搬运……《挪威的森林》社会历史背景_挪威的森林吧_百度贴吧
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搬运……《挪威的森林》社会历史背景
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第一篇 社会政治原因　　《挪用威的森林》描写的是19世纪六七十年代的和社会生活，研究这段时期的社会政治，要从日本二战之后的历史谈起，日本在美军占领以后，实施了以宪法为首的民法、刑法等全新的大幅度改革。天皇从神降成人，日本由君主专制的转化为“主权在民，放弃战争”，得到了日本国民的大力拥护。因此战后以来，随着民主意识渐渐增强，民主、和平、不战的原则在民众心中落地生根。然而，随着日本经济的恢复与发展，特别是日美签署安全保护条约后，美国为把日本作为美国设在远东的一个反共据点而极力扶持，民主和和平的旗帜开始褪色，右翼势力开始抬头，意欲重新阐释、改写战后的民主制度。到了60年代，受世界性政治风浪影响日本就进入了战后所谓的“政治季节”，政治季节的核心是捍卫用血泪换来的战后的民主与和平，其中，最具代表意义的是、19两日的学生在安田讲堂与政府及警察的对峙，以及1976年1月京都大学学生山峙博昭为阻止伊藤首相访美在羽田机场斗争中献身等。这些以学生为中心的“全共斗”斗争是日本战后民主义思想的产物，运动的是对日益偏离民主主义道路的政府，校方及政府对美侵协助政策的抵抗。②在《挪威的森林》里，“全共斗”“学运”作为背景出现。“全共斗”失败之后，大学里恢复了正常的教学秩序，经历了政治风浪的大学生（渡边、直子、绿子、初美、永泽皆为当时的大学生—作者注）精神世界一片荒凉，随之而来的是焦躁、失落、无奈与不安。作为这时期处于大学校园的一代人，无论他们是否参与了全共斗，其内心保留下来的时代印象和影响是基本相同的。经历了精神上的痛苦、悒郁之后，大多数青年便丢弃了自己的理想和信念，登上了时代的列车，被高速增长的经济牵着鼻子走，这种带有普遍意义的希望的破灭和理想的放弃，不但意味着一个时代的终结，也同时预示着一个新时代的诞生。70年代自杀，在日本自卫队的阳台上写下标语“我看到战后日本经济繁荣迷住了心窍，忘记了国这根本，丧失了国民精神。若不正本清源必走上穷途末路，或陷入应付与伪善之中，自己的灵魂也将坠入空虚状态……”三岛由纪夫说出了“空虚”，他“无奈”地自杀了，而空虚、无奈及至恐惧也将是那一个时代的青年的共同感触，于是，有的人选择了自杀。
第二篇 当一个人的十八岁遭逢了1968年，是注定要有故事发生的。而这一年，恰恰是18岁，刚上大学。《挪威的森林》的主人公渡边也是如此。1968这个年份的特殊性不必多说，仅仅“布拉格之春” 和“五月风暴”这两件大事就能昭示它的历史地位。那是世界震荡的周期，科兰斯基的断语毫不夸张——“1968：the year that rocked the world”。（1968：撞击世界的年代）而在日本，“机动队捣毁壁垒，逮捕了里边所有的学生。当时，这种事在哪一所大学都概莫能外，并非什么独家奇闻。”当然，这些发生的具体时间已经是1969年，但它仍然处在1968的震荡周期以内。1968年前后，年轻人不愿继续呆在荒原上等待着救世主的降临，而是试图亵渎先知，兴致勃勃地重建巴别之塔。杜布切克放言：“我们的规划是建立在这样一种信念的基础上的：人类不仅有能力认识这个世界，同时也是有能力改变这个世界的。”在概括1968一代人的状态时，没有比捷克总书记这句演讲词更为精到——他们是被历史裹挟的一代人，却愚蠢地以为自己在创造历史。“布拉格之春”最终碾碎在苏联坦克的履带之下，而人们再次听到杜布切克的演讲是在6天之后，但已经世易时移。