又是一年梨花开
　　文/袁 超
　　单位几个摄影发烧友多次相约一起去宁陵县看梨花，由于我的不积极，一直未能成行。今年春分刚过，董平、杨君便又来约我说，这次无论如何不能再犹豫了，四月二日风雨无阻。
　　我对去宁陵看梨花一直没有兴趣，无论它是诗词里表述的”梨花一枝春带雨“的清新，还是“千树万树梨花开”的壮观，丝毫没能吸引我。但这次实在是盛情难却，只好答应同行。
　　郑州离宁陵县约130公里，沿连霍高速一路向东，也就一个半小时路程。
　　这条路是我再熟悉不过的路，每年都会走上几次，因为我的家乡睢县就在宁陵梨树园区西边20公里处。我之所以对宁陵梨花没兴趣，就是自认为对那一带太熟悉了，几棵破梨树，有啥看头？望着车窗外熟悉的环境，以往的印象便如幻灯片儿一样一幕幕重新展现在眼前。
　　那年我正上小学四年级，“文革”还在热火朝天地进行着。家长怕我乱跑，就安排我叔叔把我从商丘接回老家。
　　从商丘回睢县老家，宁陵是必经之路。叔叔借一辆旧自行车载着我往回颠，一路经过宁陵很多村庄。时至四月初，到处都是正在开花的梨树。但那时的梨花对一个懵懂少年来说，既看不出它的相思之情，也不明白它的离别之意，它就像村头的荠荠菜花，压根就引不起人们地注意。远远地看见几树梨花，如同被风吹散的乱云，零散的飘落在弥漫的风沙里。
　　宁陵县北临黄河故道，一到春天，“风沙满地跑，大闺女披件袄，不见有青草”。路旁的沙土地里，一小堆儿一小堆儿的白蜡条树苗间杂着细弱的香椿柳在风沙中拼命地挣扎。三两个的讨饭人随处可见，酷似电影《焦裕禄》里群众逃荒的场景。那个时侯的春天，是豫东农民最难熬的日子，上年所剩不多的粮食吃完了，今年的麦子还只是麦苗，在这个“青黄不接”的时间段儿里，不少人家只能靠讨饭和挖野菜度日。我和叔叔奔波一天也没钱买一口饭吃，看到路边小摊上的宁陵名吃一一杠子馍、臊子汤，我使劲闭上双眼，躲在叔叔身后，尽量不让它们发现我。
　　离开商丘之后，尤其参加工作初期，我又去过宁陵几次。杠子馍夹垛子羊肉吃过不少，梨树开花也是常见，但始终没有引起人们观赏的兴趣，即便有个别人说梨花好看，也被大家说成“吃饱了撑的”。梨花盛开的季节，洋槐树花、葛花，还有泡桐花等也相继开花，很多农民总是采下洋槐花、葛花等，和着玉米面蒸蒸吃，甚至把泡桐树上的桐花采摘下来，经开水焯过后充饥，而梨花始终在饥饿人的视野之外。
　　贫困的豫东人，多少年来都是把吃顿饱饭当成人生第一追求，谁会有闲心赏花呢？尽管社会发生了天翻地覆地变化，但一说专程去宁陵看梨花还是觉得太矫情。
　　车过兰考不久即进入了宁陵县，董平推推思绪纷繁的我说，梨花，快看！
　　顺着他的手指看去，高速公路两旁的确有不少梨花映入眼帘。我并不以为然，不就有些梨树吗，我早就见过。然而，等从车辆拥挤的收费站出来，进入梨树园区时，我就不能不吃惊了。皑皑白雪般的大面积梨花突然撞面而来，铺天盖地，一望无际。“梨花千树雪，杨叶万条烟”。如果不是有思想准备，很容易让人产生误入黑龙江雪乡的感觉。
　　我暗自纳闷，宁陵人施了什么魔法呢，几棵老梨树竟整出这么大动静？
　　把车泊下后，我们随着赏花的人流往梨园深处走。
　　道路两旁都是大片盛开的梨花。一排排梨树像接受检阅的一队队礼兵，昂首挺胸，神清气爽。一朵朵雪白的梨花晶莹剔透，冰清玉洁，与油绿的麦苗、嫩黄的油菜花互为衬托，渲染出无限春色。
　　“春游浩荡，是年年，寒食梨花时节。白锦无纹香烂漫，玉村琼葩堆雪”。鲜花盛开的梨树园区内人头攒动、熙熙攘攘，全国各地前来赏花的人群络绎不绝。
　　路边是当地卖梨的梨农。梨农把去年的果实储存起来，卖一个冬季，再卖到新一年梨花开放。看着一框框金顶谢花酥梨，金灿灿黄藤藤的，秋季丰收的喜悦瞬时越过严冬蔓延过来，与盛开的梨花融为一体，一并传输到了游人的心里。顺手买了几个酥梨，削皮后边走边吃，边观看路旁的梨花，竟顾不上梨汁滴湿衣服，那种老夫聊发少年狂的模样，再回想起来已觉不好意思。
　　在梨树簇拥的乡间道路上不知走了多远，来到了石桥镇上，左拐不远便是梨园观景台。游人也更加的多起来。人山人海、摩肩接踵。我们索性不上观景台，在路人的指引下直奔梨园最深处的梨树王。
　　接近梨树王时，明显感觉周围梨树的与众不同。树干普遍粗大，树冠遮天蔽日，梨花开得大而浓密。像看名人名家演出一样，压轴戏总是给人一种神秘厚重的感觉，连梨树王身边如助威皂隶般的一棵棵大梨树，威严得也让人敬畏。
