水彩教程 | 超美的水彩花卉教程(内附详细的线稿教程）
【我的工具】
1、颜料：吴竹颜彩24色，某宝上一百多一点，找个买的人多的店就好；
2、水彩纸：纸张是宝虹300g细纹，这幅作品画的比较大我用的是16k，差不多比A4纸小一点点；
3、笔：达芬奇V35的2号，新概念S118的0号，水自闲家的昼下；
【上干货】
这幅画作我是临摹印度尼西亚的一位大师的，这朵是什么花至今是个迷（对着一朵叫不出名字的花我画了5天），不知道有没有哪位小主知道。
难度比之前的花卉有所上升，但是技法都是一样，只是时间上多花一些罢了；一点一点画都能挑战。
以下两幅是同样的线稿，上色时间却不同：
上面的：5天；下面的：50秒
你应该知道我要告诉你什么了吧？对，50秒的那幅也不错，嘿嘿~
如果你够胆决定临摹这幅作品，那么有一件事必须提醒你，一天画不完的画，晚上过夜前要把画放进袋子里夹住封口，不让空气直接接触水彩纸，不然水彩纸长时间吸收了空气里的湿气，就会脱胶不能上色了。（现在绍兴的天气放一晚就湿了）
|画线稿|：拿出一张A4纸，用定位比例法，先确定整朵花的宽和高是16*12cm，这个是怎么确定出来的呢？【比例】，我看着手机上原稿的画量出了它最宽的地方是4cm，最高的地方是3cm，就是4:3，同比例放大在白纸上，放大4倍就是16:12cm，understand？但是全部画完我才发觉还不够大，后文看我怎么补救！
然后找其中花苞几点定位出它的位置，剩下的都能比对这片花苞找到自己的坐标。（我放了尺子，让大家参考大小）
把花苞先画出来，之后的叶片可以去比对花苞，看着我的完成线稿，比如叶尖横的对过去在花苞哪个位置，竖的对过去的花苞哪个位置，画好的线会有十字交叉，就能确定叶尖的位置了。
虽然就这么一颗花苞，但是我线稿画了一个下午4个小时，一点点量，所以你也慢慢画可以的。
下面是完整的线稿图，但是画完以后我后悔了，发现一开始定宽度和高度时定小了，现在是16*12cm的尺寸，画了4个小时叫我再重新画一遍？那还不如叫我去死，不过我有大招。
【大招预警】：我用手机近距离的拍了线稿（下图），然后去学校门口打印店花了1毛钱打印出来，自从有了硫酸纸转印技术，什么样的size线稿任我行。
【福利】：如果你没有耐心画这线稿，那么你直接保存上面这张图到你手机，然后打印出来，用硫酸纸转印到水彩纸上就好了。
当然，我还是首推你自己画，这样你更会有成就感。
如果你想自己画，下图是打印版的尺寸，宽度变24cm，高度变18cm了。
不够就再来一张~（点开更清晰）
还不够就再来一张~
拿出硫酸纸（一种半透明的转印纸，某宝上十几块钱很厚一叠），放在打印出来的线稿纸上面，用铅笔仔细的把底稿的轮廓线描在硫酸纸上。
正面描好，把硫酸纸发过来，在反面再次用铅笔沿着正面的轮廓印描一遍。
拿出一元钱，把两面都描好的硫酸纸放在水彩纸上面，硫酸纸花朵正面朝上，反面的铅印要印到水彩纸上去。确定好花的位置，左手按住2张纸，右手用硬币用力刮轮廓线，千万左手按住了不要移动一分一毫，不然有多个印迹。（刮完的1块钱硬币别扔，打赏给我）
几秒钟后一幅完美、干净的巨作线稿在水彩纸上呈现出来了，如果不用硫酸纸转印，而是直接在水彩纸上起稿，你又做不到一次性画到位，那我们的水彩纸会被橡皮擦得跟草纸一样起毛！
【下一篇预告】
下篇我会讲叶子的上色法，拍了很多图片，将是满屏绿油油的状态。
之所以我分线稿、叶子、花苞3篇文章发的原因是，我拍了一百多张过程图，所以放同一篇太长了，图片太多打开也慢，所以分开发长度适宜，阅读舒适感也提高了！（体贴不？）
之前有很多小伙伴问我叶脉怎么擦不好，我也会就这个问题分析几种水份掌握的方法和效果的展示。