昆德拉的写道：“六天的监禁生活使他萎靡不堪，简直说不出话来，结结巴巴，不时喘气，讲一句要停老半天，有时长达三十秒钟。”这是一代人梦碎的惨淡写照。历史又一次证明，在梦想与现实的宿命对决之中，梦想从来没有胜算，就想一团烈火对一盆冷水没有胜算一样。捷克的经历整个世界都有，日本当然也不例外，“大学根本没有肢解”，“投入大量资本的大学不可能因为学生闹事就毁于一旦”。“图书馆的书没有被掠夺，教授室未遭破坏，学生科的办公楼未被焚毁。”一个纯粹的理想主义者，最为深恶痛绝的不是现实主义，而是伪理想主义。在一场惊天动地的“革命”之后，渡边面对的竟是一个一切如旧的世界，他怒不可遏地质问：“那帮家伙到底干什么来着！”
看到了那些“前罢课领导”若无其事地走进教室复课，渡边怒不可遏：“这帮家伙一个不少地拿得大学学分，跨出校门，将不遗余力地构筑一个同样卑劣的社会。”1968造就的光辉岁月，就这样葬送在一群人渣的狂热和虚伪中。而后来的历史，也会由这些人渣书写。他们昨天还朝校长办公室竖中指，今天却乖乖走进教室，而明天，他们极有可能走进那些他们曾经竖过中指的房间里人模狗样的工作。这对梦想的伤害是致命的，远甚于坦克和机动队。渡边没有参与1968，但是他却不想让年就仓惶结束。这证明他才是一个纯粹的理想主义者，因为只有纯粹的理想主义者才会在冷水浇下后思考火焰继续燃烧的问题。“九月第二周，我终于得出大学教育毫无意义的结论。于是我打定主意，把上大学作为集训：训练自己对无聊的忍耐力。”这是渡边的选择。1968本就是反叛的时代，“在有共产主义的地方反对共产主义，在有资本主义的时代反对资本主义”。但是当反叛成了一个时代的时髦举动，当反叛成了投敌变节的筹码时，它本身也就成了被反叛的对象。所以，在这种人人以反叛为荣的时代里，渡边拒绝反叛，而拒绝了反叛，也就拒绝了“见风使舵”与“投敌变节”。村上春树看到了一个时代梦想背后的东西。“人们在呼喊变革，仿佛变革正在席卷每个角落。然而这些无一不是虚构的毫无意义的背景画面而已。”那些风云变幻的历史被他处理成了“背景画面”，他告诉我们，对一个荒谬时代最大的反叛就是背对它。尤其是对一个小说家而言，如果他想批判一个时代，那么一个响屁的力量远远大于滔滔不绝的言说。所以，正确的做法是，将滔滔不绝的言说换成绵绵的情话吹送进恋人的耳朵，而用屁股对准那个备受诅咒的时代。这也是《挪威的森林》的歌者列侬的做法，他告诉时代的是“我并不迷恋那种批天盖地的暴力革命，我不想死”，而转过身去，他却要谈着吉他深情吟唱：“Hey，Judy！”这轻柔的音调里包含着他“爱与和平”的理念。
村上春树是Beatles精神的苗裔，是1968之子，他让玲子弹奏了五十首Beatles的经典歌曲后跟渡边做爱。而小说《挪威的森林》是对那首经典老歌的一声辽远的回应。他把列侬用音乐表达“爱与和平”的理念又进行了文字的演绎。所以，把《挪威的森林》仅仅当成一部小资作品的人太可笑了，他们永远不明白1968这个年份对春树一代的意义。他们不懂得，将一个平淡的爱情故事放置在1968这个天地玄黄的时间窗口中意味着什么。当所有人的都歇斯底里的奔向所谓“革命前线”时，渡边却独自一人去陪直子散步，陪绿子看色情录像，这又是一种怎样无与伦比的“酷”！一个人，在一个全球狂躁的时代，将自己的整个生命和全副精力都倾注于一段缠绵悱恻的情感之中，这需要一种勇气。《挪威的森林》讲述的故事在如今看来只是一个略显俗套的三角恋爱而已，但是因为1968，它如此熠熠生辉。这就像张爱玲的《传奇》一样，那是一片“飞扬”中的“安稳”，弥足珍贵。“我仍旧浑浑噩噩地到校上课，每周打三次零工，时而重读一回《了不起的盖茨比》，一到星期天就洗衣，给直子写长信。还时常同绿子相会，一起吃饭、逛动物园、看电影。”背对1968这个荒谬的时代，让那些光鲜、闪耀的历史成为自己跟女孩子幽会的“背景画面”，还有比这更浪漫的事情吗？整个世界“沧桑巨变”，而“我”的生活“依然如故”，人生的奇崛、美好，莫过于斯。
