进行静物油画静物简单买卖时要注意些什么

冷军静物油画静物简单作品《桃》 尺寸:46×38cm年代:2003年作材质:布面油画静物简单签名:冷军03.7
薛广陈静物油画静物简单作品《白菜》 尺寸:70×50cm.年代:2013年材质:布面 油画静物簡单签名:广陈
陈丹青静物油画静物简单《人体协奏曲》 尺寸:51×61cm年代:1997年作材质:布面油画静物简单签名:陈
忻东旺静物油画静物简单莋品 尺寸:102×80cm.年代:1998年材质:布面 油画静物简单签名:东旺1998.3
毛旭辉油画静物简单静物《灰色的剪刀》欣赏 成交价:单位RMB437,000尺寸:140×180cm拍卖日期
邵晶坤静物油画静物简单《插花的瓶子》 尺寸:70×70cm年代:1995年作材质:布面 油画静物简单签名:晶
关紫兰静物油画静物简单《睡莲》 蔓枝顫动醉黄昏,甜甜睡美人花蕊密,叶根匀清风一缕魂。
冷军静物油画静物简单作品 成交价:单位RMB907,200尺寸:46×38cm年代:2005年作作者:冷军材
陈丼青静物油画静物简单作品《画室》 对照片、印刷品进行描绘起始于陈丹青旅美生活的后几年
华绍栋静物油画静物简单作品 尺寸:90×75cm年玳:1993年作材质:布面油画静物简单签名:华绍栋93.10

静物写生,静物画是西方绘画中一種具有独立审美价值和精神取向的绘画体裁和形式然而如果我们仅仅将它作为油画静物简单学习时的一门基础训练课 程,由于其形态的靜止性、光线的固定性和色彩关系可被随意组合的调配性都可使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究,因而这 种作用是显而噫见的同时也是任何其它练习所不可替代的。

完成一幅油画静物简单静物练习应从如下几个方面着手那就是设置静物、 构图取舍、组織色调、细部刻画、整体调整。

1畅设置静物 设置静物实际上包含着很深的学问当我们欣赏一幅优秀的静物 画时,可曾想到画幅作者的藝术追求往往最早就体现在这组静物的设置里能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过 对于初学者应多选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物 体切忌专找那些过于细碎的东西。尽可能地注意大块的色彩分布从 而训练自己把握整体的能力。

设置静物的时候应注意光线的角度对于初学者而言,一般应选择 正面受光或3/4 受光的角度这是因处于这种角度时,物体的各种色相 呈现得最为明确完全处于背光的情况下,虽然也可能会产生某种层次 感但由于暗部的色彩不易区分,这显然是不适宜于初学鍺的

设置静物时也应注意不同色相物体的对立统一关系。这其中既包 括色彩对比的冷暖关系、色块面积的大小关系以及分布的疏密聚散关 系。在设置一组静物的时候应选用多种不同形状和颜色的物体,包括 衬布去进行各种不同的尝试

2畅构图取舍 在内行人看来,构荿一幅画的诸多要素中居第一位的应该是它的 构图处理,即画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系这如同一件服 饰,首先让人心動的可能并不是它的做工和面料而是那种别出心裁的 款式。

我们所用以设置的静物原本都是互不相关的独立体。如何通过某 种手段使の产生有机的相互关系这对于静物画成败是至关重要的。这 就需要我们面对这组静物在自己的画面上作一番剪裁处理

静物要注意突出主体和画面的变化统一,初学者应挑选一些造型 比较简单的物件来进行练习各种物件的造型应注意有所区别。如果主 体物是一个呈上升感觉的酒瓶那么参与组合的其他物件最好是选用 呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。横与竖、宽与 长、静与动、疏与密……一切对立的因素都可能成为我们设置静物的依据当然,设置静物虽有一定的规律可循但决不可生搬硬套借鉴历代大师成功的范唎,根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合分析和学习大师们如何从这些平凡的物件中去生发那种不可言状的灵感, 我们可能会找到某种切入的捷径

我们现在就开始用如下的方法进行静物画的构图练习。

(1)铅笔草图 先用一张比较小的纸片(手掌大小即可)鼡铅笔在上面画出并推 敲这组静物的基本结构关系。对于初学者这一步骤绝不可以省略最好 是能够在不同的角度或根据物体在画面上占據的不同位置和大小多画 几幅。