把画好的线稿拿出来，上色之前用可塑橡皮轻轻敲打一下轮廓线，使其变得淡一点，但是也不要淡到自己都看不清楚了。
先磁盘上调颜料，黄草+黄，加大量水，充分搅匀，事实证明我调的少了，还远远不够。
如果你的颜料不是吴竹也没关系，你可以把你颜料的色卡和我的吴竹色卡做对比，找到最接近的颜色即可（这朵花我也是临摹外国大师的作品，我也不知道她用的什么颜料）；
根据我上面说的颜料名字黄草、黄找到色卡上对应的颜料，看看它们在色卡纸上的颜色，然后用自己的颜料涂一小块在自己的水彩纸上对比一下，找到最接近的颜色即可。
我们先选定一片叶子上色，其实大家说这幅画难，水彩技法画来画去就这么几种，复杂的花无非就是细节多，本来直的一片叶子现在弯来弯去了，本来干净的花瓣，现在有褶皱斑点了，所以你肯花时间上去，其实都可以挑战。
把决定上色的这片叶子用铅笔分一下区，中间画了2根竖线（事实上还可以分的再小点）；
刷层水，不要太干也不要湿的起水坑，我拍了一张迎着光的，大家看看。
开始上色，其实这种就是湿画法，为什么我们不直接上色，而是先刷水呢？因为直接上色水彩纸马上吸进你的颜料，颜料干的很快，你稍微慢一点就不能去修改形状了；
先刷水，再在这层水膜上涂颜料，你就有很多时间去修改，而且有利于我们擦叶脉；不然颜料都干了，你就更擦不出白色的叶脉了；
平涂满这片叶子，稍微等一会，将干未干时，用干净的毛笔（9成干）擦出下面这些白色的色块；
如何判断将干未干呢？这不是用眼睛，而是手，就是你画多了，一只毛笔去擦的时候你的手感就知道这次底色的干湿程度了；起初先大致估摸一下问题不大；
等底色干，我们准备正式开始给叶子上色。上面的不是已经开始在上色了吗？其实画了很多叶子之后我归纳了自己的思路，画叶子只需要4个步骤：（请叫我总结帝）
1、刷水打底色，擦出叶脉；
2、沿着叶脉叠色；
3、加深最暗部，提升立体感；
4、大面积罩淡色，统一画面；
但这4步是针对一片小面积且叶脉少的叶子，如果遇到像今天这样复杂又大片的叶子，那么就要在前面再加1步：分区法！
分区法：当你发现一片叶子有好多根弯来弯去的叶脉，你不可能在一次底色中就把全部叶脉清晰准确的擦色出来；
就要事先在线稿上用铅笔把大根的叶脉位置画出来分区，隔去中间只上色两边，那中间没上色的一条不就是白色的一根白脉了吗？
一片叶子你分个几小区，每一个区域把它看作是一小片叶子，再按照上面的四步曲去画，还难吗？
之所以分区上色之前，先给整片叶子打个淡淡的绿色底是为了使整片叶子色调统一一点，当然，你略去这一步，分好区直接给每一小片开始上色问题也不大，因为我们最后还会给整片叶子罩色一下也能起到统一的效果。
罩色：用很淡很淡的颜色给整一片叶子平涂一层，不回笔，为了使叶脉和叶身颜色更和谐（叶身这个词怎么被我想出来的）。
说到哪里了，哦，对，接下去讲讲叶脉的画法，我总结了3种方法：（我咋这么能总结捏）
1、分区留白法：这种适用于叶片上有大根的叶脉，你做不到用擦色法直接去擦，例如下图这片叶子；
2、擦色法：小面积，在底色颜料上直接擦出叶脉；有一些宝宝和我反应说叶脉难擦，我觉得如果是真的特别细小的叶脉，就直接留到第二层叠色时候再擦，第二层颜色深，底色深了擦出的叶脉就明显了，下文也有介绍到。
3、实线法：叶脉是实线，比叶身还要深，秋天的落叶大部分是这样，这种画法现在还未涉及，到时候再介绍；
为什么和大家说这么多思路呢？主要我不想大家知其然，不知其所以然，跟着画谁都会，但是我想把我为什么这样画的思路告诉你们；
我自己也是每次画完就会在笔记本上总结经验，哪些步骤以后可以省掉，哪些技法用起来很好，所以我手上有一本很厚的记事本快用完了，不过几天前我去人文图书馆又买了很厚的4本，可以用很久呢!（因为我喜欢用手写记事，有踏实感）