没看到吧里有，我就搬过来了
insightful
Very good.Thx～～╮(╯▽╰)╭ps：这贴内容确实需要一楼度娘万岁哈哈哈
————————————————— 高端大气上档次，低调奢华有内涵，奔放洋气有深度，简约时尚国际范，低端粗俗甩节操，土憋矫情无下限，装模作样绿茶婊，外猛内柔女汉子，卖萌嘟嘴剪刀手，忧郁深沉无所谓，狂拽帅气吊炸天，冷艳高贵接地气，时尚亮丽小清新，可爱乡村非主流，霸气侧漏有木有！　　　——来自助手版贴吧客户端
估计要加精了。
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很好的文章，从历史背景的角度深入赏析文章
maybe “学长 不好意思 我不小心把你的课本撕破了 ”“没关系 ”“学长 不好意思 我不小心把你的水壶摔坏了”“没关系..”“学长 不好意思 我不小心把你的尺子折断了”“学弟 你再这样我就要你赔了阿..”“那我把自己赔给你好不好?
这个文章好像在吧里有吧
写的很好 太有深度了
太有深度 感觉精神世界的荒芜
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小资的概念？
我有更好的答案
小资是一种精神追求。
与物质无关，与个人追求和观念有关；
与身份无关，与情趣有关；
与收入无关，与执著有关；
与购买能力无关，与消费品位有关；
与毕业院校无关，与个人修养有关；
与是否获得成绩无关，与个人境界有关；
与朋友多少无关，与能否具有对话基础有关；
一个农村户口（只有中国大陆才有的现象）的人，温饱都没有解决，就喜欢在自己家的麦子地里拉小提琴，而不是为了去夜市上赚钱，更不是有“精神病”，那这个人就是彻头彻尾的——小资
小资的词汇源与“小波希米亚”或“小布尔乔亚波希米亚”或“BOBO族 ”。
“小波希米亚”或“小布尔乔亚波希米亚”的词汇源与“吉普赛人”。
吉普塞人源自于印度西北的 Romany 游牧民族 , 我们从吉普赛的语言 ( 各种 Roma 方言 ) 与北印度语类似的情形便可得到左证 , 约在一千年前 , 他们开始经由小亚细亚伊朗 , 埃及 , 土耳其 , 迁徙到东欧 , 巴尔干半岛 , 匈牙利 , 乃至于西班牙 .
15世纪，很多行走世界的吉普赛人都迁移到捷克的波希米亚，所以许多文学作品里都模糊地界定：波希米亚人就是吉普赛人。之后，他们又以流浪的方式周游欧洲，依靠手艺无拘无束地谋生。然而好景不长，不信奉上帝的吉普赛人被看作异教徒而遭到歧视，从而开始了他们长达4个世纪的悲惨命运。也正因如此，吉普赛人作为主角频频出现在欧洲各国文学作品中。梅里美笔下可爱执著的卡门和雨果《巴黎圣母院》里能歌善舞的爱斯梅拉达，都是家喻户晓的艺术形象。在《巴黎圣母院》音乐剧中，爱斯梅拉达介绍自己身世时唱的那支曲子，名字就是“波希米亚”。她们身上那种纵有苦难也执著无悔的人生态度，让人充分感受到波希米亚式的迷人性格，也给后人留足了演绎的空间。
上世纪60年代，“波希米亚”一度成为欧洲青年向循规蹈矩的中产阶级主流生活挑战的招牌。不过这种对立关系在大卫·布鲁克斯的《天堂里的布波族》一书中碰撞并融合在一起，定义出一个新兴上层精英阶层——“布尔乔亚波希米亚人”，简称为“布波族”。波希米亚在这里被解释成追求自我、实现心灵满足的生活态度。
继而形成所谓的“波西米亚风格”：
Bohemian东欧的，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的……波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范围比人类的想象大多了。