　　梨树王果然不负盛名。褐黑色的树干疙疙瘩瘩，虬枝盛隆，伸向天空的枝干也粗壮有力。大朵的梨花密密地挂满枝头，黑白相间形成反衬，老枝和白瓣黄心的梨花形成强烈对比，所谓“占断天下白，压尽人间花”可能指的就是它。此时，无论你摄影技术高低，只要按下快门，这幅照片总能给人留下震撼。
　　听一个当地人说，，这棵梨树王生长已有近百年，而脚下这块儿土地栽种梨树已有约700年历史。忍不住回过头来再重新审视这棵老梨树，那满身的疙瘩和黑褐色的枝干，无处不满满的镌刻着沧桑。
　　有资料介绍说，目前宁陵梨树栽种面积已扩大至20万亩以上，年产酥梨6.5亿 公斤，许多过去的贫困户都盖起了楼房，开起了轿车。梨树种植已形成一个相当规模的产业。这让我更吃惊了，从在风沙中摇曳的几棵老梨树，到名噪遐迩的大产业，宁陵人民付出了怎样的坚忍和智慧呢？
　　中午时分，我们到镇上一个颇见体量的农家院就餐。
　　农家院大致有三个部分，前院是厨房和餐厅，中院是梨园和几个包房，后院是大片的梨园。
　　此时正是梨花盛开的季节，满园的梨花连成一片，洁白如雪，在温暖的春光抚慰下闪着亮亮的银色。“梨花雪压枝，莺啭柳如丝”，满院春光尽现眼前。一枝开满梨花的树枝臂膊后伸搭在餐厅门前的黑瓦上，在光与影的结合下显得格外醒目。杨君眼疾手快“咔嚓”一声把它收入镜中，一幅绝美图片便横空出世。
　　前院餐厅和中院包房均已客满，我们只好在后院的大梨树下支起一张餐桌，露天解决用餐问题。哪知这一临时应付之举，竟成就了一场赏花经典。
　　首先菜品就让人眼前一亮。蒜泥拌鸡蛋，就是把鸡蛋煮熟切碎，用蒜泥凉拌，这是我非常熟悉的家乡味道，小时候豫东吃不上什么菜，这是最有记忆的菜品了。再是地锅炒柴鸡，垛子羊肉，臊子汤，再来一筐宁陵杠子馍，都是当地特色。我们吃得津津有味。偶尔抬起头来环顾四周，绿的是麦苗，紫的是蚕豆花，再夹杂几棵粉红色的桃花树，一株株黑褐色的树干上，是白云般的梨花。无论从哪个角度看，都是一幅幅美好的画面，人在画中游的美妙，瞬间被立体化。
　　一缕缕温和的太阳光从梨花的缝隙间斜射下来，照在餐桌和用餐人身上，如梦如幻。把手中的“杠子馍”放下，举起相机随便咔嚓几下，准有好照片留下。董平、杨君都是摄影高手，左右开弓，上下照应，“咔嚓”“咔嚓”好不惬意。正享受着美食美景，忽然一阵微风吹来，树上雪白的梨花随风落下，飘飘洒洒散落一地，散落在我们身上，散落在餐桌上。待微风过后，地上厚厚的一片雪白。餐桌上甚至菜盘里，茶杯里，都是片片落花。我们几个顿时一片惊讶声，这不就是传说中的梨花雨吗？既像洒落的雨滴，又似飞舞的雪片，更是真实版的天女散花。霎间时光逆转，刚才还满眼春色，转眼便是漫天洁白。天降一阵梨花雨，人间瑞雪护海棠。
　　蓦然想起河南大学旅游系教授管老师曾说过，这种在梨花树下或饮茶或用餐正是赏花的最高形式。说真正的高境界赏花要有三个前提条件。一是要在晴天，二是要有微风，三是要在树下支起一张桌子，要么吃饭，要么喝茶，在端起茶杯聊天的时候或举起筷子夹菜的时候，正好有一阵微风吹来，花随风落，飘飘洒洒，满地满桌落红无数，这才是赏花的最高级别。
　　教授对赏花精彩独到的论述在实践中得到证实，的确令人拍案叫绝。
　　我心中暗自琢磨，如此赏花经典让我遇到，这是在用真实场景告诉我，积贫积弱的梨乡，早已是今非昔比了吗？
　　正琢磨间，收拾餐桌的小哥肩上搭条白毛巾，一边收拾盘子一边哼哼着李玉刚的《梨花雨》：梨花开一一，春带雨一一，梨花落一一，春入泥……我招呼道：小兄弟，好兴致啊！小哥哈哈笑着答，过去看花都是公子小姐的事，与咱干活儿的老百姓没有半毛钱关系，宁陵县梨花已有几百年历史，谁听说过人山人海看梨花的故事？眼下日子富裕了，四面八方的人们，包括本县本乡的老少爷们都开着车来看花，高兴啊！
　　看着跑堂小哥在梨树下繁忙并快乐着，我的心情也如盛开的梨花愈发灿烂起来。（作者系河南职工书画院院长）
编辑：卢云
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扫码关注工人日报客户端苹果版安卓版中国戏曲分哪些种类、有哪几大派啊
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
地方戏曲具体分布：
北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧
河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调
山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋...
