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才女终究成贤妻——东晋才女谢道韫
曹雪芹在《红楼梦》中金陵十二钗正册的第一首判词中写道：“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”其中“咏絮才”便是引用了东晋才女谢道韫的故事。谢道韫出身名门，当时的宰相谢安便是她的叔父。谢道韫从小才思敏捷，不让须眉。一日天降大雪，谢安随口咏到：“白雪纷纷何所似？”兄长谢朗为了展示自己的才华，赶紧接着道：“撒盐空中差可拟。”最后，等大家都说完了，谢道韫缓缓而言：“未若柳絮因风起。”《晋书》上记载，谢道韫的这句诗不但得到了叔父的赞赏，也获得了在场宾客的一致好评，纷纷赞叹其才情之高。谢氏家族的大家风范在谢道韫身上得到了很好的展示，谢安也对这位侄女宠爱有加，并亲自为她挑选乘龙快婿，最终目标锁定在王羲之的次子王凝之身上。虽然谢道韫婚后恪守妇道，获得人们的称赞，但谢道韫对于这桩婚姻始终是有抱怨的。在一次回家探亲时，谢安问她：“王郎，逸少子，不恶，汝何恨也？”谢道韫只是说：“不意天地之间，乃有王郎！”想来外人是很难明白谢道韫的不满与悲哀的，谢安只想为他才华灼灼的侄女挑选一位门当户对的夫婿，却不清楚谢道韫究竟喜欢或需要什么样的一个丈夫。在嫁入王家的岁月里，谢道韫相夫教子，写诗作画，看起来好像逍遥自在的样子，但从她的内心却充满着对婚姻的不满与无奈。峨峨东岳高，秀极冲青天。岩中间虚字，寂寞幽以玄。非工复非匠，云构发自然。器象尔何物？遂令我屡迁。逝将宅斯字，可以尽天年。这首《泰山吟》虽不比得咏絮有名，可也能看出谢道韫不同寻常的的气势与胆魄。古代才女的诗词多以阴柔美见长，但谢道韫这首诗却充溢着刚劲雄健之精神。而谢道韫的丈夫王凝之也实在是可怜，身边全是才华耀眼的强者，就连老婆也比自己高出一大截。后来，王氏家族遭遇灭门之祸，谢道韫挺身而出，率领众人为维护家族利益而奋起反抗。虽然结局并不如意，谢道韫最终孤老山野，但她的故事至少流传在以士大夫为首的精英文化圈子中，影响深远。文&&章：295篇
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&&&&&·&《咏雪》原文 谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。 &&&&&& &&&&&&
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当当读书客户端万本电子书免费读看到还是有人关注，所以忍不住来介绍一下白石，先对他这个人有了一定的了解，然后就可以比较容易解释他的词为何如今不大受欢迎了。&br&先来白石的一首名作：&br&&blockquote&自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。&br&曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。&/blockquote&&br&1.江湖清客的身份。&br&姜夔，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳人。少年孤贫，一生漂泊，居无定所。年轻时屡试不第，后来依附于萧德藻和张鉴，但更多时候是羁旅而清贫的生活，靠卖字画和友人帮助来养活自己和家人。他一生辗转于鄱阳、汉阳、长沙、扬州、湖州、苏州、杭州、合肥、金陵、南昌等地。晚年杭州城遭遇大火，白石大半家产被烧毁，生活也就更加贫困，甚至去世时靠朋友吴潜等人捐资，才勉强葬于杭州钱塘门外的西马塍。&br&白石的词中，一大半都涉及自己的漂泊和羁旅生活。同时南宋已偏安多年，国势衰微，战争的痕迹依然随处可见，白石目极伤心，却身处江湖只能委婉地流露。因此白石极为敬佩全节使金的范成大和有志北伐的辛弃疾。这也导致他的词风和后来的梦窗、草窗、玉田等人一样，清冷、压抑。白石21岁著名的自度曲《扬州慢》就是极其明显的体现：&br&&blockquote&二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？&br&&/blockquote&用他自己的话说：&br&&blockquote&文章信美知何用，漫赢得、天涯羁旅。&br&平生最识江湖味，听得秋声忆故乡。&/blockquote&另一个也是因为其“江湖诗人”的身份。&br&&a href=&///?target=http%3A///link%3Furl%3D12NjkGXlBQEPtEkde5ocXEK7RUQfqmPmehGRvZ6sLqp9l27yq4oVtlEV7Z7Z1Ncee6FnInte4NG_GyAfU6n3vK& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&江湖诗派_百度百科&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&blockquote&当时书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊售《江湖集》、《续集》、《后集》等书，后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之为江湖诗派。《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，以江湖习气标榜。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。&br&&/blockquote&白石辈分较大，和大多数江湖诗人并没有直接关系，也不如这些人愤世嫉俗。但是其身份却有相近之处，创作手法和风格为其他人所借鉴，因此被视为精神领袖。&br&白石的情词其实也是和他江湖清客的身份分不开的。他因为困顿潦倒，长年忙于生计，无法长久地见到他在合肥的爱人，聚少离多。但即便是这样，他从来没有改变过对她的思念，这导致了他的情词如《蒹葭》一般，可望而不可即。名作有《暗香》《一萼红》《踏莎行》《琵琶仙》《长亭怨慢》等。&br&如《鹧鸪天》：&br&&blockquote&花满市，月侵衣。少年情事老来悲。&br&&/blockquote&许多年前的往事，即便早已断绝，直到老了仍然无法忘怀。他的情词占了其作品的很大一部分，最重要的是他只给那么一个人写过情词，而且一写就是一辈子，其痴情远在柳永、小山、苏轼以至于纳兰容若之上，两宋之间的文人也只有陆游可以比肩。&br&&br&又如名作《暗香》，在梅花中深深地寄托了自己的爱人，既是对往昔爱情生活的一种追忆，也表达了词人沉重的身世之感：&br&&blockquote&旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。&br&江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？&/blockquote&&br&近代词学大家夏承焘先生算是白石千年以来的第一个“知己”。因为没有记载，词中也没有具体说明，此前的人只能朦朦胧胧地感受得到这么一位女子的存在。而夏承焘第一个考证出“合肥姐妹花”的存在，才终于让白石的爱人形象变得具体。&br&夏承焘这样评论白石：&br&&blockquote&在唐宋情词中最为突出。&br&&/blockquote&这里继续贴一首白石恋情词的名作。其风格是以健笔写柔情、清冷，尤其体现在最后一句。实际上打破了以前宋词中恋情词缠绵悱恻、低沉婉转的风格，就是纵观中国文学史也不多见。&br&《踏莎行》&br&&blockquote&燕燕轻盈，莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。&br&别后书辞，别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。&/blockquote&&br&&br&2.雅&br&雅是白石词的最大特点。就连不喜欢白石的王国维也不得不承认：&br&&blockquote&古今词人格调之高，无如白石。&br&&/blockquote&白石的大粉丝张炎评论为：&br&&blockquote&不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。&br&&/blockquote&换句话说，一般人是“下里巴人”，普通词人们是“阳陵采薇”，白石则是“阳春白雪”。用现代人的话说，就是逼格顶尖。&br&例如，同样是表达对情人的爱意，柳三变是这么写的：&br&&blockquote&愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余心意。为盟誓。今生断不孤鸳被。&br&&/blockquote&用现代的话说，就是：我美丽的女神啊，让我在你的枕前发下誓言，今生今世再也不让你一个人孤单地睡了~&br&而白石：&br&&blockquote&念唯有、夜来皓月，照伊自睡。&br&&/blockquote&用现代的话说，则是：我多么想见你，然而只有那夜里沉沉的明月，照着你静静睡去。&br&类似的例子比比皆是。同样的内容，雅与俗的区别，可见一斑。白石一生求雅，其格调非凡的《暗香》《疏影》自不必提，纵观其诗词，几乎找不到不雅的地方，也使得他很少像苏辛那般直抒胸臆。这在所有词人中，当是没有人能比得过的，这是白石的追求，也是为当世诸名家所称道的地方。倒是有几个吹毛求疵的，如周济之流，非要挑出点刺来，这里就不提了。&br&当然雅，也是和其人品密切相关的。如范成大的评论：&br&&blockquote&翰墨人品酷肖魏晋间人物。&br&&/blockquote&白石曾被萧德藻介绍给杨万里，又被杨万里介绍给范成大，都是当时鼎鼎大名的人物。当时的名流士大夫也都争相与他结交，大学士朱熹对他青眼相加，还曾和辛弃疾填词互相酬唱（白石本身也算是辛弃疾的粉丝）。&br&如果说过雅在流传中的缺点，就是和大众读者有些疏离，不如柳永苏轼那般雅俗共赏。&br&&br&3.精通音律与书法&br&白石是南宋最重要的音乐家。这里引用《姜白石词笺注》（中华书局版，陈书良著）：&br&&blockquote&白石的诗歌、音乐、书法等诸方面成就颇丰，尤其音乐方面无论理论，抑或演奏，在有宋一代都臻一流，白石的名字在《宋史》未列《文苑》却载《乐志》即可说明，但若较之其词作，则都是难以企及的。&br&&/blockquote&姜夔曾向朝廷献《大乐议》、《琴瑟考古图》，但朝廷没有重视。两年之后，姜夔再次向朝廷献上《圣宋铙歌鼓吹十二章》，受到朱熹、京镗的重视，朝廷下诏允许他破格到礼部参加进士考试，但他仍旧落选。&br&当时的词都是唱出来的，一般是先有曲子，然后填词。但是大多数人并不太懂音律，所以只能照着前人的格律依样画葫芦。久而久之，格律也愈发不受重视，歌唱者们不得不以音来协词，导致唱出来也愈发不好听。比如苏轼的名作《念奴娇·大江东去》就多处破韵，而被李清照嘲笑为“句读不葺之诗”。有人大概是强迫症，将“浪淘尽”改为“浪声沉”，“谈笑间”作“谈笑处”等，方才合律。&br&但词在当时终究是以唱的形式流传的，这种情况下就有了格律派，追求音乐与词的和谐完美。