电音文化的构成，趋势及在中国的走向_电音吧_百度贴吧
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一.电音文化的构成作为一种概念，&文化&的实质其实是抽象的，但它也有一个具体的体现。对整个社会来说，一种文化的发展就像是整个社会的一种记忆，在社会发展的进程中，把过去一切有特质的东西沉淀起来，进而演变成音乐，建筑，民风，地域特征，甚至是一种独立的思考方式。对文化缔造者或者引导者而言，这种文化力可以改变或影响此类文化受众的心理和个人感受，甚至是日常生活的一切。但文化也有一种共性，就是它来源于社会，成长在社会，也会随社会和时间的改变而改变。电音文化作为世界流行文化的一种，它所具有的传播和文化性质是非常特殊的，从整个进程和发展而言也异于其它流行性文化。作为一种全球性的文化现象，电音文化涵盖的范围包括以下几个方面：1. 音乐文化作为电音文化直接体现的音乐（舞曲）文化，仅概括性的音乐风格就超过十种。按技术性表现形式又分为现场Mix，Remix，原创舞曲。不同的音乐风格和表现形式又可以组合成不同的音乐类别。从上个世纪八十年代开始，舞曲音乐就作为流行音乐的重要部分出现，随着时间的推移，电音音乐逐渐形成了自己的音乐形态和独特性，如果按音乐定位而言，电音音乐目前在欧美地区的发展已经超越了摇滚乐。可以说和流行音乐并驱争先，包括各类音乐年度排行榜，电台榜单，电音作品也一定是必进的内容。从音乐接受力度而言，除了和流行音乐一样的传播渠道，电音音乐又具有了专业DJ强制性传播的独特性，可以讲，世界上有多少人进过夜店和迪斯科场所，电音就有多少强制性受众。电音音乐也不单纯是以西方文化作为其主要的融入形式，除了特有的DJ文化因素，还在发展过程中更多的吸引本土艺术和音乐特质，成为了新潮，时尚，年轻，反叛，传承，传统文化和现代潮流融合的代名词，在享受声光快感，放松自己的同时，更多的是对各种文化融合后的发扬。2. DJ文化DJ最早的概念其实只是进行音乐播放的主持。在上世纪七十年代，DJ才正式被确认为专职播放舞曲音乐的唱片师，因为职业化的发展，专业DJ逐渐成为和包括歌手和摇滚乐手一样的具有偶像特质的专业音乐人。目前在世界范围内，专业DJ的从业人员保守估计已经超过了三十万，而平均每一个专业DJ能够影响的文化受众，单月内就可以超过八千人次。同时专业DJ作为电音音乐传播者和电音音乐制造者，他们的一举一动也自然吸引了文化受众的关注，进而成为偶像文化的重要组成部分。3. 夜店文化从上世纪八十年代初开始，各类迪斯科场所的热潮席卷了世界，从那时候开始，场所的装修，氛围，饮品，人群，文化环境等等慢慢延伸发展，直到成为大家所热衷讨论和趋之若鹜的原因。可以说，夜店文化实际是一种固定氛围下独立个体的商业文化，这种文化发展的好坏，直接决定了夜店本身的商业收益，反过来，愈加精良的夜店文化也自然促进了电音文化的发展，以及大众对电音文化直观的感受体验。4. Rave文化Rave文化是夜店文化的一种延伸，由九十年代初最初的发源地英国开始，包含Rave聚会在内的电音文化，从始至终都没有改变包含了PEACE（和平），LOVE（爱），UNITY（团结），RESPECT（尊重），简称（PLUR），以及从音乐中超脱的宗旨。但是由于电音文化本身的融合性，几十年的发展中，在大多数商业场所的室内Party上，已经很难区分Rave文化和夜店文化的区别了。由于Rave文化是整合比夜店更多的受众进行群体聚会，所以它的商业价值体现就更完善和专业性。除了绝少数的非商业化Rave Party，各类消费性产品的商业性推广都可以无缝整合到Rave文化中。5. 电音时尚文化电音文化发展已经慢慢从音乐，场所，DJ逐步演变到一种文化氛围的营造，以及对时尚生活的另类解读，例如夜店在放什么？DJ在穿什么？Rave在用什么？场所的装修和艺术品是什么？等等等等，都是可以潜移默化直接引导大众的时尚符号。从商业角度而言，这不单单是一个文化体现的过程，更重要的是这种时尚氛围把文化附着的延伸内容形成了一种商业价值，也就是所谓消费性的电音&文化产业&。