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中国最出名的舞蹈是什么
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中国古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演员就必须具备表演古典舞的特殊能力，近年来，我们通过对古典舞动作五十七例的分析：既对软开度练习十一例、舞
姿联系十六例、技术练习三十三例进行了剖析，进一步明确了柔韧能力、身韵能力、技术能力是培养古典舞演员的关键，是达到高水平训练古典舞演员的路子，也是
通向科学系统化的途径。
1.软开度的能力
古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。如(卧云)。
古典舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。不仅不同类型和不同动作存在着开关之分，而且同一动作也有开有关，“弓箭步”动作也是一开一关，从五十七
例动作的分析，需要下肢开的动作有48个，占总动作量的84%;需要下肢关的动作只有15个，占总动作量的26%。因此，下肢动作也还是以开为主。
古典舞中，足的应用是有绷也有勾的。不同类型的动作或同类型的动作都是如此。但从五十七例动作中分析，需要足绷的动作有44个，占总动作量的77%;需要
足勾的动作14个，占总动作量的24%。因此足在勾、绷应用中，是以绷为主的。古典舞中足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。因此，作为一个
古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。需要关节具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。
2.身韵的能力
舞姿与身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成
的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔
韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平
圆、立圆8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。
所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷;小腿要在膝关节处作跨、蹁;
大腿在髋关节处作环动;手在腕关节处作上盘、下盘;前臂要在肘关节处作晃手;上臂要在肩关节处作摇臂;腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。因此，
练习关节的环旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力训练，又必须抓住以“圆”为规律的核心进行，才能抓到训练的根本。
3.跳、转、翻技术的能力
1、除了小、中、大的舞姿跳以外，还有各种技巧和特技。它们的特点是：A爆发力强。原因是古典舞技巧的运用幅度大，两腿在髋关节处要构成90
度以上的钝角。如飞脚、各种飞燕。而由于空中舞姿的多种变换，也需要借用爆发力强的快速腾空方法去完成动作。如大跃步。有些特技，如躺身蹦子，要求躯干尽
量接近水平线，因而推地足的爆发力就显的必要了。
古典舞有些技术的连接，通常应用跑步、拖步 或者直接推地跳起，他可以使动作显出轻、漂、脆的特色。连续纵跳的能力也是特点之一。如横飞燕的复合动作。它们也都必须应用爆发力去完成各类空中技术。
许多弹跳中的技术，都必须应用对地面的加速度力，才能获得更大的、向上的反作用力，从而赢得空间，达到古典技术美的程度。
2、“转”有小舞姿转和大舞姿转。A在垂直轴上的平板旋能力。如平转。B在垂直轴上的拧倾能力。如斜探海转在平衡状态下的俯旋能力。如荷叶转。以上不同舞姿转所应用重心的形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。
3、“翻”饿特点是身体在倾斜中的水平翻转，即“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，是古典舞的特殊技术。
总括起来，古典舞的特殊能力可分为如下五个方面：关节柔韧的幅度;舞姿身法的回旋与环旋;跳的爆发力;转中的三种不同的舞姿的重心;翻中的水平线。
※※※※※※
中国舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
[舞台方位]舞蹈场记(舞蹈者的位置和走向、路线)专用以明确方向的名称，共八个方位。即舞台正前方为第一位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。
[人体方位]舞蹈动作多采用此种方位。即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁、右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。
[对称动作]左、右相对的同一动作。如右“按手”的对称动作即左“按手”，右脚起做“平步”，对称动作即左脚起做“平步”。
