浙黔梨园对话：传统戏剧如何发展？让年轻人喜欢上戏剧
作者：张恒
编辑：邸凌
来源： 发布时间： 20:57:39
　　文|图 当代贵州全媒体记者 张恒
　　&戏曲就像超市里的商品，要让别人选你，关键在于让别人喜欢上你。&12月29日，浙黔梨园话春香交流座谈会在贵阳举办。贵州省委宣传部、贵州省文化厅相关负责人以及贵州省文艺界代表、浙江省小百花越剧团艺术专家齐坐一堂，围绕如何通过一出戏带活一个团、一个剧培养一批人以及转制文艺院团发展壮大等话题开展交流座谈，深度推动黔浙两地文化交流。
浙黔梨园话春香交流座谈会现场。
　　如今，电子媒介横扫全球，传统戏剧如何既保持传统又挽回观众的心？在《春香传》导演、剧本改编郭小男看来，戏剧的发展离不开理念和思路的转变，要把戏剧做&年青化&，仔细考量&人家要什么、自己是什么&，培养年轻观众，让更多的年轻人喜欢上戏曲。同时，还要具有国际视野，创造剧团、剧种的品牌，做出具有张力的大剧种，把剧目、剧种带出去，开发国内外市场。此外，更要整合有特色的民族民俗文化，开发民族民间的地方戏剧。
　　中国戏剧博大精深，黔剧如何才能有一席之地、更好发展下去？郭小男给出了答案：&一个戏剧的发展，需要找到自己的区别点、定位以及地域精神。&贵州文化有着不可替代的特色，挖掘自己的历史文化，寻找可以区别于其他地域的丰富文化精神内涵，这决定了剧种能不能向外扩展、向外发展、向外影响。郭小男还认为，一个戏剧能不能发展要看你的艺术魅力，研发、继承、创新则是让一个剧本研发、生存下去的基本纲领。
　　贵州文化演艺集团总经理罗舒说，小百花越剧团有着戏曲的大国风范，国内外戏剧均有涉足，而且人才队伍百花齐放，青年骨干众多，人才辈出。更重要的是，理念上创新超前，这对于当前贵州文化演艺团体来说应当积极学习，从剧种剧目、人才培养着手，努力发展传统地方戏剧，不断壮大文艺院团。
　　据悉，作为&走基层&送欢乐&多彩贵州大舞台展演季的重要剧目，小百花越剧团的年度新品钜著越剧《春香传》上演以来，得到贵州各界的热烈响应。浙江小百花越剧团常务副团长、《春香传》主创刘建宽表示，这次赴黔展演，展示了浙江越剧文化，更加强了黔浙两地的文化交流，今后应当通过座谈、观摩、举办艺术培训班以及剧目演出等形式深化交流。
　　&每一个剧种都给我们一个很好的学习机会，每一次研发剧种就是对于地方文化的一次学习。&郭小男表示，各个剧种团队相互沟通、认知、开发、创作，都能进一步促进文化交流，对于未来黔浙两地文化交流充满信心。
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一起来，速读周末48小时！...青春版戏曲吸引众多年轻“粉丝”
湖北日报讯 记者 海冰
继《说唱黄陂》《那些年我们唱过的民谣》等多部青春版曲艺MV走红网络后，近日，我省青年曲艺演员吴健带领一帮年轻人，将曾经红极一时的湖北四大传统曲种与时尚元素混搭《说唱大武汉》，让古老的戏曲变得时尚清新，引发圈内外人士关注。
吴健师从张明智、何忠华等曲艺名家，近年来他一直琢磨让传统曲艺走向现代观众。吴健称，有了《说唱大武汉》的创意后，他首先进行唱词创作，反复修改、十易其稿，进入录音环节后，吸引了我省一批青年曲艺演员和电台主持人共三十来人加入，大家不计报酬，参与录制。此外，还邀请到了姜昆、李金斗等名家为作品录制宣传片。
据了解，吴健的系列说唱作品在继承传统曲艺的同时，节奏更加明快流畅，配乐融入现代电声乐，并启用年轻靓丽的演员进行MV拍摄。在网上发布后，颇受到网友追捧，其中《说唱黄陂》发布头两周点击量就突破60万。
10日，吴健请著名湖北小曲表演艺术家何忠华对《说唱大武汉》指导把关，何忠华右手托腮，认真聆听，一字一句地抠。“现在有些人一谈到创新就舍本，但这个作品中，湖北四大传统曲种的唱段很地道，老人听了觉得是那个事，年轻人听了也觉得好玩、过瘾！”何忠华说。
记者了解到，为让古老戏曲吸引更多年轻观众，我省各大剧院近年来也创排了多部青春版剧目。
其中，湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏剧团曾推出青春版黄梅戏《天仙配》，在保留原汁原味的经典唱腔的同时，植入新的音乐元素，并借助激光、投影等技术手段营造美轮美奂的舞台效果，让观众随“七仙女”一起上天入地，享受高品质的视听盛宴。另一部青春版黄梅戏《梁祝》，全剧节奏更紧凑，人物性格具有现代感，吸引了大量年轻观众。