而且内容取之不尽，用之不竭。当然，除以上主流电音文化分支，更多的是延伸出来的其他文化形态，比如超过五十种的音乐分支文化，专业器材文化（包括MIX和Scratch）文化等等。如果一定要给电音文化进行定位，最好的诠释就是&综合体&。因为无论是东西方的音乐，古老和现代的艺术切合，甚至是不同的艺术和艺术，文化和文化，都是电音可以延伸整合的范围。在目前世界范围西方化的潮流中，很多地区，特别是东方国家，在逐渐西化思潮影响下，人们慢慢失去了对本土文化的认知和接受，从另一个方面而言，一个失去了自己文化根的社会，无疑会在发展中迷失自己。但社会本身也一定需要进步，东方传统的艺术，文化已经不能满足现代生活中人们，特别是年轻人的需要，渴望尽快地注入新鲜动力，如何在快速的发展中使优秀的本土文化散发更耀眼的光芒，是亟待解决的问题。作为西方流行文化代表的电音思潮，在某种程度上，的确可以做到东西方文化的交汇和共鸣，使传统艺术，本土艺术，在最具时尚气息的文化推广中恢复本应有的光荣，形成高品质的针对年轻人的导向，也自然可以在无形之中影响超大范围的受众群，特别是广大的年轻受众。形成既对古老文化的保护，又可以体会时尚气息的崭新艺术氛围。 二.电音文化趋势电音文化作为世界流行性文化，因为它本身特有的融合性和主要针对年轻受众的特征，只经历短短二十多年，就成为了目前世界上炙手可热，并且已经趋近成熟的文化形态，从八十年代后期到今天，从最初的英国本土简单的年轻人热舞聚会，发展为主流世界人们热衷的活动和文化走向，从英国传播到欧洲，从欧洲影响世界。作为时尚文化的一部分，年轻人成为了电音最大规模的传播受众，无论在世界上的任何地区，还有哪里的年轻人可以抵挡前卫的聚会，本土文化的认知，最新潮的音乐，神秘的传承，触手可及得艺术形式和放松的感受？同时，电音的进化也慢慢成为了独有文化的代名词，除了活动或者大众认知的存在，更重要的是营造一种状态，使各地的年轻人在了解和参与时尚风潮的同时，对本土和世界性的文化获取更全面的感受。这种氛围也不光可以表现在实际Rave场所及活动中，更可以体现在生活中的文化引领。经过了几十年的渐进发展，电音文化已经成为非常成熟的流行性文化，但还远远没有形成电音文化本质所期待的一些文化特质。我们知道，电音文化的本质就是融合性，在目前欧美地区，电音文化已经延伸发展出很多的地域性分类，同时也成为电音大家庭中不可忽视的地域潮流，但是从东方世界来说，电音却成为一种&西方&的专有文化名词，这是有误读的，电音之所以能够在短时间在全球热播，和它本身的传播方式固然有关，但是更关键的是电音能够和传播地当地的艺术文化进行有效融合，从而凸现出一种地域性文化和明显艺术性，但是音乐风格却世界一致的奇妙现象，这才是电音发展的实质。有很多人认为，制作有中国韵味的电音作品不是电音，其实这才应该是电音文化世界化的必经之路，试想一下，用中国古老的建筑环境，搭配中国特色的艺术品，传播有中国元素的传统音乐和电音风格的优秀整合作品（现在的所谓中文流行音乐的Remix还是算了吧），大范围的参与受众，所有的文化参与者又都是最时尚的年轻人，这本身就蕴藏着多少的文化价值和商业价值？值得注意的是，虽然立意是好的，但如何使电音文化的整合不落俗套，不要最后成为一种恶俗的产物，在文化和商业上都成为失败的例子，就需要进行完善的考量。包含文化营造，平台设计，作品筛选，传播技巧，氛围构架等等，可以说没有一处不是重点。文化的长久性和独特性来自于必然的细节处理。所以在考虑如何更好更精准的用大中国文化和电音文化进行切合中，关键还是在怎么切合，用哪些元素切合，这就涉及了文化引领者和执行者自身对东方传统文化和西方文化理解和认知的深度，以及自身是不是站到了应有的文化高度。举一个简单的例子，如果让一个认为类似&纤夫的爱，春天的故事&就是&国粹&的&上层人士&来进行电音文化整合？可以肯定地说，这样的东西到最后只会成为中国流行文化在世界上的笑柄。所以，人才利用和选择的高端性，合作伙伴的材质审核就成为首要条件。三.