徐风《一壶乾坤》
我的图书馆
徐风《一壶乾坤》
&　　如果说，神奇的传说只是人们把朴素的心愿附丽于想象的翅膀，那么，紫砂陶的发现和由此焕发的巨大魅力，却让世界记住了宜兴，记住了这个坐落在太湖西岸的文明古城。“陶都”的美誉让宜兴一路风尘，从历史的深处走来；古老而充满活力的宜兴却有幸在时间风雨的穿越中呼朋引类、广结知己。宜兴古称荆溪、荆邑，秦汉两代改称阳羡。据骆驼墩遗址最新考古发现，早在七千年前，宜兴就有制陶先驱们留下的作品。而紫砂壶的缘起和勃兴，则一直可以追溯到宋代和明代。　　宜兴民间，保存着一件出自北宋年间的紫砂器。从造型看它非常粗拙，然而已经隐现出古代工匠的智慧；窑火的冶炼技术虽不成熟，但它已经彰显出紫砂壶的雏形。那个朝代，有一位爱喝茶的徽宗皇帝。他曾经写过一部《大观茶论》。茶文化由此从士人走向民间。明代是个胸胆开张、元气淋漓的时代，朱元璋一声令下，以龙团凤饼无益于国民生计、助长奢靡风习为由，在洪武七年，将茶饼改为散茶。历史没有记载这位朱皇帝是否精于饮茶之道，但中国饮茶却因此柳暗花明，另辟蹊径。大壶大盏退至一边，宜兴紫砂壶迅即被世人所青睐。是因为壶小则茶香，壶大则不鲜；尤其是宜兴龙窑遗址它泡茶不走味，储茶不变色，盛暑不易馊，取暖不烫手。色泽光润古雅，茶汤纯郁芳馨；风格超凡脱俗，意韵深厚沉郁。风雅文人、达官名宦趋之若鹜，几与金玉同价。　　有了爱不释手的壶，更须芳冠九州的茶。如果宜兴有壶无茶，那壶也想必难以发扬光大。　　作为中国名茶的产地之一。宜兴自古山山有溪、岩岩有潭，雨水充足、气候温润。大溪小泉潺潺奔流，水色澄洌如晶似玉。早在三国东吴时代，“国山苑茶”即著称于江南。到了唐代，阳羡茶已蜚声南北，成为孝敬皇上的贡品。一时名流云集、群贤毕至。诗人卢仝曾这样写道：“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花。”而茶圣陆羽不仅在这里吟风踏月、抚山弄水，汲南岭活泉、烹北园之茶。后来干脆在南山里住下来种茶、采茶、制茶。这里的一脉茗香被他记录在后来的传世之作《茶经》里，让宜兴的好山好水好茶再一次走到了历史的前台。　　到了宋代，宜兴已经是一个逾万户的都市。有一天，苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖。“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲。”这位旷世奇才与宜兴有着天然的缘分。官可以不做，甚至文章可以不写，而阳羡茶却不能不喝。他在蜀山脚下讲学，提倡“饮茶三绝”，即茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶须紫砂壶。后来的宜兴人喜欢用一种叫“东坡提梁壶”的款式，上镌“松风竹炉、提壶相呼”之句。尽管东坡时代还没有真正意义上的紫砂壶，但这里的人都愿意相信，东坡大人正是有了这三绝之宝，才感叹一声，从此买田阳羡、种橘品茶而吾将老矣。　　中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明代以后，社会风习受新儒学的影响，平淡娴雅、质朴温厚已成为一种时尚。紫砂壶的敦厚内敛、古雅蕴藉，甚合文人心意。他们感叹于这里的溪山风流、茶陶仙洲；留下了许多传世的诗文与画卷。有一句流传千古的禅林法语只有三个字：“吃茶去”，那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边，以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。　　布衣百姓没那么多讲究，但茶还是被郑重地排在柴米油盐之后。江南乡镇的小巷深处，一年四季都飘着茶香；鼎沸闹市、寻常巷陌的老茶馆更是星罗棋布。无论时代兴衰、王朝变更，壶中沸水依然滚，茶里言语扑面香。许多人把生命里的宝贵年华留在了一壶茶里，泡老了悠悠岁月，恍惚了百年人生。那一排排黑苍的紫砂老壶已经记不清侍候了几代茶客，温暖了多少从风雪驿道而来的寒士，抚慰了多少潦倒失意的心灵，承载了多少普通人的欢愉和惆怅；垒起七星灶，砂壶煮三江；一个砂壶四个杯，风清月朗美紫砂。它支撑着一个乾坤，汇聚着绵绵浩气，记叙着昨夜长风，寄托着人生的念想。&开篇：茶陶仙洲　　宜兴，位于江苏省南端的太湖西岸，苏浙皖三省的交界之地。境内颇多苍山清溪，故而得名荆溪。周初属于吴国，春秋末年，越王勾践灭吴，荆溪又改属越国。战国时期，宜兴曾为楚地，西汉初年，宜兴又有“阳羡”之称。三国时代，孙吴在江东建立政权，阳羡又属于吴。　　中国的江南宜兴，一直是天下文人的梦境。　　那波光云影、杏花春雨的悠闲所在，分明是唐诗的故土；烟水寒笼、画舫船头的缥缈意境，好比是宋词的家乡；太湖的水流到这里，如一阕柔软绵长的滩簧古唱，婉约温雅、柔韧豪放；这里的山不高，却俊秀；不奇，却雅致；不险，却是天生的一派妩媚。如此美妙的山水，必得有神奇的传说陪衬着，方显出历史的契阔和韧性，我们的故事，就从古阳羡里那一折“富贵土”的传说开始吧。　　在那远古的时代，宜兴丁蜀一带只是太湖之滨的一个小小村落。人们日出而作、日落而息；耕作之余，取山间陶土，制作些缸瓮碗罐，以作日用之需。生活非常平淡简朴。一日，村里忽然来了一位形貌怪异的云游僧人，边走边喊道：“卖富贵土，卖富贵土！”村上人感到好奇，纷纷驻足观望。僧人见人们踌躇不前，又高声喊：“贵不欲买，买富如何？”　　人们更加不知究竟，这个仿佛从天而降的破和尚到底要干什么呢？那异僧却越走越快，越喊越响；村上的几位长者觉得奇怪，便跟随其后，一路朝青龙山、黄龙山的方向而去。走到一个拐弯处，那异僧突然不见了，远处的天边，出现了一道绚丽的彩虹。老人们四下张望，忽见坡前有几个土坑，上前一看，里面全是五颜六色的泥土。老人们就把这些奇妙的五色土带回村里，让儿辈们捣炼烧制，竟出现与从前迥别的色彩效果，可谓五彩缤纷。于是后人纷纷效仿，一种世界独有的紫砂陶，由此雄踞一方，享誉九州。　　地质学专家认为，宜兴紫砂陶在我国乃至世界陶瓷中独树一帜，是宜兴的历代陶工的智慧把天赋的紫砂泥发挥得淋漓尽致，达到了登峰造极的结果。世界上别的国家有没有紫砂泥？据考证是没有的。在西方，如美国、意大利、英国、日本等陶瓷工业高度发达国家，都没法生产出紫砂泥。它们生产的红色陶器，只能称之为红色炻器。我国地大物博，红色陶土分布极广，但所产陶土矿物组成、化学组成与宜兴不一样，因此，把宜兴紫砂泥说成世界独有，决不言过其实。　　OCTOBER“女娲补天、抟土造人”，是我们黄皮肤黑眼睛的祖先，出于对天空和大地的敬畏，给后人留下的神话故事之一。他们认为人是泥土塑造的，最后人又回归大地、化做泥土。紫砂就是大地深处的一把土，要说简单，世界上哪有比它更简单的存在呢？但就是这么一把土，不加任何东西，捏啊捏啊，就捏出了一个奇妙的世界。千变万化的乾坤都可以装进一把壶里。它还是那把土吗？就像中国的中药，把一些枯枝败叶放在一起煮，最后的神奇就在一碗汤里。水火土木，相克相生。中国古代哲学的经典，在紫砂诞生那天起，就与它一道穿越沧桑风雨，共同塑造着不朽的东方传奇。　　紫砂泥又称岩中岩、泥中泥。其中又分红泥、紫泥、团山泥。即便是在宜兴，也只有丁蜀镇郊黄龙山中的甲泥矿层里才能找到。紫砂，贵在有“砂”，那是一种含铁量很高的独特材质。由于这种“砂”的作用，烧成后的紫砂壶外观，便会呈现出远比一般陶泥黏土丰富得多的肌理效果，它透气性好、盖不夺香而无熟汤气。一经泡养和把玩，“火气”尽消，其“水色”和韵味，可与玉器媲美。它那独特的肌理之美，更是世界上任何陶瓷材料都无法比拟的。明代的吴梅鼎曾经写过一部传世之作《阳羡名陶赋》，我们把其中的一段翻译成白话文，读来很有意思：　　说到那紫砂泥色的变化，有的阴幽，有的亮丽；有的如葡萄般的绀紫；有的似橘柚一样的黄郁；有的像新桐抽出了嫩绿；有的如宝石滴翠；有的如带露向阳之葵，漂浮着玉粟的暗香；有的如泥沙上撒金屑，像美味的梨子使人垂涎欲滴；有的胎骨青且坚实，如黔黑的包浆发着幽明之光，那奇瑰怪谲的窑变，岂能以色调来命名？仿佛是铁，仿佛是石，是玉吗？还是金？远远地望去，沉凝如钟鼎列于庙堂，近近地品味，灿烂如奇玉浮幻着精英。那是何等的美轮美奂！世上一切珍宝，都无法与它匹敌啊。紫砂矿土从岩中取出，质坚如石；几个月日晒雨淋，渐渐风化，状如粉末。需经长期陈腐伏土，方能褪去火气，这样的过程就像储藏老酒，时间越长，酒越醇香。生泥变成熟泥的工艺流程，经过千百年的经验积累，更是自成体系，各怀绝招。　　为什么紫砂艺术只属于宜兴呢？除了地理地质上的天然优势，还有一个原因就是宜兴有几千年的制陶史。早在新石器时期，宜兴的先民就在这片土地上烧造原始的陶器。