[动作的左与右]单一舞蹈动作一般均有左、右面，常常是以动作腿(或动作臂)来区别左与右。例如，用左腿向前“踢腿”，即为左“前踢腿”;右腿后撤成“踏步”，即为右“踏步”;左手做“按手”的动作，即为左“按手”;右手做“盘手”的动作，即为右“盘手”等。所以舞蹈训练中，经常简称做某动作为左“XX”、右“XX”。例如：左“虚步”、右“端腿”、左“山手”、右“摇臂”等，即表示用左或右肢(脚、腿、手、臂)为动作腿(或动作臂)做该动作。它是一种习惯用的、某动作略称的术语。
[动作的单与双]某些动作，有时以单腿(臂)或双腿(臂)来做。单腿(单臂)做该动作时，多标以左或右(见上条)。双腿(臂)同时做该动作时，多标以“双”字，例如：“双山手”、“双盘手”、“双踮脚”、“双脚转”、“双起双落”等。
[主力腿]舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思议是指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。
[动力腿]舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。
[身向]、[面向]身体正面所朝的方向称“身向”。在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面(脸)却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”1点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。
[视点]眼睛的视结，它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。“视点”方向以舞台方位(点)标记，如：“视8点”，即向8点平视;“视8点上方或下方，”即向8点的高处或低处看，当视点和身向一致时，则不再说明视点。
[眼视]眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头(脸)转向或甩向眼所看的方向，以此加强动作的“精、气、神”。
[平圆]与地面相平行的圆圈路线。如右手在头上方顺时针划一“平圆”，即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。
[立圆]与地面相垂直的圆圈运动路线，也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”、左“旁平位”、“下位”划一圆圈。
[上弧线]手臂的运动路线，不是动作名词。“上弧线”是指手臂划“立圆”的上半圆运动路线，如：右手臂由左“旁平位”经“上位”到右“旁平位”，这个运动路线即称“上弧线”。
[下弧线]与“上弧线”相对称的下半圆路线。如：右手臂由右“旁平位”经“下位”到左“旁平位|”，这个运动路线称“下弧线”
[双起单落]“跳跃”术语。双脚同时向上跳起，一只脚落地，另一腿停在任何姿态上。
[垂手]手腕放松，手自然下垂成指尖向下。
[提压腕]手腕上提，同时手指放松下垂为“提”，然后手腕下压、手指上翘为“压”。上提下下压时，肘的位置要固定。
[绕腕]“里绕腕”：先手心向上，然后五指主动踡起，同时“转腕”成手心向下。“外绕腕”：先手心向下，然后五指主动踡起，同时“转腕”成手心向上。
[立掌折腕]五指并拢，指尖向上，掌心向旁，手垂直。臂不动，腕转动，手做“切”物状。
[前斜下位]手臂伸向“前下位”与“前平位”之间的位置，两臂间距与肩同宽。
[单托手]手臂上举，手的位置在头顶偏前，掌心向“前斜上位”，中指尖与眉梢垂直。
[双托手]双臂都在“托手”位上，两手手指相距约一拳余。
[晃头]做法同“倾头”。“倾头”连续做，动作幅度缩小。
[含胸]“勾脚旁开腿”位上低头弓背，上体前屈，腰椎形成弓形，背似“上弧形”，骨盆固定，眼视腹部。可训练脊椎松活。
[展胸]“对脚盘坐”位上双肩向后掰，胸前控，头微仰，上体的肩、胸完全展开，骨盆固定，肩与地面保持平行线。也称“腆胸”，“展”与“含”往往是连在一起应用的。可训练脊椎松活。
[提腰]上体由下至上向右、向左交替晃动，同时将腰椎、颈椎拉直，眼视前方。
[松腰]经低头再“含胸”使颈椎、腰椎依次放松，背似“上弧形”。
[对脚盘坐]盘腿坐地上。脚心相对、相贴，膝外侧部贴地，大腿与小腿的弯曲度为150度左右。“上体”直立，略前倾，以保持平衡。
[双跪立]屈膝跪在地面，脚背绷直与小腿贴于地面。大腿与“上体”成垂直，小腿与大腿成90度角。双腿可根据动作需要或并拢或分开，分开时双腿相距同肩宽。
[旁双吸腿]“仰卧”，屈膝，双膝向旁打开，腿外侧尽量贴地。“绷脚”脚尖相靠，脚心相对。
[踮脚]也可称做“半脚尖”。脚趾踩地，脚跟最大限度提起。
[碎步]“正步位踮脚”用脚掌着地交替快速地移动，可以向前、向后、向旁。做“碎步”移动时，腿部不要僵直，膝微弯，舞步碎小，上身平稳不要跳动。
[踵步]“勾脚”脚跟着地，可向前或向旁。
[蛙跳步]一种是“大八字位蹦跳步”，另一种是“双起单落”跳落成一腿是“勾脚旁吸腿”，另一腿着地并微屈膝。
[跳踢步]“正步位”站立，双腿交替做“后吸腿”，落地时支撑重心腿微屈。在做跳踢过程中，双腿膝部始终靠拢，上体略前倾，以保持平衡。