电音文化在中国的发展走向在中国，如果纯粹来做文化其实是很难的一项事业，因为一切的一切都需要围绕政策进行，文化本体已经不重要了。现在有一个很奇特的现象，就是我们五千年历史的大中国文化在整个世界潮流中竞争不过美国，日本，甚至是韩国的文化。究其原因，其实很简单，因为文化不是靠钱，靠产业化运作就可以发展起来。从政府而言，一直认为文化产业和文化是一个概念，其实不是，文化产业只是文化自身发展到一定层次，自然而然带来的文化外围的经济模式。而不是为了文化产业来发展文化，这样只能适得其反。甚至本来是一个可以发展的文化，在政府所谓&产业化&介入后就慢慢走向没落的现象也屡见不鲜。因为文化和产业是完全不同的两个概念，一个是要求内容独特性，艺术独立性，产品非仿制性，而产业是要求大规模，同质化。其实如果真的想实现文化的&产业化&，首先是要保证文化的特殊性，取消艺术上意识形态的制约，为文化引领者提供思想上的解放，这样，随着时间的延伸，才可以保证产业化的运作基础。否则，只能是创造出一个不像样子的&文化&。韩美林说过，在中国，谁有权，谁钱多，谁就说了算。这就是没有文化的文化，用&没有文化&来干涉甚至是引导文化，对艺术工作者来说，是很可怕的一件事情。但是电音文化不同，因为它有自身的融合性，也需要融合性，无论它怎样发展，发展成什么模式，&电音&文化到最后的结果都是纯粹的，只不过地域不同，电音文化的解读也不同，但这不妨碍它成为一种独立性的文化形态，也不用担心它会脱离了自身发展的思维方式，因为它就是这个样子！电音文化在国内发展的过程中，只要保证文化的1. 运营中的构架和细节处理2. 艺术性的整合结果不媚俗就足够了。只要这两点做到，电音文化会自动往有利于文化传播和高品质营造的方向走。作为具有悠久历史的东方文化（特别是中国文化），在近代的西方思潮冲击下，已经慢慢失去了艺术及文化应该具有的生活融合性，作为本土文化的传播，应该尽可能多的贴近生活，尽可能多的和时尚结合，在不对原有文化体系破坏的基础上，进行世界性的包装及不落俗套的现代社会传播，这样才能使大众对原有文化体系进行逐步的认知。形成首先是被年轻一代接受，进而形成新的文化氛围，最终成为融合时尚走向的，成为真正出现在人们日常生活的本土精神象征。而不是被大多数人，特别是年轻人束之高阁。在目前趋近浮躁的中国年轻受众群中，传统文化的概念，本土象征性艺术形态，在很多人的心中已荡然无存，但是，这并不代表我们五千年的文化传承不具有吸引力。只能说缺少相应的优质传播形式和传媒切入口。文化是否能够被大众接受，从而成为生活的一部分，首先是看是否形成了一个有益与该文化生存的氛围。如果始终是把传统文化作为&旧式&文化来对待，那它也就只能是&旧式&文化。传统不应该等同于古老和守旧的，而文化在某种程度上也应该是潮流和时尚的代名词，不然他们终究是放在象牙塔上，高不可及的概念。只单纯以中国目前的音乐氛围而言，被大众喜欢和接纳，同时长期需求的是什么？是快餐式的流行音乐？还是拥有长久历史的本土音乐？答案一定是肯定和无奈的。但是，作为自己民族多少年传承的各种文化形态，传统文化所拥有的受众接受力度，接受广度的爆发性也是我们完全可以因势利导的潜在资源，只是看如何进行整合和传播，最终形成有中国特色的国际性文化体。所以，如何营造相应的，可以吸引年轻人的本土文化（音乐文化只是其中很微小的一部分）氛围。就一定需要借助其他的媒介和形式，电音是可以实现真正有利于东方文化发扬，整合和传播的途径。只单纯以电音音乐文化而言，作为除去音乐特征外，没有音乐形式的限制，没有地域特征限制，同时已形成了广为世界所认同为最新潮的音乐形态。完全可以和中国本土音乐进行有效整合，形成强烈自身符号的音乐氛围和感受。电音文化是一种融合型的文化，东方本土地域性的艺术，文化，甚至是宗教也一样可以通过相同的模式进行整合和再包装。最后形成有世界性影响力的东方特征的时尚文化圈。当然，如果在没有电音文化本身的推广渠道，核心受众的基础上来研讨电音和东方文化的整合传播，无异于痴人说梦。因为一种文化形态的培养和发扬，就一定需要核心受众和优质的传播媒介，以及高端性的引导，才可以取得成功。