长期积累的成型工艺和紫砂壶的诞生，都是一脉相承的。像汉罐的造型和打围身筒的手工绝技，就给紫砂壶提供了成型的依据。　　紫砂乾坤千奇百妍，历代艺人以巧夺天工之技，将一把小小的紫砂壶出神入化，演变出千万般英姿与风情。其造型完全用手工拍打身筒，或泥片镶接成型，成为世界造型一绝。其间又通过变形与装饰，彰显其斑斓多姿的风貌。可谓琳琅满目、美不胜收。我们把它细分一下，则大致可为三类：　　一是几何形体，俗称“光货”。其中又分为方形和圆形器两种。“光货”的造型要求是“圆、稳、匀、正”，柔中寓刚而圆中有变，厚而不重且稳而不笨。方形器则追求线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，方中寓圆。　　二为自然形体，是一种模拟自然物体形态的壶艺。俗称“花货”。可雕可镂，师法自然。大千世界，花卉翎毛，瓜、果、虫、鱼，松、竹、梅、橘，皆可作为装饰。最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。提炼取舍是为根本，适度夸张才是艺术，寓意象征手法多样，源于自然还须高于自然。　　三是筋纹形体，俗称“筋囊货”。特点是将壶体分成若干等分部分，然后组成精确严密的整体结构，再组合成完整的壶体。上下映衬，身盖齐同，纹理清晰，明暗分明。单是口与盖严丝合缝，尚不足为奇，其工艺要求如精密机械，达到了无微不至、无以复加的程度。　　成型的紫砂壶坯，要放进窑里烧成。这也是一门天大的学问。在丁蜀镇的前墅村，我们见到了一座迄今已有六百多年历史的老龙窑。　　龙窑，是中国古代陶业工人的非凡创造。它的形状，确如一条匍匐在山坡上的苍龙。在“龙脊”的两侧，均匀地分布着填放燃料的鳞眼洞。黯淡无光的陶坯，在千度以上的窑火中，渐渐变得通体透明。在窑工们的眼里，这都是一个个有灵性的生命；火凤凰在尽情地舞蹈中，涅槃而新生。而奇丽的窑变，赋予了紫砂陶器别样的风韵。它们既是实用的饮器，又是具有鉴赏价值的艺术品。明代有个叫欧子明的宜兴人，他创建的欧窑在当时非常有名，它继承了宋代南北各名窑的成就，烧成了宋代哥窑的纹片、官窑的青色和钧窑的紫彩；一首民歌里这么赞美说：“欧窑妍如花，绚丽如晨霞。”　　时间越过了千年。如今的陶都，龙窑只是作为一座活文物而存在着。窑的变革让应运而生的倒焰窑、隧道窑、推板窑和电窑在以后的岁月里大放异彩。　　终于，一把承载了紫砂艺人和窑工血汗，经过了千锤百炼的紫砂壶出品了。我们如何来鉴定它的优劣呢？　　鉴别一把壶的好坏，首先看它的造型，要神形兼备；就像看一个人的五官是否端正。其次要试一下实用功能。泡绿茶宜选扁形口大的壶，这样散热快，不易变色；泡红茶宜选高形小口壶，经沸水冲泡后茶汤色香浓。还要看端把是否提握方便，壶嘴出水是否流畅，口盖是否严密。第三要看色泽肌理效果，听其音质。一把好壶的音质是很清脆的，有金属的质感；然后再看制作的精致程度，壶的表面应该光洁圆润、线条流畅、底部平整，刻画周到；最后要看印章，名家的壶，印章十分讲究，有一整套印章分别盖在壶底、壶把、壶盖内，大小相宜，还配有签名证书、作品照片等，有的在壶上某个部位做了暗号。总之，每个作者都有他自身的防伪方式。　　如果说，神奇的传说只是人们把朴素的心愿附丽于想象的翅膀，那么，紫砂陶的发现和由此焕发的巨大魅力，却让世界记住了宜兴，记住了这个坐落在太湖西岸的文明古城。“陶都”的美誉让宜兴一路风尘，从历史的深处走来；古老而充满活力的宜兴却有幸在时间风雨的穿越中呼朋引类、广结知己。宜兴古称荆溪、荆邑，秦汉两代改称阳羡。据骆驼墩遗址最新考古发现，早在七千年前，宜兴就有制陶先驱们留下的作品。而紫砂壶的缘起和勃兴，则一直可以追溯到宋代和明代。宜兴民间，保存着一件出自北宋年间的紫砂器。从造型看它非常粗拙，然而已经隐现出古代工匠的智慧；窑火的冶炼技术虽不成熟，但它已经彰显出紫砂壶的雏形。那个朝代，有一位爱喝茶的徽宗皇帝。他曾经写过一部《大观茶论》。茶文化由此从士人走向民间。明代是个胸胆开张、元气淋漓的时代，朱元璋一声令下，以龙团凤饼无益于国民生计、助长奢靡风习为由，在洪武七年，将茶饼改为散茶。历史没有记载这位朱皇帝是否精于饮茶之道，但中国饮茶却因此柳暗花明，另辟蹊径。大壶大盏退至一边，宜兴紫砂壶迅即被世人所青睐。是因为壶小则茶香，壶大则不鲜；尤其是宜兴龙窑遗址它泡茶不走味，储茶不变色，盛暑不易馊，取暖不烫手。色泽光润古雅，茶汤纯郁芳馨；风格超凡脱俗，意韵深厚沉郁。风雅文人、达官名宦趋之若鹜，几与金玉同价。　　有了爱不释手的壶，更须芳冠九州的茶。如果宜兴有壶无茶，那壶也想必难以发扬光大。　　作为中国名茶的产地之一。宜兴自古山山有溪、岩岩有潭，雨水充足、气候温润。大溪小泉潺潺奔流，水色澄洌如晶似玉。早在三国东吴时代，“国山苑茶”即著称于江南。到了唐代，阳羡茶已蜚声南北，成为孝敬皇上的贡品。一时名流云集、群贤毕至。诗人卢仝曾这样写道：“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花。”而茶圣陆羽不仅在这里吟风踏月、抚山弄水，汲南岭活泉、烹北园之茶。后来干脆在南山里住下来种茶、采茶、制茶。这里的一脉茗香被他记录在后来的传世之作《茶经》里，让宜兴的好山好水好茶再一次走到了历史的前台。　　到了宋代，宜兴已经是一个逾万户的都市。有一天，苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖。“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲。”这位旷世奇才与宜兴有着天然的缘分。官可以不做，甚至文章可以不写，而阳羡茶却不能不喝。他在蜀山脚下讲学，提倡“饮茶三绝”，即茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶须紫砂壶。后来的宜兴人喜欢用一种叫“东坡提梁壶”的款式，上镌“松风竹炉、提壶相呼”之句。尽管东坡时代还没有真正意义上的紫砂壶，但这里的人都愿意相信，东坡大人正是有了这三绝之宝，才感叹一声，从此买田阳羡、种橘品茶而吾将老矣。　　中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明代以后，社会风习受新儒学的影响，平淡娴雅、质朴温厚已成为一种时尚。紫砂壶的敦厚内敛、古雅蕴藉，甚合文人心意。他们感叹于这里的溪山风流、茶陶仙洲；留下了许多传世的诗文与画卷。有一句流传千古的禅林法语只有三个字：“吃茶去”，那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边，以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。　　布衣百姓没那么多讲究，但茶还是被郑重地排在柴米油盐之后。江南乡镇的小巷深处，一年四季都飘着茶香；鼎沸闹市、寻常巷陌的老茶馆更是星罗棋布。无论时代兴衰、王朝变更，壶中沸水依然滚，茶里言语扑面香。许多人把生命里的宝贵年华留在了一壶茶里，泡老了悠悠岁月，恍惚了百年人生。那一排排黑苍的紫砂老壶已经记不清侍候了几代茶客，温暖了多少从风雪驿道而来的寒士，抚慰了多少潦倒失意的心灵，承载了多少普通人的欢愉和惆怅；垒起七星灶，砂壶煮三江；一个砂壶四个杯，风清月朗美紫砂。它支撑着一个乾坤，汇聚着绵绵浩气；记叙着昨夜长风，寄托着人生的念想。　　在陶都宜兴的大街小巷，只要你稍加留意，便可以看到琳琅满目的各式紫砂陶器。一些普通的门楣、寻常的宅第，推门进去，没料想竟是一个叹为观止的紫砂艺术世界。世代相传的壶艺，于平淡中彰显出博大与丰厚，新和旧的故事都在壶里。当你终于领略了宜兴的风土，解读了荆溪的湖山，尤其是从那醉人的茶香里遥想那千年的往事，你才能叩响古老紫砂的门环。　　一、供春：鼻祖开山　　说起江南宜兴的自然风景和名胜古迹，可谓洋洋大观。我们缓缓打开一把历史的折扇，就会看到这里还完好地保留着“浪子回头”的东晋大将军周处的庙宇，梁祝故事中祝英台的读书处碧鲜庵，则深藏在秀丽的螺岩山中；乾隆皇帝三下江南寻父的“天下第一祖庭”，至今梵音不绝。然而，有一座在中国紫砂历史上具有特殊意义的金沙寺，如今却已不复存在了。这里原来是唐朝宰相陆希声晚年隐居的地方，不过，历史之所以记住了这座不一般的寺庙，并不因为那位昙花一现的宰相，而是因为它的主人和一位名叫供春的书童。沙寺位于古阳羡（宜兴）君山之隅、东溪之上。建筑雄伟，环境绝幽。这里的老僧肯定不是一般的和尚，用今天的话说，他应该是有点艺术细胞的。他懂茶道，平时常与一些制陶工匠接触。