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
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河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调
山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省： 龙江剧
陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏
甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省： 青海藏戏 青海平弦戏
新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏
山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧
安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏
上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
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台湾省： 歌仔戏
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海南省： 琼剧
广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏
湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏
湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧
贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区： 藏剧
至于戏曲的派别，由于每种戏曲都有不同的派别，所以就不一一说了。
豫剧六大相关信息流派
1.祥符调。是标准的中州正韵，是豫剧的母调。风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。代表人物：豫剧皇后、梆子大王、豫剧梅兰芳陈素真，另，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰唱的祥符调艺术性也很高。 　　2.豫西调（西府调）。音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物：常香玉、李树建。 　　3.豫东调。慷慨、激昂。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、刘忠河。 　　4.高调。慷慨激昂、高亢健壮，比豫东调还略高，故有“舍命梆子腔”之称。高调、豫东调、沙河调都是有祥符调派生而出。流传于，豫北、冀南、鲁西南等地，山东人叫山东梆子。代表人物：窦朝荣、任心才、郝瑞芝等。 　　5.沙河调。活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。 　　6.现代调。建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。
豫剧多种地域流派的大融合、大革新，形成了各种不同的以个人名字命名的流派。当前河南豫剧界，以艺术家个名字为标志的的豫剧流派主要有常（香玉）派、陈（素真）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派等并称"豫剧五大名旦"，代表五大风格流派。
其他答案（共1个回答）
头们好,各位小兵
北京——京剧、北京曲剧
河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调
哈哈腔、乱弹、平调落子、唐剧
山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、上党梆子
内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁...
