谁能告诉我这几句诗的出处？_百度知道
谁能告诉我这几句诗的出处？
我歌月徘徊，我舞影零乱。人生由命非由他，有酒不饮奈若何。这几句诗的出处，朝代、作者、诗名、原文，有背景的话更好。如果不是一首，麻烦分开。
月下独酌四首（其一） 李白 花间一壶酒， 独酌无相亲。 举杯邀明月， 对影成三人。 月既不解饮， 影徒随我身。 暂伴月将影， 行乐须及春。 我歌月徘徊， 我舞影零乱。 醒时同交欢， 醉后各分散。 永结无情游， 相期邈云汉。 佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。 诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。 可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。 其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。 最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。 题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。
诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。 从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。 李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。 酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如&兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光&（《客中作》）；如&且就洞庭赊月色，将船买酒白云边&（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如&青天有月来几时？我今停杯一问之&、&唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里&（《把酒问月》）；如&人生得意须尽欢，莫使金樽空对月&（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。 在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，&花间一壶酒&，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为&独酌无相亲&！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，&两人对酌山花开，一杯一杯复一杯&（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的&幽人&相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界：&举杯邀明月，对影成三人&！从落落寡合的&无相亲&到谈笑风生的&成三人&，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的&谪仙&面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识：&小时不识月，呼作白玉盘&（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情：&床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡&（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思：&却下水晶帘，玲珑望秋月&（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己：&月下沉吟久不归，古来相接眼中稀&（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到&举杯邀明月，对影成三人&时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的&诗仙&李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。 &月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。