”小资”首先得”小知”
跟财富的多少无关，首先得是自己觉得无关
看看人家张爱玲老师，看看人家三毛大姐，就知道做一个”小资”的难度了
采纳率：62%
小资是1990年代开始在中国大陆流行的名词，原本为“小资产阶级”的简称。特指向往西方物质生活，追求有时稍显肤浅的内心体验、物质和精神享受的年轻人，他们也用某些标志性的消费文化符号代替真正的人文知识。一般为都市白领，受过高等教育，在社会中有稳定的工作和收入，在经济上往往属于中下层“中产阶级”。
小资型文章一般语调轻盈，追求文字华丽，图像美丽，浮光掠影式对待讨论的问题。对书籍音乐等多不追求理解而求知晓名称。在一份小资必读书单中，列出如下作品：史努比漫画，《挪威的森林》，杜拉斯，金庸等等。
在小资一词出现的早期，有一部分都市白领以列身小资为荣。随着时间的过去，小资式的虚荣肤浅渐渐成为大众警惕鄙视的对象，自称小资的人越来越少。小资一词在21世纪已经成为贬义。下面的这段文字可以看作小资对自身定位的描述。
小资们到底是怎样的一群人？小资情调又是个什么东西？什么人被称为小资？什么人又自称为小资？掀起小资们的盖头来，让我们看个清清楚楚明明白白真真切切。
所谓的小资首先要有个硬件水准，并不是什么人都可以称之为小资的。
首先大部分小资是有文化有修养的人，他们一般都受过高等教育，受过一些欧美文化的熏染(要不怎么叫小资呢？)英文未必很棒，但口头禅里一定时常夹带几句。
其次，小资的经济基础在中产阶级边缘，高于普通民众，一般工薪阶层是肯定的。但也没超过中产阶级的上限，在这个边缘的人最多。小资们未必都有车有房，但也是要住公寓，打出租的。大部分小资有比较稳定的职业和收入来源。
这是小资的硬件水准，当然仅仅有了这两个硬件还是不能算小资，就像没有操作系统和各种应用软件的电脑，即使你有颗&笨死&的心也只能是裸机一台。小资最重要的软件就是小资所特有的品位、情趣、格调，也就是被称之为小资情调的东西。
小资们是喜欢穿休闲服的，在非工作状态和非正式场合，而且是品牌服装，但很少有人会穿Adidas和NIKE那样招摇的大众名牌，正像《格调》那本书里所说的，小资们认为，他们选择的是一流品牌的二线产品，这不仅是他们的服饰标准，也是他们选择一切生只有贫民才喜欢那样标榜自己，小资们是有格调的，小资不是城市贫民，所以小资不选大众名牌活用品的通用标准。既要跃升于大众之上，又俨然与暴富分子划清界限，限于经济基础，又无力追逐超一流品牌。这正是是典型的小资情调之一。小资们一般都会有些固定的喜好与习惯，有些人喜欢咖啡，有些人喜欢鸡尾酒。无论是哪一种，他们的喜好通常固执而与众不同，&我只喝那种放冰块的苦咖啡&，&这种Pisa我只在一家店里才吃&，这是小资常用的句式。典型的小资要么对星巴克、三里屯酒巴街喜爱到依恋与沉溺，要么厌恶到不屑与不齿。都是固执与狂热的心态，不过是两个极端而已。
小资们是比较钟情于艺术的。他们喜欢珍藏经典的DVD，喜欢看美片，而且只看英文原声的，绝不看中文配音的。资深的小资则只愿意谈谈黑泽明，说说《红》《蓝》《黑》三部曲，讨论一下法国意大利的艺术片，而不屑谈好莱坞。对畅销书和大众艺术他们是不屑一顾的，他们只谈村上春树，怀旧的会翻出梅里美和玛雅文化。他们未必懂歌剧，但他们总爱说起《公主彻夜无眠》，他们总是站在主流与大众的边缘和角落里。
小资不屑与流行为伍，在流行到来的前夜，他们是着力追捧者，在流行的巅峰到来之时，他们又成为流行的唾弃者。
小资们也要为生计奔波的，但绝不会把这些挂在嘴边，所以小资们大多是忧郁和含蓄的，他们本质上向往稳定的生活，但又经常把自己装扮成漂泊者和流浪者。
概括起来所谓的小资情调其实就是一种固执与狂热，边缘与非主流，忧郁与含蓄，并以此来标榜他们的与众不同。