北京——京剧、北京曲剧　　　　　天津——
河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调
　　　　哈哈腔、乱弹、平调落子、唐剧
山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、上党梆子
内蒙...
戏曲是由文学、音乐、美术、武术、杂技以及人物扮演等诸多艺术因素综合而成的艺术。中国戏曲的主要特点之一是歌舞结合，歌、舞是构成戏曲表演艺术的两大要素。歌包括唱（歌...
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国...
京剧的起源
京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽...
答: 没什么本质上的区别，沈阳乐高也是大连乐高的直属店，都是一家教育机构，所用的教学体系和教师队伍都是和大连乐高一样的。
答: 应该可以试孕的,你的排卵期至少还得一个多星期,再说从受精到着床也得7到10天,所以不会有影响的,即使你打了针几天之内也分解了,不必担心
答: 1、多吃木瓜、香蕉等水果。2、多吃绿叶蔬菜和纤维素高的蔬菜。
嫌麻烦就把你洗衣机的型号或断皮带，拿到维修点去买1个，自己装上就可以了（要有个小扳手把螺丝放松，装上皮带，拉紧再紧固螺丝）。
目前我们的生活水平必竟非同以往．吃得好休息得好，能量消耗慢，食欲比较旺盛，活动又少，不知不觉脂肪堆积开始胖啦。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　减肥诀窍：一．注意调整生活习惯，二。科学合理饮食结构，三。坚持不懈适量运动。
　　　具体说来：不要暴饮暴食。宜细嚼慢咽。忌辛辣油腻，清淡为好。多喝水，多吃脆平果青香焦，芹菜，冬瓜，黄瓜，罗卜，番茄，既助减肥，又益养颜，两全其美！
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如有其他问题，请发电子邮件:jiaoaozihao53@ .或新浪QQ: 1
你用的是工行的卡吗？到工行网站问了一下，下面是它们版主的回答——您好～
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跑步机淘宝上是五六百，但是不能用的，大都是图片好看，东西不行，家用跑步机咋说也要一千八九，两千左右的，你最好去专卖店看看 跑步机面板设计是否人性化：当我们在跑步机上锻炼的时候，跑步上的信息是我们随时关注的。因此跑步机面板设计是否符合人体工学就显得比较重要了。跑步锻炼时的安全性如何：我们使用跑步机进行锻炼的目的就是为了身体的健康，因此跑步机的安全性是我们必须要考虑的。一般可以从跑步机扶手的设计是否方便的且舒适以及急停按钮是否容易触及和灵活。
什么学历都能上中国戏曲学院
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我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓戏等五十多个剧种。
参照来源：百度。
中国戏曲（ChinaOpera）　　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
[147]中华人民共和国戏剧中国的传统戏剧有一个独特的称谓戏曲，它与希腊悲喜剧和印度梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化
　　1、关于此问题有歌舞说、巫觋说 、俳优说等等九种说法，内容相当多
　　详见http://baike.baidu.com/view/43208.htm#3中的“戏剧起源”部分
　　2、昆剧
　　3、生、旦、净、（末）、丑（“末”现已不多，并入“净”和“丑”）
　　4、京剧
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
　　6、前四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
　　后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
　　大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
　　后，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。余、言于40年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
　　就历史地位和艺术成就而言，前后四大须生中的七位艺术家应该是不分彼此的（特别是就目前唯一能作为实物参照的声音资料来看），至少是各具特色，各有长短。至于排位上的差别甚至厚此薄彼的观点，也只能是后人的一厢情愿。
　　7、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
　　8、黄梅戏
　　9、红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
　　黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