湖北省京剧院也曾复排传统剧目《白蛇传》，其青春靓丽的演员阵容，给该戏带来青春洋溢的全新面貌。
而在国内，由著名作家白先勇改编的青春版昆曲《牡丹亭》，目前巡演早已超过200场，且场场爆满，其中青年观众占到六七成，该剧多次来汉演出，吸引了众多武汉青年人追捧。据了解，该剧创作团队遵循“尊重古典而不因循守旧，利用而不滥用现代”的原则，在中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素，使其变成一出既古典又现代的艺术精品。
湖北省艺术研究院学术委员会主任、著名剧作家胡应明认为，“青春版”戏曲吸引年轻观众，是符合戏曲艺术发展规律的，“戏曲是‘角儿’的艺术，当年梅兰芳先生也是早早走红、扮相俊俏、嗓音甜美的青年演员，带来的舞台效果悦耳、悦目”。他同时指出，戏曲艺术要想保持旺盛的生命力，创新和改动是必然的，但改与不改、如何改，要适应当代观众的需求，也不能丢弃传统的根基。
[责任编辑:让年轻的他们爱上看戏曲_戏曲_老北京_北京晨报网
让年轻的他们爱上看戏曲
京剧《西厢记》演出现场
本报记者&&蔡&&萌
4月7日晚，就读于武汉大学的王鹏没有像往常一样在饭后去上自习或是打篮球，反而早早地赶到信息学部的大学生活动中心，抢占了一个正对着舞台中心的好位置。三天前，他偶然在学校看到了第四届中华优秀戏曲文化艺术节（以下简称&戏曲节&）将在这里举行开幕演出的消息，便特意留出了时间。当晚的开幕演出是由武汉京剧院带去的新编京剧《三寸金莲》，王鹏自己也没想到，他竟然能看得进去，甚至看得入迷，演员谢幕后，他站在观众席上久久地鼓掌，不忍离去。
&以前从来没有在现场看过京剧，想亲身感受一下，没想到如此有趣。&王鹏告诉记者，他以前经常看电影，偶尔会看话剧，未来有空的时候如果遇到比较好的戏曲演出他也会看，&现场呈现很赞，这些传统艺术形式在今天仍然充满魅力。&当晚，大学生活动中心几乎坐满了人，坚持看到最后的达八九成，而其中至少一半是同王鹏一样的大学生。当戏曲从锣鼓喧天的大舞台走进高雅宁谧的剧场，再走向武汉大学这样一所百年老校，戏曲似乎发出了新芽。
3个月30余场：创新模式让戏曲活在当下
由武汉剧院、武汉晚报创办于2013年的中华优秀戏曲文化艺术节，先后在武汉推出了&京汉楚越绍昆群英会&&百场汉剧青春行&&长江中游城市群戏曲群英会&系列主题演出。本届戏曲节，在3个月里京、津、沪以及湖北、浙江、山西等地优秀戏曲剧目同台展演，包括《西厢记》等八大京剧、《梁山伯与祝英台》等四大越剧、《白蛇传》等三大昆曲在内的近30场演出轮番登场，参演剧团数量和演出场次创下历届之最。本届戏曲节不但延续了往届&戏曲青春行&的活动，将戏曲带进校园，更首次尝试将戏曲演出带进地铁文化角、社区&&
&3个月演出这么多场戏，这在北京、上海都是很难得的。武汉做戏曲节意义重大，虽然耗费时间、精力，但是一个城市需要打造戏曲节这样的平台，让观众认识更多的好戏，才能更好地传承传统戏曲文化。&今年，晋剧《傅山进京》作为戏曲节的预热大戏首次走进武汉，主演谢涛在演出前表示，自己是怀着全力以赴的心态和学习的态度来到武汉演出，而戏曲节的强大演出阵容让她既惊喜又感动。
在国内戏曲市场普遍冷清的当下，武汉戏曲节是如何能够在政府没有专项资金投入的情况下，成功地连续举办四届，且规模、人气逐年提升呢？
这不得不提到此前武汉剧院创新探索的&双零模式&。据武汉剧院总经理王斌介绍，近年来，武汉剧院一直在寻找演活剧团、激活剧场的灵丹妙药。2010年，在武汉举行的&中三角&演艺联盟成立会上，武汉剧院大胆提出了&双零模式&&&零演出费、零场租。但在&双零模式&的运作过程中，他们发现，如果不宣传没人知晓就不会有人买票，那么，宣传费由谁来承担？&由此我们又大胆提出了&3.0模式&&&零演出费、零场租、零宣传费，剧团、剧场和媒体三家共同参与票房分成。&王斌向记者介绍，在尝试了&双零模式&后，他们又找到了武汉晚报社，邀请他们参与&3.0模式&的合作，剧团、剧场、媒体均分票房。正是在这样的不断探索之下，戏曲节才得以存活、发展，并在当地产生了一定的影响力。
&两年前，我们首次将汉剧《王昭君》带入校园时，没想到在座有八成的大学生是第一次观看戏曲演出，这是一个令人恐慌的数据。&正因如此，王斌第三次将戏曲节的开幕演出放在武汉大学，在他看来，戏曲不仅要留住那些武汉老戏迷的心，更要与年轻人的生活发生关系。因为，很有可能，他们在偶然看了演出后就会爱上戏曲，成为下一个走进剧场看戏的观众。&传承发展传统戏曲就要让戏曲活在当下，特别是走进年轻人的生活。&