总结一下前面说的思路，当你决定画一片叶子时（又总结）：
1、先观察这片叶子属于简单还是复杂；复杂就先分区画好线（大叶脉：留白分区法），再每小块按下面步骤去画；不复杂直接第二步；
2、刷水上底色，擦出叶脉（叶脉：擦色法）；
4、最暗部加深；
5、整体罩色
接着画，先给右边这片分区上色，本来想一口气三小片一起上，但是擦叶脉时间太赶，于是一小片一小片着色；颜料：黄草+蓬
干净九成干的毛笔擦出叶脉（此笔为蒲公英，现在我都用达芬奇V35了）
同样方法，三片都画好；
这个时候我来讲讲擦叶脉的颜料底层水份问题；
1、底色颜料太干，见下图C; 你很难推开颜料，反复擦出来的叶脉周边有一条硬线，其实是被水强硬推开的颜料堆积而成的；
2、底色颜料太湿，见下图B;叶脉边缘不清晰，刚擦好，旁边的水又渗进来了；
3、底色颜料7成干最好，见下图A;很容易推开，推开以后颜料也不往回流，边缘又清晰，但却不生硬，有一点点朦胧美；
怎么掌握？多练，找手感，这次湿了，下次用的水比这次略微少一点，练多了真的会有手感的，不要急，因为我也是现在嘴上说的溜，其实也经常掌握不好分寸，不然下面这张画残的稿子是怎么来的。
给下面那块分区上色，这块比较简单，直接上比较深一点的黄草+蓬；下半部分淡一点，擦点叶脉；
给中间这块上色，这块上半部分用擦色法擦出叶脉，下半部分是画好几条分区线，隔着上色，空出中间的白脉；
开始叠色，围绕着叶脉边缘，叠加一些更深的黄草+蓬；干叠法：直接上颜料，再用干净微湿的毛笔晕开边缘；
把尖角的那片也画好，最好在边缘线画一点最深的绿色；
调黄色+大量水，很淡的罩色一遍，中间的叶子使其不要太白，协调一点；
下面按我的四步曲开始分区上色：打底擦脉、叠色、暗部、罩色；
吸取了第一片叶子的教训，我觉得底色里应该点染一点黄色进去，更鲜嫩；（黄草打底，黄趁湿点染一些，位置随意）
下图这一小块面积的2条脉纹就是我前面说的，太小在底色中很难擦出来，那就留在第二层叠色时候再擦；
以底层擦出的叶脉为分区，一小片一小片去叠色；每一小片上如果还没擦出叶脉的，先上颜料，再擦出小叶脉，再加深颜色；
其实这一整片叶子我也应该要先用分区法去画，那会更细腻准确，比我现在直接底层就全部用擦色法擦了叶脉，而且只擦出了主要几根，我的处理方法不是最优的；
这也是我事后总结我这次画法时发现的，所以才整理出了前面说的四步曲和分区法；如果叶子复杂就记得先分区再四步曲上色；
下面的直接四步曲；
边缘加一条线，显示立体感；两边加上一些毛，用焦茶色调淡；叶片尖角叠一点焦茶色；
又是一天过去了，睡觉前拍个照！
第二天接着画；
直接底层上若草、黄，等干边缘叠蓬，晕开！
给你们看一下调料盘上的颜色现在是这样的：
湿混若草、黄、下边缘淡淡的焦茶
等干，干叠蓬、左右两竖条是焦茶色，边缘晕开；
等干，继续加深，方法同上；
四步曲，方法都一样；
画花茎，也是四步曲：
1、刷水，平涂若草色，擦出中间高光；
2、等干，加深蓬，很浓，继续擦出中间高光，每擦一次高光会暗一点；
3、加深最暗部，位置：上面接口处、作边缘线、高光右边一点；
4、整体罩一层淡黄色，欧了！
最后给所有叶片勾毛；叶片外周围，用焦茶色画，因为白纸上看不到白色的毛；
绿色的叶片上面用白色墨水画，绿底显示白绒绒的毛；（这支是新概念S118的0号画笔，勾起来很顺手；）
用的是吴竹白墨水；
画好啦，我很兴奋的拿给老公看，他居然回了我一句：“咦，这么多毛，好恶心呀”！（不懂审美的老东西）
又是一天过去了，晚上睡前再拍个照片；
