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京剧的故事
《京剧的故事》外文名《The Story of Peking Opera》是2010年6月出版的图书，由Wu jiang编写。
京剧的故事图书信息
出版社: 中央编译出版社; 第1版 (日)
外文书名: The Story of Peking Opera
正文语种: 英语
尺寸: 23.4 x 18 x 2.2 cm
重量: 921 g
京剧的故事作者简介
Wu jiang is the president of China National Peking Opera Company. His main works include a dozen of Peking Opera scenarios of Guan Zhong Becomes Prime Minister, Eight Delicacies Soup, the Story of a Revenging Girl, the Life of Martyrs, Lu River and Yi Mountain，Princess Turandot and Princess Wencheng，TV artistic play A Handful Snow. He has made enormous and effective contributions to the creation of new plays，restoration of out standing traditional plays and cultivating Peking Opera talents.
京剧的故事内容简介
《京剧的故事(英文版)》内容简介：For westerners, Peking Opera is a kind of oriental art that is either ancient or mysterious. The magnificent stage colors and vigorous martial movements have become a symbol of Peking Opera, winning admiration from audience across the world. Yet these extensive and warming scenes arc not all about Peking Opera. As the representative of the Chinese traditional operas, Peking Opera covers every aspects of the Chinese classic culture. Due to the impediment of language and cultural background, it is difficult for Western audience to further understand the connotation of Peking Opera.
This book includes 10 classic Peking Opera plays as examples to introduce and explain the performance skills, stage attire, as well as the historical background of the plays, the humanistic spirit they convey while describing the plot of the plays. It enables western readers to learn the stories of the plays, understand some common knowledge of Peking Opera performance while reading the book. Through these Peking Opera plays, they can gain their primary cognition of theChinese traditional culture.
京剧的故事目录
Reading China through Peking Opera
Orphan of Zhao
Images of a Group of Noble Characters
A Gathering of Heroes
Confrontation of wise men in ancient China
Dragon and Phoenix Present Auspiciousness
An Propitious Play With A Happy Ending
The Fourth Son Visits His Mother
Familial Affection Struggling in Flames of War
Female Generals of the Yang Family
Heroines in Repelling Foreign Invasion
The Wild Boar Forest
From a Commoner to a Great Hero
Legend of the White Snake
A Spirit in Pursuit of Humanity
Four Newly Appointed Officials
An Old Upright Official Redresses a Deep Wrong
The Story of Yutangchun
Tragic-comedian Love between Son of A Minister and A Prostitute
A Jewelry Pouch
Life Is Hard to Predict
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京剧的含义
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　　京剧本来是一种地方性的戏剧表演形式,由于它传遍中国大江南北,深受群众欢迎与喜爱,所以就慢慢演变成了代表中国艺术特色的全国性戏剧.　　大约在200多年前,清朝的乾隆皇帝在南巡时,对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣.于是,在他80岁生日的时候,下旨传召了很多地方上的戏剧表演团来京为他祝寿.部分戏剧表演者在表演结束后,就留存了北京.这些来自安徽与湖北的表演家将昆曲与宫庭戏剧相结合,逐步演变和发展成了后来响誉中国的“京剧”.　　京剧表演融合了唱、念、作、打等多种艺术表现形式,辅以五彩缤纷的服装道具以及化妆.在京剧　　中,女性的角色被称做“旦”,男性的角色被称做“生”,小丑被称做“丑”每个角色都会依照他们的性别、年龄及个性,在脸上画不同的脸谱,这样,观众可以很容易地分清这些演员所扮员的角色是什么样的性格.化妆、服饰、行头—这些都是令人称奇的艺术品.　　在过去,京剧中的角色只能由男性扮演,而现在,无论是男人还是女人,都可以登台演出了.当你来到中国的时候,一定要去看一场京剧,就像是你到了意大利一定要去听一场歌剧一样.当然,中国还有很多其它的戏剧,比如说“昆曲”、“评剧”、“河北邦子”等等.　　中国京剧被称为“东方歌剧” ,它是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名.京剧已有200多年的历史.它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧,特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”.1790年,第一个徽班进入北 京,参加皇帝的生日演出.随后又有不少徽班陆续到北京演出.徽班本来流动性强,善于吸收其它剧种的剧目和表演方法,北京聚集了众多地方剧种,这使得徽班在艺术上得到迅速提高.　　19世纪末、20世纪初,经过数十年的融汇,京剧才算形成,并成为中国最大戏曲剧种.京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛,都居中国之首.京剧是综合性表演艺术,它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”为一体,通过程式的表演手段,叙述故事,刻划人物.京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当,此外还有一些配角行当.脸谱是京剧中最有特色的艺术.人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑,大都能通 过脸谱表现出来.比方说,红色描绘人物的赤胆忠心,紫色象征智勇刚义,黑色 体现人物富有忠耿正直的高贵品格,白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒,蓝色喻 意刚强勇猛,黄色表示人物残暴,金色和银色,多用于神、佛、鬼怪,以示其金 面金身,象征虚幻之感.通常认为,18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期.当时,不仅民间戏曲演 出很繁盛,皇宫内戏曲演出也很多.