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2016中国艺术院校排行榜 全国艺术类院校排名前十名
　　当明星是很多人的梦想，他们拼了命的进入艺术院校。下面告诉你中国十大著名艺术院校排行榜。
　　第一名：中央音乐学院
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　　中央音乐学院(Central Conservatory of Music)是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和&211工程&建设学校，1950年始建于天津。原隶属于中国文化部，2000年归属教育部。截至2005年，学院共有专职教师340人，其中博士生导师47人，硕士生导师166人，教授85人，副教授86人。
　　中央音乐学院形成了集音乐教育、表演、创作、研究、出版、社会音乐教育为一体的，代表中国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全、在国内外享有很高声誉的高等音乐学府。据中央音乐学院简介资料显示，中央音乐学院有全日制在校学生1910人，其中本科生1441人，博士生79人，硕士生362人，留学生28人;在站博士后5人;继续教育学院、现代远程音乐教育学院学生共5971人，附中、附小学生934人。历任院长为马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖，现任院长王次炤。
　　第二名：中央美术学院
　　中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。
　　中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，2007年学院在全国大学满意度排行榜居首，在新的历史条件下，并将继续引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表，为中国美术教育做出了巨大的贡献。
　　第三名：北京电影学院
　　北京电影学院(Beijing Film Academy，缩写BFA)，简称北电或北影，是中国一所专门培养电影专业人才的高等院校。自1950年建校以来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影教育体系。中国大陆很多著名电影人、演员都出自北京电影学院。有文学系、导演系、摄影系、美术系、录音系、管理系、电影学系、影视技术系、表演学院、摄影学院、动画学院、继续教育学院、国际交流学院等院系。
　　北京电影学院是中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。学院前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所，1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。
　　第四名：中央戏剧学院
　　中央戏剧学院是中央部属高校，教育部直属艺术院校，是中国戏剧艺术教育的学府，是世界著名的艺术院校，是中国戏剧、影视艺术教学与科研的中心和亚洲戏剧教育研究中心(ATEC)，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。
排行榜，品牌排行榜
　　中央戏剧学院于日正式召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。它的前身是延安鲁迅艺术学院、华北大学文艺学院、南京国立戏剧专科学校。著名戏剧家欧阳予倩、著名表演艺术家金山、著名导演艺术家徐晓钟、戏剧教育家王永先后担任院长，曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊等著名戏剧家曾担任过学院领导。现任党委书记刘立滨，院长徐翔。
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　　第五名：南京艺术学院
　　南京艺术学院，是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校，其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，1959 年定名为南京艺术学院。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。
　　学院有教职工1100余人，专任教师637人，教授、副教授共248人，博士生导师37人，硕士生导师126人，聘有国内外客座教授、兼职教授90余人。
　　第六名：上海音乐学院
　　上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院，被誉为&音乐家的摇篮&。
　　学院面向全国招收本专科生、硕士研究生、博士研究生，并招收外国留学生。学院设有14个系(部)，即作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究生部等。涉及6个专业(作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术)、近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。学院还拥有一个高水平的音乐研究所，一个收藏丰富的专业性音乐图书馆，一个在全国首屈一指的东方乐器博物馆，以及一个别具特色的音乐出版社。