明代正德年间，宜兴丁山一带的制陶业已十分兴旺，金沙寺附近就有陶瓷的作坊，平时的耳濡目染，老僧肯定能做简单的紫砂器皿。当时有一位名叫吴颐山的官人，带着一个书童在这里读书休养。吴颐山名仕，字克学，宜兴人，文才极好，与吴门画家唐寅是好友。正德甲戌年进士，以提学副使擢四川参政。他的书童名叫供春。旧志说他“髫龄颖异”（笔者更愿意他是一个不得志的文学青年）。老和尚做壶的时候，他就在一旁偷看。时间一长，他就学到了做壶的本领。但老僧之壶毕竟粗拙，供春觉得，如果给他一坨泥，他会做一把更好的。有一次，趁大家不注意，他取了一点老僧做完壶洗手后沉淀在缸底的紫砂泥。模仿寺旁一棵大银杏树上的树瘿纹样，做了一把紫砂壶。当时他并没有做壶的工具，只有一把茶匙，所以在壶面上留了很多手指螺纹印。反而显得古秀可爱。　　此壶乍看似老松树皮，呈栗色，凹凸不平，壶把似松根，质朴古雅，如同古铜器一般。吴颐山见后十分喜爱，于是供春又做了几把，更是博得当时的官宦文人青睐。一日，吴颐山对供春说，再做书童，你就浪费了，自己去闯江湖吧。　　从此供春便浪迹天涯。　　据传，供春后来还做过“龙蛋”、“印方”“六角宫灯”等壶。但世间最看重的，还是他的处女作“树瘿壶”。旧志称该壶值“五百金”。而且求壶者趋之若鹜。　　在以后的岁月里，人们把供春奉为紫砂壶的开山鼻祖。是因为紫砂从供春开始，终于从简单的喝水器皿纵身一跃，获得了艺术的生命。　　供春壶从此不胫而走、声名鹊起，世人争相竞购，几与金玉比价。但他所制作品极少，流传后世的更是凤毛麟角。许多收藏家和鉴赏家都因为未能亲眼见过供春壶而抱憾终身。　　时间到了公元1928年，宜兴有一位名叫储南强的爱国绅士，在苏州的一个地摊上意外地发现了一把造型奇特、没有壶盖的供春壶。他抑制住内心的激动，不动声色地用一块银圆将其买下。此后相当长的时间里，为了考证这把供春壶的真伪，储南强多番奔走、旁征博引，写下几万字的考证文章，终于肯定这把壶确系供春所作。他还专门请来了制壶名手黄玉麟配了一个壶盖。画家黄宾虹看后认为仿北瓜蒂柄与树瘿不符，于是又请另一位壶艺大家裴石民重新配了一个壶盖。一时成为佳话。　　英国大英博物馆知道了供春壶的价值，就派人来找储南强先生，提出用两万美金收购供春壶，被储先生一口拒绝；抗战爆发后，日本人几次想占有供春壶，不惜用重金与巧言收买。储南强干脆躲进深山，四处漂泊。一直到新中国成立以后，他才把这把几经沧桑的供春壶献给了国家，现在陈列在中国历史博物馆。　　供春壶的诞生，不仅开一代壶艺风气，还为文人参与紫砂架起了一座桥梁。中国古代的文人墨客，历来是重书画，轻工艺；认为那只是不登大雅之堂的雕虫小技。但他们却在紫砂壶上找到了那种内敛含蓄、古朴温厚的品性。盛行于明代的理学，讲究正心修身、节俭养性。竹风一阵，清茶飘香，甚合于他们讲学交游、会党结社的风气。当时的江南已逐步成为中国的政治经济文化的重心地带。山清水秀的宜兴更是人文荟萃之地。许多文人志士聚集流连于此，品茗清谈、击节高歌；紫砂壶不用上釉，朴拙自然，合于人的本性。他们还惊喜地发现，一个小小的壶坯上，既可以题写壶铭，以抒发自己的人生感怀，又可以篆刻花虫鸟草，以寄托行云流水的性情。天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩呢？　　有经济实力的文人，像明代的赵宦先、董其昌、项元汴等，他们干脆专门在宜兴住下来，寻找他们合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。所谓的文人参与紫砂，骨子里就是这样的七份痴爱加三分才情，那才叫真正的深入生活。原本粗拙的紫砂壶却因此文通气贯、风流韵畅，在闲散优雅的岁月里默默提升着它的品位。　　还有一些官场上的文人，则把紫砂名手请至家中，待如上宾。一个构思、一把壶样、一件款式，都可以在杯盏交融中得到完善。当时的紫砂艺人大抵文化不高、见识较少。突然被请到身价不菲的官宦人家，看到了平生从未见过的名家字画、文房雅玩、博古陈设，着实开阔了一把眼界，也在潜移默化中提升了艺术素养。在中国古代，书法历来是文人的必修课，紫砂陶坯对他们来说，是另一种意义上的宣纸。半世倜傥，一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。　　壶随字贵，壶因字传。由于古代文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂壶摆脱了工匠气，从而进入了艺术品的行列。文人在其中的主要作用，还是撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是他们的另一种风骨。　　二、时大彬：天降大任　　又一位历史人物悄悄上场了。　　供春之后，第一位紫砂名手，当数时大彬。　　时大彬生于明代万历年间。按理，那是一个胸胆开张、元气淋漓的年代。对于紫砂历史来说，时大彬这个人物太重要了，从他开始，紫砂壶的一整套制作技法才大体建立，一个凡夫俗子，能有这样的功绩，太不简单了。紫砂壶的风格，到了明代万历年间，也由原来的粗放朴拙，转变为精细润活。时大彬并没有把“革新”挂在嘴上，但他和他的弟子们，用大量流传后世的作品，掀起了紫砂历史上第一个革新高潮。　　史书认为，时大彬对紫砂最突出的贡献，莫过于把“斩木为模”的制法，改为槌片、围圈，把打身筒的成型法和泥片镶接法结合起来，成为紫砂工艺史上的一次大飞跃。　　走进历史的深处，我们知道，大彬是时鹏的儿子，乃父号称紫砂“明代四大家”之一，大彬心高，父亲那点成就，也就那么回事，他并不太以为然。儿子自有儿子的心事，在他看来，从技艺上超越父亲并不难，但紫砂壶到底还能走多远？他心里没底。　　生吾者父母，知吾者供春也。时大彬内心真正的师傅，其实还是供春。他仿供春壶，神形兼备。大彬一向擅制大壶，风格趋于朴实坚致，但做多了，不免重复。他自己开始不满意，老是摔壶，别人可惜，他还是摔，做十把壶，留下的，只有一二把。　　阳羡溪山虽然风流，但毕竟格局太小，窑场更是局促狭窄。他多么需要出去走一走。　　离上海不远的常熟、松江一带，有他许多朋友。他开始了他的“娄东游历”以壶会友，结交知己。太仓王世贞，松江陈继儒，都是当时名噪一时的文人墨客。时大彬与他们交往、切磋久了，自感文气入怀，受益匪浅。朋友们以为，大壶储茶固多，但容易走味，提携品玩也不方便。何不将壶缩小？于己于客，多多方便。　　灵感，或许就诞生于某个清晨或黄昏，大彬遂将大壶改成小壶，这一款端的是素面无华，风骨冷峻，甚合文人心意。没承想如此一改，名堂就出来了，小巧的紫砂壶变成了玲珑剔透的掌上珍玩，其身价也直线飙升。明代万历年间，景德镇已经成为全国的瓷业中心，但当时地道的茶客，对于景德镇出品的瓷壶，则持坚决否定的态度，因为，阳羡紫砂壶已经脱颖而出，“盖不夺香而无熟汤气”等特点已经显现。当时的文人许次纡在他的《茶疏》里这样写道：　　“近日饶州所造，极不堪用。往时供春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜。”　　由此可见，即使是在当时信息极端封闭的时代，时大彬也已经是全国级的名人了。就像我们今天的某些紫砂名人，当他们的作品一旦被中南海紫光阁、故宫或人民大会堂收藏时，就会感到是一种特殊的荣耀一样，“千奇万怪信手出，宫中艳说时大彬”。当时皇宫里的王爷们，也都对大彬壶翘起了大拇指，可不是嘛，鼻烟壶固好，也只是鼻子舒服。紫砂壶又能雅玩，又可品茗，爷们儿谁不喜欢？大彬壶，神了！这时的时大彬，真正给紫砂壶大挣了一把脸面。　　可惜，今天我们能够欣赏到的大彬作品已经不多了。　　这一把《三足圆壶》，出土于1984年的无锡甘露乡，经专家严密考证，此乃时大彬早中期作品，壶呈浅褐色，材质为粗砂施铺砂，由于当时的窑火技术尚有欠缺，壶体上还留存着火疵痕迹。但大彬壶那种特有的敦雅古穆，和紫砂光器所需要的扎实功底，已经充分显露出来。壶质乃粗砂，壶嘴的线条舒展曲扬，妖娆动感内蕴丰富。壶把呈耳朵形状，自是玉气氤氲。壶盖上贴塑四瓣对称的柿蒂花纹，谐合民间口彩“事事如意”。壶身似球状，圆稳而闲适，下承三乳头形矮足，壶钮圆纯，口盖严密精致。足以体现一位成熟的紫砂巨匠的艺术风范。 对于当今的紫砂艺人来说，《三足圆壶》的出土，等于是一座沉睡了三百年的东方维纳斯横空出世，如此说来，1984年，当是紫砂艺人的福祉之年。而大彬壶的绵绵气息，自然将永远游弋于紫砂天地之间。　　三、李仲芳：茗壶佳人　　那个走路飘飘荡荡的相公，真有意思。有人说他早晨是皮包水，捧一壶茶，邀三五友人，嗑瓜子，玩鸟笼，可以喝到日晒三竿；到下午，他是水包皮了，扑进那澡堂子，汤气氤氲，海聊神吹，他就是神仙了。有时，他囊中羞涩，连一个银角子都没有，可总有人请他的客。