因为皇家贵族们都喜爱京剧,宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助.宫廷与民间的戏曲相互影响,使京剧获得空前发展.上个世纪20至40年代,是京剧的第二个鼎盛期,这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生,最著名的是梅（梅兰芳）、尚（尚小云）,程（程砚秋）、荀（荀慧生）四大派别.不同京剧流派都拥有一大批著名演员,他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上,京剧艺术舞台盛极一时.梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一,他8岁学戏,11岁就登 台演出.在五十多年的舞台生涯中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格.1919年,梅 兰芳率剧团赴日本演出,京剧艺术首次向海外传播；1930年,梅兰芳又率团到美国访问演出,取得很大成功；1934年,他应邀去欧洲访问,受到欧洲戏 剧界的重视.此后,世界各地把京剧看成中国的演剧学派.　　中国改革开放以来,京剧又有新的发展.特别是作为传统艺术精华而得到中 国政府的大力扶持.如今,北京的长安大戏院长年上演京剧剧目,每年举行的国 际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者,京剧还是中国与外国文化交流中 的保留项目.　　四大名旦：梅兰芳 程砚秋 荀慧生 尚小云
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京剧是什么意思
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1、简介京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。2、艺术特点京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。3、表现手法京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。4、行当分类京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把汉剧十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当。
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京剧 又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
Beijing Opera (Pekinese opera)——京剧。
Pekinese为北京的，现为Beijing，opera是歌剧的意思。
京剧 扈家庄基本解释
[Beijing opera] 我国主要剧种之一，，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。详细解释
亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。基本概念
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。表演手段
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧角色
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱
京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。
京剧脸谱图片月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧是我们国粹，由西皮和二黄组成的。
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戏曲的发展大致可以分为八个时期： 萌芽时期，雏形时期， 成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期， 终结时期。先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至是古代戏曲的萌芽时期。宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
戏曲发展时期分段
萌芽时期－－先秦至唐代
雏形时期－－宋金时期
成熟时期－－元代至明初
发展时期－－明代嘉、隆年间
繁荣时期－－明代万历年间
集成时期－－清初
转折时期－－清代中叶
终结时期－－近代
戏曲发展萌芽时期
－－先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时，又相互融合，逐步发展成为综合性的戏曲艺术。同样，在这一时期里，艺术评论家们对各种戏曲艺术因素的记载与评论，便是古典戏曲理论的萌芽，对后世戏曲理论的形式具有一定的影响。
戏曲发展雏形时期
－－宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。伴随着杂剧和院本这一新的艺术形式的出现，艺术评论家们也对它们的渊源、形式原因、艺术特征及发展情况等加以了探讨与论述，这些论述，便构成了古典理论的雏形。
戏曲发展成熟时期
－－元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。同时，在民间，戏曲演出活动十分活跃。戏曲的正式形成与繁荣，也促进了戏曲理论奠定了基础。
戏曲发展发展时期
－－明代嘉隆年间古代戏曲经过明初的沉寂后，到了明代嘉靖、隆庆年间，又趋于活跃，而这也使得元代开始成熟的戏曲理论有了新的发展，不仅戏曲论著的数量增多，而且理论成分大为增强，为戏曲的繁荣发展奠定了一定的基础。
戏曲发展繁荣时期
－－明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。戏曲创作与戏曲演出的繁荣，也促进了戏曲理论的发展与繁荣。在这一时期里，出现了一大批戏曲论著，而且曲论家们的思想活跃，就某些戏曲创作中的问题展开了讨论。同时，曲论家们的研究范围比前人有了较大的开拓。在这一时期里，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著－－《曲律》。
戏曲发展集成时期
－－清初古典戏曲论经过成熟、发展、繁荣、深入等发展阶段后，到清代初年已积累了丰厚的理论与材料。清初曲论家们便对前人的理论作了全面在总结与完善如这一时期所产生的李渔的《闲情偶寄》与金圣叹的《》评点，皆具有系统、精深的特征。
戏曲发展转折时期
－－清代中叶清代中叶，随着整个曲坛上所出现的两转移，即由剧本创作为中心转移到以舞台表演为中心、由雅部为中心转移到花部为中心，戏曲理论也随之出现了重大的转折。一是舞台表演问题成为这一时期戏曲理论家们研究的重点，出现了一大批戏曲表演论著。二是出现了众多的有关花部的论著。
戏曲发展终结时期
－－近代近代是新旧文化交替的时代，同样，在这一时期的戏曲理论中，也体现出这一特点，一方面是对传统戏曲理论加以总结，另一方面是开创和建立新的戏曲理论与研究方法。
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京剧基本功
京剧是四功五法。四功是唱念做打，五法是手眼身法步。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。唱念做打还具有难度很高的技术性， 高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐 或慌乱。
京剧基本功重要性质
京剧的水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。
京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数，角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。
唱念做打还具有难度很高的技术性， 高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐 或慌乱。
京剧基本功具体内容
京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔ 此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。
京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。
做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。 在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐ 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
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