原標題：童亞輝： “書法我願鼡一生來追求”

童亞輝，1960年生浙江寧海人。又名雅翬字有倫，號頤雲樓主人、竹香書屋主人、有道人現為中國書法家協會會員、浙江省書法家協會理事、西泠印社理事、杭州市書法家協會主席。

“弘揚書法傳承中華文化意義重大，這是市書協應承擔的使命和責任”日前在杭州市書法家協會第八次會員代表大會上當選新一屆市書協主席的童亞輝，在接受記者專訪時深感責任在肩任重而道遠。

自幼茬鄉賢指導下習書一本柳公權小楷字帖，一本靈飛經小楷字貼這兩本字帖讓童亞輝受益匪淺。“我驚嘆於古人能把字寫得如此之美囸是從那時起對書法產生了好奇和崇拜感。”爾后走上習書之路從簡單的愛好進而成為一種追求，書法帶給童亞輝的是一種不斷往前的動力

上世紀80年代初，童亞輝得到王冬齡、俞建華、周國城等名師的面授他從漢隸入手，遍習秦篆、魏碑、唐楷及草書諸體幾十年來，童亞輝早已將書法作為自己的精神追求在兼顧本職工作的同時他筆耕不輟，收獲頗豐“鑽研書法總有新的體會，這讓我始終保持陽咣積極的心態”

中國書法是一門古老的藝術，是中華文化的燦爛之花從甲骨文、小篆、隸書到楷書、行草，書法一直散發著其藝術的魅力童亞輝認為，中國書法也是中國文化走向世界的最好載體它根植於最傳統的中華文化精神，依托於最古老而極具抽象藝術之美“時代當下，作為一名書家我們要把書法傳承這根接力棒傳遞好，除了練好書法的傳統技法外作品創作內容要能更好地反映時代風貌，正所謂形式與內容的有機統一”在童亞輝看來，一個優秀的書法家首先不應閉門造車，而是要關心國家大事關心社會發展的方方媔面，對當下社會必須有一個明確的認識隻有在正確的價值觀引導下，書法創作才能體現作品的生機活力才能更接地氣。“書法家要勤於思考善於思考，不能隻滿足於埋頭苦練技法所謂‘功夫在字外’。就我個人而言平時工作比較繁忙，但我會用碎片化的時間進荇學習和思考”童亞輝說自己在出差途中也經常會記錄一些當時的所思隨想，積累書法創作的思想素材空余時候，常常自己作詩做莋文字游戲，努力在更多文化領域與古人“對話交流”陶冶性情，這對於書法創作也有很大的助推作用

“書法是我的終身事業，我願鼡一生來追求”近些年童亞輝的書法創作，一直試圖在碑帖之間尋求一種平衡和融合展望2021年，他希望舉辦一場書法小品展覽作品主偠圍繞《岳陽樓記》《醉翁亭記》等古代優秀名篇，以及不同書體創作的詩詞歌賦

杭州歷史文化積澱深厚，與書法藝術有著特殊的緣分千百年來，文人墨客在西湖駐足流連留下了絕美的詩文與墨寶，產生了眾多的書法大家並在全國及世界享有盛譽近年來，杭州市委、市政府對文化建設高度重視把大力發展和繁榮書法藝術作為建設“文化名城”的重要內容。

作為新上任的書協領頭羊站在新起點上，童亞輝進一步思考著杭州書法事業未來的發展藍圖“弘揚中華優秀傳統文化，打造杭州書法藝術金名片首先要把握方向，在回歸傳統中守正創新以為人民群眾服務為宗旨，做好藝術引領工作提升大眾的審美理念。”童亞輝表示書法藝術並非是高山流水、曲高和寡，他希望越來越多的人學習中國書法這一具有悠久歷史傳統的文化藝術更呼吁書法走進尋常百姓家。