　　白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。
　　蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。
　　详见http://baike.baidu.com/view/60785.htm
关汉卿（)，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，元代著名的戏曲
家，中国古代戏曲创作的代表人物。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大 家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。后人称之为“曲圣”。
关汉卿生于金代末年，出身于一个医生的家庭。由于金代的山西南部地区戏
曲活动一直很盛，即使在金代末年也未减弱，故关汉卿从小即受到戏剧的熏染， 渐而参加戏曲班社的活动，因此在金王朝灭亡之前，他已经成为一个较成熟的戏 剧作家了。
元灭金后，定都大都（今北京市），关汉卿来到当时政治、经济、文化的中心，
并在这里专事戏剧活动。由于他写了一个名叫《伊尹扶汤》的剧本，经过认真排演 后，拿到宫廷献演，得到了皇帝和官员们的称赞，关汉卿由此声名大振。
关汉卿性格狷介耿直，虽然多才多艺，却不以仕途功名为念，为人豁达开朗，
风流倜傥，滑稽多智，热情洋溢而不拘礼法。关汉卿知识渊博，是个饱学之士，这 从他的作品中一再提及易、诗、书、春秋、周礼、礼记、四书等经书并加以诠释可 知。《析津志》曾评价他说：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一
时之冠。”
关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，人民群众生活在水深火热
之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息，具有强烈的现实 性，弥漫着昂扬的战斗精神。关汉卿的剧作反映的生活面十分广阔：既有皇亲国 戚、豪权势要的凶横残暴，又有养媳婢女、贫民穷人的悲剧遭遇；既有对官场黑暗
的无情揭露，又热情讴歌了人民的反抗斗争。慨慷悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧 作的基调。
关汉卿从事戏曲创作，很注意从民间文学中吸取营养，加以艺术创造。《窦娥
冤》就是关汉卿在“汉代东海孝妇”这个民间传说的基础上，结合元代的现实生 活，加上艺术创造成的。
《窦娥冤》中的窦娥，3岁丧母，7岁离父，17岁又成了寡妇，孤苦无依。这个 戏从窦娥抵债做蔡家的童养媳开始，通过赛卢医阴谋害命，张驴儿父子大耍无赖，
要霸占蔡婆和窦娥为妻，桃杌太守严刑逼供，草菅人命，一步步把窦娥推向了悲剧 的结局。整个戏突出了窦娥的善良和她坚强的反抗性格。她的善良，表现在对婆婆 的“孝”上。她在衙门里，面对严刑逼供，拒不认罪，但为了婆婆不受刑，她却勇 敢地承担了死罪。在临刑时，她怕婆婆看见伤心，要求从“后街”走，死到临头还
想着婆婆。她的坚强的反抗精神表现在她面对张驴儿父子的威逼，毫不屈从，在严 刑逼供下也决不招认。对诬陷她的张驴儿始终充满了仇恨，在临刑时又立下了感天 动地的誓言，最后终于报仇雪恨。
窦娥对社会黑暗的认识也是逐渐的。她起初对官府存在幻想，提出和张驴儿 “官休”。当到了官府，在一顿严刑拷打之后，她明白了 “衙门自古向南开，就中无 个不冤哉”的黑暗现实。当被押赴刑场一切希望都破灭之后，她对现实提出强烈的 控诉：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊涂
了盗跖、颜渊！为善的，受贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。天地也做得个怕 硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉 做天！……”行刑后，窦娥的三桩誓言果然应验了 ：颈血顺杆逆流而上，暑天大雪 纷飞，楚州地面大旱了3年。这一切证实了她的冤枉。关汉卿从传说中吸取营养， 又进行了天才的再创作，使剧本的主题逐步深化，表现了作者的强烈爱憎，也表现
了人民群众申冤复仇的愿望和真理不可战胜的力量。
关汉卿的杂剧反映了广阔的社会生活面，对元代社会生活中带有本质意义的一
些问题反映得尤为深刻、集中。关汉卿是一个有丰富舞台艺术实践经验的戏剧家， 很善于塑造典型人物。在他笔下的大多数人物都个性鲜明、血肉饱满。他不仅善于在矛盾冲突中塑造人物性格，而且还非常善于通过细致深入的内心描写来提示人
物的性格。关汉卿也是一位了不起的语言大师，他非常善于吸收和提炼生活中生 气蓬勃的语言，用来丰富自己的艺术表现力。他在运用语言上十分重视语言的个 性化，或豪放，或典雅，或通俗，或妩媚，都按照人物的性格，运用得十分贴切，
关汉卿把毕生精力献给了戏剧事业，在当时，他是戏剧界的光辉旗帜，人们把
与他差不多同时期的著名作家高文秀称为“小汉卿”，又把他稍晚一些的南方作家 沈和甫称为“蛮子汉卿”，可见他在文坛上的巨大影响。他在剧本中所塑造的各类 鲜明生动的人物形象，700年来一直成为人们写作剧本的楷模。