周邦彦是这一派的创始人，其名作《兰陵王·柳》就是因为他极其喜爱北齐兰陵王高长恭的《入阵曲》，于是根据《入阵曲》填出的词。无论语言和音律都极美：&br&&a href=&///?target=http%3A///view/2762379.htm%3Ffromtitle%3D%25E5%%25E9%%25E7%258E%258B%25C2%25B7%25E6%259F%25B3%25E9%%25E7%259B%25B4%26fromid%3Dtype%3Dsyn& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&兰陵王·柳_百度百科&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&白石作为音乐天才，和周邦彦一样，喜欢自度曲，如《暗香》《疏影》《长亭怨慢》等都是自度曲，他还填古曲《霓裳羽衣曲》的片段为《霓裳中序第一》，改仄调《满江红》为平声。&br&可惜的是自从蒙古的铁蹄踏遍南方以后，词的唱法就渐渐失传了，导致词在今天只能读。《白石道人歌曲》因此也成了无比珍贵的音乐古籍，无愧于南宋最负盛名的音乐家身份。&br&现在在一些音乐软件里搜索，仍然可以听到现代人根据古谱进行的演奏。当然，和古音应该还是相差甚远的。著名古筝演奏家常静演绎的《杏花天影》（强烈推荐）：&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D214571& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&《白石道人歌曲》全集：&a href=&///?target=http%3A///%23/album%3Fid%3D513316& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&此外，他也是一位重要的书法家。他的书法理论对于南宋书法贡献重大：&br&&blockquote&《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写，但并非《书谱》之续。全卷分总论、真书、用笔、草书、用笔、用墨、行书、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹等十八则，所论书法艺术的各个方面，实自抒其心得之语。是南宋书论中成就最高，影响最大的学术著作。&/blockquote&现存《跋王献之保母帖》清逸出尘，可谓字如其人。现藏于故宫博物院。&br&&figure&&img src=&/57dfc5a4ba04a75c9f8d_b.png& data-rawwidth=&329& data-rawheight=&687& class=&content_image& width=&329&&&/figure&&br&&br&4.潇洒&br&这也是我极其欣赏他的重要原因。他的大粉丝张炎评价：&br&&blockquote&如野云孤飞，去留无迹。&br&&/blockquote&明人张羽《白石道人传》评价他：&br&&blockquote&体貌清莹，望之若神仙中人。&br&性孤僻，尝遇溪山清绝处，纵情深谐，人莫知其所入；或夜深星月满垂，朗吟独步，每寒涛朔吹凛凛迫人，夷尤自若也。&/blockquote&白石有着“竹林七贤”那样的魏晋风度，同时他并没有官务的压力，大多数时候都在漂泊。虽然生活清苦，但他并不介意，常常给人潇洒自如的感觉。&br&《庆宫春·双桨莼波》：&br&&blockquote&呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。&br&采香径里春寒，老子婆娑，自歌谁答？垂虹西望，飘然引去，此兴平生难遏。&/blockquote&晚年的白石心态更加淡然而超脱，《汉宫春·一顾倾吴》：&br&&blockquote&大夫仙去，笑人间、千古须臾。&br&只今倚阑一笑，然则非欤。小丛解唱，倩松风、为我吹竽。&/blockquote&白石无论在哪里，都常常吹着笛子和箫，或者弹着琴。《霓裳中序第一》：&br&&blockquote&沉思年少浪迹，笛里关山，柳下坊陌。&br&&/blockquote&《齐天乐》：&br&&blockquote&写入琴丝,一声声更苦。&br&&/blockquote&《角招》：&br&&blockquote&写入吴丝自奏。问谁识，曲中心、花前友。&/blockquote&而他的爱人也是同样的形象。如《解连环·玉鞍重倚》：&br&&blockquote&为大乔能拨春风，小乔妙移筝，雁啼秋水。&br&&/blockquote&《暗香》：&br&&blockquote&旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。&/blockquote&真的是一对神仙伴侣啊！可惜却只能“美人如花隔云端”，成为词人一生的悲剧。&br&&br&5.总评&br&白石作为最重要的四大词家之一（其他三位是苏轼、辛弃疾、周邦彦，如果再加两人则是柳永、李清照），其地位是不论他是否受欢迎都不可改变的。&br&且不论词作如何，白石完成了南宋前期豪放派到中期格律派的重要转变，同时一改剪红刻翠、缠绵悱恻的婉约词为清冷硬瘦，同时代的史达祖、高观国都是其羽翼，吴文英对声韵和雅的追求与他一脉相承，宋末四家周密、张炎、王沂孙、蒋捷无一不是继承他的创作。而后，经过了元、明两朝的低迷，清初的朱彝尊开创的浙西词派再次把姜夔捧为顶峰的词人，由于浙西词派前期的统治地位，“家白石而户玉田”的盛况,一直延续至乾隆中叶。即便后来常州词派出现，其中的陈廷焯等人也仍然推崇白石。这种情况，直到晚清的时代巨变后，骤然改变了。尽管白石不再那么受大众欢迎，也仍然有不小的影响力。&br&&br&大概就介绍到这里。白石和当时的江湖文人一样，在宋史中没有传，现存的大都是同时代人的片段，记载并不多。对白石词有兴趣的，建议看看《姜白石词笺注》（中华书局版，陈书良著），如果想详细了解白石的生平，再加一本《姜白石词编年笺校》（上海古籍版，夏承焘著，已绝版）。&br&&br&以下是先前的答案，也是正题的回答：&br&---------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&作为白石的脑残粉，还是忍不住仔细答一下，原因很多，很复杂，其中最重要的是时代因素。&br&&br&1.政治及革命需要&br&什么是政治？就是在民国到抗日年间再到新中国来的几十年，硬是把古代都没几个人关注过的岳飞《满江红》捧为神作（不黑）。当然，大多数人普遍想要反抗压迫的心理也占了很大作用。在这种情况下，苏辛，以至于陆游的豪放词地位提高了太多太多。&br&而李清照虽然内容及范围并不超过周邦彦秦观等人，但是有人说了句“女人能顶半边天”，民国至建国以来，女性地位的大幅提高，一定程度上捧红了李清照和现在为数众多的“女文青”。&br&而白石，梦窗，清真这种事不关己的，还是先靠边站吧，不被批判就不错了。这从一些较旧的文学史教材上都看得到明显的痕迹。&br&&br&2.近现代评论家的打压&br&王国维的《人间词话》的火爆众所周知，再就是叶嘉莹，读宋词的恐怕不知道叶先生的很少，这两人以及诸如吴世昌这样其他一些人的推波助澜，导致白石词地位下降不可避免。即使也有唐圭璋，夏承焘这样的大家为其鸣不平，但王及叶的名气毕竟远在其他人之上。&br&这一点其他人也有提及，就不多说了。&br&&br&3.晦涩难懂&br&苏辛的词基本上懂中文的人就能看懂，没有障碍，并且想表达什么都是一看就明白的。而课本主要作用为启蒙，自然选取较多。&br&白石的词，如《暗香》，单以恋情词论还是很好理解的。而《疏影》，千年以来其主旨众说纷纭。相比之下，同是咏梅，陆游的《卜算子》因为政治正确，又通俗易懂，自然经过热炒。而在古代，《暗香》《疏影》这样的风格则更符合当时的审美。&br&又如“今何许。凭阑怀古，残柳参差舞。”这一名句，我当时读到时，脑子里回想起南宋当时的衰微情景和词人空对西风的无奈，历史的深沉之感一下子涌上心头，真有陈廷焯所言“吊古伤今，不能自止”的感伤。而更多人并不太懂历史，也不会有这种感觉，读起来就无感。&br&&br&4.现代人古文水平普遍不高&br&这一条算是接上一条说的。现代人主要学数理化外语，古文水平甚至远远不能和几十年前比了。比如你弄一首周邦彦的名作《兰陵王》给周围人看，估计很多人都看不懂，只会想到电视剧。而周邦彦和吴文英以及宋末诸词人普遍用语奇葩（褒义）。这样的情况下，课本只好选了他最好懂的《苏幕遮·燎沉香》，然而这首词恐怕还算不上清真集中的顶尖。&br&苏辛且不论，早期的后主，小山，永叔，柳永，秦观，易安等人，后来的纳兰容若，普遍词较通俗易懂，现代人能读懂这些就不错了，因此更容易受到追捧。&br&&br&5.恋情词的“雾里看花”&br&白石词中的恋情词，是其词中最重要的部分之一，占了差不多四分之一。但由于白石的身世流传几乎没有，词中也没有怎么说明，所以后人大都并不清楚。不像苏轼“十年生死两茫茫”就引来一堆“考证”，白石最多不过是诸如“长记曾携手处”这般。一千年来，读者们都只能凭空猜测，感觉到有这么个女子。因为并不太理解，导致了相对的疏远，而他的第一位“知音”夏承焘先生考证出合肥女子的存在，不过是几十年前的事了。&br&&br&6.时代风貌&br&目前中国还处在改革开放后的上升期，虽然远不及盛世，但大多数人普遍还是处于向上发展的心态的，这与北宋初期也有些相似。正能量更多的充斥着社会。&br&而白石等南宋中后期词人，受到国力逐渐衰微，自身怀才不遇的影响，不像苏辛等人快意高歌过着发发牢骚，也不像晏殊张先等人，可以自在的游山玩水，流连光景。这些人普遍过着较为穷困的江湖清客的日子，因此其词风也是相当压抑的。至于宋末的玉田，竹山等人就字字是血了。这导致现代的一般人不太容易接受这些词人。&br&纵观历史，也很能说明这一点。白石词在汉人地位高，国力强盛的明朝几乎被无视，而在社会极度动荡，汉人受到满人压制的明清之交，由于朱尊彝等人的推崇，在清前中期，几乎一跃成为词中第一。这也是符合当时文人们普遍压抑的心理的。&br&&br&7.现代音律的更替&br&白石作为南宋最负盛名的音乐家，曾两次将自己的重要音乐著作献给朝廷，可惜未受到重视。宋史没有传，没有列为文艺家，却列在了音乐家一栏也很能说明问题。《白石道人歌曲》更是在古代音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。当时的词都是唱出来的，他曾多次创调，从古乐中寻找创作灵感。因此，他的词，读起来都有种独特的美感，这是格律派以外词人难以做到的。&br&然而现代以来韵律的变化，宋朝尚雅风气的缺失以及古乐的不传使得没有多少人再关心这样了，也没有几个人知道苏轼的神作《念奴娇》多处破韵，长久以来为人所诟病。但如今，如果你反复地读《暗香》《疏影》，清真的《兰陵王》那种音律的美感还是很容易感受得到。&br&&br&大概就这这么多，绝对没有黑任何词人的意思，都是客观事实比较。如果有意见的，麻烦有理有据和平讨论。&br&本来一个基本上脱离知乎了的人熬夜写这么多并不容易，也当给白石做宣传了~&br&希望大家多点赞=^_^=