&李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么&欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山&（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个&长流夜郎&的下场。与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧：&冠盖满京华，斯人独憔悴&（《梦李白二首》）。不过，李白即便落到了&斯人独憔悴&的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到：&众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。&不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个&暂&，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。 &我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。&以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，&交欢&一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。在这种无人相伴的&交欢&中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他是没有人可以依靠的。这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。因此他要说&月下沉吟久不归，古来相接眼中稀&，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些&无情&之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，&千古奇趣，从眼前得之。尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。& 《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而著称的，通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬，&花间一壶酒&，而第二句紧接着抑，&独酌无相亲&。但是接下来的两句：&举杯邀明月，对影成三人&，一扫这种无相亲的冷落，孤单。在诗歌的第一部分的结尾所出现的这种局面，是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开，是&月下&场景的布置与&人物&（包括虚拟的月亮和身影）的出场。虽然出现了一点困扰，但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。 诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是&独酌&的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有&不解饮&的月亮和&徒随身&影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管&暂伴月将影&一句的&暂伴&多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是&行乐须及春&却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的&独酌&。 诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个&月下独酌&的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就&独酌&的月亮与身影做出长久的约定。&永结无情游，相期邈云汉&，这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正体会。 这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的：&脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学&（《唐诗别裁》）。的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。所以，千百年来，人们只能对李白这种&清水出芙蓉，天然去雕饰&的艺术境界发出由衷的赞叹了。