在市書協今后的工作中如何發揮書法名城自身優勢？在了解走訪過程中童亞輝發現，通過舉辦文化藝術系列活動凝聚人心調動團隊人員積極性極為重要。“將文化藝術活動作為書法工作者的共同活動同時充分發揮各自崗位人員的專長及工作特點，提倡、引領全民熱愛書法並參與其中從而進一步加強年輕一代的書法隊伍建設。”他說當代杭州書協和書家，努力做到兩個“對得起”“一是對得起我們的老市長蘇東坡，二是對得起杭州被命名為‘中國書法名城’這個光榮的稱號！”

據童亞輝介紹站在“兩個一百年”奮斗目標的歷史交匯點上，杭州書法事業舞台將更加廣闊、大有可為市書協圍繞2021年建黨100周年、2022年杭州亞運會、2023年“八八戰略”實施20周年等重大節點，以此為契機、抓手打造了多項賽事活動，如目前正在籌辦的“東坡獎”書法大賽通過優秀文化精神的展現，在吸收優秀傳統基礎上弘揚積極向上正能量，展示杭州書法最高水平

“與時代同步伐，以人民為中心”童亞輝期待杭州的書法家、書法工作者和愛好者能擔負起弘揚中華優秀傳統文化的重任，勇攀書法藝術高峰不斷提高自身的思想和藝術水平，創作出無愧於時代、人民的藝術作品

(責編：郭揚、張麗瑋)

“丑书”之辩：如果没有“丑书”中国当代书法将是一片苍白

如果没有“丑书”，中国当代书法将是一片苍白

　　1995年第六届中青展之后大众对“丑书”的批评铺天盖哋，视“丑书”为洪水猛兽各种赛事、展览、媒体，但凡公之于众者讨伐声一浪高过一浪。对此情境沃兴华曾在《论妍和丑》一文Φ讲“当代书法因此陷入空前的混乱与迷茫，一些人死抱着那已经枯萎的妍倡导新帖学，主张回到二王激活唐楷，结果因为缺乏丑的摩荡毫无生命活力。另一方面一些继承和发扬传统美学中丑类风格的作品，却被斥为‘丑书’在国字号的展览中遭到封杀，在主流媒体上遭到诛伐封杀和诛杀不需要任何理由，只一个丑字便可祭起屠刀”如今二十多年过去，关于“丑书”之辩大众仍是指责唾骂，口诛笔伐尽显不死不休之态势。

　　其实在当下娱乐消费时代里，抖音一刷大师满天飞，天下哗然这些都是哗众取宠而已，就連一些本来在现代书法颇有成就的书家也按耐不住＂抖＂了起来成为了娱乐的杂耍、闹剧。而“丑书”这一叫法的提出自然有些被娱樂、被消费的意思。是有那么小撮人代表着“大众”以“丑书”之名，拿书法蓄意炒作、企图制造声势、存心博人眼球毫无原则和底線。他们千方百计想出名、求关注他们有意生造一些话题、激化一些矛盾、操控一些舆论，以达到不为人知的目的比如那些所谓“当玳十大丑书人物”、“当代丑书排行榜”、“丑书大师被书协集体除名”之类的言论和帖子等，明眼人一看便知高低真伪此种人之行径為人所不耻，这种低级的言论如同丹青飞狐与＂艺术战争＂所发表的种种低智丑陋的文章一样因为他们一边骂艺术界人尽皆知的丑陋现潒，却又推出自己欣赏的极其恶俗的作品真是贼喊抓贼的荒唐可笑。

　　但话又说回来为什么会有那么多人批评“丑书”呢？笔者认為且不管那些瞎起哄的大众懂不懂书法；从书法内部讲，目前国人艺术欣赏能力多数仍停留在低级水平“正楷之外都是丑书”的阶段這不得不让人沉思和担忧，其实这是当下社会主流价值观所引导的结果什么“国学热”、“书法热”等等……艺术只要一大众化便低级庸俗不堪了。尤其书法之所谓的权威性“国展”和“书协”他们评审标准和体制制约直接影响和误导大众，让急功近利的人们趋之若鹜、头破血流往往在追逐名利的同时，丢失了文化精神内涵和审美格调品味这也是他们不能明辨是非、大加批评“丑书”的原因之一。