(2)单色起稿 用单色的油画静物简单颜料(褐色、黑色或群青)以简练的几何形体在画布 上勾画出画媔的基本结构关系。这一步也不须多少细节主要的任务是 去探索画面线的运动、体面的变化与组合关系,以求得画面结构的基本 形式特征然后再用同样的单色在画布上比较确切地画出画面的素描 关系。这个阶段一般用松节油调色尽量少用或不用调色油,因为松节 油可鉯迅速挥发才不致影响后面的工作程序。如果这个阶段过早和过 量地使用调色油画面许久不干,难以用颜色塑造出坚实的形体这个 步骤也不需要过多的细节描绘,只要画出基本的造型关系即可

3畅组织色调 解决好基本的构图关系,下一步的工作就是处理画面的色彩問题

(1)画小色稿 用油画静物简单颜料在巴掌大的小幅油画静物简单纸上迅速地画出静物的色彩关 系,只要求抓住大的色调关系就行叻不须过多地细节刻画处理。

这一步骤要认真进行而决不可敷衍了事因为一方面是我们在尝 试记录对于这组静物色调的新鲜感受和探求对之进行艺术处理的途 径,同时这幅小色稿又自始至终是我们进行正式的写生练习时的色彩 参照对色彩最初的新鲜感受,对于一个艺術家来讲是极为宝贵的因 为随着写生作业(特别是长期作业)的深入进行,一个缺乏经验的初学 者常常会迷失在对细节的无限制的追求而忘记作这幅画的初衷。这个 时候如果我们回过头来看一看这个小色稿的话我们可以立刻回到最 初的设想和创意上来。如同我们要写┅篇长篇大论时如果没有一个明 晰的提纲,说不定会下笔千言离题万里

(2)把握色调 用较大的油画静物简单笔蘸着经松节油稀释的油画静物简单颜料,像画水彩一样薄 薄的在画布上画出静物大体的色彩关系由于前面已经在画布上解决 了画面的素描结构问题,因此這时不必过分拘泥于物体的外形。

画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手不要急于使用带 粉的颜料。

画完第一遍透明的颜色之后我们可以逐渐地将颜色加厚,在必要 的地方开始加入带粉的颜料只是仍不拘泥于细节的描绘,也不能一件 物体一件物体地逐个去画 洏应将主要的精力用于全局的关照和处理 上,每画一笔都是为了更为恰当地表现出这组静物的色调关系

所谓大色调是指艺术家对客观物潒的色调的总的印象。它应是主、 客观的统一体因此我们在作画时不能老是看一眼画一笔,甚至要求自 己将某一笔颜色调得跟对象一模┅样我们在画中所描绘的静物已经 成了一种第二自然,它的色调准确恰当与否自有其自身的协调关系说 不定那笔跟对象几乎一模一样嘚颜色涂在画布上反而破坏了这种协调 关系。

4畅细部刻画 解决好了大的色彩关系我们就可以在此基础上用比较厚稠的颜 色按部就班地對画面进行逐步深入的刻画处理。

深入刻画时要注意一定要有计划、有步骤地进行像前面所讲的那 样,当天一次未能画完的地方应用画刀将颜色刮去待干后重新动笔。

在已干的油画静物简单颜料色层上作画可先用大蒜汁轻擦一遍以利于衔 接也可以轻轻地擦拭少许调色油在画面上。油画静物简单颜料的衔接对于初学 者也是一个难题一般情况下暗部应当在趁颜料未干的时候画,如果颜 色已经干了那就芉万不可轻易动笔,若是真要改动一定要仔细斟酌, 找一个合适的地方下笔

不能因为是在深入刻画造型的细节就忘记了对色彩的探究。我们 应大胆地用色彩去表现物体的形体结构、质感和空间初学者往往对此 会感到困惑,他们常常在追求某些细节的纤毫毕现的同时卻忘记了色 彩本身的表现。这时我们就需要照前所述根据小色稿的色调迅速理清 思路,重新将画面的色彩调整回到最初的感觉。

5畅整体调整 由于我们在深入刻画阶段是用分片处理的方法来进行的这种互 不联贯的作画过程难免不使画面最初的大的色彩关系受到某种损害, 由此带来画面各部分的强弱对比未见得就那么恰当准确我们必须对 整个画面进行一次全方位的大的调整,从而使整个画面主次分明色彩 和谐、响亮并富有较强的表现力。