他善饮，用大杯，喝的是白酒。人又豪爽，喝高了，趴下，有时摔倒在阴沟里，那有什么？爷们儿嘛！有时，还有人把他请到家中，原来，他是制壶的高手，他做的紫砂壶，小巧，精雅，有人说，比他老子的壶都强！　　他叫李仲芳，是李茂林的儿子。他父亲李茂林，江西婺源人，明万历年间迁至宜兴，他善制紫砂小圆壶，史称“名玩”，慕名收藏者颇多。原先，紫砂壶烧成，都是搭放在陶缸内，不免沾上缸坛釉泪，从李茂林开始，紫砂壶另辟匣钵，烧出的紫砂壶，清新赏目。史书认为，这是李茂林对紫砂的一大贡献。　　仲芳随父制壶，本是天经地义。但仲芳好玩，常去那勾栏瓦肆，喜欢朝歌暮弦、鲜衣怒马的生活。有人还告诉茂林，你家仲芳见到美女，那眼神直勾勾地，像是要一口吞了人家。茂林闻罢大怒而责打仲芳。可怜仲芳瘦弱身子，哪里经得起打？他抽身逃跑的姿态，颇像一只野鹤。　　有一天，李茂林的好友，制壶大王时大彬来访，见仲芳正在父亲的作坊里制壶，那一招一式，让他心下喜欢。茂林却在一旁数落儿子，大彬听了半天，说，男人哪有不喜欢看美女的？这不算错！这个徒弟，我收下了。　　茂林大喜过望，犬子能投到时兄门下，真造化也！　　时大彬扔给李仲芳几两碎银子，说，小子，想玩就玩个痛快，男人哪儿有不玩的？不过，玩完了，就得好好做壶，那可是一点马虎不得。　　李仲芳从来没有见过这么多银子，既然时大人慷慨，他也就不客气了，那些银子，让他痛痛快快地玩了三天。　　玩完了，他就真的收心了，一心一意做壶了。时大彬的壶，让他钦佩，何止是钦佩，简直是五体投地。时大彬并没有教他怎么做壶，但他悟性好，多看几眼，就把本事学到手了。他仿时壶，几可乱真。有一次，时大彬刚做好一把壶，有事出去了，等他隔日回来，泥凳上多了一把壶，和他做的那把完全一样。细看那活儿，还真不比他差。再抬头一看，仲芳正站在门口朝他偷着乐呢！大彬大悦，一句话没说，就在那壶底上稳稳地打上了自己的印章。　　窑场上渐渐流传着这样一句顺口溜：李大瓶，时大名，造璧壶，胜佳人。　　一不小心，李仲芳的名气超过他父亲李茂林了。　　大彬说，茂林啊，你应该高兴。　　茂林心里高兴，嘴上不服：这个败家子，就靠一点小聪明。　　时大彬摇头：不见得吧。这小子有灵气，非吾辈可及也！　　茂林造壶，主张复古，风格趋于朴素简洁；古人的壶太经典了，几辈子也学不完呢。仲芳则以为，造壶之美，当随时代；文雅巧妙，贵在出新，老是泥古自闭，那才最没出息。　　有一次，仲芳做了一把《扁圆壶》，那是他新设计的壶样，兴冲冲地走进父亲的作坊，脱口道：老兄，你看我这把壶做得如何？　　茂林愣住了，正要发作，但见儿子托在手上的壶，扁圆形、短弯流、圆腹、丰肩、环柄、平底。造型秀雅，线条行云流水，形态如出水芙蓉，清新可爱。　　茂林不由长叹一声：老兄老矣，小弟好自为之吧！　　“老兄”之典不胫而走，甚至变成了壶名。一时，求“老兄壶”的藏家，趋之若鹜。　　仲芳为此正名：壶乃扁圆，仲芳所制，壶林秀出，乃李茂林之子也。　　有人求教仲芳：同是砂土，何故君之妙手，即能点石若金，壶如盈月也？　　仲芳答曰：茗壶若佳人，丰而不腴，艳而不俗，玉树临风，秋水春云；窈窕而不风骚，温情而非淫荡，此乃佳人，亦为佳壶也！四、陈鸣远：一壶风月　　人们把紫砂历史上“花货”鼻祖的桂冠，赠给了一个叫陈鸣远的乡村紫砂艺人。他的出现，让峰回路转的中国紫砂在明末清初又绽放出奇丽的光彩。　　旧时江南农村，男人的名字大抵不外是“福生”、“寿根”、“富贵”之类，就是养一条狗，也得叫个“来富”什么的，讨个口彩。陈鸣远这样的名字，在乡间已经是鹤立鸡群了。他号鹤峰、壶隐，又号石霞山人。陈氏门庭虽然清寒，但耕读传家，也算得上翰墨书香。陈鸣远出生于丁蜀镇郊的上袁村，也就是今天的紫砂村。这里的人们，祖祖辈辈都是制陶为业。村前小河清流，村后龙窑喷火。用我们今天的话说，那一片气场，是何等的充沛！　　旧志说陈鸣远能诗文，善丹青，书法直逼晋唐。但没有具体的作品记载。宜兴这块土地非常神奇，无论富人穷人，都喜欢书画。你敲开一户穷人的柴扉，虽然家徒四壁，但墙上却冷不丁地挂着一幅唐伯虎的山水。可见，风雅并不只是富人的专利。　　“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”。这是旧时江南收藏界的一句流行语。促使陈鸣远成名很早的原因，主要是他既承袭了明代器物造型的朴雅大方，又发展了精巧的仿生写实技巧。不仅擅长制壶，还能做杯、瓶、盒以及各式文玩；镌刻功夫也十分了得。而且，他是紫砂艺人中文学修养最扎实的第一人。　　紫砂的儿女情长、诗情画意，是从陈鸣远开始的。　　海棠、合欢、松柏、兰草，在旧时江南，有喻情言志之说；而南瓜、核桃、石榴、花生等果实物品，则衬映了中国民间祈福迎祥的审美心理。陈鸣远把这些东西移到了紫砂壶上，既为饮器，亦可雅玩，更是传情托志之物。一时洛阳纸贵，求一柄鸣远壶，殊不易也。　　一说浙江绍兴府有黄姓公子，家财万贯。欲求宁波盐商崔某之女为妻。聘金为5000两大银。崔某不允，曰：若取得鸣远《束柴三友壶》一柄，婚事必成。　　黄某求壶心切，星夜赶到宜兴，不惜血本托人求见鸣远。偏偏鸣远看不起那种纨绔子弟，连续多日托病不见。那黄某困守在客栈里，恹恹地就得了一种病，竟是汤水不进。鸣远得知实情，心下有所松动，他不愿耽误了别人的风月好事，于是赶制了一把《束柴三友壶》。　　该壶的壶体是一捆松柴，腰间用藤条一匝，故名束柴；松竹梅乃中国传统文化中的岁寒三友，亦是历代文人士大夫精气神之象征。陈鸣远的意境无疑是富有诗情的：山间小径，清风一阵；一个担柴汉子唱着山歌拾级而来，松之坚贞，竹之清悠，梅之高洁，全部体现在平民化的构图之中。那壶体之上，松枝、竹节、梅蕊，逼真而传神，显示了陈鸣远独特的审美理念。捏塑、雕刻工艺上的突破，使该壶更具儿女情态，洋溢着一份生命的疏放之美。　　黄某得壶，欣喜若狂。三月之后大婚喜日，专派豪舫来接鸣远前去赴宴。而陈鸣远大门紧闭，邻人说他前日出门，不知何方云游去了。　　陈鸣远名噪一时，足迹所至，文人学士，无不争相邀请，礼如上宾。他到了浙江桐乡，在当地文人汪柯庭家中，当场表演壶艺，汪某善书工诗，即兴吟咏，镌刻于壶上；陈鸣远一路走去，在海宁、宁波一带广交文朋壶友。许多文人闻风而来，或题咏，或篆刻，或切磋，或交流。那样的情景，比起我们今天的笔会或研讨会，或许要更风雅，也更实在些。　　陈鸣远的传世作品，国内外均有收藏。　　南京博物院收藏着他的一件代表作《东陵瓜壶》，那是花货中的经典之一。以瓜形为壶体瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴。此壶砂质温润，属团山泥胎。叶脉藤纹刻画逼真，整体构思和谐巧妙，富于生活情趣。壶身款名：仿得东陵式，盛来雪乳香。　　另一件较能代表陈鸣远壶艺风格的作品是《包袱壶》。壶体为一衣包，平面作长方圆角形，形体饱满而不臃肿。布纹褶裥既不失真，又不落自然主义之俗套。嵌盖结构增强了整体感，在状为衣包的壶体上，一头壶嘴，一头壶把，首尾呼应，趣味盎然。壶底镌刻：两腋习习清风生。鸣远。这把1708年所制的包袱壶，历尽沧桑，现藏于美国弗里尔艺术馆。　　就其风格而言，陈鸣远深受时代影响，紫砂和瓷器一样，明代讲究清新流丽，到了清代则纤细精巧。他的可贵之处，就在于跳出前人的窠臼，而自成风貌。从他开始，紫砂壶已形成一个完整的艺术体系。陈鸣远对紫砂的贡献，首先是茶壶造型的设计上，对明代末年筋纹器形，多以自然形体入壶，用今天的话说，他就是花货类的一大宗师。其次，他还创制出紫砂半桃、核桃、落花生、板栗、荔枝、石榴、老菱等紫砂雅玩。由于紫砂泥的材质特点，这些像生果品栩栩如生，使人真假难辨，洋溢着浓郁的生活情趣。还有，就是他扩大了紫砂陶的艺术品的外延，把青铜器皿、文房雅玩也丰富了进来，诸如笔筒、双卮、瓶、洗、鼎、爵等等。体现了一代陶艺家热爱生活、描摹自然的积极人生态度。　　五、邵大亨：铁骨与柔肠　　不知道邵大亨的人，单看名字，会以为是个财主或者老板。就像我们今天说的张总王总。没承想，老爷子在中国紫砂史上占着一个相当的位置。那么一个人，穷得叮当响，脾气又倔，就靠一手绝技、靠几把茶壶传世，简直匪夷所思。　　老皇历不必翻了，什么嘉庆，什么道光，邵大亨的那个时代，并没有让他真正春风得意。火光土色，十里窑场，满世界的陶器，声响铿锵。邵大亨不做壶，还能做什么？那样一条路，已被大家走得烂熟。拜师，学艺，做一个圆熟的匠人，满手皲裂，躬背驼腰，把每天做的壶换成白米，养家糊口，然后，风雨剥蚀地老了，做不动了，像太阳一样落山了，人也变成了一把老壶。　　大亨不从。他不为五斗米折腰。没有人见过他去庙里上香，他也不拜神仙、官宦，他不卖壶，视金钱如粪土。他喜欢玩，他吃什么呢？五谷杂粮，饱一顿饿一顿也没有关系。