90年代戏曲的地位轶闻·90年代戏曲的地位道具中的娃娃为什么地位会那么高

艺术|《宝贝,来看戏》啦!孩子眼中的中华戏曲,如此好看又好玩!
在这里你都能找到
依稀记得小时候在外公外婆、爷爷奶奶身边常常听到各路戏曲的唱腔。
外公是苏北人,爱听淮剧。奶奶年轻时是学越剧的,所以时不时会来上一段。
还有,家里的小姨们特别喜欢我们上海的戏曲—沪剧。
那个时候觉得很好奇,怎么可以有这么多不同的语言?怎么能有这么嗲的一举手一投足?
想学学不像,但是即使是个孩子也知道好看、好听。
现在的孩子好像很少听到咿呀呀、甚至有点“装腔作势”的戏曲了。
随着荧幕时代的到来,承载了一代代中国人无尽欢乐的戏曲舞台逐渐被影院、电视机、手机等屏幕替代。
特别对于我们的00后,戏曲与他们之间,似乎隔着一道很深的鸿沟。
“戏曲的抢救和传承”也逐渐成为一个呼声越来越高的命题。
戏曲经历了多个世纪,它的美在于远离生活之法,“装腔作势”之态,具有独特韵味的舞台艺术。
戏曲文化先不说如何传承,作为国粹,它代表着我们中华民族的一种民族根基,它至少不应该被遗忘,不应该被无知。
观众,特别是年轻的一代代,是使梨园艺术能持续保有活力的有生力量。
对现在的孩子们(00后)来说,戏曲,是我们中国人独有的艺术,承载不同地域丰富多彩的文化和民间故事,它不应该成为如烟往事……
戏曲,集音乐、诗歌、舞蹈、服饰等艺术于一身,是中华传统艺术之瑰宝。
它不但能告诉孩子中国历史上的经典故事,还能潜移默化地提高孩子的审美品位。
上海儿童艺术剧场的“宝贝,来看戏!”项目以中国戏曲为主题进行普及与推广,这次把地方传统戏曲—淮剧带到孩子们中间,
融舞台戏曲表演、展览展示、工作坊和“大鲸鱼集市”为一体,全方位展现中国丰富的地方传统戏曲艺术的魅力,让孩子认识戏曲、享受戏曲。
戏曲,让孩子新奇又充满想象
激发孩子的想象力和创造力
戏曲有一定的虚拟性,表演者需要充分发挥自己的想象力,用极具想象力的肢体语言来表现。
在观赏戏曲的过程中,孩子们可以充分发挥自己的想象力和创造力。
陶冶情操,提高审美
记得小学时候听过的《唱脸谱》一曲,可以很好的体现,“蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操.…..”
通过特定色彩去描述特定的人物特征。不管是脸谱还是服装,都很好的体现了戏曲艺术丰富的审美价值。
你是大团小囡吗?
京剧、越剧、黄梅戏,这些剧种,我们太熟悉了。就连古老的昆曲,近几年也走进许许多多人的生活艺术之中。
今天,要跟你们讲的一个剧种,接触的比较少。淮剧......淮剧,你和孩子听过吗?了解吗?
淮剧,又名江淮戏,淮戏,是一种古老的汉族戏曲剧种。
源于清代盐城县和阜宁县,流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶,流行于淮安府(今盐城市和淮安市)和扬州府两地区。
当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌"儴儴腔"、"栽秧调"发展而成的说唱形式"门叹词",形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子,仅以竹板击节。
淮剧后与苏北汉族民间酬神的"香火戏"结合演出,之后,又受徽戏和京剧的影响(称为徽夹可),在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富,形成了淮剧。
淮剧的角色行当有生、旦、净、丑,各行又有分支。如生行分老生、小生、红生、武生,旦行分青衣、花衫、老旦、彩旦、闺门旦等。
懂孩子的艺术一定是贴近孩子的认知的!
《宝贝,来看戏》远离一板一眼给孩子们说教关于流派、唱腔、程式化表演这些对普通观众而言都相对晦涩的东西,而是用通俗易懂、欢乐互动的方式让孩子们了解,淮剧美在何处;
通过让孩子在舞台上的参与,去拉近孩子与戏曲的距离,引导孩子去感受并欣赏淮剧之美!
其实中国的文化艺术从未远离它的子子孙孙,只是很多年都没有找到适应不断变化的时代的传承方式。
当每个人都能欣赏到美的时候,谁还会说:戏曲不适合孩子?