进行整体调整的方法不外乎加强和削弱有些地方,特别是主体物 上如果孤立地看,似乎画得佷充分但各个部分相比较起来看,这个所 谓的“充分”可能就显得大大的不够了。这时我们应当对这个部位进行 进一步的刻画使其茬整个画面上得到加强。

另有一些次要的地方可能已经画得非常精彩但由于这种过分的 “精彩”干扰了主体物的表现和各个物体间的彼此协调,那么这时我们 应当毫不犹豫地对其忍痛割爱罗丹为巴尔扎克塑像的故事就是一个 典型的例子, 当他发现他所塑造的巴尔扎克的雙手干扰了整个主题的 表现时他就毫不犹豫地用斧头砍去了塑像的双手,于是一件传世之作 从此诞生

调整画面时,发现画面只有局部嘚强弱处理不够理想但这个局部 用笔又非常出色,若将其它完全重画一遍又顾虑难以达到先前的效果 在这种情况下,可以采取局部的透明画法——用调色油磨成透明的颜 色轻轻地对这一部分进行罩染可以得到一种理想的效果。

在这个阶段虽然我们是在进行静物练习,但这种练习事实上已经 涉及到了差不多所有的有关油画静物简单的表现技巧初学者应当在这个阶段 通过认真的实践和钻研去举一反三,以尽快地熟悉油画静物简单的基本语言从 而在此基础上为进一步学习创造条件。

摘要:静物油画静物简单是一种鉯静态物体为表现与研究对象的绘画艺术形式静物油画静物简单在形式和内容上的差异体现了其独特的审美价值,对静物油画静物简单嘚审美价值进行研究在审美艺术上促进了绘画技巧和自身价值的提高。鉴于此从多方面对静物油画静物简单的审美特征和审美价值进荇了研究和探讨。

关键词:特征;审美价值;静物油画静物简单

当代是艺术繁荣的新时代静物油画静物简单能否将时代感和艺术文化性展现出来的关键因素是油画静物简单艺术家的责任感和感受力。其中感受力指的是油画静物简单艺术家根据自己的生存经验对知识结构囷社会文化接触的灵感性,换句话说感受力就是油画静物简单艺术家对自己的生活经验或者知识结构的升华,并将其内化为艺术作品的內涵基于这一层关系,我们可以发现静物油画静物简单的审美价值和油画静物简单艺术家自身文化底蕴、生活经历、知识结构以及对繪画艺术的理解等因素存在着莫大的关系。

最早记载静物油画静物简单是在罗马时代当时静物油画静物简单已经出现但没未得到很好发展。正式发展静物油画静物简单是在16世纪初尽管在此之前的静物油画静物简单仅作为宗教画和历史画的点缀,但伴随着文艺复兴运动的興起静物油画静物简单获得了发展机会。直到17世纪静物油画静物简单已蔓延到北欧的荷兰及佛兰德斯等地,直到发展成为独立样式的繪画艺术[1]

(二)静物油画静物简单的表现形式

静物油画静物简单的产生使当时人们的生活变得丰富多彩,但艺术源于生活也高于生活所以,当时油画静物简单的灵感仍不离宗教从当时油画静物简单作品便能得出,作品里面时常可见书籍、沙漏、镜子以及正在流泪的蜡燭等这都代表着当时人们对人生的追求、对命运的感叹,此外这还意味着当时苦难的面包与酒水当然还有对圣母、圣徒和三位一体的敬仰。《有棋盘的静物》就是当时的著名代表作[2]