终年是一袭加了补丁的短褂，素面朝天。这一方滋润的水土竟养出个异人，没有人能说得清他的身世。只知道，他挺着一脸麻子，从上袁村来。　　上袁村，在中国紫砂史上是个近于“圣地”般的村落。从这里走出去的紫砂圣手，有惠孟臣、陈鸣远、黄玉麟、邵友亭、程寿珍、顾景舟、王寅春……　　没有找到邵大亨读书的记载。与上袁村毗邻的蜀山脚下，有一座声名远播的东坡书院。想必，邵大亨会去那里走动，哪怕是旁听。他会折下许多树枝，在地上写字；他是爱喝一点酒的，白酒。很烈的性子。邵大亨早期的壶，常用来换酒喝。猪头肉是这里的窑工最爱的下酒菜。邵大亨是慷慨的，他荷包里那点可怜的碎银子都用来买猪头肉了。用荷叶包着的猪头肉会特别的香，邵大亨喜欢和窑工们一起醉，邵大亨醒来的时候，窑工们已经把他的壶烧好了。那是什么样的壶啊，鱼化龙，太极八卦，仿鼓，井栏……仿佛神助，大亨的壶名不胫而走，大亨真的是大亨了。　　邵大亨成名很早。但他的壶却做得不多。他懒吗？不，他不肯重复自己。他也没有那么多的矫情。有关大亨壶的故事，在民间，像三国水浒、七侠五义，口口相传。　　一财主藏得一把大亨壶，视若性命；一日，侍女不慎，将壶打碎，财主暴怒而将其悬梁毒打，后又逼其投河。大亨闻知，以一新壶换下侍女性命。财主见大亨囊中尚有好壶，欲出重金求之。大亨曰：壶不过泥丸小科，人却是血肉之躯；敝壶造孽，差点害了小女性命！言毕，将壶掷地而粉碎，旋扬长而去。　　另一折说的是，某县令得知大亨壶金贵，传大亨到衙门听命做壶，大亨不从，被衙役死打，皮开肉绽，仍不从；最后是某师爷从中斡旋，大亨勉强胡乱捏些泥团，敷衍应付，给县太爷下了一个台阶。　　身怀绝技，就必得孤僻狷介吗？大亨愿意。他知道为此付出的代价，茕茕孑立，正好清净于心。　　大亨的壶，全无甜俗之匠气，每一根线条都弥漫着诗书的清香。中国的文化，经卷浩繁，有人说那是一口酱缸，有人说那是黄金屋、颜如玉。大亨则用他的壶，对中国的传统文化做了最形象的诠释。　　有我之境，乃道家之说；　　无我之境，乃佛家之说；　　忘我之境，乃儒家之说。　　邵大亨是深得个中三味的。　　我们来说一说他的仿鼓壶。　　江南的腰鼓，是属于妙龄少女的。那样的一种鼓，是盘在腰间的；每年的正月十五，乡场上是要闹元宵的。火树银花，鞭炮震天，腰鼓咚咚地敲着，随着少女们欢快的步伐跳跃，邵大亨看着是喜欢的。他要做一把壶，把自己的愉悦记录下来，他是一个感情内敛的人，什么都不会直说的。最早见到仿鼓壶的人，是一个痴爱大亨壶的收藏家，苏州大儒吴大澂，他痴痴地说了四个字：骨肉停匀。是说壶？是说少女？原来大亨也是喜欢女人的，他喜欢的，是那种匀称而不失丰腴，饱满而决不臃肿，亭亭玉立而决不妖冶招摇的女人。她是素静安谧的，不是那种天衣飞扬、满壁风动的。自然，仿鼓壶不是女人，但是，它记录了一个刚性男人的女人观，那份舒展与窈窕，风韵与神采，全被邵大亨融入了壶里，这是邵大亨从骨子里流出的对这个世界上好看女人的真诚倾慕。　　邵大亨壮年早殇。他留给这个世界的壶确实不多。三百年后，他的上袁村的一位小老乡、被人们称为20世纪紫砂一代宗师的顾景舟这样写道：“从格调上来品评，大亨传器一改盛清阶段宫廷化的繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质，既讲究形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深到。成为陈鸣远之后的一代宗匠。”　　顾景舟还可惜地说，存世的大亨壶，远非大亨的代表作品；那些大亨用生命铸造的辉煌砂壶，早已随着大亨远遁了。　　遗憾，也是一种大美。　　六、陈曼生：凝望那个背影　　说紫砂，何能绕得过陈曼生？　　若论官衔，他只是个七品县令；但他把自己的才情与紫砂糅合在一起，历史便记住并留下了他的名字：陈曼生。　　陈鸿寿，字子恭，号曼生。他是浙江钱塘人，原是一位饱学诗书、精通金石书法的才子，“西泠八家”之一。嘉庆六年应科举拔贡，清代嘉庆二十一年，在毗邻宜兴的溧阳当县令。一个寒窗苦熬的文人，终于坐了一把县太爷的交椅，照例应该好好消受一番。但曼生兄的目光，仍然在文峰墨海间遨游。有一天，他办公的厅堂西侧，突然发现一枝连理桑，家人与幕客均以为此乃大吉之兆。于是便讨了一个彩头，将斋名改为“桑连理馆”。　　据说，曼生当上县令不久，就遇上了一件大事。溧阳丘陵山区，盛产白芽茶，此乃孝敬皇上的贡品。清明之前，必须作为十纲贡茶的第一纲运至京城。曼生不敢怠慢，亲自前往山中采茶之地，日夜监督。又差人快马加鞭、昼夜兼程，赶往京城。皇上品了白芽茶，龙颜大悦。消息传来，曼生及幕客好友皆雀跃欢呼。曼生性情中人，一时兴起，手持大钹，敲击不已。那大钹乃紫铜所制，凹凸有致，锃亮发光。合则响，合而美，奏响人间欢乐。遂以“合欢”为名，以合钹为样，设计了一把合欢壶，让阳羡的制壶高手杨彭年来制作。一日，彭年来了，包袱解开，是一坨紫砂泥。彭年说，这是朱泥，烧成后通体大红，必具风雅之质。这一把壶，曼生要亲制，衙门里的公事，让手下人去办吧。他要制壶，皇上来了也不管了。彭年在一旁窃笑，呆头鹅，呆劲上来，门板也挡不住啊。　　在彭年的帮助下，壶制成了。壶底一枚方印：阿曼陀室。壶面上，“八饼头纲，为鸾为凤，得雌者昌。”亦为曼生亲刻，苍劲俊秀，表达了他当时的喜悦之心。　　曼生豪性之余，取过笔墨，给彭年画了一幅《菊花紫砂壶图》，题记曰：“杨君彭年制茗壶，得龚时遗法，而余又爱壶亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。”　　寥寥数语，对杨彭年的欣赏之情跃然纸上。　　如果是一般的抚弄风雅，那倒也罢了。而陈曼生骨子里偏偏是那种不玩痛快决不罢休的文人。嘈杂的官场他没有兴趣，见惯了沧海桑田，心就趋向沉静。离此不到百里的宜兴窑场，才是他心中的牵挂。一见到那温雅古朴的紫砂壶，他就怦然心动、爱不释手。我们可以想象，陈曼生乘坐的官船，经常是在暮色苍茫时分，悄悄地驶入蜀山脚下的蠡河。避开了官场上那种对等的接风应酬，他居然一头钻进了四面漏风的窑头小屋。在那样漫长的寒夜，有一把暖心慰怀的紫砂老壶，伴着纯香馥郁的茗茶，天高海阔、品壶论艺，一切都是多余的了。谁也无法想象，最初的“曼生壶”就是这样诞生的。　　乌纱，算什么东西？皇恩何浩荡？官宦不过一秋风而已。那些和紫砂名手们交流的日子始终是愉快的。窑场上那陶器出品的清脆声响，无疑是世界上最美妙的音乐，以至在回到溧阳的衙门府，陈曼生的心还留在陶都那温心暖骨的紫砂壶里。当时他身边有许多幕客，如江听香、郭频伽、查梅史等。那都是些做官前结交的文朋诗友，他们聚集在陈曼生这里，有时也参政议政，提供些“振兴溧阳”之类的锦囊妙计；更多的却是在一起谈诗研文、探讨书画。有曼生兄买单，他们可以不愁衣食而聚起一个艺术沙龙。曼生兄痴爱紫砂，他们也必然受到影响。紫砂是男人的知己，不仅因为可以喝茶，而是可以把玩。不为稻粱谋的哥们儿深得中国古代儒学、道学之玄机，把阴阳学说渗透到具体的紫砂造型里；每一根线条，都浸淫着东方古典美学的理念。流传后世的“曼生十八式”，就是在陈曼生的主持下，由他的文朋画友们共同完成的。　　从历史的角度看，陈曼生和他的幕客们对紫砂艺术最大的贡献，莫过于在紫砂壶款式上进行了一次革命。这种革命是温良恭俭让式的慢慢渗透。紫砂还是那个紫砂，龙窑还是那个龙窑，但壶已经不是那老是承袭前代千壶一面陈陈相因的壶了。曼生壶的出现，如一股清新而淋漓的元气，一扫陈旧壶风；紫砂名手们瞪大了他们原本清高的眼球，玩壶的主儿们则掂量着他们囊中的银子。接下来，曼生们开始把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，使紫砂壶成为艺术品的条件更为成熟。而他们撰写的那些格调高雅的壶铭，则为提升紫砂的文学意蕴开创了一代风气。　　陈曼生自己不光设计、监制了许多传世的紫砂壶样，他还亲自制作、篆刻了一些精彩的壶艺绝品。不仅让操练了一生的金石书法大放异彩，也圆足了紫砂梦、过足了紫砂瘾。　　合欢壶，是曼生所爱之一。又有壶铭曰：“试阳羡茶、煮合江水，坡仙之徒、皆大欢喜。”　　哦，尝试阳羡茶，必得用合江水呢，若是东坡的门徒，三五知己，无酒有茶，品茗谈天，足矣！　　合欢，真是一个好名字；一把好壶如果没有一个好名字，那真糟蹋了它！你看那古往今来的英雄好汉，关云长、岳飞、武松、霍元甲、董存瑞、雷锋……哪一个不是响当当的名字？　　此后两百余年，各代壶迷对该壶有着不同解读，有人以为，合欢乃红袖添香，月下私语；是曾经沧海之后的彻悟，是巫山云雨之后的缠绵；是陈曼生内心的一个结，是中国紫砂史上的一个未解的风月故事。　　见仁见智，各家自便，只要不辱没了曼生的风度，便就好了。　　