舞台上的演出和互动精彩纷呈
三出经典淮剧名段
每一出淮剧名段将与戏曲艺术普及相结合
可以让孩子们通过演出互动
更好的了解到淮剧艺术的精髓
孩子们看到的每一段戏曲,都是十分钟左右的戏曲名段,是“大鲸鱼”根据孩子们能够接受的方式,精心挑选和编排的。
《活捉三郎》
宋江有个小妾,名叫惜姣,可是惜姣却又喜欢上名叫张文远的人,为了自己,惜姣以宋江和梁山土匪往来信件为由,要挟宋江。宋江忍无可忍于是将惜姣怒杀。死后的惜姣觉得不甘心,于是某天夜里,她来到张文远家,想带他回地府再续前缘。
载歌载舞,唱腔优美,步法、跌扑等技巧繁重
剧中表演极能体现演员功力:惜娇的大段唱功及鬼步圆场,张三郎的繁重做功及矮步等技巧,都是剧中的重要看点!
讲述的是李寿伯伯的大儿子在边关领兵抗敌,却被奸臣迫害入狱,李寿伯伯家也被抄家。为了救出自己的哥哥,李寿伯伯的二儿子李彦贵向自己的岳父求救,可没想到,岳父不但不帮忙,还反悔婚约,家破人亡的李彦贵只能靠卖水生活的故事。
《卖水》是戏曲中一出经典折子戏,其中的一段唱段“清早起来什么镜子照? 梳一个油头什么花香?脸上擦的是什么花粉? 口点的胭脂是什么花红?”在民间广为传唱,是深受广大群众非常喜爱的一个经典唱段。
《游湖》是《白蛇传》中的经典桥段,讲述的是许仙在路过西湖的时候,遇到下雨,恰好和由白蛇、青蛇化为人形的白素贞和小青同船游湖。白素贞和许仙互相喜欢,许仙于是把自己的雨伞借给白素贞,从此他们两人定期见面,不久就订婚的故事。
戏词、装束蕴藏着中国文化独有的意境!
戏曲传递出的传统思想和文化之美!
戏曲那浩如烟海的经典剧目中,有着我们想让孩子们留住的传统文化的根,也就是所谓中华文化精髓的仁义礼孝,忠勇情悌。可说是家国天下,尽在其中:
一段段戏文看下来,中国的传统思想和传统文化就这样深深入心。
戏曲展现了别样的舞台艺术之美!
古典写意的舞美、音乐,精美的道具、服饰,无不凝结了一代代艺术先辈的心血。
戏曲的现场演绎之美!
戏曲演出没有录播没有假唱,永远是现场表达情感,现场展示身段功法,现场演唱唱段,现场诠释故事——这种直接的冲击能带动巨大的审美感受。
另外,还有“戏曲嘉年华”活动
通过一系列的戏曲工作坊活动、户外传统游戏
向孩子们展示和戏曲有关的服装&道具
当然,现场也会有专业的淮剧演员
为我们一一进行淮剧导赏
除了欣赏戏曲名段之外,“大鲸鱼”还邀请爸爸们学武术,让妈妈们甩水袖,让小朋友和爸爸妈妈一起完成戏曲念白,更有老奶奶自告奋勇上台唱两句!
丰富多彩的戏曲工作坊
每一次演出,大鲸鱼都请观众提前到场,因为场外的大厅里,还有关于戏曲的大工作坊!
你可以看到精美的手工戏服展示,以及戏曲中各种道具!
有时候,还会请演员们到大厅里为孩子们演示如何化妆,你可以近距离看到戏曲中的“花脸”是如何一笔一笔画成的!
每一个戏曲专场,都有一名资深的戏曲专业人士,到场外的小舞台上,为孩子们做戏曲导赏,让大家在入场前,就对今天所看的戏曲有一些基本的认识!
亲子游戏妙趣横生
从舞台到大厅,已经有那么丰富的内容了,但是还不够!走出大厅,在露天活动区,“大鲸鱼”还准备了一系列让人忘了年龄,玩到尽兴的亲子游戏!
射箭、跳房子、踩高跷、转陀螺、抖空竹……这些爸爸妈妈熟悉的游戏,同样可以让小朋友们感受到ipad和游戏机无法带来的乐趣!完成所有任务的打卡,还能获得“大鲸鱼”特别准备的精心小礼物!
看到这里,是不是已经按耐不住来呢!?
这才是假期该有的样子啊!
戏曲中展现的各时代风貌,展现的历史知识,展现的传统文化太多太多,就让孩子们去试着接受美、欣赏美、享受美吧!
也许,他们还能在欣赏的同时,形成自己独有的文化观、审美观、人生观呢。
2018年《宝贝,来看戏!》的第一个演出,演出的时间正好是在寒假的第二天,1月27日!
让《宝贝,来看戏!》为孩子们开启一整个快乐的寒假吧!