　　第七名：北京舞蹈学院
　　北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院;1999年获得舞蹈学硕士学位授予权;2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。2010年学院与北京大学全面合作，联合培养博士研究生， 2012年与中央音乐学院联合培养硕士。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。
　　学院现有专任教师214人，其中高级职称75人。全日制在校大学生总数1804人，其中本科生1175 人，研究生138 人，继续教育学院在校生 491 人。另外，附中还有学生近千人。学院现设有表演、舞蹈编导、舞蹈学、戏剧影视美术设计、公共事业管理五个专业，有九系(中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系)、两部(公共基础部、音乐部)十一个教学单位，共十八个专业方向。
　　第八名：云南艺术学院
　　云南艺术学院，始建于1959年，坐落于春城&&昆明，是我国西南地区一所特色鲜明、艺术门类齐全的综合性高等艺术院校，是中国六大艺术学院之一。建校50多年以来，学院为国家，特别是为边疆少数民族地区的文化教育事业发展作出了自己的贡献，艺术学院共为社会培养了各类艺术人才7000多名。毕业生包括了汉、回、白、苗、壮、德昂族等20多个民族的学生。
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　　建院以来，学院汇聚了众多国内外知名优秀艺术家，共为国家和社会培养了各类艺术科技卓越人才多名。同时也培养了包括彝、傣、哈尼、纳西、僳僳、拉祜、佤、景颇、布朗、普米、阿昌、怒、基诺、德昂、独龙、保安、高山、大和、回等云南独有少数民族的艺术人才。为世界文化艺术事业的繁荣和中华文化的崛起发展以及云南民族文化强省的建设作出了重要突出贡献。
　　第九名：山东艺术学院
　　山东艺术学院始建于1958年，是全国省属六所综合性艺术院校之一，即中国六大艺术学院之一。山东艺术学院坐落于国家历史文化名城&&济南，南面泰山，北依黄河，独特的地理环境加之博大精深的传统文化，尤其是齐鲁文化的滋润，使她成为南山北水之间散发着璀璨光芒的一颗明珠。彭丽媛、倪萍、陈瑾、刘曦林、王沂东、隋建国等一批著名的歌唱家、节目主持人、演员、美术理论家、画家等从这里走出。
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　　山东艺术学院坐落于泉城济南，现拥有济南文东和长清两个校区，占地1313亩，其中长清校区1200亩。学校产权建筑总面积351126㎡，其中教学行政用房面积170090㎡;图书馆馆藏纸质文献687357册，教学、科研仪器设备总值7623.33万元，齐全的配套设施很好地保障和满足了教学需要。
　　第十名：广西艺术学院
　　广西艺术学院始建于1938年，是全国省属六所综合性高等艺术院校之一，即中国六大艺术学院之一，2012年成为国家文化部与广西壮族自治区人民政府共建的高校。办学层次涵盖中专、大专、本科与硕士研究生。是广西唯一一所国家独立设置的具有硕士授予权的艺术高校。具有推荐优秀本科应届毕业生免试攻读硕士研究生的资格，同时还是高校教师攻读在职硕士学位、同等学历申请硕士学位、艺术硕士授予单位，形成了以本科教育为主，大力发展研究生教育，积极发展继续教育、国际教育和协调发展职业技术教育的高等艺术教育体系。是中国华南地区艺术教育的最高学府。
　　广西艺术学院现有广西艺术学院美术学院、广西艺术学院设计学院、桂林中国画学院、广西艺术学院音乐学院、广西艺术学院舞蹈学院、广西艺术学院影视与传媒学院、广西艺术学院建筑学院、人文学院、民族艺术系、东盟艺术系、造型艺术系、管弦系、国际教育学院、艺术教育学院、广西艺术学院职业技术学院、继续教育学院、思想政治理论课教研部、公共课教学部、广西艺术学院附属中等艺术学校等共19个教学单位。在校学生12000余人，其中，普通本专科生9000余人，硕士研究生900余人。
　　这些院校里出来多少明星啊!进入这些学校，或许下一个明星就是你。
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中国有哪些舞蹈名称（10个以内）
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艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。&芭蕾&这个词本是法语&ballet&的音译，意为&跳&，或&跳舞&，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了&芭蕾&这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品
街舞，踢踏舞 ，锁舞，poping，爵士，拉丁，民族舞
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