曼生制壶，与那些紫砂工匠相比，似不求器型之完美，而讲究气度的不凡。合欢壶，更像一个大家闺秀，她不怎么讲究装扮，一颦一笑，却是幽雅莫测、风月满怀。陈曼生着重表现的，是她的肩，那种圆润、丰腴、灵巧，你可以想象，她的脸、臂、腰、臀、腿……有多美。　　据史料记载，曼生壶并没有进入商品流通。尽管有人愿意用重金收购，但陈曼生并不动心。君子不言利，陈曼生应该是一个有骨气的清官，那白花花的银子对他并没有太大的诱惑。紫砂的品性更让他在淡泊的心境中寻求着一种无为的生活。而他的那些哥们儿也没有去蓄意炒作。作为艺术品，曼生壶的设计、制作极为严谨。产量也不多，大抵是在朋友和壶迷之间流传。　　据说，一次酒后，曼生将一些原本打算送朋友的壶统统打碎，也许他突然发现，这些壶其实并不像别人称赞的那么好，碎壶，与焚琴煮鹤，并非同义也。后有湖广巡抚吴大澂，乃学富五车之大文人，他四处托人求壶而不得，感叹万分地说：金银非老夫所爱，乌纱亦非老夫所求，唯曼生壶为老夫心动而终难遂愿，此乃一生之憾矣。　　《合欢壶》，是曼生仅存的为数不多的砂壶之一。曼生之后，日月经年，历朝历代，无数把合欢仿壶如过江之鲫应运而生。正所谓，合欢遍地，知音几何？曼生灵泉有知，又该当何想呢？　　七、杨彭年：造 化　　帆影远去了。　　杨彭年和他的弟妹们站在岸边，目送着那遥去的船影，一点点消逝在天际。　　那是陈曼生大人的官船。他总是匆匆而来，急急而去。他一来，窑场上就热闹起来，没有见过这样的官人，轻车简从，一袭布衣；言语不多，但一句话就能让你脑筋开窍，他满脑子是壶，一把把，那么新鲜、别致，画在纸上，活的一样，谁都想照着做一把。据说，曼生大人的壶样，有十八式呢，又据说，十八式，只是一个约数，真正的曼生壶，三十六式都不止呢！可是，曼生大人眼高，他的壶样，并不是谁都可以做的。曼生大人走遍了窑场附近的紫砂作坊，他不言语；也许，在他眼里，有些壶真不怎么样，虽然，有的大师傅名头大得吓人，壶，也就那样，依葫芦画瓢，一壶死气；你让他玩点新名堂，他没辙。说，一代一代，都是这么传下来的。　　那天，许多人看到了，曼生大人对着熙熙攘攘的窑场长叹了一口气。　　都知道，曼生大人是毗邻的溧阳县令，熬出头的进士，那多不易啊。曼生大人还是大学问家，是“西泠八家”之一，金石书画，诸子百家，无所不通。这么一个大人物，偏偏爱上了紫砂，这可真是紫砂的造化呢！　　有一天，曼生大人撩起他的长衫，一头钻进了一间低矮的窑头小屋。大家知道，那屋主，叫杨彭年，浙江桐乡人，前几年带着妹妹凤年、弟弟宝年来宜兴窑场讨生活，壶，自然做得圆熟，可他们是半路出家，跟那些几辈子抟泥的紫砂世家比，道行还浅着呢。　　可是，曼生大人偏看中他了。　　窑场上的人都知道，杨彭年做壶，出手利落；他空手捏壶嘴，不用模子，随意制成，亦有天然之韵致。他妹妹凤年，虽是女子，制壶亦出手不凡。一壶既成，求者趋之若鹜，赞曰：既有裙钗之风，又有须眉之气。　　譬如一块石头，是因为仙人点化，就成了金。这是古人说的。但在曼生大人眼里，杨彭年兄妹绝非冥石，而是天生的紫砂巨匠。他与他们的见面，应该说是心与心的碰撞，生死契阔，该当何年？人生是这般的短暂，名利如浮云、风流云即散，既然什么都留不下，那就留些好壶吧，既可品茗，又可把玩，实现不了的人生理想，还可以镌刻在壶上，慰心而养性。　　曼生大人展示的那些壶样，让彭年兄妹太喜欢了。特别是井栏壶。在彭年看来，这样的壶，应该做出一种结结实实的美，那种沉稳的、笃定的、气定神闲的东西，应该由他来表现。　　彭年下手想必很快。他打起那泥片，如星雨纷落。　　他围起那身筒，舒展自如，如龙蛇游走。清代乾隆、嘉庆年间的紫砂艺人，大都过分注重茶壶表面花样繁多的装饰，而忽视了壶器本身的工艺追求，壶具成型全赖模具之助，此等制作，器型大小统一，但千壶一面，客观上导致了一个时代紫砂工艺水平的委靡不振。唯杨彭年兄妹等继承大彬遗法，纯用手工制壶，一扫匠气而气韵生动、风致天然，从而深得陈曼生赏识。　　古井深深，蓄养千年琼浆呢。杨彭年揣摩着曼生大人的构思。　　“行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见。”这些话，一板一眼，从曼生大人嘴里说出来，蛮有韵味。　　壶嘴，壶身，壶把，都有曼生大人自己的意思。据说，曼生大人的庭院里有一口古井，每天一早，勤快的小丫环躬着腰，在那里打水。那道优美的弧形，便化作了弯弯的壶把。壶身，便是那口取汲不完的古井吧。也许，井栏壶还有些别的意思，彭年说不出。只觉得，那每个细部，都跟别人的壶不同。是一种蛮有意思的意思。　　夜来了。按理，与曼生大人的相聚是应该有酒的。宜兴冬寒时节，乡间流行喝一种用糯米酿制的“缸面清”酒，那种清香是淡淡的，入口容易，却有一种不动声色的后劲；彭年善饮，喝酒用的是粗瓷大碗；曼生大人开始用金边小汤碗，景德镇出的，好看是好看，不过瘾。亦改用大碗，一连喝了几大碗，是微醺的感觉。他神情大悦，拿起杨彭年刚做好的一把井栏壶，连声赞叹：好壶，好壶！　　受了鼓励的杨彭年央求道：大人给壶题个咏吧！　　曼生大人略一思索，提笔写道：　　汲井匪深挈瓶匪小　　式饮庶几永以为好　　如果把它译成白话：　　用来取水的井并不深呢，　　提着打水的瓦罐并不小啊；　　用这打来的水烹茶，也该够畅饮了吧？　　让我们永远友好，做个挚友吧！这个温暖的夜晚是值得记叙的。杨彭年并不知道，正是由于曼生大人的参与，式微而颓然的宜兴紫砂，有如长夜后的黎明，已经出现了嫩青的曙色。　　石瓢、乳瓯、匏瓜、笠荫、横云、半月……“曼生十八式”就这样在窑场上传开了。　　可是，大家弄不明白，堂堂的知县大人，不爱江山美人，怎么偏偏喜欢紫砂壶？　　醒诗魂，解酒困；添画韵，增书香。这些都是茶与壶赐给中国文人的独特抚慰。自古茶不离壶，壶则以紫砂为上。宜兴的本山土砂可以发真茶之色香味，天下人爱之甚多。曼生大人不爱金银而痴迷紫砂，说到底还不仅仅是释放自己的才情，而是在壶中寻求某种精神寄托。　　林语堂曾经说过，捧着一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。　　也许，在陈曼生看来，一把小小的紫砂壶里，融会了儒、道、佛家思想的精华。就紫砂壶而言，儒家是筋骨，道学是灵魂，释家则是神韵。　　壶，收尽了曼生大人的人生念想。而他设计的壶样，都是由杨家兄妹来做，他们的成名，几乎是一夜之间的事。紫砂历史之所以记住了杨彭年、杨凤年、杨宝年兄妹，不仅因为是陈曼生点化了他们，而是他们纵身一跃，从工匠变成了艺术家。给曼生大人造的壶中，分明有着他们的精气神。　　杨彭年的《井栏壶》、《笠帽壶》、《玉川壶》、《钟式壶》……两百多年来，一直是紫砂业界顶礼膜拜的经典作品。　　杨凤年的《风卷葵》，更是划时代的惊世之作。作为历史上有记载的紫砂女名手第一人，她的作品一代一代传到了今天。　　也许，他们都是为紫砂壶而生的。但是，如果他们没有遇到陈曼生，他们的名字早就湮没在历史的烟尘里了。而陈曼生如果不与紫砂为伍，曼生则仅是曼生而已。俱往矣，谁还记得那些过江之鲫般的朝廷命官？想青史留名的，都灰飞烟灭了；可一直到今天，陈曼生和杨彭年还活在他们的“曼生十八式”里。一个个活灵灵的艺术生命，从历史的深处昂昂而来，还将踏着无尽的岁月凛凛而去。　　八、顾景舟：秘 笈　　那一天读书读得太晚，在梦里见到一把老壶。持壶的，是位长者，看不清他的面貌，只觉得脸熟；那把老壶，一晃就不见了；后来在一本厚重的书里，又看到了，于是知道，那壶，叫雪华壶，是当代紫砂泰斗顾景舟老先生的佳作。　　关于顾景舟，有一篇文章这样写道：他一生是个手不释卷、有着古典风范的文人，更准确地说，他是个有着浓重文人气息的紫砂人，或者是紫砂人中的文化人。　　每一个时代、每一个行业都应该有自己的领军人物，顾景舟堪称是紫砂发展承前启后的典范；如《僧帽壶》，原是元代景德镇青白釉瓷器，明代永乐、宣德及清康熙年间，均有僧帽瓷壶出品。紫砂僧帽壶当从此出。原本是传统的造型，到了他的手里，却集各家之大成，开创了简朴大度、协调秀美的风格。“僧帽壶”曲把平嘴，六方壶体；僧帽为莲花块面组合，壶摘为莲心，静穆中不失盎然之趣。是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品。　　在旁人看来，这位名扬海外的壶艺大师，平时寡言少语，脾气有些古怪。　　了解他的却认为，他的内心世界丰富博大，精神常在书山墨海、古人圣贤间遨游。所谓寂寞花开，情同此理。　　在他的同辈中，没有哪一个的文化底蕴可以和他比肩。所谓“曲高和寡”，是因为周围可以对话的同道，实在寥寥。历史上没有哪个艺人像他那样重视紫砂以外的学问。所谓“功在壶外”，实际是一种难得的境界。