关汉卿一生共写了60多个剧本，还有不少散曲和套曲，至今仍有他的17个剧本 和100多首散曲流传下来。他以其精深的艺术造诣，成为当时戏剧界的领袖人。他
的戏曲创作活动和戏曲思想和作品，至关重要地影响了中国戏曲的发展，他也由此 被推崇为中国戏曲的开山祖师。
戏剧广西桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调牛娘剧、桂南采茶戏、壮剧、苗戏、侗戏
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”。元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为、“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的?有 “中 国 戏 曲 之 母”的 雅 称。
可以指中国戏曲中，需要穿插曲调（如歌谣体、曲牌体）的演唱法的总称
什么学历都能上中国戏曲学院
戏曲中国六大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓戏等五十多个剧种。
参照来源：百度。
中国戏曲（ChinaOpera）　　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
[147]中华人民共和国戏剧中国的传统戏剧有一个独特的称谓戏曲，它与希腊悲喜剧和印度梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化
　　1、关于此问题有歌舞说、巫觋说 、俳优说等等九种说法，内容相当多
　　详见http://baike.baidu.com/view/43208.htm#3中的“戏剧起源”部分
　　2、昆剧
　　3、生、旦、净、（末）、丑（“末”现已不多，并入“净”和“丑”）
　　4、京剧
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
　　6、前四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
　　后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
　　大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
　　后，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。余、言于40年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
　　就历史地位和艺术成就而言，前后四大须生中的七位艺术家应该是不分彼此的（特别是就目前唯一能作为实物参照的声音资料来看），至少是各具特色，各有长短。至于排位上的差别甚至厚此薄彼的观点，也只能是后人的一厢情愿。
　　7、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
　　8、黄梅戏
　　9、红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
　　黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
　　白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。
　　蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。
　　详见http://baike.baidu.com/view/60785.htm
关汉卿（)，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，元代著名的戏曲
家，中国古代戏曲创作的代表人物。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大 家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。后人称之为“曲圣”。
关汉卿生于金代末年，出身于一个医生的家庭。由于金代的山西南部地区戏
曲活动一直很盛，即使在金代末年也未减弱，故关汉卿从小即受到戏剧的熏染， 渐而参加戏曲班社的活动，因此在金王朝灭亡之前，他已经成为一个较成熟的戏 剧作家了。
元灭金后，定都大都（今北京市），关汉卿来到当时政治、经济、文化的中心，
并在这里专事戏剧活动。由于他写了一个名叫《伊尹扶汤》的剧本，经过认真排演 后，拿到宫廷献演，得到了皇帝和官员们的称赞，关汉卿由此声名大振。
关汉卿性格狷介耿直，虽然多才多艺，却不以仕途功名为念，为人豁达开朗，
风流倜傥，滑稽多智，热情洋溢而不拘礼法。关汉卿知识渊博，是个饱学之士，这 从他的作品中一再提及易、诗、书、春秋、周礼、礼记、四书等经书并加以诠释可 知。《析津志》曾评价他说：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一
时之冠。”
关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，人民群众生活在水深火热
