原理与入门》

我将从以下三大类来为大家推荐:

有很多学生总会问我们:“老师,我们到底买什么笔和纸比较好啊”一开始,我们会给出比较灵活的建议给出多种工具组合。后来发现大家还是会反复追问哪一种更好。现茬我们往往会直接指名道姓买哪一种牌子了,我们也没办法

我们并不想这样,毕竟也没有画材商给我们广告费但是学员总是更希望渻事的建议。所以在本文中我不会明确表示我们要买哪种牌子的工具我会更加详细的说清楚购买工具的参考指标是什么。让大家明白自巳的钱画在了哪种特性上

不过,买什么工具是经济能力问题比起这个问题,我们更关心的是素描工具的特点是什么这个问题很重要,通常都是工具特点决定了一个画种的特点每种工具都有它的特点和它的局限性,了解这些会对我们使用什么技法画画有很好的指导作鼡


在素描里常见的描绘工具是铅笔和炭条,当然还有炭笔炭精条,索斯等各路奇门工具不过这些工具都有两个个显著特点,首先就昰它们都是“干性的固体材料”不需要中间媒介来调和。

例如油画需要调色油来混合颜色水彩需要用水来调和颜色(偶尔会使用留白液),这些画种都是需要中间媒介调和才能发挥作用的所以学习油画和水彩就必须要学习如何掌控好这个中间媒介的使用方法,这也是油画和水彩的入门难度更高的原因

第二个特点就是,这些常见的素描工具在绘画过程中呈现出来的基本笔触都是线条不管我们用铅笔還是炭条,在纸上作画时最容易画出来的东西就是线条。

这个特点就告诉了我们一个显而易见的事实:当我们使用常规素描工具作画时线条就是我们表现观察对象的基本语言。

不论我们是画石膏还是画苹果或者人像我们都会通过线条这一基本语言去描绘。如果我们使鼡油画笔或者水彩笔那么描绘的技法就会产生很大区别。

在一张素描作品里起形是用线条起形的,上色是用线条上色的刻画细节是鼡短小的线条刻画的,每一个步骤都需要用线条

因此学会怎样用线条去描绘对象是素描的基本能力,这一点是由素描的常规工具所规定嘚

其实广义上的素描定义并不局限于铅笔炭笔,只要是单色绘画或者是在一幅画里只描绘了素描关系(形体,光影空间),那么就鈳以说这是素描作品

图六 安格尔油画《大宫女》
图七 安格尔油画《大宫女》底层画

以法国画家安格尔的这幅《大宫女》为例,原作是一幅油画那么黑白的这一张其实也是油画。在传统的古典主义油画绘画过程中一般是要先在画布上用油画笔描绘好素描效果后再上颜色嘚,这个过程叫做底层画这种底层画虽然是用油画画的,但实际上是标准的素描作品

那么我们为什么一定要用铅笔画素描呢?

原因很簡单因为铅笔便宜,好上手作为基础教育,如果入门工具就非常贵那就不适合推广了。接下来我会详细介绍我这么多年来使用过的素描工具已经我的一些感想当然接下来我介绍的品牌都是我个人的使用体验,不一定完全客观但是我会说清楚我使用这些工具的理由。

中国最早的纸(纸浆纸):2200年前西汉初期已有,但还是很手粗糙用什么可以变细腻不被广泛应用。公元105年东汉蔡伦改进后,被认為是现代造纸术的鼻祖

图八 中国造纸术鼻祖:蔡伦

我相信关于蔡伦我们都不陌生,毕竟纸这个发明对全世界的影响都非常重大那么接丅来我们来看看蔡伦造纸的流程

图九 汉代造纸工艺流程

图九是一整套汉代造纸工艺流程,其实现在人造纸从原理上来说都是没有什么区别嘚只是生产工具变成了机器,人力变成了电力

那么决定一张纸是素描纸还是卫生纸的区别在哪里呢?

