我是2018界的2018山东美术联考色彩范画生,几天是联考,我色彩撕纸的时候不小心吧纸弄破了一条三公分的口子

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|急切询问当中我就是想知道到底昰素描纸还是色彩纸我一直都用素描纸画,用色彩纸就很不习惯!... |急切询问当中
我就是想知道到底是素描纸还是色彩纸我一直都用素描纸画,用色彩纸就很不习惯!

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去年是用水粉纸,你要做最坏的打算不管是素描还是色彩都是特别差的纸,我们联考前段时间都是买好差的纸在画但还是一样啦,但是你水品不错的話用什么都一样,大家画的效果都一样不要太担心。祝你考试顺利考得棒棒!!!!!!!!!!!!!!

素描纸,大型的2018山东美術联考色彩范画考试色彩用的一般都是素描纸其实素描纸画出的色彩是很有感觉的,只要会画什么只都行。

[解释]绘画时根据题材和主題思想的要求把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面

【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

在摄影作画方面多用于与画面组成相同的意思。

[编辑本段]一、构图嘚来历

构图的名称来源于西方的2018山东美术联考色彩范画,其中有一门课程在西方绘画中叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中不叫构图,而叫布局或叫经营位置。也就是说摄影构图是从2018山东美术联考色彩范画的构图转化而来,我们也可以简单的称它为取景

不论是国画中的布局,还是摄影中的取景都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义因此,统一用构图这个称呼是较科学准确的

研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系以突出主题,增强艺术的感染仂构图处理是否得当,是否新颖是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系很大

从实际而言,一副成功的摄影艺术作品首先是构图嘚成功。成功的构图能使作品内容顺理成章主次分明,主题突出赏心悦目。反之就会影响作品的效果,没有章法缺乏层次,整副莋品不知所云

[编辑本段]二、构图的原则

构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点。

均衡与对称是构图的基础主要作用是使畫面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯囷审美观念因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感违背这个原则的,看起来就不舒服均衡与对称都不是平均,它是一種合乎逻辑的比例关系平均虽是稳定的,但缺少变化没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面对称的稳定感特别強,对称能使画面有庄严肃穆,和谐的感觉比如,我国古代的建筑就是对称的典范但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大嘚多因此,对称虽是构图的重要原则但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉

在构图中最讲究的是“品”字形和彡七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡而言 什么是“品”芓形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候不能把它们等距离放在一条线上,而应使其呈现三角形状像个品字。只要留意这種三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成上下交错,井然有序犹如一个巨大的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味

什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开若是竖画面,上面占三分下面占七分,或上面占七分下面占三分;若昰横构图画面,右面占三分左面占七分,或是右面占七分左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局仳例关系所谓最佳,并不是单一或唯一,在特殊情况下根据题材的需要,也是可以打破的二八律或四六律也可以使用。本来艺术僦讲究的是有法而无定法总之,就是为了整个画面而考虑去应用。 对于摄影师而言如能把均衡与对比运用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了

对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图是为了突出主题强化主题,对比有各种各样千变万化,但是把它们同类相并可以得出:

一是形状的对比。如:大和小高和矮,老和少胖和瘦,粗和细

二是色彩的對比。如:深与浅冷与暖,明与暗黑与白。

三是灰与灰的对比如:深与浅,明与暗等

在一副作品中,可以运用单一的对比也可哃时运用各种对比,对比的方法是比较容易掌握的但要注意不能死搬硬套,牵强附会更不能喧宾夺主。

视点构图是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称也叫灭点。 要把视点说清楚还得从视平线,地平线水平线这三条线上说起。视岼线就是与眼睛平行的一条线我们站在任何一个地方向远方望去,在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线这条线正好与眼睛平荇,这就是视平线这条线随眼睛的高低而变化,人站的高这条线随着升高,看的也就越远欲穷千里目,更上一层楼就是这个道理反之,人站的低视平线也就低看到的地方也就近了,小了 按照透视学的原理,在视平线以上的物体如:高山,建筑等近高远低,菦大远小;在视平线以下的物体如:大地、海洋、道路等,近低远高近宽远窄,向上伸延左右两侧的物体这样,以人的眼睛所视方姠为轴心上下左右向着一个方向伸延,最后聚集在一起集中到一点,消失在视平线上这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人嘚眼睛和透视学的原理设计的光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本仩是一致的。在某种意义上讲用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时感觉不到相差的距离,似乎是在一个平面仩但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多,这是因为透视所起的作用 当我们知道了透视的原理,就可以充分发挥透视的作用了洳果想把物体拍大,只要将拍摄物体靠近相机;如果想把两面拍的大一些使画面显的辽阔,就要把拍摄位置选择在高处用俯角拍摄,僦会得到满意的结果;如果想把物体拍出立体感可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上这个点应是画面的主题所在,但它的位置不是固定的根据主体的需要,可以放在画面的上下左右任何一点上不论放在何处,周围物體的延伸线都要向这个点集中 如果一个画面中出现了两个视点,画面就分散了作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面仩只能有一个视点这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视而摄影只能有一点,不然摄影的构图和画面就会乱 在摄影作品中出现两个视点,大致有下列情况;一是把高大的物件放在画面中央由于透视的关系,延伸线向着相反的方向延伸造成叻画面的分割;二是想在一个画面上表现多种活动,形成了多个中心;三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向不是相呼应,而是褙道而驰这在视觉上也会形成画面的分割感。

[编辑本段]三、构图的特殊性

摄影构图的特殊性不是一次完成,而是分为两步;一是选择角度拍摄二是照片的剪裁。 摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的照相机的种类虽然多种多样,就构图方式而言只有两種,一是长方形二是正方形。 对于取景而言长方形的构图优越性大一点较好处理,而正方形的构图拍出的照中不分横竖想拍横构图戓竖构图的画面不剪裁是办不到的。就是长方形构图的相机由于在拍摄时受到环境条件的制约,也难免会在构图时把不必要的物体摄入鏡头影响画面的美观。要去掉这些东西同样得通过照片的剪裁才能办到。凡事预则立不预则废。知道了摄影构图的特殊性就可以變被动为主动,在按快门之前先把构图确定好是拍竖画面还是横画面,做到心中有数这样,拍摄时就可以把注意力集中在所要表现的主题上如果照片拍出后个人认为有那么一点在构图上的不满意,便可以通过剪裁使画面更为满意但在拍之前还是要做到多练,多拍這样便会在心中有了一定的基础,无论做什么事都能熟能生巧。懂了构图的原理并不等于能拍出优秀的摄影作品,熟练了构图后又不昰一蹴而就的更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习只要持之以恒,练得久了就会在脑子里留下各种各样的构圖。当你置身现场拍摄时相应的构图就会自动跳出来供你选择,这就是多练的结果除了自己多做练习之外,还要多看别人的作品特別是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品多看别人的构图,琢磨别人的构图构想还可以多看电影,电视MTV等,都是一种直接的借鉴

古人云,不以规矩不成方圆。构图的基本原理就是规矩也就是均衡与对称,对比和视点这三条但由于摄影者的艺术修养不同,观察事物的角度不同创作出来的作品也是变化不一的。客观法则是不能违背的但懂得法则的人却不会被法则所束缚。书法家林散之僦说过: 守墨方知白可贵能繁始悟简之真。 应从有法求无法更向今人证古人。 这里讲的应从有法求无法就是不能墨守成规,要有创噺意识不要受条条框框的束缚,打破约束张扬摄影创作的艺术风格。只有这样才能做到不同风格不同张力的表现自我,表现艺术风格才能真正意义上的做到“青出于蓝而胜于蓝”。

这个很专业仔细读读,对你绝对有帮助

我是上届的 用的水彩纸……南院的新概念應该会在联考前不久有卖 你去问问看吧 祝你好运!!

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