之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息，具有强烈的现实 性，弥漫着昂扬的战斗精神。关汉卿的剧作反映的生活面十分广阔：既有皇亲国 戚、豪权势要的凶横残暴，又有养媳婢女、贫民穷人的悲剧遭遇；既有对官场黑暗
的无情揭露，又热情讴歌了人民的反抗斗争。慨慷悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧 作的基调。
关汉卿从事戏曲创作，很注意从民间文学中吸取营养，加以艺术创造。《窦娥
冤》就是关汉卿在“汉代东海孝妇”这个民间传说的基础上，结合元代的现实生 活，加上艺术创造成的。
《窦娥冤》中的窦娥，3岁丧母，7岁离父，17岁又成了寡妇，孤苦无依。这个 戏从窦娥抵债做蔡家的童养媳开始，通过赛卢医阴谋害命，张驴儿父子大耍无赖，
要霸占蔡婆和窦娥为妻，桃杌太守严刑逼供，草菅人命，一步步把窦娥推向了悲剧 的结局。整个戏突出了窦娥的善良和她坚强的反抗性格。她的善良，表现在对婆婆 的“孝”上。她在衙门里，面对严刑逼供，拒不认罪，但为了婆婆不受刑，她却勇 敢地承担了死罪。在临刑时，她怕婆婆看见伤心，要求从“后街”走，死到临头还
想着婆婆。她的坚强的反抗精神表现在她面对张驴儿父子的威逼，毫不屈从，在严 刑逼供下也决不招认。对诬陷她的张驴儿始终充满了仇恨，在临刑时又立下了感天 动地的誓言，最后终于报仇雪恨。
窦娥对社会黑暗的认识也是逐渐的。她起初对官府存在幻想，提出和张驴儿 “官休”。当到了官府，在一顿严刑拷打之后，她明白了 “衙门自古向南开，就中无 个不冤哉”的黑暗现实。当被押赴刑场一切希望都破灭之后，她对现实提出强烈的 控诉：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊涂
了盗跖、颜渊！为善的，受贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。天地也做得个怕 硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉 做天！……”行刑后，窦娥的三桩誓言果然应验了 ：颈血顺杆逆流而上，暑天大雪 纷飞，楚州地面大旱了3年。这一切证实了她的冤枉。关汉卿从传说中吸取营养， 又进行了天才的再创作，使剧本的主题逐步深化，表现了作者的强烈爱憎，也表现
了人民群众申冤复仇的愿望和真理不可战胜的力量。
关汉卿的杂剧反映了广阔的社会生活面，对元代社会生活中带有本质意义的一
些问题反映得尤为深刻、集中。关汉卿是一个有丰富舞台艺术实践经验的戏剧家， 很善于塑造典型人物。在他笔下的大多数人物都个性鲜明、血肉饱满。他不仅善于在矛盾冲突中塑造人物性格，而且还非常善于通过细致深入的内心描写来提示人
物的性格。关汉卿也是一位了不起的语言大师，他非常善于吸收和提炼生活中生 气蓬勃的语言，用来丰富自己的艺术表现力。他在运用语言上十分重视语言的个 性化，或豪放，或典雅，或通俗，或妩媚，都按照人物的性格，运用得十分贴切，
关汉卿把毕生精力献给了戏剧事业，在当时，他是戏剧界的光辉旗帜，人们把
与他差不多同时期的著名作家高文秀称为“小汉卿”，又把他稍晚一些的南方作家 沈和甫称为“蛮子汉卿”，可见他在文坛上的巨大影响。他在剧本中所塑造的各类 鲜明生动的人物形象，700年来一直成为人们写作剧本的楷模。
关汉卿一生共写了60多个剧本，还有不少散曲和套曲，至今仍有他的17个剧本 和100多首散曲流传下来。他以其精深的艺术造诣，成为当时戏剧界的领袖人。他
的戏曲创作活动和戏曲思想和作品，至关重要地影响了中国戏曲的发展，他也由此 被推崇为中国戏曲的开山祖师。
戏剧广西桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调牛娘剧、桂南采茶戏、壮剧、苗戏、侗戏
昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”。元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为、“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的?有 “中 国 戏 曲 之 母”的 雅 称。
可以指中国戏曲中，需要穿插曲调（如歌谣体、曲牌体）的演唱法的总称
下载戏曲和歌曲是一样的,只要找到链接.比如京剧MP3的下载,
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据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
地方戏曲具体分布：
北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧
河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调
山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省： 龙江剧
陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏
甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省： 青海藏戏 青海平弦戏