首先调颜色，这朵花苞颜色是暗紫红色，但是吴竹里面的紫不够红，我加了一点红进去调和一下，又在旁边调了一个朱红色；
我们事先把花苞分好区，一小块一小块的上色；左边第一块深色的紫红平涂满；左边第二块用大量水稀释后的紫红色上色，在中间擦去一点颜色使块面有变化；
方法很简单，就是平涂，然后擦出中间的高光，主要是画的时候要小心翼翼，一点点，比较费时间，笔尖要细；
用深紫勾画中间那块，注意标出的最暗的部分；
继续画，这一条画的时候右边要预留一条白色的缝，显示出花瓣的立体感，不要和右边的花瓣涂满涂死；
右半边分了左右两块，先画左边一块的下半部分，步骤：刷水、点染淡紫色，留出上面白色高光部位不要上颜色，下半部分趁湿叠朱红色进去；
上半块也一样，刷水点染淡紫色，留出几个白色的高光点；中间留出的一个小长方形不要上色；
继续加深下面半块颜色，步骤：刷水，点染深紫色，趁湿叠加朱红色进去，避免颜色进去白色高光区；
等干，用细毛笔画出下面这些线条，其实我事后总结的时候，发现自己画的不够细腻，也是自己心急了，因为到这里我已经对着这朵花画了四天了，太想看到成品了。
把旁边一块也上色，方法同上：刷水点染淡紫色留出高光；
最右边上面那块就是平涂满紫蓝色，再在中间加深暗部；紫蓝色我是紫+群青调和的，是不是和左边的紫红（紫+红）不一样；
1、花苞左边一半的最暗部加深，用的是紫色+焦茶色调很少的水；
2、花苞左边一半的细纹勾线出来，注意线条是有弧度的，以表现卷曲感；
来张近图，花苞右半部分，加深一些块面，形状如图；
花苞最右下半块在底色干后画上一些细线，用的是水溶性彩铅笔紫色，线条会溶于水里；
花苞右下角那块继续加深紫红色和紫蓝色，留出高光；等干，再勾画出细细的纹络，注意要有弧度，不要是直线；
再整体调整，哪里颜色不够补哪里，左下角的花苞部位画法都是一样的；
总结步骤：1、打底色留高光；2、加深固有颜色；3、画出脉络细线注意弧度；4、加深最暗部位表现立体感；
最后把位于紫色花苞上的那片叶子的叶边缘画上白色的细毛，白毛在紫红的底色上更鲜活、逼真。
还没完，辛苦画了五天，不裱起来对不起自己，先盖个章；（装逼也要全套）
早上打开窗帘，太阳照射进来,瞬间有种名画的错觉！
生活本就该如此美好！（即使翻了翻口袋只掏出1块2毛钱）
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密码：70sgp.s.技法这方面的内容是循序渐进，慢慢来，通过无数次练习才能真正学到的~知道一个技法应该怎么操作并不等于一定会成功。而且由于水彩的流动性不确定性，同一个技法在不同的情况下的效果是可以相去甚远的。前期准备里面还应该包含一点，就是「看」，找大触的过程，国内外大师的作品等等，不停地接触，看，跪舔。一方面积累审美力，了解各种技法，另一方面把自己虐到「啊啊啊好美啊我也迟早有一天要画成这样不然就让我去死吧」的地步。然后恭喜你，可以买工具开练了。●工具购买1，入门的话，个人不建议买太好的画材。个人经历是，每感到自己进步到了一个新阶段，就奖励自己用更好的画材。同时更好的画材又会有更好的绘画体验。这样让自己一直都保持着「有奔头」的期待感与新鲜感。更能让人一路坚持画下去。以前用巴比松的时候感觉，“嘛也还好啦，巴比松其实挺好的”。后来换了维达隆，“妈蛋渲染混色哪方面都好多了啊再也不想再用巴比松！！”。再后来换了霍多福和阿诗，“太太太好用了啊啊显色渲染混色这么棒还经磨耐操不起毛！！”。每一次换了更好的画材的那种喜悦感一直都鞭策着我继续加油画下去...因为规定自己只能在有提高的时候才能换更好的纸，颜料和笔。