八月十五夜赠张功曹 韩愈纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。 君歌声酸辞正苦，不能听终泪如雨。洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号。 十生九死到官所，幽居默默如藏逃。下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。 昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。赦书一日行千里，罪从大辟皆除死。 迁者追回流者还，涤瑕荡垢清朝班。州家申名使家抑，坎轲只得移荆蛮。 判司卑官不堪说，未免捶楚尘埃间。同时辈流多上道，天路幽险难追攀。 君歌且休听我歌，我歌今与君殊科。人生由命非由他， 有酒不饮奈明何。[注释] （1）张功曹：即张署。功曹：官名。（2）纤云：丝丝浮云。卷：收敛。河指天上银河。（3）舒：舒展，散发开来。波：指月的光波。月光如水，所以说“月舒波”。（4）一杯：指一杯酒。属（zhu主）：倾注。《仪礼·士婚礼》“酌玄酒，三属三尊。”引申为劝酒。君：指张署。（5）洞庭连天：形容洞湖浩森无际。九疑：九疑山，即苍梧山，在今湖南省宁远县境。从这句至“天路幽险”句为张署的歌辞。（6）猩：猩猩。（wu吾）：也叫“大飞鼠形似松鼠，尾长前后肢问有皮膜，能滑翔。栖树穴中，昼伏夜出。（hao毫）：号叫。贞元十九年张署与韩愈贬于南方，一道同行，路过洞这是追求追述当时旅途的艰险。（7）十生九死：犹九死一生。即差一点死去的意思。到官所：指到达张署的贬地临武（今属湖南省）。（8）幽居：在幽静的地方居处。默默：不得意。如藏逃：象躲藏的逃犯。（9）下床畏蛇：南方湿热，地下多蛇，所以说下床怕踩着了蛇。食畏药：指怕误食蛊毒。旧传西南边地能制一种名叫蛊毒的药，能死人。（10）湿蛰（zhe折）：指蛰伏在潮湿地方的蛇虫所散发出来的毒气。熏：蒸气。腥臊（sao骚）：腥臊臭气。连上二句是写张署到贬所临武时的险恶处境。（11）昨者：昨日，这里是前几天的意思。州前：指郴州衙门前。捶大鼓：指擂鼓召集官吏宣布大赦令。唐制，颁布大赦令时，击鼓千声，集合百官、父老、囚犯，公开宣布。唐宪宗于贞元二十一年八月初一即位，八月五日颁发大赦令。（12）嗣皇：继嗣的新皇帝。这里是指宪宗。继圣：继际神圣事业，即继承帝位。登：进用。夔（kui奎）：传说中的古帝虞舜的贤臣。：陶（gao yao高遥），虞舜的贤臣。登夔：意即进用贤能的大臣。（13）赦书：指皇帝发布的大赦令。一日行千里：极言赦书传送的快速。（14）大辟：死刑。除死：免除死刑。（15）迁者：迁谪的人，即因获罪而被贬谪的官员。追回：召回。流者：被浪放到荒远地区的人。还：放还。（15）涤（di笛）瑕：洗刷瑕疵。荡垢：荡除污垢。涤韦荡垢：这里是指革除朝中弊政。清朝班：清队朝中的奸邪。（17）州家：指州刺史。申名：将姓名申报上去。这是指郴州刺史将张署和韩愈的姓名申报上去，按大赦令赦免前罪，以便召回京城。使家：指观察使，是朝廷派驻地方的大员，为刺史的上级官。抑：制，指压制刺史申名上报，不让他们回到京城。（18）坎坷：困顿失意，遭遇不平的意思。移荆蛮：调往江陵府任职。江陵是荆州州治所在地，又是古代楚国的郢都所在地，而楚国曾被自然数为“荆蛮”，所以这里用以指作江陵。（19）判司：唐代地方行政机构组成部门称“曹”，或称“司”，因此“判司‘是对诸曹参军的统称，是评判一司事条的意思。当时张署任命为功曹参军，韩愈为法曹参军，为一司主管。卑官：低下的官职。唐代的参军，常为贬职官虚衔，被人轻视，如有过失，上官可以随时鞭打。不堪说：说不得，意即判司卑官，简直不堪一提。（20）未免：不能免除。捶楚：棒杖一类的弄具。这里做动词用，是鞭挞的意思。捶楚尘埃间：指伏在地上受刑。（21）同时流辈：指同时被贬谪的人们。上道：指上路回京，被召回朝迁做官。（22）天路：喻指进身于朝迁的道路。幽险：幽暗而险阻。难追攀：难以攀登上去。这是承前“州家申名使家抑”而言。张署歌辞到此结束。（23）殊科：不同类，不一样。（24）今宵：今夜，指八月十五夜，即中秋节夜。多：因中秋节夜月最圆、最亮，所以说“明月今宵多”。（25）非由他：不是由于别的原因。“人生由命”，不必将自己坎坷的命运，归怨于“使家抑”。他：读tuo（拖），与上三句“歌”、“科”、“多”及下句“何”叶韵。（26）标明何：怎样对得起今宵的明月呢？明：明月的省略。这三句是韩愈安慰张署，也是自我安慰的话。