求变、创新：别低估年轻人对戏曲的喜爱
&虽然戏是老戏，但当初创排的时候是比较前卫的，应该能引起学生的共鸣。&开幕演出前，武汉京剧院院长、《三寸金莲》主演刘子微在后台一边上妆一边对记者说，《三寸金莲》是12年前武汉京剧院创排的戏，获过很多奖项，但是近10年来，没有一次全本呈现在舞台上。这一方面是因为她这10年来一直在求变、求创新，另一方面也是因为她的腰和腿都承受不了&跷功&。&我希望通过多一些的艺术样式吸引大学生。将来，我们也想将这个戏多送到大学、中学去演出，让更多年轻人喜欢我们。&
&来看演出前，我特意跟我女儿做了个小调查。&对于支持传统戏曲的发展，武汉市文化局局长何伟非常重视，他同自己正在读大学的女儿沟通一番后，得出的结论是，年轻人对戏曲并没有天然的排斥。&现在的孩子是用脚投票的，如果演得不好，他们就会直接走人。&何伟注意到，《三寸金莲》中的很多设计并非一味地沿袭传统京剧的形式。&比如丑角的台词中有很多当下流行词，加之比较滑稽的表演，观众的情绪很容易就带动起来了；再如后几幕演出，加入了现代的音乐、舞蹈，更符合年轻人的口味。&在何伟眼中，对戏曲不能仅仅&临终关怀&，最重要的是活态保护，要留住年轻观众，&因为年轻人喜欢的才有生命力。&
最终，这场演出的效果出乎刘子微意料，她没有想到，在大学生活动中心这样一个相对简陋的舞台，舞美、灯光都达不到最佳效果的情形下，观众会那么热情地、自发地鼓掌和叫好。演出现场，老戏迷过瘾了，年轻观众入迷了，连小朋友都坐住了。来自武汉大学资源与环境学院的周老师带着6岁半的女儿一边观演一边耐心地讲解她听不太懂的唱词。他说，以前带着女儿看古典音乐会比较多，&这是第一次带她来看戏曲，没想到她居然还坐住了，有些地方看得津津有味。&
&我真是太感动了，也很感谢有这个机会把这部戏作为戏曲节的开幕演出带到武汉大学。&开幕演出后的第二天，刘子微向邀请她的武汉剧院相关负责人表达了诚挚的感谢。&要让孩子们多接触戏曲，去高校、社区演给年轻人看，不要低估年轻人对戏曲的喜爱，也不要觉得他们接受不了传统戏曲。实际上，孩子们的接受度是非常高的。&在亲身感受到来自年轻观众的观演热情后，谢涛说。
文化精神+政策支持：复兴武汉戏码头
尽管从目前来看，四届戏曲节的票房成绩、观众反馈可圈可点，但王斌向记者直言，做戏曲节很艰难。&普及戏曲很难，传承、发展、创新戏曲更难，举办这样没有财政专项资金支持的戏曲节难上加难。&正因面对这样的困难，王斌更加坚定了迎难而上的决心。&扶持戏曲工作需要政府相关部门的政策支持、资金支持，更需要戏曲工作者的文化精神支撑。我认为，这个文化精神就是信仰、良心、自信、责任和奉献。这是复兴戏曲的痛点。如果我们的戏曲工作者都能扛起这样的精神，那么我想，戏曲复兴指日可待。&
&这是我第一次参加武汉戏曲节，从演员的角度来说，我非常受感动。&王蓉蓉领衔演出的京剧《西厢记》在本次戏曲节受到武汉观众的热捧，而对她本人而言，更多的感受却来自武汉戏曲人的魄力。&能在一个地方性的戏曲节上演这么多台戏，而且是全国各地的知名院团都来演，难度是可想而知的。武汉戏码头的复兴，让我们在武汉看到了戏曲的春天。我想，武汉戏曲人的这种精神值得其他城市的院团学习&&不是一味地依赖政府，而是主动想办法克服困难。&
今年，武汉戏曲节提档升级&，改由中共武汉市委、武汉市人民政府主办，中共武汉市委宣传部、武汉市文化局承办，充分说明了武汉对戏曲节的重视。&一方面，这是支持传统戏曲发展传承的需要，另一方面也是振兴武汉戏码头的重要途径。&何伟向记者表示，接下来，武汉将出台支持戏曲传承发展的相关实施意见，让武汉不仅是戏曲的栖息地，更成为戏曲的集散地，戏来戏往成为常态。
责任编辑：穆祥桐戏曲名家谈戏曲改革：传统戏曲要走近年轻人
戏曲名家谈戏曲改革：传统戏曲要走近年轻人
中国网 | 时间：2005
日 | 文章来源：中新社
中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。千年戏曲，曾创作了一个个可歌可泣的传奇故事，塑造了一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。
而在世界适应了“速食”文化的今天，传统的戏剧在民众中渐渐疏离和陌生。如何让戏曲和观众走得更近，是中国戏曲界思考良多的问题。
为让戏曲这种唯美的中国传统艺术感染广东人，中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华亲自邀请中国八大戏种的名家，聚羊城，唱名段，播洒传承戏曲之美的种子。