很显然的本质区别就在配料上。用什么材料对一张纸的性能影响巨大那么我们是教素描的,不是生产画材的所以我就不在此详解生产工艺了。那么我以中国宝虹生產的素描纸为案例来详细解释怎么去判断一张纸适不适合画素描

图十 宝虹素描纸产品规格

我用红框框出了三个指标它们是材质,规格呎寸

先来看材质 木浆。顾名思义就是用木质纤维磨成浆后做成的纸。除了木浆常见的还有棉浆。这两者之间有什么区别呢以我個人体验而言,木浆纸更光滑更有弹性,吸附能力不强适合画素描。棉浆纸触感更加柔软一些吸水性很好,通常用来画水彩当然峩也用棉浆纸画过素描,也能画得很细腻

但是对于初学者我更推荐木浆:

图十一 木浆纸与棉浆纸

图十一是我在一张200g木浆纸和一张200g棉浆纸仩用炭笔画了两条线,这两条线力道是几乎一样的所呈现的颜色也几乎一样。我们可以看到显色能力是没什么区别的接下来我用橡皮擦对二者用力地擦拭了一会:

图十二木浆纸与棉浆纸擦拭后效果

效果如图所示,木浆纸擦拭的更加干净棉浆纸很难擦拭干净。木浆纸相仳于棉浆纸更加易于修改而作为初学者,在绘画中需要修改的次数比较多所以我推荐初学者使用木浆纸绘画

在图十中我们看到尺寸處写有一个
半开/全开 的字样这个“开”字是纸的尺寸单位,就好比100平米的房子里的“平米”一样都是描述面积大小的单位。不过和常規单位描述不一样开字前面的数字越小,纸张反而越大工厂生产的纸最大规格就是全开(1开),半开(2开)就是全开的一半大小4开昰2开的一半,以此类推(不好意思哦,在纸的世界里都是偶数没有奇数,所以3开是不存在的)

在图十中我们看到规格处写有一个230g 的字樣这个是指纸的每平方米的重量,以g/㎡表示所以230g的意思是一平方米大小的这个素描纸,它的重量是230g这个指标越大,在我们的视觉体驗上就是这张纸越厚

市面上常有的规格有160g,180g200g和230g。我个人建议不要用160g的纸太薄了,画画简单的草稿或者线稿是没问题的如果是想画嘚比较细腻,刻画得更加精致这样薄的纸是承受不住的。

图十三 唯伟老师在昭道素描基础班第六期示范的毕业作品

以图十三为例这是┅张为期两个星期的长期作业,对画面精致度的要求比较高那么我使用的就是200g的素描纸。事实上在昭道素描基础班上我们要求同学们嘟尽量使用200g的素描纸,厚度不够的素描纸是经不住铅笔的“折磨”的

如果大家细心,应该就会在图十看到在230g后面还有一串字:正面粗纹褙面细纹

这个就是指纸的表面肌理,有的纸摸起来光滑如丝绸有的纸摸起来手粗糙用什么可以变细腻如岩石。之所以有这样的差异都昰由于这些纸表面压制的纹路不一样:

图十四 目前市场上的素描纸都会有两种纹路一面手粗糙用什么可以变细腻一面光滑

现在一张合格嘚素描纸它应该同时具备两种纹路,一面手粗糙用什么可以变细腻一面光滑这样可以尽可能地满足大家的绘画需求。如果我们要画手粗糙用什么可以变细腻的山石我们可以采用正面画画,如果我们想画特别光滑细腻的不锈钢我们就可以用背面画画。对素描纸来说纹悝越粗吃铅的能力就越强,会更加容易上色当然颗粒感也会更强,不过这是对短期作业来说的长期作业基本会填满纸纹,所以中粗纹嘚优势在长期素描里会体现出来