纸现在已经差不多升到顶级了，颜料的下一个阶段是歌文or梵高，笔的下个阶段是种草了一年多了的达芬奇428，但是估计得至少再画一两年...)2，材料重要性的个人体验：纸＞颜料≈笔。具体的品牌和型号我就不推荐了，作为穷学生狗，目前还没用过好颜料和好笔。3，我个人的画材史如下(纸，颜料和笔)：第一阶段(一年左右)：「康颂巴比松」+「国产玛丽24色」+「欧丝丹尼龙笔」「玛丽勾线笔」第二阶段(半年多)：「康颂维达隆」+「鲁本斯24色自配」+「蒙马特松鼠毛笔」「鲁本斯貂毛笔」第三阶段(一年半)：「康颂阿诗or莫朗or获多福」+「鲁本斯24色自配」+「蒙马特松鼠毛笔」「白夜貂毛笔」第四阶段(目前)：还是前面第三阶段那些，不过是新入了一支红胖子0号，红胖子好好用啊！！——————实操层面——————●练练练这个的话就只能靠自己了。建议从技法丰富的传统水彩开始。俺目前还处在临摹阶段，接触各种技法啊练习什么的。不得不说水彩真的很难把握...很多很多“潜规则”只有自己慢慢画的时候才能领悟得到。常用的技法俺挑些自己试过的感觉有用的，有时间慢慢来整理吧~——————举个栗子——————拿14年一个失败的过程举个栗子：开画之前，研究原图，思考各个层面的顺序，哪些地方要在半干半湿的时候画，哪些地方要在上一层干透了之后画，大致的用色，特殊的肌理要用什么样的工具或者技法才能画出来等等。画水彩虽然比较随意，但是必须是头脑清醒的随意，每一个步骤，预期的效果都应该在头脑里有一个概念之后才能开始动笔。因为水彩几乎是不能修改的，绝大多数情况下，越改越丑。比如这张图（作者：阿部智幸）问题1：云雾的感觉如何塑造？问题2：画面一共要画大约几层？问题3：雾气中的远山应该在第几层湿画or干画？问题4：树叶应该怎样画比较省事？以下过程中可以找到答案：我的想法会是——美纹胶贴好纸的四边——打线稿——把纸刷湿后等到纸面湿润但水不再流动——排刷刷左上角天空的蓝色——混色后刷左下角水面的蓝色（第一层）——刷出右下角树丛的最浅的绿——制造右侧中间地平线那里雾气中的绿色远景(第一层）——用纸巾擦干远山的上面那一线——画出远山一线，颜料会自己向下扩散——用揉成团的纸巾或轻或重地擦出云雾的留白，尽量让它看起来自然——用纸巾搓成条擦出水面近处的横波纹——第一层完成，等纸干透——用留白胶画出左右下角树叶的留白区域（是的只要纸的质量ok，留白胶可以在任何一层上色完干透后再用）——画出近山的底色（第一层）——画出远处树林的剪影（第二层）——画出近处石头的底色（第一层）——画出河水上的倒影（第二层）——留白胶干透后扇形笔或枯笔法画左右下角树丛（第二层）——远山底色干透后画出山上凌乱的深色阴影（第二层，第三层）——画出近处石头上的苔藓和草（第二层）——左右角的树丛由浅入深需要再画1-2层（第三层，第四层）——撕去留白胶，修缮细节——基本完成。而下面是我的实操，虽然有时候计划得井井有条，但耐不住画的时候还是会思路不清各种犯蠢。以下下划线的是我实际画的时候思路不清楚，不够科学的地方。p.s.材料：鲁本斯24色，伟达隆16k，奥文貂毛笔，排刷，纸巾等。美纹胶贴好纸的四边——打线稿——把纸刷湿后等到纸面湿润但水不再流动——排刷刷左上角天空的蓝色——混色后刷左下角水面的蓝色（第一层）——刷出右下角树丛的最浅的绿——制造右侧中间地平线那里雾气中的绿色远景(第一层）。用纸巾擦干远山的上面那一线——画出远山一线，颜料会自己向下扩散——用揉成团的纸巾或轻或重地擦出云雾的留白，尽量让它看起来自然——用纸巾搓成条擦出水面近处的横波纹——第一层完成，等纸干透。用留白胶画出左右下角树叶的留白区域（是的只要纸的质量ok，留白胶可以在任何一层上色完干透后再用）——画出近山的底色（第一层）——画出远处树林的剪影（第二层）——画出近处石头的底色（第一层）。