十月三十一日晚，首场演出前，中国戏曲八大名家于羊城畅谈了重塑戏曲之路。
中国戏曲是一个开放的结构，杂取百家，融会贯通，是戏曲的生命力所在。当前的戏曲改革，也在保留传统的基础上，更多地吸取了现代元素。一般认为，戏曲的慢和现代生活的快节奏相悖，于是更多的人选择了流行文化。
对此，著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会主席尚长荣说，必须用科学的时间观念来表现古人的休闲和高雅，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。
著名粤剧表演艺术家红线女和陈小汉认为，年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，是认识上的误区，节奏的快慢是要根据剧情来决定。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，传统戏曲就会丧失立命之本。
现代的文化精神趋于多元，是戏剧不灭的原因。著名越剧表演艺术家茅威涛表示，个人对美的追求不一，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式。
在传统戏剧改革上，多个名家认为，改革并不是取悦和迎合，但需要戏剧放下清高的姿态走进年轻一代，而另一方又要提高艺术水平使观众感受到戏曲的独特魅力。
著名京剧表演艺术家王立军举例说，前不久天津组织了两次“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。（作者 陈国华 刘婷婷 ）
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电话: 86-10-如何让现在的孩子喜欢上戏曲？
　　我国著名京剧表演艺术家、全国政协委员、华鼎奖终身成就大奖获得者梅葆玖老先生在政协讨论会议后接受了我们的采访。梅老在谈到青少年应继承传统文化时表达了对孩子们的关爱和期待：“希望孩子们好好的学习最传统的中国文化——戏曲，这门艺术大家都喜欢。鼓励孩子们学习演唱，唱段里有很多真善美的唱词，其中包含了很多做人的道理，对孩子们的为人处世都有很好的影响。”
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如何让现在的孩子喜欢上戏曲？
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如何让现在的孩子喜欢上戏曲？
　　我国著名京剧表演艺术家、全国政协委员、华鼎奖终身成就大奖获得者梅葆玖老先生在政协讨论会议后接受了我们的采访。梅老在谈到青少年应继承传统文化时表达了对孩子们的关爱和期待：“希望孩子们好好的学习最传统的中国文化——戏曲，这门艺术大家都喜欢。鼓励孩子们学习演唱，唱段里有很多真善美的唱词，其中包含了很多做人的道理，对孩子们的为人处世都有很好的影响。”
& && & 各位辅导员的学校里，有没有学习京剧的课程呢？孩子的兴趣浓郁吗？
& && & 大家不妨聊聊在学校如何传承“戏曲”艺术才合理？
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如何让现在的孩子喜欢上戏曲？
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　　戏曲进高校，能否站稳脚跟
　　1月7日，中国戏曲学院招生办发出通知，请参加戏曲文学等专业考试的考生在本月20日前上网打印准考证。1月底，新一年的全国艺术考试陆续拉开序幕。
　　另一所知名艺术院校，其受追捧程度之高也令人生畏。据中央戏剧学院介绍，2011年有4000人参加该校表演系初试，七成考生在初试中被淘汰;人次报考该校，最热门的表演系招生50人，报考超过8400人次。表演系的考生中，不少人手里的底牌就是戏曲。
　　而在日常生活中，一个城市可能有数十个电影院，但难见一家对公众开放的戏剧院。作为中国传统文化瑰宝的戏曲，正遇到传承困难、受众锐减的严峻考验。
　　戏曲传承与保护，是一个老话题，却是一个亟待给出解决办法的新课题。近年来，一批高校正在探索依托高校传承戏曲，有收获更有辛酸。戏曲进高校，能否站稳脚跟、辐射到社会，能否为传统文化传承保护探出一条新路?