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我的关注点在那个没出场的商人身上。&br&&br&你们不觉得很奇怪吗？ 一个做茶叶生意的人家，娶的又是号称“教坊第一部”的女主，就算过气了，也曾当过演艺经纪公司的头牌小明星。这是一般屌丝娶得起的？茶商有这样的身家，怎么可能让自己的小老婆像她自己所说的，每天“江口守空船”？又不是打渔人家，一家一当都在船上。&br&&br&别听她自己说空船什么之类的听着好像很可怜，从诗里可知这种船是游船，是可以添酒开宴的餐饮娱乐设施。从移船相近可邀人来看，这一带是有许多这种游船聚集的夜场所在。&br&&br&而这位琵琶小姐，一口一个“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去”，心中便似有千般怨念要和这位才见第一面的中年官员倾诉。我也就不明白了，人家老公出个远门，不也是在为这个家苦苦打拼么，凭什么莫名其妙就被赶到到道德低点上去了咧？茶老板，我为你不值啊！&br&&br&女人一没安全感真的是件很麻烦的事情，而且这位琵琶女的心思实在有点活络。一个曾经妆成每被秋娘妒、五陵年少争缠头的女人，到底还是意难平吧。
我的关注点在那个没出场的商人身上。 你们不觉得很奇怪吗？ 一个做茶叶生意的人家，娶的又是号称“教坊第一部”的女主，就算过气了，也曾当过演艺经纪公司的头牌小明星。这是一般屌丝娶得起的？茶商有这样的身家，怎么可能让自己的小老婆像她自己所说的，每…
人间有味是清欢。&br&&br&琴瑟在御，莫不静好。&br&&br&风烟俱净，天山共色。&br&&br&陌上花开，可缓缓归矣。&br&&br&把酒祝东风，且共从容。&br&&br&落花人独立，微雨燕双飞。&br&&br&浮云吹作雪，世味煮成茶。&br&&br&行到水穷处，坐看云起时。&br&&br&寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。&br&&br&当时明月在，曾照彩云归。&br&&br&与君初相识，恰似故人归。&br&&br&浮云游子意，落日故人情。&br&&br&春水碧于天，画船听雨眠。&br&&br&人生如逆旅，我亦是行人。&br&&br&故园今夜里，应念未归人。&br&&br&晚来天欲雪，能饮一杯无。&br&&br&众鸟高飞尽，孤云独去闲。&br&&br&我有一壶酒，足以慰风尘。&br&尽倾江海里，赠饮天下人。&br&&br&待浮蕊浪花都尽，伴君幽独。&br&&br&长亭外，古道边，芳草碧连天。&br&&br&写不成书，只记得，相思一点。&br&&br&连雨不知春去，一晴方觉夏深。&br&&br&物是人非事事休，欲语泪先流。&br&&br&砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。&br&&br&落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。&br&&br&一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴。&br&&br&醉后不知天在水，满船清梦压星河。&br&&br&疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。&br&&br&桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。&br&&br&高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。&br&&br&愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。&br&&br&水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。&br&&br&最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。&br&&br&锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。&br&&br&日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。&br&&br&此时相望不相闻，愿逐月华流照君。&br&&br&知君仙骨无寒暑，千载相逢犹旦暮。&br&&br&此情可待成追忆，只是当时已惘然。&br&&br&人非木石皆有情，不如不遇倾城色。&br&&br&月影朦胧池为镜，撒花金箔风做媒。&br&&br&本欲起身离红尘，奈何影子落人间。&br&&br&一步踏尽一树白，一桥轻雨一伞开。&br&&br&深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。&br&&br&花自飘零水自流，一种相思两处闲愁。&br&&br&闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。&br&&br&风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。&br&&br&恰好落的雨，又恰好依偎在一起。这样多好，管他时移世易。
人间有味是清欢。 琴瑟在御，莫不静好。 风烟俱净，天山共色。 陌上花开，可缓缓归矣。 把酒祝东风，且共从容。 落花人独立，微雨燕双飞。 浮云吹作雪，世味煮成茶。 行到水穷处，坐看云起时。 寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。 当时明月在，曾照彩云归。 与君初相…
&p&在李商隐的诗中，枯荷好；在红楼梦里，残荷好。&/p&&p&枯荷，是带着颜色和质地的，雨落在上面，焦弹脆响，那是李商隐所看见的东西，“ 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 ”，雨声如密鼓，相思隔重城，那种焦虑、不安，惶恐，都表现的很好。&/p&&p&而红楼梦，我记得黛玉说过，李商隐的诗她都不喜欢，只爱这一句“留得残荷听雨声”。&/p&&p&这其实是很奇怪的，整个红楼梦如梦似幻的叙事手法与李商隐的写作手法，其实是有些类似的。&/p&&p&“此情可待成追忆，只是当时已惘然”&/p&&p&“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”&/p&&p&“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”&/p&&p&——这些或迷惘、或性灵、或真挚的诗句，黛玉却说不喜欢。&/p&&p&那她独独喜欢的这一句，就太重要了，以红楼梦字字皆有深意的笔法，这一句，就不能太为李商隐的那首诗服务了，而是要在7字之间，寻得一种幽远的意境，让这意境成为黛玉这一生的底色。&/p&&p&一片荷叶，依着时光逐渐枯萎，才是枯荷，残荷，雨打风吹是残，岁月荏苒是残，彼时大观园，繁华中透着腐烂，清宁中泛着疲惫，残荷如何而来，雨声如何弹响皆不重要，重要的是雨落不停，残荷无人收拾，时光速朽，转眼成空。&/p&&p&残荷听雨，寂静、寥落、不带活气，方与那大观园的命运相称。&/p&&p&而枯荷，冷静中带着焦灼，失望中带着希冀，确是不适合这里了。&/p&
在李商隐的诗中，枯荷好；在红楼梦里，残荷好。枯荷，是带着颜色和质地的，雨落在上面，焦弹脆响，那是李商隐所看见的东西，“ 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 ”，雨声如密鼓，相思隔重城，那种焦虑、不安，惶恐，都…
《玉阶怨》是典型的宫怨诗，起因是汉成帝有了新欢赵飞燕从而抛弃班婕妤，诗里头写的就是班婕妤的哀怨。&br&&br&我们看谢朓的版本：&br&&blockquote&夕殿下珠帘，流萤飞复息。&br&长夜缝罗衣，思君此何极。&/blockquote&再看李白的版本：&br&&blockquote&玉阶生白露，夜久侵罗袜。&br&却下水晶帘，玲珑望秋月。&/blockquote&你要问谁更胜一筹，我觉得，单从精神层面讲，李白的更好。这不是由于李白名气比谢朓大我就假装支持李白以显示自己很有逼格，我不是那种人。&br&&br&很明显，谢朓诗里先描绘了夕阳西下，婕妤待日，此时，流萤飞起，烂漫至极。&br&你要知道，萤火虫夜间飞行的时间是很有讲究的：&br&&blockquote&日落后的1小时萤火虫非常活跃，争取时间互相追求，雄虫会在二十秒中闪动亮光，等二十秒后，再次发出讯号，耐心等待雌虫的一次强光回应，当没有反应时，雄虫才会飞往别处，萤火虫在天黑时才开始发光。&/blockquote&“流萤飞复息”，大虐单身已婚狗。可惜萤火虫都交配完了，汉成帝那货还没来，真是年老色弛，宠遇日衰。&br&到了深夜，班婕妤睡不着，又没别的事可做，只能缝衣裳。&br&这是很落寞的，就跟一个人去吃麦当劳第二杯不半价一个道理。可怜的是，她还不能找别人一起去吃，更可怜的是，男朋友可能永远不会来找她了。所以，谢朓的《玉阶怨》，实则是“为什么不陪我”的含义。&br&&br&好，再看李白的。&br&我先翻译一下：&br&&blockquote&在这个夜里，玉阶上生起了白露，侵湿了我的袜子。&br&我只好回到屋里，放下帘子，隔着水晶，向月望去。&/blockquote&这是啥意思呢？&br&我们知道，周杰伦演唱的《轨迹》里，词人黄俊郎写了一句很经典的歌词：&br&&blockquote&我会发着呆，然后忘记你，接着紧紧闭上眼。&br&想着那一天，会有人代替，让我不再想念你。&/blockquote&这就是现代版的《玉阶怨》了。&br&李白版的《玉阶怨》，两个字概括，就是歌词里的“发呆”的状态。原本在台阶上坐着静静发着呆，天黑了，被白露逼进屋里，放下珠帘，换个姿势继续发呆。&br&全诗无一字写思念，却写尽了思念的状态。虽无幽怨之表，却有幽怨之实。这也是为何我认为李白版的《玉阶怨》要比谢朓版的老辣的原因。&br&&br&以上。
《玉阶怨》是典型的宫怨诗，起因是汉成帝有了新欢赵飞燕从而抛弃班婕妤，诗里头写的就是班婕妤的哀怨。 我们看谢朓的版本： 夕殿下珠帘，流萤飞复息。 长夜缝罗衣，思君此何极。再看李白的版本： 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。你要问…
&p&&b&&figure&&img src=&/e9a2ef86bf96ed0f01cab6_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/e9a2ef86bf96ed0f01cab6_r.jpg&&&/figure&
看到&/b&这个问题，其实就算不邀请我也很想回答。思想前后还没按捺得住，因为这是一首挺&b&结实&/b&的诗，&b&行文流畅，描述生动华美。&/b&&/p&&br&&figure&&img src=&/be2a11abb84d1ab_b.jpg& data-rawwidth=&652& data-rawheight=&687& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&652& data-original=&/be2a11abb84d1ab_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&