画出河水上的倒影（第二层）——留白胶干透后扇形笔或枯笔法画左右下角树丛（第二层）——远山底色干透后画出山上凌乱的深色阴影（第二层，第三层）——画出近处石头上的苔藓和草（第二层）——左右角的树丛由浅入深需要再画1-2层（第三层，第四层）——撕去留白胶（根本忘了用留白胶好伐），修缮细节——基本完成。————————个人成长史（绝大部分为临摹）————————————2015年的练习——————2017年的练习：LOFTER：哈哈哈2017年的我已经是B站阿婆主了以后如果做了过程视频可能会投在那边 以前的绘画过程大都在 2.7K287 条评论分享收藏感谢收起1.4K227 条评论分享收藏感谢收起学习水彩插画——一件清新美好的事_生活记录_什么值得买
学习水彩插画——一件清新美好的事
&很早就买好了颜料。终于十一月中旬有些空闲，每天都练习几幅图，零零碎碎地画完了一本《私享课》。&值友中有很多业余大触，也有专业型选手。——膜拜之余，动手学习。之前只玩过涂色书（见下方链接），考虑到我是一个水彩入门er，被喜欢插画的朋友安利了这本↑十一月的长沙，窗外淅沥沥细雨如织。我坐在窗前，静静地摊开一本《潘神的迷宫》。正如夏天在蝉的聒噪声中初翻开秘密花园一样，满目只有黑白线条，在白色的背景中，交织如窗外的雨。不动画笔已经十年，我从一枚幼齿的小学女生成长为并不文艺的女青年，始终没有变的，是向往绚丽色彩的心一、工具二、涂色书三、涂色方法四、总| 赞66 评论25 收藏130才起步一个月，像日记一样记录一下最近画的一些临摹的作品。以后再看，可能会有不一样的感受。欢迎大触路过，欢迎提意见。除了本文封面左边的女孩是一张朋友的照片写生以外，其他都是临摹作品。在此致敬《水彩私享课》的作者温泽大大。植物第一次画玫瑰花第一次画花，书上有不少简单的花卉，但我选了线稿最复杂的玫瑰。线稿完成，这张的铅笔有点粗，后来我买了更细的铅笔。（派通0.2mm）上色过程，首先把周围的绿色背景渲染了。然后，按照书中的步骤一点一点来，注意一些细节，特别注意作者铺了几层颜色。这本书作者的特点是喜欢一层一层地叠色，充分利用水彩的特点。最后的完成稿。需要在完稿后把铅笔印记擦去。（阿诗明信片）这是比上图更简单的花。渲染背景有点难度。与上面那朵玫瑰不同，这张画的铅笔稿需要在最后加深。（宝虹）画了一棵很简单的树之后，看路上的树都觉得颜色更丰富了。（宝虹）清新的小物山竹，绘画的难点是壳体和叶子的颜色。需要用到少量留白胶（小心使用，我的笔被留白胶伤到了）（阿诗明信片）&这是我最喜欢的图之一，加之十一月是特别适合食用山竹的时节……所以后来小编约稿时，这张图也出现了。小编注：又是一年岁末，即将迎来一年中最后一个网购狂欢节——双12。小小值特意邀请了站内生活家，同时也是一名资深吃货@朽潘为大家带来有哪些值得尝尝的淘宝零食。冬夜抢购战，让这些美食陪伴你剁剁剁~一、窝在家里，喝点什么有新意的？二、喜闻乐见的吃肉环节三、清新小零食vs重口小零食四、懒人家中常备五、冬天适| 赞220 评论328 收藏1k（咦，为啥上一篇的推荐里我是“资深吃货”&惶恐ing……担当不起呀……）这是玉兰。以前我不知道预览的花芯是这样的。这张图需要很仔细地处理暗面和亮面。（阿诗明信片）完成图，还是挺立体的。&自我鼓励一下下面这张是一个水壶和一个玩具小鸟。书中用了巴比松木浆300g纸。恰好手边有很多巴比松和牛顿——然后我就发现对于我这样的菜鸟而言，木浆确实hold不住。（温莎牛顿明信片）风景小卡片这张是风景。