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如何让现在的孩子喜欢上戏曲？
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　　喜欢戏曲的学生还是小众群体
　　何时鼓掌叫好这个小细节，反映了目前很多学生还不太懂戏。不知晓、不懂得，自然就谈不上欣赏、传承了。
　　“书房门前一枝梅，书上鸟儿对打对，喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来”……一位大学生正在表演越剧《梁祝》。时间已过3个月，湖北大学艺术学院副教授周丽玲经常会看看比赛的视频，选手们的精彩表演总让她倍感欣慰。
　　2012年9月—10月，借首届湖北艺术节举办的契机，周丽玲向湖北省文化厅申请举办第一届湖北大学生戏曲大赛，得到支持后由湖北省文化厅、湖北省教育厅联合主办，她成为这项大赛的具体承办人。
　　大赛分初赛、复赛和决赛3个阶段，先由湖北省内各高校选拔，优秀作品的视频资料报送大赛组委会后由专家评审，晋级选手到武汉现场表演一决高下。大赛吸引湖北省内120多所高校学生参与，60多件参赛作品进入复赛，涵盖京剧、黄梅戏、昆曲、越剧等10多个戏曲种类，其中还有一些不为人知的地方剧种，最终25位选手晋级决赛。
　　京剧《赵氏孤儿》、《捉放曹》、越剧《山河恋·送信》、《血手印·花园会》、黄梅戏《天仙配》、《碧空秋燕》……去年10月21日，决赛在湖北大学礼堂举行，或身着便装反串清唱选段，或穿上戏服粉墨登场。“90后”唱起戏曲，也颇有味道，丝毫看不出紧张与怯场。上场之前，黄冈师范学院大一学生周佳洁穿着行头，在走道里“咿咿呀呀”地吊嗓子。勒头很难受，可踏着碎步上台，水袖一甩，唱起《贵妃醉酒》，她立马精神起来。
　　“想不到身边有这么多会唱戏的同龄人。”第一次看大学生表演戏曲的湖北大学大二学生罗坤成惊讶地说，“现在每个学校都有‘十佳歌星’、‘十佳舞星’、‘十佳演绎之星’，以后得评选‘十佳票友’了。”大赛评委、湖北省京剧院国家一级演员李兰萍也欣喜地说：“选手们的表演完全超出预料”。
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如何让现在的孩子喜欢上戏曲？
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　　台上，传统戏曲似乎“驻颜有术”，受到大学生追捧;台下，笔者采访却发现热爱戏曲的大学生仍是小众群体。
　　大赛一等奖得主之一、华中科技大学传播学大四学生洪峰，在比赛中表演京剧《生死恨》选段，但他第一句还没唱完，现场就响起了此起彼伏的掌声和叫好声，第二句一开口就淹没在一片嘈杂里。“大学生喜欢唱戏的越来越多了，但总体来说学生们看戏还是少了，鼓掌时间应该在演员的气口处，不能在唱的时候鼓掌。”李兰萍指出。
　　“虽然整体水平还不错，但地方戏尤其是湖北本土的楚剧、汉剧在比赛中所占比例太低。”大赛评委、楚剧表演艺术家彭青莲有些失望地说，“参加决赛的25个节目中，京剧占比最高，其次是越剧、黄梅戏，楚剧、汉剧各只有一人参加”。
　　比赛反映的只是“冰山一角”。此前，周丽玲曾在湖北省18所高校近千名大学生中开展戏曲认知程度调查，在回答“您喜欢哪些剧种”时，有46.8%的人喜欢东北二人转，55.4%的人喜欢京剧，楚剧、昆曲、秦腔的粉丝均只有两成多。同样作为非物质文化遗产的采茶戏、花鼓戏、南剧(均为湖北地方戏曲)，分别有超过三成、接近六成和超过七成的受访学生不知道。至于兴于明朝的荆河戏、流行于湖北恩施土家族地区的柳子戏等，因为地域等因素限制，其知名度就更“惨不忍睹”。
　　不知晓、不懂得，自然就谈不上欣赏、传承了。在此次戏曲大赛的决赛现场，不少学生坦言，很多曲目听不懂。
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如何让现在的孩子喜欢上戏曲？