意思是说，中秋之夜的月色最好，我们不要辜负这良宵美景，应该开怀畅饮啊！ [简要评析] 贞元十九年（803），韩愈和张署同在长安任临察御史，这首诗就是直接表达韩、张二人的愤懑之情的。诗人借张署之悲声长歌，淋漓尽致地抒发了二人的不平之鸣。一个封建时代的有所作为的知识分子，在艰难困苦面前，并没有过多的抑郁和悲伤，还是那么开朗，这是难能可贵的。这首诗结构严谨，朴素自然。诗人先用清风明月、沙平波静、四野无声的安谧氛围强烈映衬二人举酒无欢的悲凉心境，并引出张署的悲吟苦述。又借助其歌声的辛酸苦楚和诗人的泪下如雨，表达二者天涯沦落与同命相怜的悲惨境遇。前六句为第一段，从对月当歌的清丽景色写起，很顺当地转入到张署手歌词，这是第二段。中间这一大段歌词，其实是韩愈自己心情的写照不过借了张署的名，从他口中唱出，既呆以为下面的“我歌”作反衬，诗人变直为曲，看似旷达无怨，实则深深抒发了诗人那无可奈何的穷途之哭。所以最后五句，用轻快的笔调，旷达的语言，作了自我解脱，把一腔愁绪，化为杯酒清歌。这首诗在叙述遭际、表达情感上，颇有开阖自如、波澜曲折、一唱三叹之妙，加之以苍劲古朴的语言，雄奇激越的气势，使得全诗始终充溢着悲凉慷慨之情和愤愤不平之气，首尾遥相呼应，声韵谐调，于严峻中显出爽朗，这都表现了诗人的积极思想和艺术匠心。
月下独酌 李白花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉 一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不饮奈若何！——韩愈《八月十五夜赠张功曹》
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吉狄马加和吉狄马加诗歌：一个时代的民族记忆
沙辉（彝族）
虽然彝族是一个创造了辉煌灿烂的文化、为世界文明贡献了自己力量的古老而坚韧的民族，并且也是一个以诗歌作为自己文化灵魂之一的民族，但是，直到吉狄马加在彝族汉语诗歌界的崛起，才得以让这个民族的诗歌产生了一个不仅在本民族内也在世人面前公认的彝族诗歌领军人物、世界性诗人。作为一个崇尚英雄主义的民族，却因为诸多原因，致使&诗歌英雄&的欠缺一直成为这个民族文化历史上的一个&例外&，而吉狄马加在新时期的成功崛起，填补了彝族没有&诗歌英雄&的文化心理空白，使其英雄崇拜的主题内容得到了很好的并且是具体的补充，成为连接一个诗歌民族的历史与当下和未来的具有大胸襟大情怀的世界级诗人。
吉狄马加是彝族诗歌的集大成者，吉狄马加诗歌现象提振了彝族诗歌的创作信心和创作热情。彝族是一个诗歌的民族，诗性的民族，可以说，诗歌因子渗透于古往今来的每一个彝人的生活中和骨血里。在彝族人的历史中，在婚丧嫁娶等各式场合，彝族人都是以诗歌的方式或者说是诗化的语言进行对话、交流和赛辩斗智的。但不管是彝族的典籍、史诗，还是克哲尔比（彝族诗化谚语）等其它诗歌形式，差不多都为集体创作，在吉狄马加之前，彝族虽然是一个具有悠久的文化灿烂的文明的古老民族，但并没有产生过世界级的大诗人。这里面的原因固然是多方面的，比如因为彝族生活和地理上的历来处于边缘和封闭状态，比如彝族口耳相传地承载和传承民族文学的方式，比如彝族的诗歌、典籍几乎都为集体创作，都是集体智慧的结晶等，阻碍和制约了在彝族的历史上产生家喻户晓、载入史册甚至是具有本民族之外和世界级的影响力的个体诗人。这虽然可以理解，但对于像创造了享誉世界的十月太阳历、世界六大古文字之一的古彝文等辉煌灿烂的文明并且以&诗歌民族&引以为豪的一个民族，难免是使人感到一点遗憾的。直到吉狄马加在彝族汉语诗歌界的崛起，才得以让彝族诗歌产生了一个不仅在本民族内也在世人面前公认的彝族诗歌领军人物、世界性诗人。虽然不能说吉狄马加结束了一个&彝民族集体运用母语创造经典&的时代，&&需要补充说明的是，因为众所周知的全球一体化浪潮，很难想象彝民族在我们这样一个时代还能一如既往以母语集体创作的方式创造出犹如《勒俄特依》《玛姆特依》或者是《查姆》《阿细的先基》一样的经典、史诗，&&但应该可以说吉狄马加开启了彝族诗歌走向世界、把一个古老的诗歌民族带进世界视野里的全新时代。从这一角度而言，吉狄马加是彝族诗歌的集大成者，同时也是彝族汉语诗歌写作取得巨大成功的典范。