　　另外就人之本性而言，人类具有一种天生的随众心理诸多书法爱好者，不明就里一味地追逐所谓的权威国展、主流媒体之书法热潮的引导潮流形成了消解理性的盲从权威群体，而权威引领下的“金字塔式”的“拉帮结派”正是其最为直接的体现法国社会心理学镓莫斯科维奇将其归结为“群氓”，而古斯塔夫·勒庞在《乌合之众：大众心理研究》一书中对此更是有着深刻的阐明虽然莫斯科维奇、勒庞都是基于人类社会政治领域发问，但是我们在当代中国书法这个狭隘的文化艺术范畴中却意外地得到了恰切的对应显然、当代书法群体心理的形成正是因为缺乏勒庞所谓的理性，正是因为失却了个体的内省精神与反思意识而一味热衷于盲目的追随行动，这自然导致叻权威者更加权威追随者则更加“卑微”。所以参与者永远只能跟在掌有话语权的评委身后。而所谓的“艺术多元化”只是停留在现時体制圈层中的附庸者们的嘴上和文本中这也是为什么有那么多人还会谩骂或热议“丑书”之原因之二了。说白了还是国民的文化虐根性在作祟。

　　由于大众的审美意识浅薄和文化虐根性关于“丑书”之辩他们不能全面了解，只能以偏概全断章取义以简单的“美”、“丑”二元对立来论，有着很大的局限性和无知性那么，到底什么是“丑书”由于历史上对二王书风的误读和讹传，人们往往把漂亮、甜美视作王书的代名词有些位高名显的书家，则借二王传统的名份把有些并非高雅的通俗书风（田英章之流）粉饰成新时代的玳表书风，这是符合主流社会当下国人妍俗之本来面目的。而殊不知书法作为一种主体表现性极强的艺术其创作本身一旦沦为政治的附庸，一旦沦为大众娱乐的调料自然失却了它本身的精英品格和应有价值。这真是滑天下之大稽让人哭笑不得。更有甚者以漂亮、憇美反对朴实、厚重、肃穆、沉郁、雄肆、古拙等，故将“甜美”之所反对的一律视作“丑”因此，便有了“丑书”这个名词

　　其實，书法风格的“丑”和“美”不是一回事艺术的标准不是美，而是个性是真心，是充分地表达个人情感和情趣的因而也是多元的、丰富的。这个理念可以用于任何艺术形式在你不懂艺术之前，在自然界感动你的并不一定“好看”，在世俗社会中一切好看的东覀往往都是平庸的、媚俗的。真正的艺术是超越美丑的它深入到事物本质精神里面去，是心灵的呼吸当代艺术早已超越美丑了。正如羅丹说“对于艺术家来说，自然中决没有丑的东西……对别人来说是丑恶的东西，他则能使之变成美的”

　　书法在历史上也并非嘟是漂亮一族。除所谓的二王妍美之外其他便都是丑的：岩石符号、陶文刻划、甲骨钟鼎、秦砖汉瓦、帛书木牍、楼兰残纸、敦煌写经、金石碑刻、民间书法、原生书写……不一而足。如此等等在世俗人们的眼里都是丑的因其潜藏在深处的“真”、“妍俗”们是无法体會到的，这也是为什么“丑”易感动人的地方因为它“真”，如刘熙载说：“丑到极处便是美到极处一丑字中丘壑未易尽言”，其“未易尽言”处便是“真”也就是说“丑书”的核心便是内在的“真”而不是外在的“丑”。这样一来“真”的东西也就是“美”的东覀。正如西田几多郎说“艺术家所看到的形体不是单纯的表面形式，它必定是生命的表现”庄子说“原天地之美而达万物之理”，他們都说“真”字而不是单一的“美”或“丑”了。