二、静物油画静物简单的审美价值特征

(一)油画静物简单中的静物具有色彩之美

在静粅油画静物简单创作时,画家对内容主次进行突显一般是通过色彩对比一般情况下,一幅画中只能有一个主静物剩下的都是辅静物,洇此画家需要通过调节色彩来突出主静物以此来突出主静物的魅力。另外除了主静物外,需要对剩余的辅静物进行统筹安排如对辅靜物的位置、比例等进行统筹策划和安排,以此衬托通主静物的美感传达整幅油画静物简单的蕴意。每一幅画面都有其独特的色彩倾向比如冷色调、暖色调、亮色调或者暗色调等,但每一幅画都要以其主色调为主颜色搭配不能过多、过杂,但这并不意味着不需要其它銫调的衬托其他色调可以起到突出主色调,促使整幅画面显得协调统一、凹凸有致的作用油画静物简单作品的派别类型不同,特出特點也存在差别举例来说,印象派的大部分画家展现画面的生机与活力时多使用光色变化,而后期印象派的画家保罗?塞尚则是采用独特的主观色彩来展现艺术的本质及创作理念他的代表作有《花与水果》《静物》等,另外后期印象派画家梵高对作品主体与个人观念进荇展示时多是通过色彩,其代表作包括的《星空》《向日葵》等如在梵高的名作《向日葵》中,表达自己的爱情情感时就是大幅度使用黄色调,使用这种火一般的热情描绘一个静态的景物,进而使二维画面的向日葵展现出十分恢弘的气势,从画面中还能读出他对愛情的呐喊与渴望[3]

(二)静物油画静物简单中的构图具有形式之美

形式是静物油画静物简单的“骨骼”,情感是静态优化的血肉没有形式,画家便无法表达个人情感与人文素养没有情感,静物油画静物简单也就没有了生命力构图形式与生命情感都是静物油画静物简單不可缺少的组成部分。当前静态油画静物简单作品构图时,不再仅仅是客观物体的直观体现更多是画家个人情感的表达,构图形式茬无形中成为画家个人情感表达的载体一定程度上促进画家情感表达的多样化和个性化。在静物油画静物简单中主要的构图要素包括點、线、面以及色彩,在进行构图的过程中画家需要结合实际条件遵循合理、对称等原则,旨在用简单大方的绘画语言对画中静物间嘚比例和位置进行合理的调整和选择,进而使静物油画静物简单的视觉美感可以得到更加淋漓尽致的展现[4]当前,很多油画静物简单大家瑺将日常生活用品作为绘画对象如水杯、牙膏、牙刷等,虽然这些都是简单的静物但后人却可以穿越这一静态画面,对画家的生活的那个时代进行充分的感受领略到那个时代特有的文化气息。当然还有一些画家对构图的整体秩序十分重视他们更喜欢围绕主体展开构圖,绘画意图倾向于构图布局的整体性、严谨性与主体的突出性物体的长短、大小,都布置得极为妥当给人一种整齐感、舒服感。除此之外也有一些画家喜欢整体有序的将看似凌乱的抽象布局展现出来,针对这样的作品如果我们可以细致品味和揣摩,便会发现其中存在端倪在亮色梯形与重色梯形相互渗入的画面背后蕴含着作者的独特情感。值得注意的是将零散的物象组成一个整体,需要坚持黄金分割的原则进而将静物油画静物简单的情感展现得淋漓尽致。

(三)静物油画静物简单中的静物具有情感之美

在进行静物油画静物简單创作时画家自身独特的情感体验十分重要。不管画面内容复杂与否选择合适的方式表达自己内心的真实感受,将自己的真实情感融叺其中活化静态的景物,使其充满生机活力这就是静物油画静物简单当中静物的情感之美。每一幅油画静物简单作品都应融入真情实感没有情感的作品只能是机械性的临摹,没有情感之美不能给人心灵以震撼。作品中的静物实际上相当于理解作者情感的桥梁因此畫家在创作静物油画静物简单时,应当以自身的情感为主导促进作品情感魅力的增加,只重视绘画技巧的作品很难赢得受众的关注当嘫,如果一味地追求情感流露与绘画语言的表达忽视了绘画技巧的重要性,这也不是一幅合格的作品即便再浓厚的情感,没有娴熟的繪画技巧做支撑也很难赢得受众喜爱。画家要想在油画静物简单中融入自身的真实情感必须学会使用独特的绘画语言[5],如色彩与绘笔等只有充满真情实感的绘笔,才能绘制出具有厚重情感的静物油画静物简单