最喜欢风景，但明信片尺幅有点小，施展不开。总体上小伙伴们还挺喜欢的。（阿诗明信片）依旧是风景，原作中小房子更小一些，但因为明信片尺寸的原因，我把小房子突出了。难点在于阴影。（阿诗明信片）这张是书中最简单的图之一，只有红色、黄色和黑色。画这张的时候，还没有可以绘制细节的笔，所以只能用一支松鼠毛红胖子勾勒细节，我也是醉了&有没有觉得这鹿的腿特萌？哈哈&（宝虹）其他的绘画技巧这是玉神辉美的书。里面有大量用到留白胶。&这是我使用留白胶的第一次尝试。也是毁了一支笔（桑心）。我的顺序与书上的步骤不同，一开始留白胶涂错了地方，好在最后慢慢补救回来，远看大概也有点像那么回事儿。。。下方的水面撒了盐，能够看出有颜色的变化。（盐干在画上很不好弄下来，所以要等画面快干了再撒）下图临摹的是该书中的作品，向作者玉神辉美致敬。（宝虹）这是学习B站一位达人的作品。这种比较写意的画法看起来大方美观，作画速度也较快。花卉可能是所有绘画对象中最容易的之一——你可以画得不像嘛，人家可能就长这样呢！（宝虹）当把纸换成了巴比松后，我再一次体验到了300g木浆纸的赤果果挑衅。（再不用巴比松木浆纸了呜呜）人物绘下面是人物绘画。《水彩私享课》里温泽提供了很多范例。仔细讲解了脸部和身体的基础知识。下图是个Q版的。——这种方式轻松随意，适合画手帐里的“每日穿搭”。拿着小号的妹子——作者特别提醒，如果需要画人物插画，要注意被画对象的姿势。比如这个姑娘，姿势很简单，不会有太多需要交代的细节。（宝虹）绘制铅笔稿。写实人物的铅笔稿比较需要花功夫。人体器官的比例非常重要。（宝虹）完成图（果然还是卡通更容易，写实很考验耐心）戴着帽子的少女。我比较喜欢的作品之一。特别喜欢橘色的嘴唇部分。临摹作者给朋友画的生日贺卡图。以后在朋友生日等重要日子画一张卡片送给对方也是不错的。（阿诗）工具最后，给大家看看我简陋的工具们。最上面的樱花和最下面的板刷是最新加入的伙伴，还没有开始用。上面的作品都是使用下面这些笔绘制的：阿瓦尔罗红胖子00号；华虹972斜头笔4号6号；莫奈966的6号10号（便宜大碗 质量一般）；酷喜乐水溶性彩铅赠送的3号。写在最后学习画画的日子，正是我最忙的日子刚过去一阵、整件事又没有结束之时。抓起的时候，觉得内心是平和的，注意力全放在下一笔应当用什么颜色、用什么样的笔触上。可以入定一般几个小时不间断地安安静静坐在桌前，不碰，也没人打扰。万事开头难。在逐步认识水彩、和画笔和睦相处的过程中，我意识到自己的局限——没有扎实的基本功。这对于学习水彩并不是一只拦路虎，有基本的美术细菌当然进步较快，没有系统的学院派经历也可以根据一本书扎扎实实文火慢炖，揣摩得多了，总会画出自己满意的样子。另一个局限是创造力的不足，当我沉浸在模仿中，我亦步亦趋地依葫芦画瓢，其实是没有真正思考。光影的位置、线条的间距、透明感的把握、远景的处理、颜色的搭配……当自己开始照片写生的时候才发觉，原来我还是不会。这不是否定模仿，模仿是创造的必经之路——而是觉得单纯的模仿并不能带来质的变化。当学习了一种画法，就应该在别处进行实践。假如山竹变成杨桃，能否依旧表现出它的光泽和质感？假如玫瑰变成牡丹，能否画出其花瓣的纵深感？即将离开第二故乡，想用最后的时间和这座城市好好地相处一下。冬天在外写生太冷了，照片写生也是个好方法。绘画虽然不是经济来源（相反，还很烧钱），却并不是没用的。明信片画幅可以邮寄给亲朋好友，32开、16开可以裱在相框里放在案头，或挂在墙上，假装一件私人收藏。希望每个人都能在自己喜欢的事情中找到快乐。
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