这就是小资，他可能是月光下一个忧郁的诗人，可能是酒吧里一个狂放的歌者，也可能是写字楼里一边品咖啡一边整理文件的职业女性。
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小资情怀是什么意思
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小资是1990年代开始在中国大陆流行的名词，原本为“小资产阶级”的简称。特指向往西方物质生活，追求有时稍显肤浅的内心体验、物质和精神享受的年轻人，他们也用某些标志性的消费文化符号代替真正的人文知识。一般为都市白领，受过高等教育，在社会中有稳定的工作和收入，在经济上往往属于中下层“中产阶级”。小资型文章一般语调轻盈，追求文字华丽，图像美丽，浮光掠影式对待讨论的问题。对书籍音乐等多不追求理解而求知晓名称。在一份小资必读书单中，列出如下作品：史努比漫画，《挪威的森林》，杜拉斯，金庸等等。在小资一词出现的早期，有一部分都市白领以列身小资为荣。随着时间的过去，小资式的虚荣肤浅渐渐成为大众警惕鄙视的对象，自称小资的人越来越少。小资一词在21世纪已经成为贬义。下面的这段文字可以看作小资对自身定位的描述。小资们到底是怎样的一群人？小资情调又是个什么东西？什么人被称为小资？什么人又自称为小资？掀起小资们的盖头来，让我们看个清清楚楚明明白白真真切切。所谓的小资首先要有个硬件水准，并不是什么人都可以称之为小资的。首先大部分小资是有文化有修养的人，他们一般都受过高等教育，受过一些欧美文化的熏染(要不怎么叫小资呢？)英文未必很棒，但口头禅里一定时常夹带几句。其次，小资的经济基础在中产阶级边缘，高于普通民众，一般工薪阶层是肯定的。但也没超过中产阶级的上限，在这个边缘的人最多。小资们未必都有车有房，但也是要住公寓，打出租的。大部分小资有比较稳定的职业和收入来源。这是小资的硬件水准，当然仅仅有了这两个硬件还是不能算小资，就像没有操作系统和各种应用软件的电脑，即使你有颗&笨死&的心也只能是裸机一台。小资最重要的软件就是小资所特有的品位、情趣、格调，也就是被称之为小资情调的东西。
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浅谈《活着》和《挪威的森林》中的生与死
　　摘 要：余华的《活着》对于死有着顺其自然的坦然和依然能活着的豁达；村上春树的《挪威的森林》被广泛认为是一部纯粹地描写青春恋爱的小说。笔者更倾向于认为这是一部透露着作者生死思考的作品。在《挪威的森林》中，生与死并非对立，而是生以死为中心。文章通过探讨两部文学作品中生死观的异同进而考察两国生死观的异同。在对待生死上，两部作品都有重生轻死的思想，村上春树表现的还有日本人对自杀的执着情怀。 中国论文网 /4/view-5800350.htm　　关键词：余华；村上春树；活着；挪威的森林；生死观 　　余华是中国20世纪80年代后先锋派小说作家，广为人知的作品有《活着》、《许三观卖血记》等，死亡是这两部作品的一大主题。《活着》通过跌宕起伏，扣人心弦的故事情节来展现主人公的遭遇，同时从大处叙述体现主人公的生死思考。村上春树作为2012年诺贝尔文学奖提名候选人，更是一个享誉世界的名作家。《挪威的森林》以第一人称的私小说形式展开叙述，广泛认为这是一部纯粹地描写青春恋爱的小说。笔者更倾向于认为这是一部透露着作者生死思考的作品。两部作品的写作，有一个小小的共同点，都是与歌曲有关。余华听了美国描写黑奴苦难的民歌《黑奴》有感而作；而《挪威的森林》不仅是小说名，也是起源于甲壳虫的名曲《Norwegian Wood》。在小说里，这是女主角之一的直子经常听的孤独寂寥的一首歌曲。