他的作品风格，静穆沉稳，如千年老佛；是入定之美，那些平淡的细节，汇合起来便是惊叹与神奇，你坐在一口古井边，看平静的水面，了无波澜，但你听到了井底下，有激流奔涌。　　徒弟们知道，顾景舟非常讲究壶外功夫。他一生好学，精通古文、书法、陶瓷工艺学和考古鉴赏等学问，直到晚年，他仍坚持每天写小楷数页。他睡觉喜欢朝右睡，床边终年点着煤油灯，什么时候醒来可以随时阅读。后来有了电灯也是这样。又如，他对制壶工具的要求之苛刻，甚至超出了出征将士对武器的精确讲究。他常说，不懂工具，就等于不懂制壶。他的工具有一百多件，每一件都有出处。他做壶，一招一式都有讲究的，他打的泥片，厚薄均匀，几乎不差分毫。有一次，他一口气做了四把洋桶壶，进窑烧成后，有人把它们称了一下，其中的三把壶，分量完全一样，另一把壶，只重了一钱（5克）。　　他的代表作之一《提璧壶》，是上世纪50年代和当时的中央工艺美术学院教授高庄合作的作品。该壶堪称当代紫砂壶中表现材质美、工艺美、形式美、内容美、功能美“五美”境界的绝品。1979年邓颖超访问日本时，该壶曾作为国礼赠送给日本首相。《如意仿古壶》则是顾景舟在传统仿古扁壶的造型上加饰如意筋纹，使作品的气韵更加生动。壶的形、气、神融为一体，具有强烈的艺术感染力。　　这里讲的《雪华壶》，是顾景舟在上世纪70年代后期的创作。　　这时候的顾景舟，历尽“文革”沧桑，在紫砂界，已经确立了掌门地位。他弟子颇多，或为官，或成名，桃李满园，夫复何求？严冬过尽，春声可闻；他的心态应该是非常平和、愉快的。内心里，那些一生的积累，已经到了井喷的境界。或许，他要营造一座紫砂的楼宇，或是构造一座紫砂的宝塔。它应该有巍峨的器宇，是简洁的繁复；是严密的疏朗，是细微的宏伟。不，他心里的紫砂，可能还不止是那样的分量。他选择了雪花，六角形，自天边飘来，一片片，似有若无；世界上还有比雪花更轻盈、更莹洁的东西吗？但他就是要用这雪花之轻，来表现乾坤之重。　　景舟性情，于一片雪花，便窥见一斑。　　一层一叠，团团如盖；六层之塔，大慈大悲；这是景舟大师理想中的美妙世界：凉台、静室、明窗、松风、晏坐、行吟、清谈、把卷；天地山川、星河灿烂、白云为盖，流水作琴……壶把，如满弓，蓄势待发；壶嘴，窈窕娉婷，如美人水袖，一拂处，令江湖失色。　　本山绿泥，自黄龙山出；龙窑烧出嫩金黄，温润如玉。壶胎，饱满如鼓。雪之花，尘之梦；冰清玉洁，晶纹可触。微笑，雪花的微笑，平和，宁静，包容。那分明是景舟大师之心怀。　　口与盖，严合适度；壶嘴出水，一注如虹，盈尺而不浮花；无论赏玩、实用，都非常相宜。　　据说，雪华壶出窑后，一直搁在景舟大师案头。弟子们发现，他时常将其珍赏于掌上。弟子问何故？乃笑而不答。　　弟子们以前总是问，顾辅导，制壶有秘笈吗？　　只见他慈祥的眼睛，特别晶莹透亮，那眼波深处，但见一派山川坦荡、万籁萧萧。　　现在他们仿佛明白了，何等心境，即何等胸怀；而秘笈，则如莲心，藏之莲蓬，出于污泥，一尘无染；彻悟者，即秘笈全解也！　　九、蒋蓉： 静水深流　　2005年7月的一天下午，我如约来到蒋蓉老人位于宜兴城南郊的宅邸。天气很热，没有风，草木茂盛的院子里，一树火红的玫瑰正吐露着夏日里最后的芬芳。蒋蓉老人安静地坐在她的书房里等我。这对于我——一个文学晚辈来说，是何等重要的时刻，一切都从这一天出发，连同此后的三百多个日日夜夜。无论作为一个幸福的聆听者，还是一个虔诚的写作者，我得以在一个世纪老人的风雨旅程中徜徉。我把这样的幸运看做是自己的某种造化，我相信并不是每个作家都能有这样的机遇。　　“我们开始吧，我就从1919年，我出生那天说起……”　　一种始终的淡定从容的叙述，像长长的静默的流水，蒋蓉带着我走向她的苦难而开心的血地童年，她的潜洛乡场；她的蓝天白云、青草绿荷，她的龙窑烟云、作坊岁月；她的生命一般的紫砂花器。追随的双翅需要思想定力的托举，与一位87岁的老人一起穿越往事，寻找那些生活的遗珠，那些远行的故人，那些被尘埃湮没的感动，让太多铭心刻骨的故事垒起一座高山，然后，猛然回首，一切都如潮汐般隐去，唯留下一个爱字。无论枯灯冷月、寂寞花开，那一片全心倾注的爱心始终不变。风雅与天趣，童心与妩媚，都由此叠化，灿为荼。就日常生活而言，爱是直觉，它发自人的内心；理智则是计较，心常惴惴，其情难真，其爱必伪。古人说多一份机心，少一份智慧，此之谓也。这样说来，二百多件原创作品，其实就是蒋蓉老人留给这个世界的大爱。《九件荷花茶具》是蒋蓉上世纪50年代的代表作品。　　蒋蓉当年居住的三娘娘庙背后有一片蜿蜒的活水，那是著名的蠡河，是范蠡西施荡舟之河；千古爱情绝唱的碎片已经随着粼粼的波光消逝了。河流的幽美，劳动的快乐，与情感的困惑交叠在一起，蒋蓉就一天天地在这交织的时光里做着自己心爱的紫砂壶。老祖宗留下来的样式固然不少。有的是仿三代、周、春秋战国、秦古铜器造型，如彝、鼎、尊、爵；有的是仿古代陶器造型，如彩陶、罍、觚、瓿、杯，以及秦汉晋的瓦当、汉砖纹样；有的则是仿古代器物造型，如秦权、玉器、钟、鼓等。还有的仿实用器物借形改装，如笠、柱础、筐、升、斗之类。仿来仿去，就是没有几件是紫砂自己的东西。　　蒋蓉敏锐地感觉到，紫砂的出路在创新，她向老艺人朱可心提出了自己的想法：　　“大家都做老产品，我想做一点新东西，可不可以试试？当然，我不会影响生产指标。”　　“好啊，你的想法蛮好，创新是应该鼓励的，你就大胆去做吧。”　　蒋蓉不需要刻意去寻找题材。她天生有一份与大自然息息相通的情怀。她没有家累，不爱逛街；不喜欢一般女人那样的家长里短，也不看重市井炊烟里的寻常生活。她心有所爱，偏偏是那些旁人不太注意的闲花小草，甚至小螺丝、小虫子。离住所不远的田野里，有一塘团团如盖的荷叶，有几千只红蜻蜓在头顶飞翔，几乎每天的清晨和傍晚，她都会来这里呼吸新鲜空气。在荷塘边她可以一坐几个小时，看青的荷叶，粉的荷花，悠闲的浮萍，调皮的青蛙在一个童话般的世界里和谐相处。她的心就会格外地沉静下来。创作于她，其实就是对生活感恩的心境的记录，是诗情的喷发需要寻找一个最合适的载体。蒋蓉在一个蛙声如鼓的秋夜画出了《九件荷花茶具》的设计图纸。壶，还没有做，她心中的荷花已经怒放成灿烂的一片。难以入眠的夜晚，她蹲在娘娘庙住所的天井里静静谛听，蟋蟀在不远的田野里组成配声和美的唱诗班，鸣响中呈现着某种金属音质，那细致而甜蜜的颤音，在空气中清澈地播散开来。她突然找到了与之最贴切的基调，在制作《九件荷花茶具》的日日夜夜，她食不甘味，夜不能寐。有人发现她走在路上常常神思恍惚，见了熟人也忘记了招呼。她已经完全沉浸在她的荷花王国之中。　　壶身是荷花，莲蓬做壶盖；卷曲的嫩叶做壶嘴，毛茸茸的荷枝弯成壶把；红菱、白藕、乌荸荠分别作为壶的三个底座。　　壶盖上栖息着一只稚态可掬的青蛙，它的周围镶嵌着十一颗可以旋转的莲心。四张团团的墨绿的荷叶圆盘托举着四只粉盈盈的荷花杯。仿佛四个伴娘随着荷花仙子一起出浴起舞。　　完整圆满、对称偶数、以大为美，这些中国民间典型的审美心态，在工艺美术造型中是常见的。荷花与莲子向来被古人比喻百年好合多子多孙。蒋蓉选择它们做题材，还因为它们出淤泥而不染，有一种质本洁来的高雅。　　壶与杯的每一根线条都贯通着柔美，蒋蓉式的柔美。色彩，也是蒋蓉式的静美，热烈而不娇艳，灵动而不妖冶。蒋蓉的色彩是这样一遍一遍炼出来的：她把多种不同泥料反复调制，反复进窑试片，有的颜色一试就试了几十次。她必须用她自己的紫砂语言。米黄的底色，朱红的花脉，青翠的荷叶，鲜红的嫩菱，乳白色的藕，乌亮的荸荠，墨绿的莲房内镶嵌着九粒活络自如的莲子……语不惊人死不休，那是古贤杜工部炼句的箴言；蒋蓉的赤橙黄绿青蓝紫同样是经过了千呼万唤、千锤百炼，才达到了至真至美的境界。紫砂花器自明代陈鸣远开创以来，都是单色或双色成型，《九件荷花茶具》则以其绚丽的多色创造了中国近当代紫砂史上花器作品的先河。　　六百年紫砂，风流人物如过江之鲫。一些人名声隆隆，作品能留下几何？蒋蓉的不朽在于，她从来就是清澈的，一生如荷之于污泥，缕缕清气、渐渐浩大。听似无声而胜若有声；花国气象则以生命营造，其势葳蕤而蔚为大观。作为中国当代紫砂花器的开山人物，她把一种独特的美消融于壶的每一个细胞，这里没有炫目的张扬，却饱含着感恩的温情，不凡之中透现平常，饭稻羹鱼、一瓢一饮；火耕水耨、一花一草，都被蒋蓉收入壶中，化为神奇。　　静水深流。我觉得这句话最能概括蒋蓉。在静美的水面上，你看不到波浪的动，但在水的深处，它则奔涌如潮。十、裴石民：风雅颂 　　裴先生。　　大家都这么尊称他。紫砂艺人里，从古到今，被人们称为先生的，唯裴石民也。　　少年成名，善制茗壶，有文人气，风雅成性。诗书画皆通，喜欢幽兰、墨菊。早年，他是紫砂艺人中第一个去上海做仿古壶的，当时，上海有个魔术大师莫悟奇，喜欢紫砂壶，专门把裴先生接到家里制壶。裴先生不喜欢莫悟奇的魔术，但他喜欢上海，一呆就是十年。