吉狄马加这一现象的产生，对于彝族诗歌，具有非同小可的意义。首先，它延续了彝族诗歌的根脉，不至于让其在某种诗歌高度上中断、萎靡、衰弱甚至湮没于时代变迁之下的历史烟尘。由于历史的演变，由于全球一体化，母语和母语创作在世界范围内遭遇尴尬甚至是灭顶之灾，全世界正以使人感到可怕的速度让语种消失，于是，以纯粹而单一的母语和母语创作来保留、发展少数民族自我的文化和诗歌，几乎成为了不可能。在这样的时代背景下，像吉狄马加一样的彝族汉语写作，保留、传承了本民族的文化和诗歌因子、精神。其次，它提振了彝族诗歌的创作信心和创作热情，并使彝民族的个体写作现象推向一个更为普遍和积极的风潮。吉狄马加和吉狄马加诗歌创作形式（吉狄马加的彝族汉语创作形式、吉狄马加的诗歌风格以及吉狄马加式情感抒发等）及&吉狄马加诗歌经验&的成功，使彝民族切身感受到彝族诗歌可以是这么写的，是可以如此向外部世界传达自己的内心和精神世界的，深切感受它的普世价值和意义并深受感召与鼓舞，使彝族汉语写作变得充满信心和自我期待。吉狄马加不仅是彝民族一座凭借个人力量崛起的诗歌高峰，吉狄马加也绝对是彝民族第一座凭借个人力量崛起的具有世界性意义的诗歌高峰。
彝族诗歌是彝族文化中最为强劲的文化力量之一，作为具有近千万人口的民族，在新时期，彝族诗人（主要是彝族汉语诗人）和彝族诗歌（主要是彝族汉语诗歌）成为彝族文化中一道蔚为壮观的风景线，虽然这和彝族是一个诗歌民族的传统与诗人们自我表达的需要分不开，但也不能说与吉狄马加的存在和吉狄马加诗歌的取得成功毫无关系，起码来说，吉狄马加的存在和吉狄马加诗歌创作的成功，提振了彝族诗歌的创作信心和创作热情是毋庸置疑的。如上所说，在吉狄马加他们这个时代之前，彝族人除了口头创作，能有那么多人拿起纸笔进行个人的诗歌创作，这样的现象在彝族历史上是没有过的。
吉狄马加和吉狄马加诗歌的存在，填补了彝族&英雄崇拜&中的&诗歌英雄&空白。稍微熟悉彝族文化传统的人都知道，彝族是一个英雄崇拜主义民族，是一个崇尚英雄，注重信仰，看重精神领袖的民族，可以说，彝族文化在很大一个程度上就是&信仰文化&：比如毕摩文化&&是在对毕摩文化的信仰基础上建立起来的；比如彝族的万物有灵说&&彝族人觉得不管是石头、小草还是河流、山头之类，万物都有一个类似于灵魂的神灵在护佑着它本身；又比如彝族对火、鹰等等图腾文化的崇拜，也都归属于&信仰文化&的范畴。这些文化都不排除是在精神信仰的基础上发展起来的。这在彝民族的英雄崇拜类型故事传说和精神领袖崇拜类型故事传说中得到充分印证：在崇拜对象中，骏马是达岭阿宗，雄鸡是瓦布多几，家狗是克巴丹毅，青蛙是斯惹巴获，人类英雄是半人半神的支格阿鲁，毕摩大师是毕阿史拉则，机灵又口才好犹如阿凡提的有硕郭克惹，美女中有呷嫫阿妞、布阿史嘎歪等等，而对于诗歌，或许是因为彝族的传统和古典诗歌主要形式为集体长时期共同创作，没有产生过真正意义的、尽人皆知的&英雄&。&诗歌英雄&的欠缺，一直是英雄崇拜主义的彝民族的历史上一个&例外&。在此意义下来讨论，吉狄马加在新时期的成功崛起，填补了彝族没有&诗歌英雄&的文化心理空白，使视诗歌为生命的彝民族在超出自我族群范围之外谈论彝族诗歌时不至于闭嘴不言甚至黯然神伤。
吉狄马加是一位站立于自己民族母亲宽广的肩膀上放眼世界的真性情杰出诗人。吉狄马加具有最为深沉的情怀和博大的胸襟，他的深沉，来自于背后那个历经苦难却又坚韧的民族，来自于脚下那片大山大河大平原中神性而成为诗人&永久的迷恋&的土地；他博大的胸襟，是父性的山川所赋予，是母性的江河所恩赐，更是他&民族的眼光&世界的视野所决定。他的一切思想和情怀的获得，都是他对&民族&和&世界&这两个既&隔离&又融合、既&独立&又彼此包含的概念的深切感悟。他对自己的民族、对生命与和平自由等真善美的事物具有着内在性的、与生俱来的钟爱。吉狄马加的诗歌，是艾青的名句&为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉&式的深深的爱。毫无疑问的是，吉狄马加首先是民族的，然后才是世界的。是彝族这位古老而年轻、具有博大精深之文化底蕴的、饱经沧桑又焕发新颜的伟大母亲养育了这个世界级的民族诗人。可以说，没有彝族这样一个民族，没有吉狄马加自身对彝族传统文化的深厚积淀和深深思考，就不会有这样一个成为中国少数民族代表性诗人的吉狄马加。关于对自己民族的爱，关于自己民族所具有的诗性特征给自己带来的滋养，关于对自己所热爱得使之热泪盈眶的那片土地的浓郁情结，关于对自己的创作所背靠的文化底蕴和取之不尽用之不竭的创作情感、创作灵感和创作热情的来源，我们在吉狄马加的诗歌、访谈、创作谈以及演讲等其它言论中能够轻而易举捕获到明确的信息。