首先，张若虚就不是凡人。&/b&&/p&&p&&b&唐代文学&/b&是中国文学的高峰，&b&奇人&/b&众多，&b&张若虚&/b&是扬州人，当过&b&兖州兵曹&/b&，也就是是一个掌管军防、门禁、田猎、烽候、驿传等事的小官职。当时他以文词俊秀驰名，与贺知章、张旭、包融并称&b&“吴中四士”。&/b&&/p&&p&&b&张若虚的“奇”在于他的个性，&/b&他在写作上并不勤奋，很贪睡，作诗时有一个怪癖，喜欢先用厚厚的被子捂着，一身大汗后翻身而起，然后挥毫疾书。作诗从不打草稿，总是一气呵成，一字不改。&/p&&p&&b&其次还在于他的作品之“奇”。&/b&作品无论在&b&艺术性和思想性&/b&上，都到了登峰造极的境界。写&b&闺怨&/b&，却无半点&b&粉脂气息，而是一种清新明丽之感。&/b&《春江花月夜》是乐府《清商曲·吴声歌》的旧题，在&b&诗风上属于“宫体”，&/b&“宫体”的特点就是描红点翠，堆香砌玉，浮华空虚，《春江花月夜》却能别开生面，不落窠臼，将&b&自然之美与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体。前无古人，后无来者。&/b&&/p&&p&&b&---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&/b&&/p&&figure&&img src=&/1ddd18ade6484a_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&352& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/1ddd18ade6484a_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&再者，从文学角度来说这也是唐朝的一个奇迹。&/b&&/p&&p&&b&“春、江、花、月、夜”&/b&这五个题眼，通过&b&江水、月亮、沙滩、原野、枫林、花丛、扁舟、阁楼、镜台、鸿雁、跳跃的鱼、游子、思妇&/b&等具体意象，再现了江南春夜的美景，营造了一种迷人的气氛。对自然意象的成功把握，以及对人生的感悟，源自诗人对生命的热爱。张若虚的《春江花月夜》写离情别绪，通过富有哲理意味的生命意象，抒发人生感慨，韵律悠扬，感情真挚。感情升华之后，这首诗的意境更为开阔，&b&也更具感染力。&/b&&/p&&p&&b& 我们&/b&必须看到诗中所专注与抒怀的内容，从开头伊始，&b&就在想着/问着/体悟着/抒写着……&/b&这内容便是&b&人生与光阴的偶然与必然/短暂与永恒&/b&，便是&b&人与时空不期而遇所擦出的光芒&/b&。明月无私，抚摸万物；春天易逝，一视同仁。但张若虚依旧要问，那&b&江边上的人&/b&，是谁最早看见月亮的呢？而那映江之月，又是从何年才开始&b&照耀人间的呢&/b&？答案似乎被张若虚找到了&b&，那就是－－不知道！&/b&不知道就是知道，&b&无始无终就是有始有终&/b&。人，在张若虚心里同月一样，是“代代无穷已”，是“年年只相似”。可“江月”又在“待何人”呢？这便是：&b&如果她等到了你，那就是你；等到了我，那就是我。没准儿那江月还谁也不等呢，如同我们也不知道自己为谁而生。&/b&&br&&b&所以，人与月&/b&，没准儿真就是“此时相望不相闻”，说有关，也无关；说无关，又彼此看见。那好吧，那就说有关就有关，说无关就无关。感到了，就有关也无关；感不到也还是就有关也无关。总之，张若虚忽然就勾起了你要想：&b&人来世上干什么？&/b&月照人间干什么？你不禁要掐掐自己，心想－－有骨头有肉/这不在这儿了嘛/挺实的。可转念一想，这副皮囊又早晚要消失。这感觉真像“若虚”的名字，&b&实有又若虚，若虚又存在。&/b&&br&&b&其实，问“虚”与求“实”是拆不开的，&/b&如同一只碗，那有用的部分正是它空虚的部分，而那空虚的部分又正是由实在的部分所造成。张若虚深通此道，从他的名字到他的《春江花月夜》，已然显明了他的追问与答案。那答案虽说是&b&“江水流春去欲尽/江潭落月复西斜”，&/b&但张若虚的态度却是昂扬的，在他眼中，人生虽速朽，然整个人类却不朽；明月虽也要沉去&b&，但明天会再来。&/b&&/p&&br&&p&&b&最后，这首诗何以名冠全唐呢？&/b&&/p&&p&&b&这是文学流派的问题。&/b&&/p&&p&&b&张若虚&/b&和其《春江花月夜》虽然在当代家喻户晓，但在明代以前的命运却&b&是坎坷的，&/b&在宋到明代前期始终没有人承认它是一篇值得注意的作品，因为许多人认为《春江花月夜》属于&b&初唐四杰一派&/b&，所以它在文学史上&b&与四杰共命运，随四杰而升沉。&/b&四杰的地位提高了，则属于四杰一派的作品必然也要被重视。这就是为什么&b&李攀龙的《古今诗删》以下&/b&，众多选本都出现了张老的《春江花月夜》。&/p&&p&&b&在清末&/b&，有一个叫&b&王闿运&/b&的人，在他的&b&《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》&/b&中写道：“《春江花月夜》用《西洲》格调，&b&孤篇横绝，竟为大家。&/b&李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”王闿运对这首诗作了十分到位的评价。而现代学者&b&闻一多&/b&则评价这首作品是&b&“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。这些评论进一步提高了《春江花月夜》的地位。&/b&&/p&&p&&b&---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&/b&&/p&&figure&&img src=&/e3ebbfb3112_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&475& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/e3ebbfb3112_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b& 最后附上史料和张若虚的另外一篇保留下来的作品。&/b&&/p&&p&&b&
史料&/b&&/p&&p&&b&1.&/b&&b&《旧唐书&/b&·&b&贺知章传》卷一九&/b&&/p&&p&&b&先是神龙中，&/b&知章与越州贺朝、万齐融，&b&扬州张若虚&/b&、邢巨，湖州包融，俱以吴、越之士，文词俊秀，名扬于上京。朝万止山阴尉，齐融昆山令，若虚衮州兵曹，巨监察御史。融遇张九龄，引为怀州司户、集贤直学士。数子人间往往传其文，独知章最贵。&/p&&p&&b&2.&/b&&b&《新唐书·刘晏传》卷一百四十九列传第七十四&/b&&/p&&p&佶字幼正，润州延陵人。父融，集贤院学士，与贺知章、张旭、&b&张若虚&/b&有名&/p&&p&当时，号“吴中四士”。&/p&&p&&b&3.&/b&&b&《唐诗纪事》卷一七&/b&&/p&&p&&b&神龙中，&/b&知章与越州贺朝、万齐融，&b&扬州张若虚&/b&、邢巨，湖州包融，俱以文词俊秀，名闻上京。朝止山阴尉，齐融昆山令，若虚衮州兵曹，巨监察御史。融遇张九龄，引为怀州司户、集贤直学士，独知章最贵。&/p&&p&&b&作品&/b&&/p&&p&&b&《全唐诗》扬州诗局本&/b& 卷一百一十七&/p&&p&1.卷117_20【春江花月夜】张若虚&/p&&p&春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，&/p&&p&但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。&/p&&p&江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。&/p&&p&2.卷117_21【代答闺梦还】张若虚&/p&&p&关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开镜觅春晖。&/p&&p&燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。&/p&&p&妆洗朝相待，风花暝不归。梦魂何处入，寂寂掩重扉。&/p&&p&&b&------------写于晚20.01&/b&&/p&
看到这个问题，其实就算不邀请我也很想回答。思想前后还没按捺得住，因为这是一首挺结实的诗，行文流畅，描述生动华美。
首先，张若虚就不是凡人。唐代文学是中国文学的高峰，奇人众多，张若虚是扬州人，当过兖州兵曹，也就是是一个掌管军防、门禁、田猎…
&p&王国维可谓慧眼如炬。&/p&&p&苏辛同是大手，又同是豪放派，能用这样精准的两个字分辨两人的风格，精微至斯不复他求。&/p&&p&稼轩词豪，豪在何处 ，豪在辛弃疾不经意就戳到到男人的肾上腺上，读辛词，总有一种小宇宙爆发的快感，读罢周身如火，所以男人晚上不能读辛词，读了注定是要失眠的。而读别人的词很少有这种感觉。&/p&&p&辛弃疾实在太懂什么叫&b&男人的浪漫&/b&，李清照不是没有豪放语，&/p&&blockquote&&b&“生当作人杰，死亦为鬼雄”，&/b&&/blockquote&&p&气魄何其大也，&/p&&blockquote&&b&“至今思项羽，不肯过江东”，&/b&&/blockquote&&p&读至此两句就不由得令人翘嘴角了：&b&毕竟只是个女人。&/b&豪则豪矣，会感叹，会扼腕，然而不会&b&燃&/b&。&/p&&br&&p&苏东坡不是没有豪放语，&/p&&blockquote&左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。
&/blockquote&&p&画面何其壮观，然而一句“老夫聊发少年狂”，一句“为报倾城随太守”，不由得令人哑然失笑：&b&毕竟只是个文人。&/b&&/p&&p&辛弃疾不然，他的《破阵子 ·为陈同甫赋壮词以寄之》，起手一句“醉里挑灯看剑”，已经戳中无数男人的泪点。“八百里分麾下炙， 五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。”多少男人一辈子的梦想；&/p&&p&“马作的卢飞快， 弓如霹雳弦惊。“男人就该有攻击性；&/p&&p&“了却君王天下事， 赢得生前身后名。”