他给几家古玩店仿制古壶，见过的世面，用上海话讲，真是勿要太多哉。他喜欢看梅兰芳的戏，据说，一张戏票十个大洋呢，那是什么概念？可以买两间砖房。裴先生不在乎，喜欢，有什么办法？别人问他，做壶有什么诀窍，他说得漫不经心：心到，才能手到。一件东西，你能做出别人没有留意的特点，那就是所谓的绝活了。　　裴先生喜欢小动物，养过猫、金鱼、松鼠、鹭鸶、猫头鹰等。一到秋天，他就无心做壶了，斗蟋蟀，用月饼换别人的好虫。春夏之交，兰花上市，有一次，为了与别人争买一盆极品兰花，相争之下，把花给折断了。结果他花了一半钱，只买到一枝折断的兰花，插在一个紫砂瓶里，左看右看，觉得并不亏，蛮风雅的。“文革”期间，他居然还敢养鸟，金黄色，嗓音拖声很长。他给鸟起了一个风雅的名字“法国芙蓉”，红卫兵质问他，他悠然回答：这鸟是法国的贫下中农，你们敢禁？一句话喝退那帮毛头小伙。他性情活跃，从不拘泥什么，随手做下的紫砂小品，如春蚕、松鼠、田螺、螃蟹等，无不惟妙惟肖。他模仿陈鸣远的花器作品几可乱真，有“鸣远第二”之美誉。同时，他具备驾驭各种形款紫砂器件的能力，除茶壶以外，文房雅玩，杯盘炉鼎、花盆假山等，简直无所不能。　　裴先生喜欢玩，但并未耽误制壶。在别人眼里，他随便那么一捏，就是一把好壶，他名作等身，所制壶款不断变化、标新立异。上世纪50年代，他是七大老艺人之一，“老艺人”在当时的年代，已是相当高的称号了。裴先生无所谓，反正大家叫他裴先生。　　1953年9月，裴石民的《松段壶》在华东民间美术品观摩会上获得优秀奖。此壶以一截苍松为壶身造型。树皮斑驳、历经沧桑；一壶四杯全部用松段装饰，遒劲古雅、浑然一体。他的另一件代表作品《五福蟠桃壶》的壶体椭圆如桃形，光洁可人，色泽温润柔和，就像一只丰满诱人的蜜桃。壶盖上盘屈陶枝、缀以桃实。壶身的桃叶间缀有五桃，旁边有蝙蝠飞翔，体现了中国民间审美的意趣。他的《高吉壶》、《牛盖壶》、《素裙壶》等，都显示了裴石民对大自然的观察细致和写实造型能力。　　《鱼罩壶》，也是他早年的一件得意之作。　　寒江独钓，也许是裴先生喜欢的意境吧。壶盖，大于壶口，像一个蓑笠翁，那是写意，那个钓翁，也许就是裴先生自己。早年，裴先生想必读了好多书，东篱之下，南山之前，采菊徜徉，真意悠然，那才是裴先生理想的生活。壶嘴，自然是钓竿了，那是姜太公的钓竿。收获的，何止是鱼？是烟霞，风帆，水云，沙鸟，雨霁，雪月。　　壶把，似躬背。那是虔诚之背。无鱼而有乐，足矣！裴先生把壶取名《鱼罩》，似有些漫不经心。江南的渔船，船尾都有一个鱼罩，那是装鱼的器物。但裴先生的心思，并不在鱼罩上。牧童牛背，暮云春树；龙在海中游，鹤在云中驻。这些，才是裴先生向往的境界。　　清水泥。是裴先生喜欢的一种纯度较高的紫砂泥。浅栗色，烧成后养壶一周，即温润凝重，呈玉色气。　　《鱼罩壶》表现的，是一种旷达而萧疏的意境。裴先生善于造境，写境，那是他的心境使然。士林高风，壶界懿范。裴先生当之无愧也！　　十一、吴云根：云深何处　　1956年，江苏省人民政府郑重任命了七个紫砂艺人为“技术辅导员”，这在当时的历史条件下，是一种极高的荣誉。　　在“大师”满天飞的今天，人们讲起他们，却还是朴素地称他们为辅导员、老艺人。那是一种洗却了恭维的敬仰，一种从心底里抒发的感情，一种对峥嵘岁月的美好回忆。　　在七个老艺人中，吴云根是条身材魁梧、力大无比的汉子。据说他一顿能吃六七个鸡蛋，外加三大碗米饭。他平时喜欢练习甩石锁、举石担，练就了一身武功。在紫砂业萧条的那些年月，吴云根的身影经常出没在搬运的脚夫队伍里。年轻时，他还和朋友远赴山西平定县的一家陶器厂传授陶艺；所制陶艺作品为当时的山西省主席阎锡山收藏。后来，他又受聘于南京中央大学陶瓷科，在那里结识了紫砂职业教育家、设计家王世杰，并参与创办了“省立宜兴陶瓷职业学校”，那等于是紫砂人的黄埔军校了。六百年紫砂虽入大雅之堂，但一直没有自己的理论。吴教头写下多篇紫砂讲义，阐述制壶体会，后人认为，他是一位当之无愧的紫砂教育家。史载，吴云根生性耿直，脾气倔犟；见到不平之事，总是仗义执言，主持公道。另一方面，他又心地善良，仁慈待人。一次，紫砂厂安排他去无锡鼋头渚疗养，鼋头渚在远郊，他在无锡车站下车后，雇了一辆黄包车前往那里，他刚上车就要求下来，他心软，见不得车夫那么气咻咻地在前面死跑。最后，他只把一只随身带的小箱子放在车上，自己跟在黄包车后面，一边小跑还一边推车，与车夫拉扯家常，车费2元钱，他硬塞给车夫5元，此事一时成为美谈。 　　吴云根的制壶风格温厚稳重、光润内蕴。他擅长光器和筋囊器创作，尤其是以竹入壶，自成一家，独具风貌。古往今来，竹子多被文人墨客作为书画题材。吴云根的竹形紫砂壶既不失紫砂肌理，又撷取了竹子的风骨和气节，清奇俊朗、灵动韶秀而无雕琢之气。他的《紫大竹提梁壶》，泥色近如成竹，壶身饱满挺拔，以竹节制成壶嘴，并缀一小竹枝于壶体，疏密有致；竹叶如风吹拂，以曲折的带叶的小竹根作为壶盖的钮，以细竹枝弯成方中见圆的提梁，竹节的纹理、竹芽的点缀都显示出细腻逼真的效果。　　本文讲述的，则是他的另一件作品《线圆壶》，此壶乃吴云根中年力作。尤见他对方圆之道的领悟。壶为铁青泥色，朴雅从容。壶腹扁圆而不坠，有金石彝鼎气度。短弯流，克盖如鼓，丰而不腴；宽弧壶钮，大环壶把，是大唐之美，尽显雍容之态。一根如意凸线梗贯穿全壶，宽窄适度，如行云流水、一气呵成。吴云根曾对徒弟说，这一根线条，如壶之魂魄。以笔者之见，此线若妙曼精灵，乃九命一悬，它不可虚浮，亦不可僵滞，它是虚之实、实之虚，是隐逸的游走，是诗思的微吟，是幽深的佳境，是静穆的天籁。中国古代儒道讲究融通浑一，《线圆壶》从器型到神韵，无不体现此道。　　吴云根在“文革”中饱受摧残，他这样倔犟的性格，可杀不可辱，只能在极度苦闷中寻求解脱，最后死于非命。他是唯一没有寿终正寝的壶艺高人。呜呼，紫砂史怎么可以忘却这艰涩的一笔。　　十二、王寅春： 仁者归来　　说一则老故事。　　七十多年前，宜兴蜀山西街，在一家不起眼的小茶馆里，一位名叫王寅春的紫砂艺人，遇到了一位贵人——著名金石书画家潘稚亮。潘公精通书法篆刻，在金石书画界素有“切玉圣手”之美称。这次一见如故的会面，对王寅春以后成为壶艺大家的影响十分重大。潘先生很欣赏王寅春的壶艺，告诫他要走自己的路，决不要拘泥于古人，要从一个只会模仿前辈作品的工匠，转化为有自己风格的艺人，首先要敢于在茶壶上署自己的名字。潘公还给他刻了一方“王寅春”的印章。从此，宝爱此章的王寅春一直铭记潘先生的教诲，这枚弥足珍贵的印章也伴随着他，直到走完自己的艺术人生之路。　　王寅春的长子、省工艺美术名人王石耕清晰地记得，1934年，一位日本客商，向当时的吴德盛陶器公司订了300只紫砂花盆，时间限定两个月。吴德盛一看时间上来不及，就把这批花盆推给了他父亲。这在当时，是一笔很大的生意。但时间这么紧，谁也不敢接。王寅春胆子大，把单子接下了，他苦思冥想，设计出了一种紫砂挡坯模型，这样，效率提高了一半，终于提前完成了这批花盆的制作，由此开创了紫砂陶生产使用模具的先河。日本人很惊讶，几次来打听模具是如何制作的。王寅春一听日本人来了，赶紧把模具拆了，锁上门，去了乡下亲戚家。后来，人们把它看做是紫砂工艺史上的重大革新之一。　　无论紫砂光器、方器或筋囊器，王寅春样样精通。特别是方器和筋囊器创作，达到了后人难以企及的高度。他的《半菊壶》是壶界公认的经典作品。通体洋溢着韵律的美感。壶身那一瓣瓣镶砌的长条形块面，气韵饱满生动，是筋囊器中的上佳之作。《汉均壶》和《裙花提梁壶》、《梅花周盘壶》等作品，既有苍劲刚遒、挥洒自如的风韵，又有融庄重与飘逸共美的特点。壮年时期，他的新作很多，有的来不及起名，便以“寅春壶”问世。收藏家们有点像守株待兔，住在他家附近的客栈里，只要他的新作品一出来，大家就趋之若鹜。　　《串顶壶》，是王寅春晚年的一件力作。整个器型就像一个端坐的仁者。低眉，静目。怀想那风云际会，万籁俱寂。可以想象，王寅春制作该壶时的心态，应该是平和静穆的。那种波澜不惊的柔板风格，贯穿了器型的每一个细节。平宽底，鼓腹，圆盖，曲弯流，嘴口朝天；壶钮如帽缨双环相串，谐趣盎然。从头到底，自有一份恬淡从容。仁者走遍天下，洗尽铅华；沧海白云，心间流过。甲已卸，剑无刃，胡茄寂寂而丹心无眠。该壶何以不是王寅春自己一生的写照呢？少年自上袁村出道，凇沪仿古，一举成名；壮年入紫砂厂，为七大艺人之一；课徒，言传身教；创作，穷经皓首。心伴窑火，千度成陶；作品等身，蠡河作证。绚烂固美，平淡则大美无痕。 这便是《串顶壶》，锋芒退尽，素朴内敛。仁者归来，入定即是百年。世间炎凉，一切随缘吧！ 寅春老人心语，尽在壶中。读者诸君以为然否？&&&&
TA的最新馆藏[转]&[转]&[转]&[转]&
喜欢该文的人也喜欢