彝族是一个正视死亡的民族，在我很小的时候，我很不理解那些老者说到（自己的）死亡为什么总是那么坦然，他（她）在谈论自己的死亡就像是在谈论下一顿饭吃什么好那样正常和简单。在彝族谚语中也有&人死正常，犹如圆根叶子落&（季节到了，圆根的叶子就会一层层变黄、枯萎，这样的说法是指向世上新人换旧人那层意思的）、&老者正当死，幼者正当玩&（意思是老人死去是合情合理的、自然的，幼者爱好玩耍也是合情合理的、自然的）。在吉狄马加的诗中，除了对大地和家园意识的抒写&&&我曾经歌颂过土地和生命&（《献给这个世界的河流》），以及显示出他站立在母族的土壤放眼世界的对人类的精神关怀，还有他对母亲和孩子这样一对&关系&热衷于阐述（《自画像》：&孩子留下你的名字吧，在这块土地上，因为有一天你会自豪地死去&&题记&&我是一千次葬礼高潮时/母亲喉头发颤的辅音&，《我愿》：&彝人的孩子生下地，母亲就要用江河里纯净的水为孩子洗浴&&题记&&当有一天我就要死去&&这时让我走向你/啊，妈妈，我的妈妈/你不是暖暖的风，也不是绵绵的雨/你只是一片青青的/无言的草地&&让我干干净净的躯体/永远睡在你的怀里&）等等以外，对生命的死亡这一意象，也多有涉及。关于这点，我们不引用诗歌&&那多了去了（如前面所引用到的）&&我们先来看他在他的创作谈里谈到的：&我写诗，是因为我很早就意识到了死&&我写诗，是因为我的父亲已经死了，我非常怀念他&（《一种声音&&我的创作谈》）。而这些，都是直指人类的精神母题的，是诗人对生命源自何方归于何处的母源性课题的思考。他在作品中显示出的对母性（土地、母亲、民族）的热爱和依恋，本来就是&温情&的，是&温情&的行为；死亡虽是个令人恐怖的词汇，在他的抒写中却一点没有阴森恐怖的气息，相反，它充满一种&生命的抚摸&的力量。这虽然与彝族的向死而生观相互一致，却有着本质的区别：彝族传统的&死亡观&是朴素的顺应自然的哲学观点，而在吉狄马加这里，更多的是对生命的珍爱、怜惜、热爱和赞颂。
吉狄马加的写作是&精神性&的写作，情怀的写作，他的这样的写作，是深沉的、最具精神的&实在性&的写作。不管是吉狄马加对生养自己的那片土地、家园的深情抒怀，还是他对民族的文化和精神以及对整个人类的精神关怀性抒写，抑或是他在当下更多地对于人与自然生态和人类的生存发展的书写，都指向并抵达一种精神上的苍茫辽远，都是&精神性&的写作，情怀的写作，他的这样的写作最终都会落到&实在性&&现实感&这样的精神底座上。
吉狄马加的诗虽然有时候因为彝族文化在某些方面中具有的巫术色彩而多少显得有些魔幻、高深，但其实他的语言的本质是质朴的而非艰涩怪异的。敦实、博大、温厚、深沉、深邃、幽远、厚重、大器（注意，我这里是&大器&而不是&大气&），成为他诗歌和诗歌语言的特征，他的诗歌是平实中的深邃、现实中的魔幻，是&近&中的&远&，是&远&中的&近&。这样的作品让人一不小心就会跌落其中，使人落入一个诗人如此这般深邃的精神隧道，而不像阅读其他犹如&语言魔术师&的诗人作品，让人陷入的只是语言迷宫。只要我们稍作留意，就会发现那些流传千古的诗歌名篇名句，都是通俗却意蕴高远者，而非引人入语言迷宫的艰涩、怪异语言。阅读吉狄马加和吉狄马加的诗，我们只有从&去接近一个伟大灵魂&这样的角度出发，这样才能真正理解他的诗歌、走进他的精神世界。
我说吉狄马加和吉狄马加诗歌是一个时代的民族记忆，不仅仅出于对这个优秀诗歌旗手的赞誉，更是出于我自己的切实心理感受。像许许多多浸润过吉狄马加诗歌的彝族（诗）人一样，吉狄马加诗歌对我的诗歌启蒙，是自然而然水到渠成的，也是我的幸运和值得感恩的事。我在遥远记忆中的少年时代就看到过他的作品。当然，以我的记忆，那时候我并不知道他是谁，或者说我当时不知道那些如此让我的灵魂在共鸣中发颤的作品是他这样一个已经&名声在外&的人写的。我只是觉得，他的作品，我一接触，身心就一下子被洗礼般变得通透、通脱了，仿佛是武侠小说里写的一下子被打通了包括任督二脉的所有经脉一般；不知缘何的思想找到了着陆点得到了沉静，不知为何迷惘的情感得到了指引和寄托，我的身心一下子被融化了，融化进了一片广阔的时空里。这个时空包含着过去、当下和未来，包含着自我、民族和自己所能够感知到的精神的和物质的世界。在那个年代，对于我和我周围之人的精神生活，是极其贫乏的，我们那时候（我生于1976年，这里的&那时候&是指上世纪八十年代）对某种精神追求的专一和&死心塌地&程度，是与现在这个精神消费样式极其丰富和多样因而精神也被&肢解&得不成样子的时代截然不同的。我只记得，那时我遇到一指宽的纸片都要捡起来，正面反面半个字不漏地看。但即便如此，我接触到的其它诗歌，每每不知其所言为何言，而对吉狄马加的诗歌，我总是如上所说一下子&灵魂相融&。我当年阅读他的作品时的激动与兴奋，至今让我每每忆及，也还是激动之极。我只能说，那或许是作为具有诗歌传统和基因之民族的一个后代对另一个优秀后代最为直接而深入的灵魂探访和对话吧。因为共同的地域传统、共同的精神血脉、共同的诗歌基因，甚至是类似或者说相通的生活和情感世界，让我们在诗歌中灵魂相交、无声对话。我曾经说过，当代彝族诗人，很少没有人在诗歌创作上没受到过吉狄马加的影响，许多彝族诗人，都受过他的诗歌和精神的启蒙和浸润。例如我在多年前写过《我承认》的诗歌，几乎每句诗都以&我承认&的词语开头，我感觉我这个写法似曾相识，反正好像不是我所独有，前不久我拿起年初朋友在西昌买来赠给我的吉狄马加英汉对照版《词语与火焰》来读，才发现他早写过《我承认，我爱这座城市》的诗歌。类似的情况是，我同样因为心中有个意象，所以写过&雄性的弯角&&&的诗句，而这可能是因为很多年前我看过吉狄马加《古里拉达的岩羊》的缘故：&雄性的弯角/装饰远走的云雾/背后是黑色的深渊/它那童真的眼睛/泛起幽蓝的波浪&。至于他的《自画像》《回答》这样的经典和隽永之作，却是一直连作者和内容一起记得的。所以说，吉狄马加诗歌对于我早期乃至于一生的诗歌创作来说，是一种深刻的启蒙式和带动式的影响。&&我说那么多，就是想以我的亲身感受来说明，作为一个热爱诗歌热爱生命的人，不管就我的童年、青少年时期而言，还是就我一生而言，吉狄马加已然成为了名符其实的一个时代的民族记忆。