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　　学生文艺社团重“现代”轻“传统”
　　小剧种还停留在靠民间艺人口口相传、靠老年观众捧场的生存状态。相比其他动辄上百人的社团，戏曲类社团在大学校园里绝对算是冷门。
　　为什么学起来有语言障碍的越剧、粤剧都有人学，地域优势明显的楚剧、汉剧却不受大学生待见?参赛选手、华中师范大学学生丰小凤说，自己学越剧是因为几年前一个浙江籍学长在校创办了越剧社团，这是该校唯一一个地方剧社。
　　来自中国地质大学的王钰莹是第一次参加大型戏曲比赛，虽然没有系统学过戏曲，但小时候奶奶常带她看豫剧，耳濡目染间有了兴趣，后来自己经常跟着网上的视频学习。“得知有这样的比赛，我就报名了，没想到还入围决赛了。”王钰莹兴奋地说。
　　“其实学生不是没兴趣，而是缺少接触的途径。”周丽玲曾带领学生观看楚剧《三月茶香》的排练，“很多学生感慨，‘原来我们看的是这么精致的艺术’。”在上述调查中，喜欢二人转的学生多过喜欢湖北地方戏，恰恰就是这个原因。近年来，在赵本山、潘长江等一批表演艺术家的带领下，二人转表演上春晚、进电视剧、举行民间艺术大赛，频繁出现在公众面前，认知度不断攀升。
　　湖北是楚文化的发祥地，蕴育了汉剧、楚剧、荆州花鼓戏、南剧等22个地方戏剧种，还有从外省市流传进来的豫剧、曲剧等。2006年，汉剧、楚剧、荆州花鼓戏等被列入第一批国家非物质文化遗产名录。但是，这些剧种的处境并不太乐观。
　　湖北仅存的汉剧院——武汉汉剧院，不久前一位青年演员离开后，剧院便陷入小生缺位的窘境。“不仅是汉剧，楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏等数十种地方戏的生存状态都不容乐观。”著名剧作家、湖北省文联名誉主席沈虹光曾长期关注地方戏曲传承。2011年5月，她在湖北大学“地方戏曲高校大讲堂”上忧心地表示，“不少地方戏曲还停留在单纯靠民间艺人口口相传、靠老年观众捧场的生存状态，像汉剧这种延续了400年的地方戏还能存活多久，我不敢说”。
　　洪峰是华中科技大学京剧队的队长，他坦言，自己学校的京剧队目前有20多名骨干成员，能够登台演唱并参加比赛的有6名成员。这放在一所拥有几万名学生的大学里，显得微不足道，相比其他动辄上百人的社团，戏曲类社团绝对算是冷门。
　　的确，话剧、舞剧、童话剧、音乐会、演唱会……近年来的演出市场，无论在形式还是内容上都丰富多彩，让观众应接不暇。而对于戏曲，年轻观众的认知却显得少之又少，一位学生表示自己最喜欢的演出是明星的演唱会。当被问及是否看过京剧时，他茫然地摇摇头，“从来没看过京剧，我对京剧唯一的印象就是，听爸妈说京剧是国粹。春晚播放京剧节目的时候，也是我趁机做些其他事情的时候。”
　　对此，湖北省京剧院院长朱世慧表示：“京剧盛行于上世纪三四十年代，现在的中老年戏迷多于年轻戏迷，就是因为这些中老年戏迷在儿童时期受到极大的影响。年轻观众也是这样，为什么他们喜欢流行歌曲?就是因为他们是听流行歌曲长大的”。
　　“戏曲作为一个艺术门类，具有很强的文化底蕴，需要有一定的积累和较高的素养才能看懂。现在的学生从小就缺少接触戏曲的机会，戏曲对他们来说完全是陌生的，看不懂和没耐心是正常的。”李兰萍表示。
　　“青年态度”是戏曲传承的正能量
　　任何一种表演艺术，如果没有年轻观众尤其是大学生的积极参与，是没有生命力的，其前途堪忧。
　　传统戏曲到底该如何传承呢?“任何一种表演艺术，如果没有年轻观众，尤其是大学生的积极参与，是没有生命力的，其前途堪忧。”台湾当代著名作家、青春版《牡丹亭》总制作人白先勇曾表示，前些年当他听说大学生不看昆曲时既惊讶又忧虑，“大学生已有一定的审美修养，应该是当今昆曲最合适的观赏者”。
　　“在世界上每一个角落，充满活力和激情的年轻人都最受关注。大学生文化素质好，将来是社会的中坚力量，在校期间受到艺术熏陶，将来分布到各行各业，他们的影响可以为戏曲争取到更多的观众。”周丽玲同样坚信，“青年态度是戏曲传承的最大‘正能量’。”在调研的基础上，周丽玲于2006年向湖北省文化厅递交了推动湖北地方戏曲进高校的报告。