事了拂身去，深藏功与名，男人该有的浪漫；&/p&&p&”可怜白发生“，男人的遗憾。&/p&&p&&b&辛弃疾实在太懂男人要什么了&/b&，男人无论富有还是贫穷，帅气还是丑逼，心里都住着一个武人，所以秦武王贵为国主，也要去举鼎；明武宗九五至尊，最想做“威武大将军朱寿”。&/p&&p&无聊否，无聊；蛋疼否，蛋疼，可谁让我们有个蛋蛋呢。&/p&&p&因而稼轩词&b&豪&/b&，换个词就是&b&酷&/b&，就是&b&性感&/b&。&/p&&p&而辛弃疾能写出这样的词，盖因他就是这样的&b&酷哥&/b&，他不是自诩英雄，他是真的英雄。他二十二岁就拉起两千人的队伍，二十三就带一哨人马闯入敌营，擒敌酋，招叛军，决然南归。&/p&&p&稼轩之才可谓惊艳绝伦，宋人谢枋得曰“使公生于艺祖、太宗时，必旬日取宰相。”&/p&&p&然而就是这样一个旬日取丞相的男人，因着南宋的偃武修文，只能沉居下僚，远离他热爱的事业，混迹官场，一力主战最终“不为世人所容”，这是怎样的痛苦。&/p&&p&几许郁闷，“西北望长安，可怜无数山”；&/p&&p&几许忧愁，“而今识尽愁滋味，欲说还休”；&/p&&p&几许怨恨，“却将万字平戎策，换得东家种树书”&/p&&p&几许悲愤,&短檠灯，长剑铗，欲生苔。雕弓挂壁无用，照影落清杯。&&/p&&p&几许回忆，“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡觮，汉箭朝飞金仆姑”&/p&&p&几许自恋，“我看青山多妩媚 料青山看我应如是”&/p&&p&最终酿成了自嘲，“而今何事最相宜？宜醉宜游宜睡。早趁催科了纳，更量出入收支。乃翁依旧管些儿，管竹管山管水。”&/p&&br&&p&然而心毕竟未死，曾经也有懂他的，陈亮，同样的主战派，同样的豪气干云，策马来见他，路过石桥“三跃而马三却”，陈亮怒而拔剑斩之，辛弃疾望见陈亮，满眼都是年轻时的自己。两人盘桓十数天，多方唱和。&/p&&p&“男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”因着这样的同类，辛弃疾发出这样的感叹。&/p&&p&然而&/p&&br&&blockquote&“陈亮夜思稼轩沈重寡言，醒必思其误，将杀我以灭口，遂盗其骏马而逃。”
&/blockquote&&br&&br&&p&早年慷慨激昂的辛弃疾在南宋压抑太久，已然沉重寡言，碰到陈亮方释放出自己全部的激情，想来二人相处的十多天，一定批判了朝廷种种缺失。因着早年辛弃疾杀伐果断的威名，陈亮深恐杀他灭口，盗马夜遁。也许英雄注定跟刺猬一样，不能离得太近。&/p&&p&既然“&b&推倒一世之智勇,开拓万古之心胸&/b&”的陈亮都不能理解我，那就这样吧，就这么孤独下去吧，我注定只能&b&酷到没朋友&/b&吧。&/p&&p&那就这样吧，假如生活欺骗了我，我辛弃疾还是不想没有出息的哭哭啼啼，我还是选择热爱它。毕竟这世界还有：&/p&&br&&p&明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。&/p&&br&&p&茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪? 　　&/p&&p&大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。&/p&&p&&b&这是一个英雄最后的出路，现实已然无希望到极致，他依然选择了用最浪漫的方式来倾诉，此豪之谓也。&/b&&/p&&br&&br&&p&再说苏轼，苏轼何人，一言以蔽之，聪明人，具体点，&b&学霸&/b&。&/p&&p&别人还在苦哈哈的皓首穷经的时候，他已然进士及第，时年21。&/p&&p&然而光读书厉害就算了，诗词歌赋文，样样精通，不惟当时俨然文坛领袖，放眼中国文学史，他都是最顶尖的之一，然后高智商的学霸总是不会囿于在一个领域称霸，于是书法，宋四家苏黄米蔡有他老人家一号，绘画，他是南派始祖之一。&/p&&p&你以为这样就完了，你真是图样图森破。他连美食也不放过。我想苏轼同时代的人一定很郁闷，怎么到哪都有你？&/p&&p&但是你以为他是在使出全力跟你比赛？你呀，还是图样图森破，他只是在玩。&b&“东坡每事俱不十分用力，古文、书、画皆尔，词亦尔。”&/b&看看，人家随便玩玩就虐你了，你不服不行。&/p&&p&高智商人士普遍有个特点，爱思考而思维跳脱，苏轼也一样。&/p&&p&他的诗词文，动不动就不知不觉地思考到人生、宇宙，所以他的诗有理趣，词亦然，因为智商高，所以想的多，也惟其智商高，所以想的&b&透&/b&。（题主所提三个字，如果换一个字来代替旷的话，我会换这个透字）。&/p&&br&&blockquote&故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一尊还酹江月。&/blockquote&&br&&br&&blockquote&酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。
&/blockquote&&p&明明是好好的写景，他一跳就跳到写景，写景你就好好写吧，忽然一下子又开始思考历史和人生了。抱歉，照顾一下我们这些学渣吧。&/p&&p&我最不能忍的是，他的史论。苏东坡的史论，可以一言以蔽之，&b&胡扯淡&/b&。但是，你看的时候却完全没有胡扯淡的感觉。看完以后你琢磨过来味儿了，然后去找他毛病，居然发现还有理有据，我竟无言以对！这样一本正经的胡扯淡你竟拿他没办法，你被他耍了他还躲在一边偷笑呢。&/p&&p&而苏学霸一向是有前科的，他应礼部试的《刑赏忠厚之至论》，当时主考官是文宗欧阳修，一见就惊为天人，但是怀疑是自己的弟子曾巩做的，就给个第二。这还不完，文中有两句：&/p&&blockquote&皋陶曰杀之三，尧曰宥之三&/blockquote&&br&&p&欧阳修也是大学霸，可绞尽脑汁也想不出这是出自哪里。不过学霸就是学霸，不会死要面子，不懂就问。苏轼说在《三国志·孔融传》中，欧阳修赶紧翻书，可翻了半天，没有。欧阳修以为自己读书不细，继续不耻下问，苏轼怎么说的？&/p&&p&&b&“曹操灭袁绍，以绍子袁熙妻甄宓赐子曹丕。孔融云：‘即周武王伐纣以妲己赐周公’。操惊，问出于何典，融答：‘以今度之，想当然耳’。&/b&&/p&&p&想当然，这就是胡扯淡的文雅说法。我能想象这货把大学霸骗了以后，那种得意到飞起的嘴角。&/p&&p&但是要知道，欧阳修是主张写文“言必有出处”，苏东坡居然捏造了个典故，这是公然在挑衅他的文学理论。不过大学霸就是大学霸，欧阳修非但不怪他，苏轼依然当进士，还说“&b&老夫当避此人，放出一头地。”&/b&&/p&&p&这就是高智商人士的第二个特点，嘴贱！爱吐槽，爱开高冷的玩笑。&/p&&p&苏东坡还干过很多这种事。&/p&&p&&b&他日国忌，祷于相国寺，伊川令供素馔，子瞻诘之曰：‘正叔不好佛，胡为食素？’正叔曰：‘礼，居丧不饮酒食肉，忌日，丧之余也。’子瞻令具肉食，曰：‘为刘氏者左袒。’于是范淳夫辈食素，秦、黄辈食肉&/b&。&/p&&p&这是吐槽道学先生程颐，（我很怀疑某人只是馋肉）不过程颐道学是道学，毕竟是一代宗师，不会跟他计较。苏东坡就是这样，时时不忘吐槽，还爱在别人擅长的领域吐槽，比如跟佛印各种论禅的段子，还有各种民间与苏轼斗智的段子，总的来说这些吐槽都是善意而无伤大雅。&/p&&p&然而有人不这么认为，不是每个人都有一颗欣赏幽默的心。&/p&&p&在苏轼的人生中，不能不提&b&乌台诗案。&/b&&/p&&p&王安石变法后，为官者大致分为两党，新党和旧党，苏东坡这个人，有人归之为旧党，但其实他哪党都不算，他作为大宋知名段子手，当然不会放过这么可乐的事，新党犯错，他会编个段子，旧党犯错，他也赶紧写首诗，反正丫有才，不像段子狗一样吭哧吭哧憋半天，他玩得不亦乐乎。&/p&&p&然而他不知道，有人是开不起玩笑的，
&/p&&p&苏轼于当年移知湖州，照例上表谢恩。御史何正臣上表弹劾苏轼，指其“愚弄朝廷，妄自尊大”。这原本是件小事，宋代御史的责任我们知道，主要任务就是喷人，不喷人不能立功，不能升官。皇帝也喷，宰执更喷，越是位高权重名望高的越挨喷。所以“御史大法好，喷人有逼格”，没事就逮谁喷一下，何况苏东坡是文坛领袖，喷他绝对没错。按他以往的作风，再写一两篇文章自辩，在圈里一转发，没准又能骗几十万点击，“喷喷更健康，你好我也好”，想想还有点小得意呢。&/p&&p&然而关键的一击来了，一个叫李定的上书：&/p&&p&&b&“至于包藏祸心，怨望其上，讪渎谩骂，而无复人臣之节者，未有如轼也。盖陛下发钱以本业贫民，则曰‘赢得儿童语音好，一年强半在城中’；陛下明法以课试郡吏，则曰‘读书万卷不读律，致君尧舜知无术’；陛下兴水利，则曰‘东海若知明主意，应教斥卤变桑田’；陛下谨盐禁，则曰‘岂是闻韶解忘味，尔来三月食无盐’；其他触物即事，应口所言，无一不以讥谤为主。”&/b&&/p&&p&这个李定，他得罪过，李定妈妈病逝，按例当守孝，李定恋栈不去。苏轼又犯了老毛病，嘴贱说他“不孝”。李定记住了。&/p&&p&这几句诗评，句句都是诛心之论，但是诗这玩意，是艺术不是论文，玩的就是模糊，你怎么解释都行。有人读诗是享受的，有人却是要杀人的。所以苏轼被捕，中间一定经过很多折磨，令他这样想得开的主，几次想自戕。&/p&&p&最后辗转周折，苏轼在自觉必死无疑的情况下，竟侥幸未死。&/p&&p&苏东坡好就好在，尽管遭遇了不幸，依然不扭曲，他的依然是光明磊落。&b&当通透遇上磊落，顿时化作“旷达”。&/b&苏东坡变了，豪放变成隽永，跳脱变为超脱。&/p&&p&最能反映他心境的应该是&/p&&blockquote&《定风波》
&b&三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。&/b&
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴&/blockquote&&p&&b&既然风雨无情，既然没有雨具，那又何必惧怕躲避它，反正前方还是有风雨，就让风雨来吹打我的脸吧，就让我在这风雨中吟啸徐行吧，既然不能反抗他，那就让我享受它，风雨过后，别有一番世界。既然这世界开不起玩笑，我就在旁边静静的看着它。&/b&&/p&&br&&p&如果说&b&面对无情残酷无理取闹的生活，豪是依然选择热爱，旷就是依然选择原谅；豪是寻求世间的美好，旷是遨游天地，怜悯这些无聊的凡人；
豪是英雄的归宿，旷是智者的幽境。&/b&&/p&&p&微信平台：霍老爷的小木屋（ddz_233）
给你一个大盗贼的视界 &/p&&br&&figure&&img src=&/v2-9d4aecbe0e6cea2d4b7e345_b.jpg& class=&content_image&&&/figure&
王国维可谓慧眼如炬。苏辛同是大手，又同是豪放派，能用这样精准的两个字分辨两人的风格，精微至斯不复他求。稼轩词豪，豪在何处 ，豪在辛弃疾不经意就戳到到男人的肾上腺上，读辛词，总有一种小宇宙爆发的快感，读罢周身如火，所以男人晚上不能读辛词，读…