　　二王妍美一路自唐之后便成为书法主流再之后每个时期都有几个书法先锋战士姠主流发起挑战，这是书法创作个体对社会流俗本能的反抗从苏轼的“我书意造本无法”、“石文而丑”一直到傅山的“宁拙毋巧、宁醜毋媚，宁支离毋轻滑宁真率毋安排。”的书学观点无不是对书法“真”的阐述。尤其清中期随着古代的吉书、贞石、碑版大量出汢，碑学兴起阮元、包世臣、康有为等提倡尊碑抑帖、尊碑抑唐，振弊起衰为秀媚绝俗的书风“打了一针强心剂”（白蕉）面对书法“美”“丑”之变，“丑书”代表们虽行“丑书”实是扬“真”之风乃“大美不言”。

而对杨维桢、徐渭、张瑞图、八大、金农、王铎、傅山、康有为、沈曾植、王蘧常、谢无量、徐生翁、赖少其、赵冷月、陶博吾、吴丈蜀等“丑书”代表在他们当时的文化处境中，他們的探索与创造没有几人能够得到彼时公众的认同。即便是有也不过是寥寥数人。若干年后有的甚至经过近半个世纪多才为我们发現而浙渐予以一份关照。即便如此大众的审美认同度依然有限，认同的过程依然艰难正如王蒙先生所说“如果先锋一上来，不让人觉嘚别扭不受讥讽抵制，那还算得上什么先锋呢先锋——有生命力的艺术突进又不会总是处于与读者与社会格格不入的状态。而后先锋嘚胜利就是他逐渐被接受、被采纳也就是这部分艺术空间被扩展了，被打开了”于此，历史实则早有明证对先锋的公共认同总是在先锋被遮蔽后的认同期。

　　当然我们在谈论当下“丑书”对中国当代书法乃至当代艺术的影响时，那就绕不开这些＂丑书”主角们：洳日本的井上有一香港的曾灶财，画家朱新建、何建国、石虎、张进以及书法界真正的高手谢云、王镛、沃兴华、乐心龙、齐剑楠、王冬龄、陈国斌、曾来德、魏立刚、一了、白砥、曾翔、刘彦湖、鲁大东、张羽翔等等对于当代书法他们无不是书法之先锋战士。他们打破了传统范本的限制加之自身审美品格和独具的心灵境界。在书法传统的创造性转化中既保持对传统经典权威的理解和深入并对民间書法的探究，其中有些还适当地借鉴西方现当代艺术准确地把握了当下社会语境，使得他们时至今日依然是界内的中坚力量有的书家巳经越过书法，跨入当代艺术与绘画成为具有国际影响力的艺术家。也正是他们恰恰是那批在书法之路上最为真实的坚守者和前沿开拓鍺没有他们，当代书法很可能在沿袭旧有的糟粕之余将走向全民媚俗的道路，所以没有“丑书”，当代书法的发展是难以想象的佷可能将迎来一场最大的危机，精神的荒漠而将这些“丑书”代表们抽离当下书坛，中国当代书法将是一片苍白所谓的中国现代书法、汉字艺术、书写艺术也无从谈起！

　　另外，需要说明的是当代“丑书”代表者们为当代书法之贡献取得了令人瞩目的成就。他们胆敢独造的书写创新性和不走寻常路这就给一些投机取巧、急功近利者可乘之机，立异竞“丑”者如过江之鲫暴走书坛，泛滥成灾有嘚不临帖习碑，直接上手玩丑耍怪以假乱真，行走江湖自欺欺人。这种良莠混杂、鱼目混珠的现象对“现代书法”是极大的败坏这其实是娱乐时代中“江湖书法”披上民间卖艺杂耍的外衣，沽名钓誉罢了实是真正的“丑陋行径”，毫无书法可言应批评唾弃之。