阅读吉狄马加的作品，相当于找到了探访一个了不起之诗歌民族的一条捷径，是加入了深入这个民族现代的而最为深厚与激动人心的精神世界的&尖刀连&，是聆听一个民族现代的、最为感性与深情的那段声部。吉狄马加表达出了一个民族的苦难、疼痛，表达出了一个民族的与众不同和尊严，表达出了一个民族的向往、自强不息和生生不息的精神命脉，也代表一种民族心声向世界为自己民族（的存在）而发声。他是彝族诗人中最具历史的厚度、穿透力和&粘合力&的一个，承载了一个时代的民族记忆，也必将会成为彝族诗歌史上一个永不磨灭的民族记忆。我曾说过这样的自我期许：&在活着的时候，我只想拥有一颗强大的心灵；我只想，在我死去后得到&是一个伟大的灵魂&的评价。&而吉狄马加，作为一个彝族之子，他以他最为深沉和博大的情怀，以他深情而动人的歌咏，成功塑造了自己的伟大灵魂。
吉狄马加是使一个民族&&彝民族的诗歌连接起传统和现代、使处于当下的时代对接上上一个时代又开启下一个时代的诗人。彝族作为一个诗歌民族，有着许多诗歌传统和文化，但是，进入新中国时期以后，彝族在生产生活和社会形态、意识形态等各个领域都较之旧时代发生了翻天覆地的不同于以往任何时期的最为深刻的变换，彝族诗歌的创作形式面对于此需要作出自己的选择、调整、继承和转型。否则，如果继续穿旧鞋走老路，那绝对会失去旺盛而鲜活的生命力。对此，吉狄马加及时地跟上了时代的脉搏，他发出了&啊，世界，请听我回答：我&&是&&彝&&人！&的属于时代的声音。他既继承了彝族的诗歌传统和文化精神，延续了彝族诗歌的根脉，又紧贴时代的脉搏发出一代人的心声，成功成为一个新时代的诗歌旗手，成为一个时代鲜明的彝族诗歌记忆。他的作品，当然与传统意义的彝族诗歌有着显而易见的不同，是对人类精神关怀的抒写，是对真实而贴近现代彝人精神世界的抒怀，其中他对土地、对生命、对精神家园和人类生存发展的精神思考的直接抒写，占有着重要分量。在他的作品中，既有着对传统和古典文化的精神传承，又有着作为一个有着高等学历的现代知识分子的世界视野和全人类意义上的博大胸怀，这是对于彝族诗歌祖先们既有传承又有超越的具有鲜明时代烙印的特征。可以说，彝族诗歌，在吉狄马加身上，第一次具有了全球性的视野制高点，由此，彝族诗歌，在吉狄马加身上第一次把自己的触角伸向了世界，走进世界的同时让世界走进。不仅如此，彝族作为一个自我封闭的古老民族，她&一步跨千年&，从农牧文明直接进入现代化社会，面对于此，彝族人既有喜悦，又有在丢失传统面前的某种精神失落和彷徨，面对这样急剧转换的时代，彝人既充满对现代生活的无限热爱和向往，又对逐渐走向丢失的母语、传统以及失落的文化充满深深眷恋。吉狄马加作为一个充满人文精神的民族诗人，当然对此不会没有触动&&&我写诗，是因为我站在钢筋和水泥的阴影之间，我被分割成两半&&我写诗，是因为我在城市喧嚣的舞厅中想找到我丢失的口弦&（《一种声音&&我的创作谈》）。一首《无需让你原谅》，就是这方面的主题表达。吉狄马加诗歌创作能够取得成就，固然与中国在上世纪八十年代的文化觉醒和诗歌复兴这样的时代大背景、大氛围不无关系，更是因为他成为了独特的自己、成为了无可替代的&这一个&的原因。说到这点，我们还真得感谢吉狄马加，感谢他及时跟上时代脉搏成就了自己的同时&丰富&了历史，让民族诗歌、中国诗歌乃至于世界诗歌，在面对彝族这样一个具有优秀文化传统的民族之际，不至于显得那样波澜不惊平淡无奇甚至是空白如一张白纸。
吉狄马加本人的深沉精神内涵和伟大人格魅力赋予了他诗歌语言的厚实度与无穷宽广的意义，反过来说，他的诗歌创作又促使和加强了他对个体精神和人类精神紧密联系在一起的关于生存、关于历史、关于未来这样一些大课题的深入思考，使其具有了全人类的视野与胸襟。我们通过研究和对比不难发现，比起许多中国当代诗人，吉狄马加的诗歌不是玄奥难懂，更不艰涩，他的诗歌不属于&玄学&诗歌，但是他的诗歌博大深沉，大气，上乘，具有大器品质和历史性的厚度。这是吉狄马加和吉狄马加诗歌和别人的最大不同。我还觉得，在自上世纪90年代以降中国诗歌界&流行&起叙事诗后，反抒情几乎已经成为了中国诗歌&最统一&的诗歌表达方式，而吉狄马加我以为是还保持着诗歌的抒情性的一个。新诗近百年来，当下中国诗歌也许是诗歌史上最为闹哄哄的时期，各种有益无益的主张和流派层出不穷，眼花缭乱，而少有建树；在所谓的诗歌走向多元化中，好诗的标准各说不一、争论不休。其实，我觉得好诗的标准很简单：好诗的标准就是诗歌最初的标准！那么，好诗的（最初）标准是什么呢？简而言之，是真善美。而我认为，诗歌的抒情性，是诗歌的&原始&属性之一。反抒情也好，冷抒情也罢，诗歌永远不可能真正的摆脱它的抒情性。我只相信一切事物最终都是走向&回归&的。