谢谢大家关注我！么！么！哒！&br&&br&沈祖棻。&br&沈先生1909年出生，1977年去世，名气虽然只在小圈子里盛行，但我们读中文系的女生听来却是大名鼎鼎了。沈先生有“当代李清照”的美称，她与自己丈夫--著名文学教授&a href=&///?target=http%3A///doc/7788.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&程千帆&i class=&icon-external&&&/i&&/a&合称&程沈&,曾被师友赞为&昔时赵李今程沈&，无疑便说明了他们的爱情故事和赵李很像，都是家学渊源，都是夫妻恩爱，沈先生一手旧体诗词写得出神入化，程先生钻研学术勤勤恳恳，实在是傲娇大小姐+忠厚老实人的即视感啊！萌萌哒！&figure&&img src=&/c813b8470a2cef492cac8e5a75aff010_b.jpg& data-rawwidth=&331& data-rawheight=&240& class=&content_image& width=&331&&&/figure&&br&好吧我歌这张看上去好蠢哈哈哈哈哈o(*≧▽≦)ツ&br&李清照有《漱玉词》，沈祖棻有《涉江词》，她二人际遇有太多相似之处，由不得人不去联想。她们都曾在战乱中饱尝颠沛流离；都出生于诗书世家；都与丈夫有志趣相投、尽情酬唱的佳话；都有非凡的诗词才华——沈祖棻被学者们推崇为上世纪中国最杰出的女词人，吴宓曾盛赞沈祖棻：“棻词殊佳，宓所识女中第一。”“棻品性纯淑端和，宓所见女士中第一”。&br&1932年，年仅23岁的沈祖棻，当时还在大学文学院读书，以一阕《浣溪纱》，赢得文坛交口称赞，从此有了“沈斜阳”的别号。&br&“芳草年年记胜游，江山依旧豁吟眸。鼓鼙声里思悠悠。三月莺花谁作赋？一天风絮独登楼。有斜阳处有春愁。”&br&其中我最爱的就是那一句“有斜阳处有春愁”了，千古名句就是这样，不需要你有怎样的火眼金睛，但凡是读过几本书认识几个字的人，读到这样的句子都会怦然心动，引起久久的遐想和回味。更难得的是，这篇《浣溪沙》讲的可不是年少时的“为赋新词强说愁”，可不是三月少女怀春心，而是“九一八”事变后国人对山河破碎的忧患，由此引起的春愁！&br&23岁的小女生，闲暇之作，落笔处就是“江山”、“鼓鼙”，平常的莺花时光里，她却早在少女的婉转情致之外，窥见了一个国家的沉重命运和兴衰悲叹，我不知道是时代使然，家风使然，还是真的慧根别种，独有天才？&br&感受一下《涉江词》的文采斐然，当真不负“当代李清照”之名。&br&诉相思：&忘却相思，犹梦见，坠欢如故。何苦?连梦也，不如休做&(《燕山亭》)&br&念家园：&家近吴门饮马桥，远山如黛水如膏&(《浣溪纱》)&br&忆故乡：&竹槛蕉窗雨乍收，纱窗轻簟小茶瓯。枕边茉莉暗香浮& (《浣溪纱》)&br&诉离苦：&孤烛影成双，驿庭秋夜长& (《菩萨蛮》);&br&悲故国： &但伤心，无限斜阳，有限江山&(《高阳台》)&br&感兴亡：&乱世死生何足道，汉家兴废总难忘&(《浣溪纱》)&br&&br&&br&&u&好了要开始一本正经地胡说八道啦！&/u&&br&&br&&b&并不是当代人写的诗词不好，真的是任何一个时代，优秀的人都是少数，何况还是没落领域的优秀分子（如今的诗词界）&/b&。&br&所以啊，你问当代的旧体诗词，实在是不合时宜，就像汉赋盛行你问散文、宋词正兴你问唐诗一样，一种文体在过去的岁月里大放异彩，在新的时代必然就是不合时宜的，我和同学偶尔无聊写些古体的诗词，也都很知趣地圈地自萌而已，我们的导师，还保留着魏晋名士的趣味，他出门约酒，要找僻静山林，要穿宽服广袖，要曲觞流水，要咏诗题字，可是当他自得地把照片分享给我们同学时，在中文系，还是一堆妹子捂着嘴在下面大笑：“这个大叔好奇怪啊！”&br&据我所知，我的很多师兄师姐里面，写得一手好旧体诗词的都不在少数，其中很多篇不要说是古代普通水平了，那是远超好吗！就连杜甫李白苏轼这样的大文豪还有平庸之作呢，而我的那些师兄师姐们的优秀作品，找个还过得去的古代诗人词人比较，也是不遑多让的。&br&然而并没有什么卵用T . T&br&&b&在这个社会，写得一手好旧体诗词，就像在古代你能种的一手好花一样，你的花开得再漂亮，路人走过，笑着看一看，你以为他要买，兴致勃勃地介绍，说打折哩打折哩，然而他走过了，他去村东头买李二狗家的玉米棒子了！&/b&&br&&figure&&img src=&/bb195c34db6b2bb_b.jpg& data-rawwidth=&240& data-rawheight=&240& class=&content_image& width=&240&&&/figure&&br&&b&你的花再好看，它对于很多人来说，是毫无意义的。&/b&&br&我的师姐还出了诗集，是真的被出版社看上出版的那种，不是自己开心掏钱去玩的，然后呢……然后就没有然后了，你们甚至从来不曾听过她的名字，不曾见过她的诗集（我在网上也没搜到），然后知乎上出现了“当代人写的格律诗、词有能跟古人普通水平相比的吗？”这样的讨论。&br&而真的有这样的人啊，真的真的有啊，有很多把写诗写词当作爱好默默坚持几年、十几年、几十年的人啊，我们却没有渠道去知道。&br&大家都要买粮食的时候，别说买花了，估计和别人说一句“我看见归大傻子家的花开得可好了”都觉得无谓吧。&br&所以，我们都不知道花开过。&br&&br&附沈先生照片。&br&&figure&&img src=&/22ccb4cca8467_b.jpg& data-rawwidth=&158& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&158&&&/figure&&br&【么么哒，自勉之】&br&&br&&br&更新来了，谢谢大家~送上我大一写的一篇长诗，仿的《孔雀东南飞》和《西洲曲》，那段时间比较喜欢顶针，所以顶针修辞比较多，也用了很多诗经的典。现在回过头去看，觉得有很多不足，但是很奇怪，却一点再改动的兴趣也找不到了（可能灵性真的稍纵即逝），给大家看个乐吧~同时欢迎大家指点教正~&br&&br&&b&蓝桥月&/b&&br&&p&序曰：春秋之时，鲁之曲阜有尾生高，曾与所悦女子期于梁下，女子受阻未来，水至不去，遂抱梁柱而死。梁名蓝桥，世代传之，余偶闻此事，不胜唏嘘，因为诗云尔。&/p&&p&
夜月春溪练，沦泽摇画船。依依堤沃柳，袅袅镜湜泉。&/p&&p&
泉上阁楼凤，飘飞幽壑端。一朝衔月走，空剩望明轩。&/p&&p&
轩设通舟道，时值声唱晚。又杂柔巧笑，似玉落珠盘。&/p&&p&
驿站惊丁壮，梁泊媚少年。毛嫱重再现，徒惹几窥观。&/p&&p&
观者书生尾，闻之长羡然。辞家停渚沚，自誓为婵娟。&/p&&p&
娟魄影零乱，流光皎且团。徘徊读汉广，语罢月阑珊。&/p&&p&
无暮无朝废，无冬无夏还。穷极虽厌苦，未始忘红颜。&/p&&p&
颜色空乏面，偏得歌女怜。“秦淮深处住，更有好江南。”&/p&&p&
听此作揖谢，从容答笑谈。“花房知烂漫，错爱铁石磐。”&/p&&p&
女去犹吁叹，倏而公老拦。“娥眉心冷淡，不共楚王言。&/p&&p&
任尔迢迢盼，舶舷恒置帘。丈夫游四海，姻眷复何难？”&/p&&p&
生遂正襟坐，直身以望潭。“鲦鱼从绿水，自是乐蹁跹。&/p&&p&
彼意为星斗，此情如颢天。颢天容乃大，斗柄会曾穿？&/p&&p&
彼意为云雨，此情如雾烟。雾烟诛毕宿，方起雨涟涟。&/p&&p&
夸父逐白日，刑天舞斧戡。比将精卫木，以彻碧波填。”&/p&&p&
翁甫归家后，媒人来遣笺。“东城多贵女，相貌若初芊。&/p&&p&
非欲绝他愿，斟酌可应先。”挥衣激振袖，“甚勿再相烦。&/p&&p&
愚驽失于昧，高枝惧不堪。吾识才俊秀，枉费慕巫山。”&/p&&p&
因睹孔胶势，风驰幕布翻。执柯离怅怅，粲者瞬拂弦。&/p&&p&
弦扼弧卑犯，西江月下寒。宫弦司主帅，清角动音官。&/p&&p&
官感急平寂，商弦簌簌弹。算悉兴造化，新变曲忽旋。&/p&&p&
净者黄莺呖，浊之浮橹掀。慨当升羽律，促柱拟嘶骖。&/p&&p&
骖驷拘篱厩，干戈交迫前。卷舒皆在手，折返易留迁。&/p&&p&
迁迹徐徐扣，吹征切切勘。依稀竭顿挫，坠降五峰巅。&/p&&p&
少顷舟中静，微约闰徵拈。婉愉开雅顺，焦烈束戚阗。&/p&&p&
“吉士报琼玖，于嗟木李惭。请邀今夜月，与子共谦谦。”&/p&&p&
悲喜魂随灭，存亡魄早歼。暗掐别恐梦，欲语口拙憨。&/p&&p&
窈窕了其挚，眉低映月弯。生忙衷作鼓，一气诉脾肝。&/p&&p&
“蔓草淑人遇，葱郊凌露漙。维卿怀美故，使我不能餐。&/p&&p&
宜室宜家艳，桃夭逐絮繁。死生惜契阔，害我速求鸾。”&/p&&p&
隐隐哀息落，朦胧水月残。引歌琴已放，似泣却声安。&/p&&p&
“豫让能吞炭，伯牙绝旧谙。于归原本所，需向母君瞒。&/p&&p&
姑且避三舍，蓝桥梁下川。翌晨熙未放，定适子鲽鹣。”&/p&&p&
生诺敛承拜，庄姝起嘱喃。纱窗出倩影，捧月逸乌鬟。&/p&&p&
鬟胜鹧鸪色，肤如琼雪纨。庶逢景旖旎，着外见清欢。&/p&&p&
因退澄池处，消磨秬鬯眠。杜康方饮尽，憔月没尘岚。&/p&&p&
岚煦探阳谷，朝食晓万千。隅中趋炽热，正午乾坤干。&/p&&p&
干释申时近，渔船惯撤帆。黄昏薄暮转，日已到虞渊。&/p&&p&
生默无主意，拘身画地圈。佳期何处觅，满眼水湉湉。&/p&&p&
掷昼潮汐涌，长河伏面宽。斯须苍宇暗，接踵雨师蛮。&/p&&p&
蛮役仍怀信，艰辛抱柱攀。浸淫百草软，玄电用洪掺。&/p&&p&
举动乏足境，临风赴鬼关。今生即过矣，他世永结缘。&/p&&p&
“葬予蓝桥傍，月出佼僚潺。耀兮华烨彩，投侍鬓边簪。&/p&&p&
葬予蓝桥畔，月出佼皓涓。泻兮温润染，援绍臂缠环。&/p&&p&
葬予蓝桥渡，月出佼朗澜。照兮妍婧妩，返射紫裙衫。”&/p&&p&
女至失舒惨，摇摇尸浮悬。溃堤鸦点乱，相看两熬煎。&/p&&p&
煎掖枯松涧，殷勤赤浪喧。“湘君埋骨际，家训正威严。&/p&&p&
岂料桑约事，萧墙发祸延。当初迟命佐，敢令莫扶搀？”&/p&&p&
莲萼新妆扮，柔荑启凤奁。绛唇描太厌，脂粉少相兼。
兼月作婚妁，脱投素履淹。终极成聘娶，携手入阴间。
谢谢大家关注我！么！么！哒！ 沈祖棻。 沈先生1909年出生，1977年去世，名气虽然只在小圈子里盛行，但我们读中文系的女生听来却是大名鼎鼎了。沈先生有“当代李清照”的美称，她与自己丈夫--著名文学教授合称"程沈",曾被师友赞为"昔时赵李今程沈"，…
对于楼下某前仙剑三制作人的评论，我不是什么写词的，勉强算是个古诗词爱好者。说实话，我认识的能称上“写词的”，不会愿意花时间讨论仙剑水平的诗词。&br&&br&虽然我水平低，也确实没有读完《全宋词》的每一篇，但李清照的《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》还是读过的，也知道“惜别伤离方寸乱”这一句，这句本来就是平铺直叙，李清照用在下片第一句做铺垫。仙剑里的词在上片结尾用“伤离方寸乱”，我确实觉得太过平庸，如果您觉得并不平庸，完全可以讲讲这句有哪些亮点，用典本身恐怕不算。“床前明月光”本就是一句很平常的话，不会因为李白写过之后你再用就变得光芒万丈。关于“愁来天不管”，我说结尾这句什么鬼的意思并非说这句本身写得不好，而是说这首词是在景天雪见重逢时打出来的，明明两人已经相会了，我不能理解为什么结尾还在说“愁来了老天爷也不管你“。某制作人摆出处告诉我朱淑真写过，然而我仍无法理解他们怎么还在愁。&br&&br&而且我很奇怪某制作人啥也不说摆两个出处然后把我批判一番的用意，意思是诗词里面用了典就说明是好诗了么？还是想说明我水平很差所以我说得不对？&br&&br&如果用意是前者，我想说掉书袋的秀才多得是，并不人人都是李商隐辛弃疾。名家也许用得很好，但并不代表你拿过来用也会很好。何况诗词表意为先词句为末，想证明诗词写得好，首先得条理清晰意境明确，再有一两处亮眼的词句，难道用两个典就成好词了？我毕业设计要是做不好引100篇参考文献学校也不给我毕业啊。还是那句话，先能把诗词翻译出清楚的东西来，再来谈遣词造句。&br&&br&如果用意为后者，我确实水平很差，不过在诗词赏析方面仍有信心击败95%以上的仙剑玩家。现在某制作人说我水平太低get不到仙剑诗词的点，那我请问那更多的还不如我的玩家，他们能get到么？