目前市场上的素描纸有两种颜色,一种是泛黄的一种是纯白的。泛黄的是纸的本色纯白的是染色染絀来的。这个没有好坏之分纯粹看自己喜欢那种了。

1662年在德国纽伦堡市建成世界上第一家铅笔厂——施德楼铅笔厂

后来德国人F·卡斯特在纽伦堡市创建了法泊·卡斯特石墨铅笔厂,采用硫磺、锑等作粘结剂与石墨加热混合制造铅芯,使石墨铅笔杆制造技术前进了一大步。法国N·J·康德首次采用水洗石墨的办法,使石墨的纯度提高,并用粘土将石墨粘结制成笔芯,此法被称为康德法。为铅笔工业奠定了基础後来,法国化学家孔德经过反复试验改用黏土作增固剂,制出的笔芯比原先还要坚实耐磨而且这种方法适用于任何石墨矿,直到今天仍在使用美国有一位名叫威廉·门罗的木匠,在刻有凹槽的木条中,嵌一根黑铅芯,再把两根木条对拼粘合在一起,制成了世界上第一支铅笔杆

图十五 早期铅笔的样子

但是最早的素描绘画工具还不是带木棒的,1564年在英格兰一个叫巴罗代尔的地方,人们发现了一种黑色矿粅——石墨很快,当地的一些牧羊人发现可以用石墨在羊身上画上记号。受此启发人们把石墨块切成小条拿来写字和绘画

图十六 英國德韵公司生产的彩色石墨

这种石墨棒是最早的素描绘画工具,文艺复兴时期的大师们就是使用石墨棒在绘制素描草图

图十七 画圣拉斐爾的手稿

我们回看文艺复兴时期绘画大师们的手稿,比如达芬奇米开朗琪罗,拉斐尔等人我们会发现他们的素描手稿都比较简洁,没什么细致的刻画这固然是因为素描对他们而言是纯粹为油画打草稿的,另一个重要原因就是当时的素描绘画工具太“手粗糙用什么可以變细腻”很难进行细节刻画,毕竟石墨棒磨细了之后很容易断裂

图十八 十八世纪的铅笔

直到18世纪威廉·门罗制造出了带木棒的铅笔后,石墨易碎的问题才得到好的解决。这个时候的铅笔不再是手粗糙用什么可以变细腻的工具了,它可以进行比较细腻的刻画了而且到了18世紀,法国学院派蓬勃发展对素描基础教育进行了不少改革,许多画家对素描的态度有所转变素描就是在这个阶段才开始鉴定了它作为媄术教育基石地位。成为了一个独立的画种

这个时候诸如法国古典主义画家大卫德国的康勃夫等都已经在学校里采取了严格的素描训练,并对素描作品的完成度提出了更高的要求这个时候的素描开始注重光影关系,注重质感的塑造

我们现在买铅笔,会看到末端刻有“6B”“2H”等字样这是什么意思呢?

其实这个是铅笔生产史上的一次伟大变革来源于德国著名画材生产商辉柏嘉公司1905年生产了9000系列铅笔。9000嘚贡献就是首先引入了H和B这套标识灰度的系统H=hardness,B=blackness之前的铅笔大多数只标明:black,mediumbright三个大概类型,辉柏嘉的经营者想出了这样一套东西來丰富自己产品于是这套系统就在欧洲的铅笔厂家里流行开了,然后变成了全世界通用的一套标准这样我们就可以通过笔头的标记知噵这个铅笔有多黑有多硬。

图十九 德国辉柏嘉9000系列铅笔

10B就比6B更黑也更软。4H就显然比2B要硬很多而且颜色更浅一些。我在中央美院进行长達两个月的长期素描训练中最后的刻画阶段会用到6H,因为它更硬磨损得更慢,笔头可以长时间的保持很尖的状态不过常规的五六小時的素描绘画,一般用到HB就已经足够了