　　为什么要依托高校?除了青年的未来影响力外，还有哪些现实基础呢?周丽玲提出了3点理由：一是高校教师。他们本身就有一部分是地方戏曲艺术的戏迷、票友或研究者，可以视为地方戏曲艺术的间接继承者和兼职传承者。同时，多学科的科研优势也为地方戏曲的传承、保护提供了保障。二是大学学生。相比中小学生，大学生的文化知识和艺术素养积累更加扎实，自由支配的时间较多，主观能动性更强。三是地方戏曲。对于来源构成十分广泛的大学生而言，很多地方戏曲的唱腔、语言表达就是他们的方言、家乡话，学习、传承地方戏有亲切感和认同感。湖北大学作为服务区域经济社会发展的高校，师生已自发成立京剧社、新梨园社、司南剧社等戏曲社团，开设了“戏曲鉴赏”等选修课，该校的地方文化史研究也颇有特色，在传承地方戏曲方面有较强的优势和较好的基础。
　　报告得到时任湖北省主要领导高度认可。在深入调研的基础上，2008年3月，湖北省文化厅、省地方戏曲艺术剧院与湖北大学联合成立“湖北地方戏曲高校传播中心”，这是我国首个政府机构和高校合作筹办的地方戏曲文化推广基地。同年6月，中心正式挂牌并举办了湖北地方戏曲讲演活动，湖北最知名的戏曲表演艺术家与高校学生面对面交流。
　　在高校传播戏曲，难道是要培养一批艺术家?湖北省文化厅副厅长严荣利认为，培养一两个明星的意义远远比不上培养一批有水平有格调的观众，有了一批成熟的、有鉴别能力的观众，才能推出艺术大师。因此，湖北地方戏曲高校传播中心成立后，重点从4个方面开展工作：完善全校的戏曲选修课、欣赏课，组织戏曲比赛和戏曲演出;邀请戏剧团或知名表演家到高校演出;培育更多的学生戏曲社团;成立湖北地方戏曲动画研发室，创新戏曲传播形式。“先引大学生来看热闹，才能再教大学生看门道。”周丽玲认为，目前做的工作还处在“补课”阶段。
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如何让现在的孩子喜欢上戏曲？
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　　湖北的地方戏曲传承还在“补课”，全国的情况又怎么样?2006年，教育部曾印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确将开设“戏曲鉴赏”作为艺术限定性选修课程。但目前，除专门的艺术院校外，很多综合性高校艺术教育院系基本没有开设戏曲艺术教育专业课程，更谈不上地方戏曲艺术的鉴赏和传播。
　　对此，北京交通大学党委副书记高艳在该校内部一个座谈会上就大声呼吁：“有较高艺术素养的大学生相对来讲更容易找到合适的工作，这是目前用人单位人才需求的一个趋势。”她说，高校要重视艺术教育对大学生就业的促进作用。“高校就业工作的实践表明，许多用人单位评价大学生不单看成绩，而是看全面的综合素质，除了专业水平，还看表达沟通能力、团队精神以及个人修养素质等。艺术教育和高校艺术团的实践活动，对于促进学生全面发展具有不可替代的重要作用。”
　　专家认为，戏曲教育既是社会历史教育，也是道德情感教育。比如学生在排练戏曲的过程中可以培养良好的团队精神、责任感和荣誉感，并且学会如何找到自己的位置，这不仅对学生就业有好处，对以后的工作也非常重要。“高校艺术教育的价值在于文化普及与文化育人，其终极目标在于通过青年大学生的文化素养提升，逐步推进国民文化素养的全面提高，进而增强整个国家和民族的‘软实力’。”湖北大学教务处处长邵士权认为，专业教育是服务学生职业生涯的，但属于民族文化遗产范畴的戏曲传承与身体素质锻炼一样是使学生终生受益的，所以应将其作为通识教育的重要组成部分，引导更多的学生积极参与。
　　戏曲扎根高校还需迈三道坎
　　传统戏曲复兴应是文化事业，不能仅仅是高校的事情，社会各界都应大力支持。在传承经典文化的同时，还应推动艺术教育改革。
　　目前，湖北大学在地方戏曲进高校方面取得阶段性成效，全国政协曾到该校进行专题调研。但戏曲真正扎根高校，还有很长的路要走。