这两部从死亡主题上也有共通点的作品分别体现了怎样异同的生死观呢？ 　　1.主人公与生死相关的遭遇 　　1.1《活着》主人公的遭遇 　　主人公徐福贵一生经历了年轻时的挥霍无度的富贵；家道中落时的穷困潦倒；被抓去当兵丁时的无助；大跃进、文革时的困苦；老年苦而安心的生活。期间父亲被败家的自己气得郁结而早逝；母亲在自己充当壮兵时病死；好不容易儿子养到了十几岁，却又因为一次性献血过度死亡；女儿凤霞高烧一病成了哑巴，有了幸福的家庭却在生产时大出血死去；妻子家珍常年劳累得了软骨病，继一双儿女之后也离开了富贵；和女婿二喜、外孙苦根三人平静生活几年后女婿因工作事故死亡；祖孙两一个年迈一个年幼艰难度日，上天还是没有放过这个孤苦的老人，苦根饿得狠了，吃豆子过猛而噎死。 　　最后，只剩下了富贵一个老人家和一头老牛，盘桓于田间地头，为生活而奔忙。 　　1.2《挪威的森林》主人公的遭遇 　　“我”，渡边，是一个在读大学生，住在校外一栋混杂着各个大学学生的男生宿舍楼里。渡边在远离家乡神户的东京，与高中时好友木月的女朋友直子不期而遇并相爱。同一所学校的女学生绿子明知渡边心有所属还是心系于他。主人公渡边是一个感情细腻，温柔体贴的男人，同时也是一个不愿对每个人敞开心扉的固执的人。 　　首先是高中时期的好友木月，在毫无征兆的情况下用独特的方式自杀。渡边和直子都久久无法摆脱好友、男友的死亡阴影，选择了远远逃离。然而，直子依旧耿耿于怀，以至于精神状态失常，出现幻听等心理压力过大导致的病症。对深爱的渡边的矛盾的心理和精神上的压力使她喘不过气来，选择了上吊自尽。还有另外一个人也选择了割腕结束生命――渡边大学时期全能，却缺乏爱的责任心和勇气的前辈永泽的女友初美。此外，绿子的父母在小说里分别得了脑瘤相继死亡。 　　2.两作品中对生死的不同思考 　　比较之下便能发现，《活着》彰显的是人性的坚韧不拔，面对苦难和生离死别时的不馁、不挠。看到的更多是积极向上的元素，要更多的站在死的对立面――活着。《挪威的森林》里极其细腻的人物和场景描写恰恰表现的是活着的困惑，成长的迷茫。充满了对生的迷茫和死的思考。认为生死同根，死是生的一部分，二者不是对立的，甚至生与死的中心更倾向于死。 　　2.1坚持活着与追寻死亡 　　中国人认为“好死不如赖活着”、“留得青山在不愁没柴烧”。不管活得多累多苦多悲，依然主张要活下去的是《活着》中的主人公。在国民党军队被包围无路可走时，一起的老全“老子死也要活着”的豪言是这一思想根深蒂固的体现；文革时，县长春生被批斗得失去活下去勇气时，是失去儿子的富贵夫妇劝慰他“要活下去”；到最后的最后，只剩下富贵一个人时，富贵依然为自己还活着感到自豪。 　　日本自杀身亡的名画家古贺春江说“再也没有比死更高的艺术了，死就是生”。与其说日本人热衷于探寻死亡的真谛，不如说他们对死亡的艺术追求乐此不疲。《挪威的森林》中，出现死亡数为5，而自杀而死的就占了3/5。在《活着》中以富贵为中心关联的死亡数为9，自杀的只有被文革的浩劫逼得走投无路的春生1个，其比例只为1/9。两国对自杀死的看法亦略见一斑。病痛和精神等的折磨固然是导致死亡的重要原因，但是如果一个人失去了生存的意志的话，那死亡便也是迟早的事了。对于自杀美的推崇，让日本人觉得自杀的存在理所当然。死也不过是“构成生的无数要素之一”而已。 　　2.2乐观地活着与受制于死亡 　　如同《活着》的写作目的一样，作者写的是人对苦难的承受力，对世界乐观的态度。作品中展现的富贵的人物形象也是积极乐观的。即使身处险境，被解放军包围、被饥饿围困，心中仍抱着要回家能回家的念头；儿女双双离去，仍然劝慰妻子要继续活下去，活下去就会有新的希望和新的盼头。对自己孤苦无依的剩余人生，富贵也是不悲天悯人，不唉声叹气，而是一边为自己死后做着打算，一边享受着美好时代下属于自己的剩余生活。 　　而在《挪威的森林》中，木月的死，牵制了两个人，让两个人既想相爱又有所顾忌。虽然理智上清楚“死去的人已成为过去，人总要往前看”，但心理上却无法摆脱和死去人的羁绊。绿子母亲的死让她深爱妻子的父亲甚至讨厌起自己的女儿，宁愿死去的是女儿而非爱妻，也许也正是因为心中老是放不下死去的妻子，精神上的自我压迫导致了他也得了脑瘤最终追随了妻子的脚步。作品中的主人公常常难以开始新的生活。 　　3.两作品中对生死相似的思考 　　其一，在死亡面前，人只能被动接受。