新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏
山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧
安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏
上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
台湾省： 歌仔戏
广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧
海南省： 琼剧
广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏
湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏
湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧
贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区： 藏剧
至于戏曲的派别，由于每种戏曲都有不同的派别，所以就不一一说了。
豫剧六大音乐流派
1.祥符调。是标准的中州正韵，是豫剧的母调。风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。代表人物：豫剧皇后、梆子大王、豫剧梅兰芳陈素真，另，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰唱的祥符调艺术性也很高。 　　2.豫西调（西府调）。音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物：常香玉、李树建。 　　3.豫东调。慷慨、激昂。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、刘忠河。 　　4.高调。慷慨激昂、高亢健壮，比豫东调还略高，故有“舍命梆子腔”之称。高调、豫东调、沙河调都是有祥符调派生而出。流传于，豫北、冀南、鲁西南等地，山东人叫山东梆子。代表人物：窦朝荣、任心才、郝瑞芝等。 　　5.沙河调。活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。 　　6.现代调。建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。
豫剧多种地域流派的大融合、大革新，形成了各种不同的以个人名字命名的流派。当前河南豫剧界，以艺术家个名字为标志的的豫剧流派主要有常（香玉）派、陈（素真）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派等并称"豫剧五大名旦"，代表五大风格流派。
“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、"绍兴戏剧“、”绍兴文戏“、”髦儿小歌班“、”绍剧“、”嵊剧“、”剡剧“等。第一次称“越剧”，日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。[9]1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。[10]自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。[11]
因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。[12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“ Shaoxing Opera”一词。但正规表述，对“越剧”剧名的翻译，应是“Yue Opera”(亦有翻译成“YueJu Opera”者），此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“ Shaoxing Opera”则成为了一个历史。
　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
河南也是有梆子也有大鼓戏
　　北方的像京剧，昆曲，豫剧，河北梆子，山西梆子，晋剧，吕剧,评剧,秦腔，碗碗腔，曲剧，二人传，河南坠子，山东柳子戏，山东快书，二人台，龙江剧，吉剧等等．
　　南方的像越剧，粤剧，川剧，黄梅戏，汉剧，花鼓戏，歌仔戏，沪剧，评弹，淮剧，婺剧，徽剧，庐剧，锡剧，扬剧，赣剧，潮剧，湘剧，弋阳腔，高甲戏等等．
　　以上只是比较著名的，详细的看下面的网站．
麋鹿 因其头似马、角似鹿、尾似驴、蹄似牛而俗称“四不像”。
说明一下，下面是一个很粗略的分类
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
参考资料：
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
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