　　专家表示，白先勇的《牡丹亭》能运作成功，其个人能力和声望对剧目的制作和推广影响甚大，这也使得其他戏曲想要复制《牡丹亭》的模式，第一道坎就难以迈过——公益推广需要资金，热爱戏曲的人很少有条件。
　　“说实话，举办此次大学生戏曲大赛没有湖北省文化厅、教育厅、湖北大学和省内院团的支持，肯定办不成，领导的支持是巨大的鼓舞。当然，我确实也用了一点自己的个人资源。”从事艺术教育多年的周丽玲认识很多知名的戏曲艺术家，邀请艺术家担任比赛评委、到高校开展讲演，很多情况下都是免费的“义务劳动”。
　　“传统戏曲复兴应是文化事业，不能仅仅是高校的事情，社会各界都应大力支持。”湖北大学艺术学院院长严家宽教授表示。更好的办法是国家、企业通过基金会对文化事业进行积累性的资助。
　　第一届湖北高校戏曲大赛结束后，很多高校的老师打来电话询问第二届大赛何时举办，表达了希望该大赛继续举办下去的强烈愿望。但到目前，周丽玲心里也没底。
　　面临的第二道坎则是表现形式的创新，重新唤起人们的注意力。调查中，不少大学生表示，“能够接受将传统戏曲做成动漫”，“流行歌曲里的戏曲元素让人容易接受”，更有65.5%的学生希望传统戏曲“剧情更加多样化，反映现代生活”。
　　中国艺术研究院研究员刘文峰指出，中国戏曲的多数剧种是在农耕时代产生的，表演程式也是在农耕生活的基础上提炼的，并反映其时的生活和审美趣味。但20世纪后中国开始进入工业化、信息化社会发展进程，生产和生活方式发生了巨大变化，于是原有的表演程式在反映现实生活和塑造当代人物时，就显得力不从心了。“创造能够反映新的生活内容的表演程式，是戏曲现代化的核心问题和理论问题，更是一个艺术实践的问题。”这方面，青春版《牡丹亭》就是最好的例子，相比原著，虽有删减调整但仍然是“浅深、浓淡、雅俗”独得三昧，舞台表演全盘继承昆曲的表演精粹。
　　前些年，周丽玲曾专门搜集、整理及研究湖北巴楚民间戏曲及民歌，依据湖北土家族民歌创作新穿号子《一棵参天树》、《橘颂新唱》、《以人为本笑哈哈》，其中《以人为本笑哈哈》参加2007年央视“小崔说事——春节大联欢”，受到好评。
　　要突破第二道坎，实际上还要突破第三道坎——专业师资。“此前教育部推广京剧进中小学，就因为师资缺乏最终效果不佳，目前戏曲进高校同样面临这样的问题。”周丽玲表示。据教育部体育卫生与艺术教育司的调查，仅在基础教育和义务教育阶段，艺术教师的缺编就高达40%-50%，短期内难以解决。高校也因师资缺乏，艺术类课程开设不足。
　　专家表示，戏曲走进高校，不仅为了传承经典文化，还应促进和推动高校艺术教育改革。
　　“很多学生报考艺术院校只是一时头脑发热，到头来很多没干本行。”中国戏曲学院音乐系教授左渠伟表示，戏曲学院作曲系每届10至15名学生中，毕业后仍从事戏曲作曲的大概也就一到两人，剩下的基本改行。“内因在于创作难，外因则与戏曲专业院校的招生、专业课程设置及学生心态有关。”左渠伟说。
　　最近两年的全国“两会”上，多位代表委员指出，眼下很多加入艺考大军的学生，占较大比重的一部分是出于功利考虑，文化课学不好，便转投艺考。“事实上，没有一定的文化积淀和素养，不正确对待艺术学习的规律，是不可能成功的。”全国政协委员、厦门大学教授李未明说。
　　李未明委员还担心，国内一些大城市，一堂钢琴课、声乐课收费动辄上千元，给很多家庭带来巨大的经济负担。艺术教育越来越不正常，逐渐脱离其本位，越来越贵族化。艺考热催生了艺术教育的腐败之风，一些培训机构和中介机构欺诈性、暴利性的收费坑害了很多家庭，但家长们仍盲目地跟风。有关部门应尽快采取有力措施，让青年学生理性安排自己的职业规划。
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我参加这个
在哪参加你们这个呢
可以从小培养孩子热爱戏曲的兴趣，提高音乐教师素质，增强音乐教师队伍。
可以让孩子们看经典戏曲开始,我就是看了红楼梦这后喜欢上了越剧
可以让孩子们看经典戏曲开始,我就是十二岁那年看了红楼梦迷上了越剧
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