　　无论多么的悲痛，也得不到因怜悯而终止的死亡。富贵的遭遇传达的就是这样一个残酷的事实。同时富贵又有着中国人传统的“生死有命”思想，对生命的消陨没有过多的埋怨上天的不公，没有怨恨自己还活着。只是死亡来了，本人无法抗拒，外人没法改变，除了悲痛，只有接受事实。 　　《挪威的森林》里，木月、直子、初美纷纷选择了自杀结束自己的生命，我们看来他们是可以选择自己的生死的。可是一时思想的混乱和日本对自杀的推崇、对自杀美的追求把他们推到了死亡的境地。他们被死亡选择了，渡边被迫接受了他们的死亡。 　　信奉有困难就克服的人类，面对死亡的来临时，实在太渺小以致于无力克服死的困难。这点两部作品的主人公都表达出了无可奈何。正如渡边思考的：在生的正中央，一切事物都以死为中心，不停地旋转着。 　　其二，还在活着，要为活得更好而活着。 　　《活着》作者余华说，“写作过程中我明白，人是为活着本身而活的，而不是为活着之外的任何事物所活着”。作品中更是有好几处透露出这样的观念。年老体衰的主人公富贵回忆起亲人的死别时，“像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着”，更多的是豁达，是活着的欣慰。富贵并未因死亡气息的笼罩而丧志，抱着活着就要努力生活的想法，始终坚持日出耕作，日落歇息，和他的老牛一起以自己的方式，活着！ 　　在《挪威的森林》后面的情节中，主人公渡边无以排解失去爱人的悲痛，意志消沉，四处流浪放逐自己。在疗养院与直子住同一房间的玲子劝解渡边，死者已往，要往前看，和绿子去追寻幸福。为了给渡边做个好榜样，一直恐惧外面世界本想一辈子待在疗养所的玲子甚至一个人坐长途电车去找渡边，而且决定要到旭川去过新的生活。作品的最后，渡边终于鼓起勇气拿起话筒给绿子打电话，把自己想要和她两个人一切从头开始的心意传达出去。 　　活着，真好。还能有机会见到死去的人再也不能体验的未来；还能追求未曾拥有过的幸福。死无法抗拒，同样的，生也是上天给予的不可违抗的珍宝，只有努力地为活着而活着才对得起这样的恩赐。 　　4.结语 　　《活着》描绘的是在时代背景下中国普通大众中的一名最普通的人的不平凡的大半辈子的经历，主人公在岁月的积淀下，对生死的考虑更成熟，更豁达；《挪威的森林》如前所说，是一部青春爱情小说，相较于《活着》来说她是小资的，但是却是作者以二十年后的“我”的回忆为前提的，不乏融入了年岁沉积的主人公对死的深刻思考和对生死关系的思索。两部作品均产生于20世纪80年代末至90年代初，对两部作品的生死观的探究对比较同一时期两国的生死观异同和思维方式异同也是一个途径和切入口。 　　参考文献： 　　[1].余华.活着[M].上海：上海文艺出版社.2002. 　　[2].村上春树著，林少华译.挪威的森林[M].上海：上海译文出版社.2007. 　　[3].村上春?.ノルウェイの森[M].日本：??社.2004. 　　[4].徐明真.简明日本近现代文学史教程[M].北京：北京语言文化出版社.2007. 　　[5].朱栋霖等.中国现代文学史[M].北京：北京大学出版社.2007.
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