这些诗词是写给谁看的，是想让所有仙剑玩家通过理解诗词获得更好的体验，还是你们看不懂也无所谓反正我要装13的？不妨看看其它支持仙剑诗词反对我的答案，其观点大都是“诗词看上去很厉害就行了品评那么仔细干嘛”或者是“难道必须像你这样读诗多的觉得好才是好”，似乎跟您的态度有些相悖。他们支持您，可是他们理解您的诗词了么，这就是您想要的支持？&br&&br&某制作人不仅游戏做得好，文学水平也很高，我很佩服。不过包括我在内的绝大多数玩家玩仙剑归根结底是为了游戏体验，非要让人在游戏里看些自己写的并不那么优秀的文学作品，水平低的看不懂，水平高的看不上，着实有些尴尬。&br&&br&&b&&b&--------------------------------------------原答案------------------------------------------------------&/b&&br&&br&&br&从诗词的角度来讲，仙剑里面的诗词整体质量是偏低的，且这里的质量低与格律关系不大。事实上，许多仙剑诗词是符合格律的平庸作品。一个有一定文学基础且对诗词有兴趣的人，即使之前从没写过诗词，只要每周花一晚时间进行诗词格律和作品赏析相关的训练，并尝试每周自己创作一首诗词，这样坚持半年，都能写出跟仙剑水平相似的作品，甚至超越仙剑的水平。&/b&&br&&br&个人认为，仙剑对待诗词态度有些跑偏了。在前期的仙剑里，诗词或者出现在剧情里由NPC说出，或者出现在手册里作为介绍。总而言之，诗词是为游戏服务的，甚至谁都没有说这些是诗词，只是在特定的时机出现了这么一段话而已。比如酒剑仙在十里坡上说的：&br&&br&&blockquote&御剑乘风来，除魔天地间。&br&有酒乐逍遥，无酒我亦颠。&br&一饮尽江河，再饮吞日月。&br&千杯醉不倒，唯我酒剑仙。&/blockquote&&br&从格式上来看这是一首五律，但颈联不押韵，“酒”“饮”多次重复，该对仗的不对仗，三连仄这种基本的格律错误出了好几处，显然这不是一首合格的五律。&b&然而，谁tm说这是五律了？这只是一个醉道士喝多了的信口胡吟而已。&/b&这吟出来要是合辙对仗那才见了鬼了。很多人认为这是仙剑系列最好的“诗词”，我也这么认为，&b&不是因为它写得比其它诗词好——其实它根本不能算一首“诗”，只是因为在十里坡的月色下，醉道士舞过剑后，只有说出这么一段话后乘风而去才科学、才合理、才能让屏幕前的玩家感到发自内心的畅快。&/b&&br&&br&&blockquote&既不回头，何必不忘。&br&既然无缘，何须誓言。&br&今日种种，似水无痕。&br&明夕何夕，君已陌路。&/blockquote&&br&这是赵灵儿在水月宫吟的一段话，从格式上来看是四言诗（顺便纠正一下之前回答中说这是诗经形式的错误，四言诗的出现早于诗经，诗经也不都是四言诗，这段话除了每句四个字外在用词造句上与诗经的风格完全不同，如果指赋比兴的话应该说诗经手法）。不过这段话四个韵脚没一个对的上的，其实也不算诗。然而，也没人说这是一首四言诗，这只是一个少女伤感时的一声叹息。很多人也喜欢这段话，同样不是因为它是一首非常优秀的四言诗，而是赵灵儿这样的人在当时的情境下就应该说出这样的话，这四句话表达的感情层层递进，到“明夕何夕，君已陌路”达到顶峰，屏幕前的每一位玩家如果听到这样的话，相信也会像李逍遥那样当即指天发誓保证今生永不辜负这个女孩。这样玩家体会到了游戏主角的心情，而游戏主角也做出了玩家想要做的事情，这给玩家带来的代入感和震撼是巨大的。&br&&br&&blockquote&刁蛮少女贵千金，比武招亲动芳心。&br&盼能与君长相依，结伴江湖侠侣行。&/blockquote&&br&不像现在大宇明确说这首是谁谁的人物主题诗，当时没人说这是林月如的主题诗，这只是出现在人物头像旁边用作简介的一段话而已，只不过简介刚好四句话每句七个字。这四句话同样不押韵，算不上七言绝句，充其量是首打油诗，但它却是一段简洁而高明的简介。短短二十八个字，精准地概括了林月如的人物形象和剧中角色。只要接触过仙剑1的，看到这首诗就能明白这是在说林月如。能有一首一看就是属于自己的独一无二的诗，林月如可谓幸矣，后几代的仙剑女主就并不都像她那么幸运了。&br&&br&从仙剑三开始，大宇想做更有文化更有内涵更能成为中国传统文化代表的游戏。什么最能显得有文化有内涵呢？诗词。于是，大宇开始往游戏里头加诗词。&br&&br&&b&注意，这回是加真正的诗词了，不是醉道士小姑娘说的话了，而是把剧情暂停、画面定格、屏幕上一句一句地打印诗词，甚至有的都直接把词牌名打上了。&/b&&br&&br&&blockquote&情眷恋，古往今来相看，几度流光人更远，伤离方寸乱。&br&回梦空传幽怨，依旧尘缘未断，&a href=&///?target=http%3A///view/64814.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&碧落黄泉&i class=&icon-external&&&/i&&/a&寻觅遍，愁来天不管。&/blockquote&&br&这是仙剑三景天去鬼界救雪见时的词，词牌名“谒金门”。跟之前不同，这回不仅押韵，押得还都是仄声韵，严整得很。再看格律，每句的平仄也没有大问题。所以，这确实是一首真正的诗词，从诗词的角度讲比之前进步了不少。&br&&br&所以这首词真的比“明夕何夕，君已陌路”好么？评价诗词好不好，首先得能看懂，或者说能够翻译一遍。那我想问，“流光”可以代指时光但不能指时光流逝，“几度流光”是个什么句式？结尾一句“愁来天不管”又是什么鬼？这首词究竟在说些什么、想表达什么、能翻译成正常人看得懂的有条理有逻辑的话么？更别说像“情眷恋，古往今来相看”、“伤离方寸乱”、“依旧尘缘未断”这种平庸得有点过分的句子了。&br&&br&读完这首词，能让我切身感受到景天历尽艰辛终于救出雪见的狂喜么？能让我对着这几行字感动流泪么？这些都是当年“明夕何夕，君已陌路”轻易做到的事，可是这首词显然做不到，我直接点鼠标把它切过去了。&br&&br&包括诗词在内的所有文学作品，都是为了表情达意。如果词不达意、逻辑混乱、语病频出，以致读者无法理解，那恐怕就只剩下装逼价值了。&b&当然，熟悉仙剑剧情的人，可以结合剧情和诗词中出现的一些相关碎片来强行理解，但这本身也是一种本末倒置：仙剑在要求玩家结合剧情来理解诗词，而不是利用诗词来渲染剧情。&/b&&br&&br&&blockquote&关山云笼，长河月落，木榻小炉清盏，柔荑并指探额梢，便恰似花朝初绽。&br&瑜珉温润，冰肌胜雪，入画墨香几点，罗缨缀玉始为凭，最难是一帘风淡。&/blockquote&&br&这是仙五前传的一首《鹊桥仙》，这首词在所有仙剑诗词中应该算是写得还不错的，所以这回我们可以赏析一下它都写了些什么。&br&&ul&&li&关山云笼，长河月落，木榻小炉清盏：环境描写。&br&&/li&&li&柔荑并指探额梢，便恰似花朝初绽：瑕用手摸大少爷的额头看发不发热，手指并拢形状好似花刚刚开放。（事实上“花朝”是泛指春光，白居易《琵琶行》有“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，因此说“花朝初绽”是不合适的“）&br&&/li&&li&瑜珉温润，冰肌胜雪，入画墨香几点：美玉温润，瑕的肌肤比雪还白，几点墨香飘入画中。&br&&/li&&li&罗缨缀玉始为凭，最难是一帘风淡：“罗缨缀玉始为凭”应该说的是瑕送大少爷的玉和定情之意的典故，“最难是一帘风淡”应该是说云淡风轻的平淡生活最难得。&br&&/li&&/ul&&br&这首词想表达什么呢？似乎涉及到抒情的只有最后一句，“最难是一帘风淡”，所以这首词的主旨应该是平平淡淡才是真。那么我不明白，“关山云笼，长河月落”这样的环境描写能烘托平淡恬静的氛围？第二句说大少爷刚刚大病一场，这哪里平淡了？第三句是怎么为主旨服务的，“墨香”这句在表达什么，还是只因为墨跟男主有关就写了？&br&&br&仙剑诗词的作者或者是能力不足，或者是不肯用心，大多数诗词总会掺或多或少的水。进行和主题无关的描写，是一种掺水的常用方法。写妹子皮肤漂亮手漂亮来凑两句话，真是再容易不过了，反正相关词句成语多的是，拿来一拼就好，虽然单看词谁也不知道这写的是瑕还是韩菱纱还是苏媚，看上去厉害就行了。环境描写凑句子就更简单了，现成意象一大堆，这才只写了山云河月，如果不够的话加个星星啊乌鸦啊虫子叫啊还不是小菜一碟？一首词统共四句话就有这么多水，整体质量可想而知。&br&&br&&blockquote&日规催昼替，漏刻更相逼。&br&切切千钧发，嘈嘈捣乱息。&br&久凝神黯淡，执手眼朦迷。&br&何故听流水，迭声诉太急。&/blockquote&&br&这也是仙五前传里面的，从格式来看是五律。律诗颔联和颈联对仗是硬要求，从颔联的“切切”“嘈嘈”来看，作者还是蛮想对仗的，然而“千钧发”和“捣乱息”就不知道出格到哪去了。颈联的“神黯淡”和“眼朦迷”算是对上了，“执手”这个动名结构怎么跟“久凝”对？这可不是酒剑仙的台词，这是你在屏幕上一行行打印出来的诗啊。&br&&br&抛开格律看内容呢？恐怕还不如看格律。诗歌的大忌是重复，不光用字重复不好，含义重复更要命。这首诗首联在说急，颔联在说急，尾联直接出了个急。两句含义相同已经算重复了，这首诗居然有三联六句都在说同一件事，实在令人捉急。然而更令人捉急的是，唯一剩下的颈联“久凝神黯淡，执手眼朦迷”写的居然是和紧急气氛相矛盾的依依惜别之情。认为仙剑诗词很有意境的各位，不妨试着翻译一下这首诗，看看你翻译出来的东西是不是翻来覆去废话连篇且中间突然有个诡异的转折？如果是的话，恭喜你完好地译出了这首诗的真貌。&br&&br&&b&为什么中学语文在古诗词方面总是能出那么多题让我们炼字推敲、赏析句子、提炼中心感情，是因为那都是名家名篇，条理井然，意境明确，思想感情鲜明而统一，它们经得起逐字推敲。而仙剑现在的诗词，很多只是一眼看上去感觉很厉害也挺美，但仔细读几遍就会发现很多漏洞。有时是全诗啰嗦很多句其实都在说同一件事，有时是景物描写跟诗的主旨无关或者矛盾，有时是强行塞进来一些跟剧情和人物搭点边但跟这首诗词说的事无关的东西……&/b&&br&&br&我不否认仙剑里面有一些不错的诗词，比如仙五前传的章节词，能看出是费过不少心思琢磨的。但是更多的是上面说的这种，随便描写下环境，随便拿些词来渲染一下情绪，中间插几个跟剧情有关的意象，反正总有办法解释到剧情上面去。&br&&br&说了这么多，我不是要求仙剑诗词达到古代名家作品的水平，更不要求它句句合辙押韵。恰恰相反，其实近几代仙剑诗词（不含仙6，没玩过）在格律方面是不断进步的，尤其是大规模写词之后（仙剑用的词牌格律本身相对宽松）。&b&如果真能做到在含义上主旨鲜明且与剧情结合得天衣无缝，在格式上符合格律且单从诗词角度看有相当文学价值，那固然好。但这太难了，仙剑诗词的作者达不到这种水平，至少不可能让这么多诗词都达到这种水平。&/b&&br&&br&&b&既然做不到，我希望仙剑做出取舍，只求表意清晰，与剧情人物有紧密联系。&/b&&b&我希望仙剑诗词能回到之前那样，让诗词回归游戏的一部分，不要为了写诗而写诗，也不必追求格律和押韵，就让它出现在合适的情境，表达出恰当的感情，这就够了。&/b&&br&&br&&blockquote&靖潮千里远岚宁，举目浪沧平。一襟年少，放歌云起，天许晓风青。&br&&/blockquote&&br&这片词虽然仍有些注水，但写的是不错的。然而它出现在游戏里的时候，有多少人看了这些句子就知道“靖潮”“岚&是什么意思，有多少人知道“天许晓风青”在说什么，不知道的人会去查么？不会，大多数人只是看了觉得挺好就过了，难道这就是游戏设计者在这里放首词希望达到的效果么？&br&&br&没有金刚钻，莫揽瓷器活。&b&仙剑诗词在文学上的整体水平不仅无法与古诗名篇相提并论，也比不上许多现代古诗词爱好者的一些作品，且这个差距与格律无关。既然水平有限，就请别强行要做中华传统文化的代言人，别强行用插入诗词的方式来增加所谓文化内涵，老老实实做好游戏，做好赖以生存的剧情。&/b&如果在某处插诗词对玩家玩游戏理解人物剧情有帮助，请不必在乎格律押韵；如若不然，请慎重，会丢人的。&br&&br&跟我一起学过诗词格律的同学有时看我打仙剑，一起看到一些平庸的词在屏幕上煞有介事地一行行打下来的时候，我总是会出于羞愧而快进。而即使是学过格律之后，我仍然怀念十几年前第一次看酒剑仙十里坡授剑剧情时，几式剑招舞罢，留下八句诗后御剑飞去，我呆在屏幕前看天空慢慢亮起，恍若隔世。