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今日搜狐热点戏曲轶闻·戏曲道具中的娃娃为什么地位会那么高戏曲轶闻·戏曲道具中的娃娃为什么地位会那么高京韵秦声百家号楚庄王是非常喜欢看戏曲工作者表演的,每天处理完政务,有时候政务也可以先放一放,就带着妃子、抱着太子去看戏。有一次看得高兴了,把熟睡的太子放戏箱里,自己到台上当高级票友去了,下了台的演员也没看见戏箱里幼主爷在睡觉啊,顺手把卸下的戏装放满戏箱,等庄王过完戏瘾要回宫时,才想起太子还在箱子睡觉呢,打开戏箱一看,太子已经被捂死了。这下子可吓坏了演员们,都跪下向庄王请罪,楚庄王说:“这不怪你们,只怪他命该如此,既然他死在戏箱里,以后就让他做你们的箱主好了”。演员们为悼念太子,便把戏箱改为棺形,演出时将太子塑像(后称童子爷)放在衣箱上,后来有些戏曲中用到道具娃娃时,就抱着童子爷,演完戏后放回棺形的衣箱里。后来楚庄王死了,演员们感念他的宽容大度,给楚庄王塑了个像,称庄王爷,供奉在一个形似太师椅的供桌上,演戏换点时由优头(即班主)背着,戏班散伙后,班主或箱主就把庄王爷背到家里供奉起来。本文由百家号作者上传并发布,百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点,不代表百度立场。未经作者许可,不得转载。京韵秦声百家号最近更新:简介:分享戏曲音影图文,传播中国传统文化。作者最新文章相关文章您现在的位置是: &
戏曲中成型道具的作用
摘 要:道具包括成型道具、装饰道具、大道具、小道具、随身道具等,是戏曲演出中不可或缺的重要组成部分,其中成型道具对于表现故事发生的时间和地点,为剧中人物的活动营造典型环境和艺术氛围,揭示人物的思想性格,乃至体现和揭示主题思想都有重要作用。
  口陈永军  道具包括成型道具、装饰道具、大道具、小道具、随身道具等,是戏曲演出中不可或缺的重要组成部分,其中成型道具对于表现故事发生的时间和地点,为剧中人物的活动营造典型环境和艺术氛围,揭示人物的思想性格,乃至体现和揭示主题思想都有重要作用。  戏剧故事在舞台上展示时要向观众交代故事发生的时间和地点。成型道具的设置就具有这种功能,虽然演员在唱词或道具中会点明时间和地点,但仍需成型道具的配合。因为成型道具是视觉形象,更为直观,能一目了然的把观众带入戏剧的规定情境之中。陕西省戏曲研究院演出的大型碗碗腔古典剧《金琬钗》描写了崔府艳娘、丽娘与秀才卢充以及书生崔护与农家少女桃小春等人凄婉的爱情故事。在该剧“游庙”一场中,舞美人员设计了两座高大、真实的铜香炉放在平台两侧,香炉内青烟袅袅使人联想到寺院里一派烟云缭绕的景象。天幕区则是一副硕大的荷花、荷叶,象征佛像底座的莲花宝座。这里设置的两座铜香炉是寺院里最具特色,也是最引人注目的成型道具,观众凭借自己的生活经验,会自然而然地联想到戏剧中的故事发生在庭院之中。著名京剧表演艺术家周信芳先生拍摄的戏曲舞台艺术片《下书杀惜》中,在乌龙院门前巷子的左端安置了一个灯柱,柱子上的灯光点亮着。宋江来到乌龙院外时已是夜晚时分,他进入阎惜姣卧房后,房内桌子上的灯光将故事发生的时间和地点交代得清清楚楚,为宋江入睡前将晁盖送给他的金子和书信从衣袋中取出放在枕下这一关乎剧情发展的关键行为营造了一个规定性情境。正是在这样的地方和夜晚,宋江在与阎惜姣一番口舌争执之后入睡,第二天早上在心绪烦乱之中匆匆离开,才忘了拿走金子和书信,从而推动故事情节的发展,引出杀惜之举。在这里,成型道具既点明了时间地点,更为人物的行动营造了典型的环境。  虽然成型道具对直观地表现戏剧故事发生的时间、地点有不可替代的作用,但成型道具往往要与天幕上的布景相配合,二者互相映衬才能营造出令观众神往的典型环境和艺术氛围。中国京剧院演出的京剧《西厢记》“长亭送别”一场写崔莺莺十里长亭送张生赴京赶考,天幕上左侧占绝大部分面积的景色为暮秋时节郊外空旷、萧瑟的原野,右侧一角的近景为一座亭子。舞台正中有一组石桌石凳,石桌上有一盏点亮的灯。这石桌石凳应是长亭内的摆设,灯的出现说明当时天色已晚,长亭内依然灰暗。崔莺莺的唱词“驱香车快与我把马儿赶上,那疏村也与我挂住了斜阳”与长亭内的灯光正相吻合。在这里天幕上的景色与石桌、石凳和石桌上的灯光等成型道具点明的时间、环境共同营造了一个暮秋天气,黄昏时分,在郊外令人心碎的长亭之中,一对离人伤感的艺术氛围,衬托渲染了崔莺莺与张生分别时哀怨郁闷的心情。 ......(未完,请点击下方“在线阅读”)
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