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登录百度帐号Style Club 电音小科普：RAVE是什么意思？为什么很多人自称RAVER？ Vogue-揭阳尚派CLUBStyle Club 电音小科普：RAVE是什么意思？为什么很多人自称RAVER？ Vogue作者：揭阳尚派CLUB / 公众号：JYSHANGPAI发表时间 ： VOGUE STYLE CLUB 已经准备好成为一名EDM爱好者？想要正确又安全地投身EDM浪潮？怎样找到志同道合的小伙伴？ 又到了一起学习电音小知识的时间！这次小编来为大家说一说EDM爱好者们常挂在嘴边的Rave的含义，以及Rave背后的一些小故事。Rave？Raver？？Rave Party？？？Rave Music？？？？(呵呵 闪不死你)Rave 喜欢EDM？在自己家附近查到了几家主推EDM的酒吧和夜店？当你偶然看到他们的官网上打出的口号：“一起Rave吧！”会不会觉得有点儿小躁动？那么这个Rave到底是什么意思呢？ Rave的本义是狂欢，在电子音乐范畴基本是专属于EDM的一种现象。“一起Rave吧！”，说的就是在EDM现场派对中，在优秀的DJ演出时，观众们放弃座位，聚在一起随着节拍跳舞的现象。从广义来说,Rave是一种EDM创造出来的现场文化，也被当做是一种EDM爱好者的生活方式。 在上一次的小科普中，小编和大家聊到EDM现在更多是被当做主流商业电子舞曲看待的。平时说到EDM可能大家更多想到的是电台播放的加入电音元素的热门歌曲，或者类似Taylor Swift之类的流行明星（此处例行黑一发Calvin Harris），但是伴随着EDM一起发展的Rave文化其实至今仍是很小众的存在。 Rave文化被人们知悉是从80年代的英国开始。那时的英国年轻人们喜欢在废弃的仓库和类似的地下场馆里开派对。DJ们表演着当时最潮流的acid house和hardcore音乐，青少年们私下传递并服用违禁药品（通常是Ecstasy，也被叫做MDMA，嘻哈圈一般会说Molly），在一起抛开现实，跳舞狂欢，享受迷幻的快乐。 这被叫做Acid Movement，其中Acid house指的就是伴随着违禁药品的稍快曲风的电音舞曲。进入90年代之后，这股风潮被北美和以德国为核心的欧洲国家的DJ带回了家乡（没错，英国脱欧了！），Rave文化也逐渐被全球的地下EDM爱好者所熟知。想了解更多？ 其实Rave文化更早的时候可以从50年代说起。那时候Rave只是附属于摇滚，迷幻与六七十年代的嬉皮文化的次文化，在小范围流行并且一度没落。 因为Rave文化的核心P.L.U.R文化（Peace，Love，Unity，Respect；和平，爱，团结，尊重的缩写）与嬉皮士所宣扬的有重叠之处，所以在八九十年代Rave文化复兴的时候，会有人将Rave文化看做是嬉皮士文化的衍生。 但是事实并非如此。Rave文化更受年轻人追捧的原因在于，它并不像嬉皮士文化那样反抗政治与习俗，也没有用流浪，穿着不羁和共同生活的方式来抵抗民族主义——最初的Rave文化也有共同生活的形式产生，但是并不像像嬉皮士文化中的公社模式那样有代表性。 另一方面，从动荡时代发源的更具攻击性的朋克文化也常被人们与Rave文化放在一起对比。朋克圈常说的“朋克已死”，有时候会被一些EDM爱好者们发散为“Rave已死”——当一种次文化逐渐变得主流，我们可以预见一些早期参与者必然会悼念其小众特性的流失。 这些EDM爱好者认为，传统的Rave文化代表着EDM文化团体内部的团结，伴随着滥用药物与优秀DJ们的悲情故事。这种传统Rave文化应该是“亚健康的”，是“小众的”，是“与现在的文化有冲突的”。其实，Rave文化倡导的是年轻人们（Raver）抛开现实中的不快，在EDM中广交朋友，释放自己，尽情展现自身的品味与活力。虽然长久以来和迷幻脱不了关系，也有无数违禁药品交易产生，但我们不应该忘记，Rave文化的核心依旧是积极的P.L.U.R。 关于药品和Raver的科普，请大家继续往下看。