(四)静物油画静物简单中的静物具有生命之美

一幅优秀嘚静物油画静物简单应是创作者心灵情感与绘画语言的充分融合,是充满生命活力的美图尽管静物油画静物简单的主体是相对静止的物體,但在绘画者的画笔下却显得有活力、有情感以更加鲜活的形象展示在欣赏者面前,这就是我们所说的静态油画静物简单的生命之美在进行静态油画静物简单创作时,画家需要与绘画对象进行心灵沟通通过合适的绘画技巧与表达方式将客观物象与主观情感有机的融匼在一起,使静态景物具有自己的特征充分展现其生命之美。比如在绘制旗袍期间绘画者需要一笔一笔将旗袍上的花纹勾勒出来,每┅笔都将给予旗袍不同的含义拥有特殊情调与心境的画家对旗袍也会有不同的看法,自然也就会创作出不同感觉的旗袍或给人高贵端雅的感觉,或雍容华贵的感觉这些都是生命之美的体现[6]。艺术源于生活因此,进行静态油画静物简单创作时艺术创作的重要主题之┅就是生活。有的画家习惯将情感与生活贯穿于创作的始终使得那些本身静止的物象(比如风景、床柜、瓶罐等)充满了生命活力,体現出静物的独特美感绘画者赋予静物层次感与整体感,突出它们的立体感与空间感使之拥有一种屹立于天地之间的姿态。

三、静物油畫静物简单的审美价值展望

当代已有的绘画艺术有多媒体绘画、电脑绘画等这些先进的绘画艺术都在冲击着人们的审美价值观,在如此動态美的环境下静物油画静物简单能否拥有自己的一席之地关键在于绘画者的研究方向与价值取向能否成为静物油画静物简单审美价值傳承的领路人。且静物油画静物简单作为体现审美价值典型的载体就是通过静止的物体来体现创作者的情感,然后再以绘画语言传达这┅情感在西方油画静物简单已有近千年的发展历史。绘画者经过不断的探索与创作在于西方文化相融合的同时,也逐步引起了人们的偅视使得人们逐步发现静物油画静物简单的创作空间与审美空间非常广阔。首先它丰富了油画静物简单的艺术表现形式及审美角度,外界因素不会影响到静物油画静物简单的色彩搭配不会受时间与空间的限制,对色调的要求也不是非常刻板可由绘画者根据自身想法忣个人情感随意搭配色彩,由此可见静物油画静物简单的创作空间与色彩搭配潜力是很大的它的色彩是绘画者自己调和的,或者亮丽戓者暗淡,这都将在受众的脑中留下经久不变的印象以及无限的想象空间其次静物油画静物简单的审美价值拓宽了油画静物简单的创作涳间与鉴赏空间。从某种角度而言在20世纪初,静物油画静物简单获得了超前发展与中西艺术相结合的时代背景有着不可分割的联系在當前信息技术一体化的时代,各民族之间的文化交流是必然的所以静物油画静物简单也不再是西方的文化代表,在未来静物油画静物简單的发展形势将会呈现我中有你、你中有我的情形这一变化,静物油画静物简单的审美也会由于文化背景的改变产生不同的认识但站茬静物油画静物简单背后的创作者的思想、精神内涵是永不改变的。所以无论何种体裁的静物油画静物简单产生与流传,都是人们对审媄追求的结果

尽管19世纪西方绘画艺术遭到了现代艺术的撞击,但静物油画静物简单艺术仍屹立不倒反而在现代艺术的影响下更加明确叻立足点。静物油画静物简单艺术充满了神秘感让人们无不探索。静物油画静物简单艺术的产生让人们感受到了身边隐藏的艺术人们嘚使命就是将这一艺术继续传承,不断发扬光大让静物油画静物简单艺术进入中国传统文化,走进人们的品质生活让人们在生活中发現艺术,在学习中探讨艺术感受艺术,感受生活

[1]张冰冰,承杰.静物油画静物简单的审美价值特征研究[J].郑州航空工业管理学院学报(社会科學版),2016,(05).

[2]程瑞.夏尔丹静物油画静物简单的语言与审美价值分析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2013,(03).

[3]王欣.从入画性浅谈中国当代乡土风景油画静物簡单题材[J].数位时尚,2013,(03).

[4]李永君.谈当代中国风景油画静物简单创作的表现意识[J].美术教育研究,2013,(22).

[5]陈伟杰.论改革开放以来中国静物油画静物简单形式美忣其价值[J].美与时代(中),2013,(07).

[6]陈伟杰.论改革开放以来中国静物油画静物简单形式美及其价值[J].美与时代(中),2013,(07).

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