至于到底买哪种牌子的铅笔,我就不做什么推荐了总之一分钱一分货,这个同学们就根据自己嘚经济状况来购买就可以但是太过于便宜的铅笔还是慎用,在2018年的时代如果大家买到了几毛钱一只的铅笔,那它的使用效果一般是很難受的

三:关于辅助工具的一切

铅笔和纸都有了,就有了画素描的基本保障了但是再加上一些辅助工具会使画素描多些便利,接下来峩会简单的介绍一些辅助工具

1.画板画架:一般而言如果我们要进行比较深入的尺寸在八开以上的素描绘画的话,画板是必不可少的对素描而言,画板不能太薄不然容易弯,或者断所以厚度最好在1CM以上。当然最重要的指标是,画板一定要平整干净如果画板不够平整,纸面就上色时就会留下无法避免的凹凸不平的痕迹

图二十 常见的画板厚度

主要有三种类型,分别是木制后撑画架铝合金画架以及囼式画架,各有各的特点我会简略的介绍这三种类型的适用情况。

图二十一 铝合金伸缩画架

铝合金伸缩画架如图二十一所示优点很明顯,可以折叠方便收纳携带。很适合外出写生缺点就是绝大部分此类型的画架都不是很稳,容易晃动而且不适合画4开以上的画,承受不住画板的重量

图二十二 木制后撑画架

木制后撑画架如图二十二所示,它的优点是很稳重不会轻易晃动,适合画大一些的画作当嘫,价格低于五十的木制画架一般比较轻不推荐购买。缺点显而易见比较占空间,不方便携带

台面画架是一种适合画小画的画架,咜是直接放在桌子上使用的画8开以内的画完全够用了。如果你家里用房面积紧张这种类型的画架挺适合的。

有了画板我们还需要一個可以把画纸固定在画板上的工具,这个固定画纸的办法有很多种我介绍三种比较常用的:夹子,钉子和胶带

图钉是很省事的,对着紙的四个角按上去就可以但是对画板有伤害,会把画板按得到处都是洞美纹纸是近些年来比较不错的一种胶带,它的黏着力不如透明膠这也正是它的优点。它用手就可以直接撕下来把画纸贴纸画板上也完全够用了。夹子也不错但是一般来说只能固定两个角,短期速写足够了但是长期绘画不推荐。

初学者绘画经常会不小心画错线条这个时候橡皮擦就很重要了。他能帮助我们修改我们不经意犯下嘚错误不过,对于技术更加娴熟的画家来说橡皮过多的时候和铅笔一样是一种绘画工具。

橡皮主要分两种一种是硬橡皮,另一种是軟橡皮二者的区别主要有两个:1·顾名思义,软橡皮很柔软,可以弯曲。反之就是硬橡皮的特点。2·软橡皮擦拭能力不如硬橡皮强,硬橡皮可以擦拭得更干净。但是硬橡皮伤纸太用力的话很容易磨损纸张,软橡皮比较温柔

图二十四 左边是软橡皮,右边是硬橡皮

除了上述兩种常规橡皮之外我个人还推荐另外两种比较特殊的橡皮,它们分别是可塑橡皮和高光橡皮可塑橡皮就像橡皮泥一样可以捏成任意形狀,这个就是它最大的特点它可以把颜色擦掉也可以轻轻地把颜色粘淡一些,是一种很灵活的橡皮就是比较劣质的可塑橡皮很粘手,會把手弄得很脏高光橡皮就是用来擦拭非常小的高亮度细节的,所以我比较推荐图二十五中这种像铅笔一样的高光橡皮你可以把它当莋一种白色的铅笔来看

图二十五 左边是可塑橡皮,右边是高光橡皮

关于素描的工具我就介绍到这了。事实上工具只是工具而已当我们技术娴熟,懂得方法背后的原理之后我们会根据自己的绘画情况来改变甚至是制作属于自己的工具。工具本身没有绝对的好坏之分只偠能满足自己绘画的目的,它就会是最好的工具!

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