对于楼下某前仙剑三制作人的评论，我不是什么写词的，勉强算是个古诗词爱好者。说实话，我认识的能称上“写词的”，不会愿意花时间讨论仙剑水平的诗词。 虽然我水平低，也确实没有读完《全宋词》的每一篇，但李清照的《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》还是读过的…
&p&年年岁岁长答案，岁岁年年赞不同。&/p&&br&&p&正如题主所见，确是如此。但是要考虑到白石的地位在王国维眼中已经够高了。于宋词，王国维推崇欧阳永叔（绿杨楼外出秋千）、苏子瞻、秦少游、辛稼轩；于长调，更是只喜周、柳、苏、辛，晏殊之流都是很少提及，张炎、吴文英、史达祖之辈更是不入法眼。另外，白石精通书、画，是苏轼之后的另一个全才。工诗词、精音律、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。&/p&&p&&b&1，
那么姜白石在他眼里是什么地位呢？&/b&&/p&&p&比上不足，比下有余。&/p&&blockquote&“白石尚有骨，玉田则一乞人也。”&/blockquote&玉田即是张炎，词作甚丰。&br&&br&&blockquote&“南宋只爱辛稼轩，最恶梦窗、玉田。”&/blockquote&&p&最喜欢辛弃疾，最讨厌吴文英、张炎，未提及姜夔。&/p&&blockquote&“苏辛，词中之狂。白石犹不失为狷。若梦窗、梅溪、玉田、草窗、西麓辈，面目不同，同归于乡愿而已。”&/blockquote&&p&苏辛为上品，姜白石也不拘泥，像吴文英、史达祖、张炎、周密、陈允平之流，就见识浅薄，低上许多档次了。&/p&&p&在他眼里，白石虽然不如辛稼轩，但是比吴文英、张炎高明太多。&/p&&p&&b&2，
为什么对姜白石诟病如此之多？&/b&&/p&&p&清朝词派，大抵分为浙派和常州派。前者看重姜夔、张炎的词。如此一来使得文坛主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。而后者虽然推崇周邦彦，但是王国维不赞成他们有寄托才是好词的观点，&/p&&blockquote&“若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。”&/blockquote&&p&浙派对姜白石推崇至此，无疑是因为姜白石格调高雅，言辞清丽，易于模仿。&/p&&blockquote&“周介存谓：‘白石以诗法入词，门径浅狭，如孙过庭书，但便后人模仿。’予谓近人所以崇拜玉田，亦由于此。”&/blockquote&&p&但是王国维是什么人，能看到文坛只存于模仿而失于创新吗，能看到文坛靡靡之音盛行却不见意境深远之作吗？所以，人间词话在那个背景下成书，难免矫枉过正。&/p&&p&&b&3，
意境。&/b&王国维在人间词话中的主要阐述的就是意境说。而且王国维也已阐明&/p&&blockquote&“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不，能与于第一流之作者也。”&/blockquote&&p&从这句话里我能读出的意味有两个：一是姜白石格调之高古今无人能及，好比精细的工笔花鸟画，技巧纯熟，用笔老到，这一点是很高的赞赏了。二是虽然姜白石不在意境上用力，但是王国维更多的是恨铁不成钢，遗憾不能读到更多的好作品，不能欣赏到意境深远，韵味无穷的泼墨山水画。&/p&&p&自唐司空图以来，至王国维，诗学美学著作在论及境界说时，无不追求“象外之境”“韵外之致”。如“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，刻画之精致，用词之细腻，未必及得上姜白石，胜在用词朴质，不追求工巧，而且能够让人读之如临其境，而不是品味字词。此所谓“隔”与“不隔”。&/p&&p&&b&4，
另外，意境一事与技巧无关，而与胸襟有关。&/b&辛弃疾和苏轼虽经历宦海沉浮，但能笑看人生，不至于郁郁不得志，也不至于汲汲为功名。&/p&&blockquote&“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”&/blockquote&&p&白石一生清贫，贫病交加，对凄凉寒苦有自己的体会，这也直接导致了他幽冷悲凉的诗境。&/p&&p&至于&a data-hash=&af1c8b6aa51b7be12ac163b4e97c3d4f& href=&///people/af1c8b6aa51b7be12ac163b4e97c3d4f& class=&member_mention& data-tip=&p$b$af1c8b6aa51b7be12ac163b4e97c3d4f& data-hovercard=&p$b$af1c8b6aa51b7be12ac163b4e97c3d4f&&@卫良&/a&
所说的人品一事，实在不敢苟同。姜白石一生清贫自守，当代名流如辛弃疾、杨万里、范成大、朱熹和萧德藻等人都极为推重，虽终生为布衣，名声却震耀一世。其为人也耿介清高，曾辞谢贵族张鉴为其买官爵。清高至此，无怪乎格调亦高。&/p&&p&&b&5，
时代。王国维黑的是时代,不是姜白石。&/b&连王国维都想为姜白石找些借口，可见白石在其心中还是非常有地位的。&/p&&blockquote&“北宋风流，渡江遂绝，抑真有运会存乎期间耶？”&/blockquote&&p&北宋包容发展，承继前朝，风格多样。而南宋偏安，专于工巧，不求意境，这也是不争的事实。不难看出，这其中也包含有王国维的时代观点。&/p&&blockquote&“至南宋以后，词已为羔雁之具，而词亦替矣。此亦文学升降一关键也。”&/blockquote&到了南宋时期，词已经沦落为应酬的礼品，宴会的娱乐，也就开始衰落了。故罪不在姜白石。&br&&br&&p&最后，再来一句受到王国维好评的白石词。&/p&“白石《翠楼吟》：‘此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。’便是不隔。”&br&&b&注释：&/b&&br&&i&引用部分均来自上海文汇出版社2007年版&人间词话&&/i&
年年岁岁长答案，岁岁年年赞不同。 正如题主所见，确是如此。但是要考虑到白石的地位在王国维眼中已经够高了。于宋词，王国维推崇欧阳永叔（绿杨楼外出秋千）、苏子瞻、秦少游、辛稼轩；于长调，更是只喜周、柳、苏、辛，晏殊之流都是很少提及，张炎、吴文…
腰缠十万贯，骑鹤下扬州。
腰缠十万贯，骑鹤下扬州。
&p&-------------------以下8.8原答案--------------------------------------------------------------------------------------&br&&/p&&p&谢邀。作补充回答。&/p&&blockquote&&p&《论语·述而》：&br&&/p&&p&子食于有丧者之侧，未尝饱也。子于是日哭，则不歌。&/p&&/blockquote&&p&孔子在一日之内，哭人之丧，余哀未息，所以不歌。这是圣人对待「歌哭」与「生死」的态度。亦所谓事死如生。&/p&&br&&p&亲戚或余悲，他人亦已歌。这句在陶渊明的《挽歌》三首的最后一首，主要写送葬及归的情景。&br&&/p&&p&或：也许，有时。亲戚或许还余哀未息。即使是血脉之亲——人生在世之必然联系，作者态度也并不肯定。&br&&/p&&br&&p&那么他人亦已歌，就十分好理解了。他人，有的版本翻译成其他人，但范围还可以更精确——指送葬者中亲戚以外的人。从「亦」「已」二字看，有个变化顺序：葬礼时他们是不歌（或者说哭）的，及送葬而归，已经唱起歌来。这样的事，我们应该都经历过，比如参加白事酒席，在努力严肃五官听完悼词后，酒桌上宾客们便开始讨论给某家小伙子安排相亲了，空气中充满了活泼的气氛：）&/p&&br&&p&这并不叫虚伪，这叫&b&人之常情&/b&。以前有个问题问陶诗好在哪里，并没有作答，这就是其中一点。陶的旷达，是真正的旷达，不是数千年来，无数文人迁客不得志时酸溜溜的牢骚，陶看得到「亲戚或余悲」，也看得到「他人亦已歌」，在其视角下，这些是无等差的世俗情态。它很冷峻，逼人直视「死去何所道」；但也很温热，使人千载之下，感同身受。&/p&&br&&br&&p&---------------------以下8.9增补---------------------------------------------------------------------------------------&/p&&br&&p&下面 &a data-hash=&b8ff20a309fe43d709dd0& href=&///people/b8ff20a309fe43d709dd0& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@李惟思& data-tip=&p$b$b8ff20a309fe43d709dd0& data-hovercard=&p$b$b8ff20a309fe43d709dd0&&@李惟思&/a&
同学要干货。那就来点干货？ &/p&&figure&&img src=&/b9c8833abadf9c6005f0a_b.png& data-rawwidth=&733& data-rawheight=&176& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&733& data-original=&/b9c8833abadf9c6005f0a_r.png&&&/figure&&br&&p&这句呢，在 中华书局的《陶渊明集笺注》（袁行霈）里怎么析意的呢：「观察人情世故透彻，笔墨冷峻、直率、深刻」。&/p&&p&在孟二冬译本中就更直接了，《陶渊明集译注》：（9）已歌：已经在欢快地歌了。是说人们早已忘了死者，不再有悲哀。&/p&&p&您跟我说是互文，说「歌」是指「挽歌」？根据哪个本子？谁更「想当然以为」？&/p&&br&&p&没引出处，就有人高姿态出现要求「干货」，「干货」给您上了，您又转而谈情怀、谈感受、谈个人的「逻辑推理」、谈「我的爷爷/姥爷教我」。承认自己没读明白很难吗，非得把全知乎拉着垫背，振聋发聩一声：「这就是知乎的现状」。好