Raver 在Rave文化刚刚流行的时候，去参加EDM派对的年轻人们管自己叫Raver，后来随着Rave文化的普及，很多流行音乐界和时尚界人士也会管自己叫Raver。 现在的Raver们的小骄傲在于，摒弃了嬉皮士的穿着不羁，Raver们在去参加Rave Party的时候都会精心打扮自己，与自己其他Raver朋友们结伴而行，表现出自己生活无忧，时尚且社交的一面。在很多有关Rave文化的文章当中，许多Raver们都表示拥有良好的教育与工作背景，属于很有活力的社群。 外媒有一篇打趣的文章《11种你不想在Rave中遇到的人》中将“嬉皮士”和“独自去Rave的女性”放在了排名的一二位，侧面反映出Raver们对自身穿着与圈子社交的重视。Rave Party Rave Party很多时候简称Rave，去参加Rave已经变成了很多Raver生活的一部分，他们将Rave变成了自己释放压力的窗口。 优秀的DJ是Rave Party最主要的部分之一。DJ作为一场派对的核心人物，掌控着整个现场的氛围。优秀的DJ能够通过自身敏锐的观察能力和丰富的混合衔接技巧，让现场的所有Raver在情绪最高点跟上节拍一起律动，让气氛达到高潮。 另一个不得不提的部分则是让Rave文化备受争议的违禁药品文化。 违禁药品并不是专属于Rave文化的阴暗面。无论我们叫它MDMA，Ecstasy，还是Molly，违禁药品为Acid House甚至之后的一系列EDM音乐，嘻哈音乐和摇滚乐的发展都有不可磨灭的贡献。 所以让我们回归到Rave文化的核心精神：拿动荡时代下酒，或许会产生颓废；然而回归和平，我们更应该看到的是青年群体享受音乐，享受律动，享受生活的积极的一面。当然，也有年轻Raver这么说：“人们通常这么想，‘你经常去参加Rave，你一定磕了很多药。’我其实并没有磕过药，不过我也不是很在乎大家怎么想我的——因为我是真的很喜欢EDM。”Rave Music Rave Music早期指代的是在八九十年代还属新潮的hardcore，house，acid house和techno音乐类型，因为Rave Party中会放的都是时下最流行最带劲儿的EDM。从“Rave Party中会播放的EDM音乐”这个角度出发，Rave Music的分类并不难理解。等到早期的hardcore发展出了2-step和drum等，hardcore techno发展出了gabber，hardstyle等更多的风格之后，Rave Music的分类也随之更新。那么如今的Rave Music都是什么呢？小编将会在今后的EDM曲风小科普中和大家一起继续学习。 这一次的科普就到这里了哈哈哈哈。大家下期有缘再见。（本篇文章来源于互联网）相关文章猜你喜欢聊城大学数科院分团委桃源新城事微商彩妆护肤爆款批发宏星金融集团深圳长丰影像器材有限公司#统计代码【raveparty文化集团招聘】2018年招聘信息-BOSS直聘
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上海市闸北区平型关路138号1812室（108创意广场银座）
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Rave Republic签约了华纳音乐
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曾与许多百大DJ在同台演出,如：Afrojack、Nicky&Romero、Alesso、W&W、DJ snake、Carnage and SKrillex.Rave Republic&
来自瑞典和澳大利亚的跨国组合&
在Tiesto、Lazy Rich、Syzz and Zack Edward在音乐舞台上，Rave Republic的履历令人印象深刻。他们去年在亚洲和太平洋的21个城市进行了DJed，
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