如果有时候你觉得吉狄马加的诗歌和诗歌语言会显示出一定的&神秘&气息，那不是他的语言神秘或者故弄玄虚，而是因为他的背后有着一个在外界眼里具有神秘色彩的民族，是因为他的这个民族本身就具有比如毕摩文化和巫术活动等宗教信仰的充满神秘色彩的文化。他是一个追求&真实&的诗人，他站立在自己母性、神性的土地上，抒发一种真实的情怀。他更是一个具有大胸襟大情怀的诗人，这样的大胸襟大情怀精神大格局，直接决定了他的&大诗歌&、大诗人品质。在物质丰富精神困乏的这样一个&娱乐至死&的时代，许多诗人其实也都没能逃脱&玩&文字&玩&诗歌的&宿命般的命运&，许多诗人许多诗歌，其实都是&智力游戏&式的或者说是更多地偏向于了&智力游戏&的。而吉狄马加是中国当下少有的&沉实&的、&实在&的、现实主义加浪漫主义的杰出诗人之一。他诗歌里的每一个字都载负有一种沉甸甸的分量，它们不一定像飞檐走壁神龙见首不见尾的武林高手般&打&得人晕头转向，但它们一个个都绝对仿若指挥有定的将军，神定气闲运筹帷幄中决胜千里。为什么很多当代中国诗人都不及吉狄马加？因为，他们都是（或者说都是偏于）修辞学的、诗歌学的、美学的，而吉狄马加更多的是&精神&学的，民族学的、人类学的；他们都有很高的智慧、学养和见识，但他们更多是智慧意义上的，而吉狄马加是历史意义上的；他们是个人意义上的，吉狄马加是民族意义上的、人类意义上的。当一个人真正拥有了这样的大胸襟大情怀精神大格局，并且坚实地站立在属于自己的大地上之时，&大诗歌&的品质大诗人的属性降临于其身，便是一件很自然的事。
如果比较一下吉狄马加以前和现在的作品，我觉得最大的不同是以前更多的是他对历史、土地与生命、时间这些主题的深情歌唱，是一种深沉地眷恋、回顾；而现在的作品更多的是对时代和人类发展前途等的&未来性&思索，是一种警醒、展望。很多人评论吉狄马加都会说到他对土地的深情，但是我觉得他们似乎都更多是从民族的层面、地域的角度去阐释的；而我认为，吉狄马加对土地具有深情主要是因为他对（曾经发生在这片土地上的）历史具有深情，是对（曾经和至今生活在这片土地上的）人们和（存在于这片土地上的）生命具有深情，是对（承载和体现着生命的）时间具有深情，是对（体现着人活着的最高意义的）自由具有深情。一句话，他对土地具有艾青一般的深沉的爱，是因为他对包括历史、生命、时间和自由等等一切的无限热爱。一个人写一首经典或许不是那么难的，难的是一辈子写的都是经典和经典化的作品。吉狄马加之所以能够如此保持旺盛的创作生命力并且都是经典和经典化的作品，至关重要的一点，是因为他不仅具有了大视野大胸襟大气魄，更因为他具有对民族、人类无限热爱的最为真挚的情感，和一颗对民族、人类无限热爱的博大心。深厚和深沉是吉狄马加不变的精神底蕴、诗歌底蕴。而不管是从他以前的对于土地、生命和历史的歌唱，还是从他近来的以《我，雪豹&&》和《致马雅可夫斯基》为代表的对人类（生态伦理和精神走向为基础的）生存发展意识的努力&构建&与呼喊，都必将成为一个民族的时代记忆和一个时代里深深的民族记忆。
吉狄马加的诗具有着历史的厚度、穿透力、连接性和史诗的品质。吉狄马加的诗是一个时代诗意的民族记忆，是一个民族诗性的、感性的和崇尚生命的至高无上的本质记忆。可以说，如果没有吉狄马加和吉狄马加的诗，那么对于这段他所生活着的彝民族从旧社会向新社会过渡的历史而言，它很可能就会成为一段空白或者说是虚弱的记忆，是对于一个诗歌民族来说值得遗憾的历史的一页；甚至我们也可以说，从彝民族诗歌在中国甚至是世界诗歌发展史的位置这一层面来审视，如果在吉狄马加所生活着的这段历史缺失了他和他诗歌的存在，那么，中国乃至于世界诗歌史上，也会少了一道亮光的。 &&
所以我才说，不管是对于当下而言，还是对于将来而言，不管是对我个人来说，还是对许多人来说，吉狄马加和吉狄马加诗歌，是一个时代的记忆。并且，我相信，随着时代的逐渐被拉远，&吉狄马加和吉狄马加诗歌：一个时代的民族记忆&这样的命题，将越来越显著地得到彰显。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&-3写于盐源家中，-26补充改定
（此文发表在《当代文坛》2016年第6期，发表时有所改动）
作家网编辑：安琪
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