摄影师拍摄的这几张照片，眼力差一点的人，还真不一定能看懂！
摄影师拍摄的这几张照片，眼力差一点的人，还真不一定能看懂！
躯体总是以惹人厌烦告终。除思想以外，没有什么优美和有意思的东西留下来，因为思想就是生命。 —— 萧伯纳在这个创意爆发的时代，每个人都在求新求变，生怕跟不上脚步。你是否也在冥思苦想，要在摄影圈里来个耳目一新，让创意蔓延你的作品。错位摄影，是近年来十分火热的一种摄影方式，这些妙趣横生的照片并不是经过后期处理而生，而是真真切切一次性拍摄出来的，一点心思，几分创意，就构成一幅幅妙趣横生的图片！因此，摄影师拍摄的这几张照片，眼力差一点的人，还真不一定能看懂！这是一个家庭聚餐的场景，表面上看餐桌上只有3个人，但诡异的是后面的玻璃上还映射了一个人。怎么少了一个人呢？这张照片并不是PS做出来的效果，你能想出来这到底是怎么回事吗？一对闺蜜在酒吧里面拍摄的照片，一眼看去右边这位女士的下半身可真是非比寻常啊，给人一种会想多得错觉。但是仔细一看，原来是左边这位女士的腿挡在前面，看起来像是右边这位女士的一部分身体。这张照片是一个大的聚会，第一眼看过去是许多人在跳舞，但是仔细一看能够发现，有一只单身狗正在假装有对象在和自己跳舞，要不要给你PS一个女士上去啊？3个好朋友在一块的合照，每一位都非常的漂亮，但是看起来挺养眼的照片里面好像有些地方不对，再细细一看，原来是有一位美女的腿好像消失不见了，没有PS过，你能看出来是怎么回事吗？我第一次看到这张照片的时候，还以为这是一个眼睛，但是又再仔细看了下原来这是一个充满泡沫的下水道口，这还真是一个有趣的巧合啊！
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作者最新文章如何从一张照片中看出一个摄影师的摄影功底？
如何从一张照片中看出一个摄影师的摄影功底？
吾心之印象
如何从一张照片中看出一个人的摄影功底，不仅考验一个人的鉴赏水平，还考验像我这样的图片编辑的能力.有人说，对焦一定要清晰，跑焦是大忌！可又有人说，跑焦是一种艺术的表现手法。有人说，曝光一定要准确，不要过曝或欠曝！可又有人说，过曝可以营造出清新的感觉！有人说，构图的时候主体要放在井字相交处！可又有人说，居中构图可以凸出主体！你愿意相信哪个呢？我始终认为，世间少有万能的法则。具体情况始终要具体分析，就如同我说同一焦平面清晰度应该一致，你当然可以举出移轴的反例，就如同我说水面应该有反光，你当然可以举出偏振镜的反例。因为知识的局限性，我不可能穷尽所有的例外情况，我只能作一个原则性的陈述，但既然有原则，也就有例外。所以，你在理解我讲的对焦不准这句话的时候，你就应该像理解上面我讲的那些俗语一样来理解，它正确吗？既然正确为什么我能举出反例？它错误吗？既然错误为什么多数情况下又遵循这个道理？它们应被视为一种经验，而不是一种真理。下面补充一下我所讲的那几种会被淘汰的情形。对焦不准：你想拍一段文字，结果你对焦都没完成就按下了快门，导致拍出来的文字根本看不清，这就是我定义的对焦不准。下面这张图片就是我讲的情形（你当然可以认为这种图片就是有艺术感，但遗憾的是，这种作品的确很难有好的评价）。另外，世界上绝大多数的优秀作品都是对焦准确的，这的确是一条非常重要的原则。色彩不自然：下面这张图片就是我讲的情形（你当然可以认为这种图片就是有艺术感，但遗憾的是，这种作品的确很难认同）。摄影的确是一项随性的事情，你不应该受到太多的约束。你或许认为那些所谓的构图，读到这里，_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，所谓的曝光都只是一些所谓的摄影人士制造出来的条条框框，它们不应该束缚摄影的自由，那么，我觉得你是对的。把摄影当作爱好，讲究的就是一个愉悦。一幅照片哪怕构图再差，曝光再差，但画面里面装的是自己喜欢的女生，我也会视其为珍宝。但是，比赛就不一样了。比赛就如同考试一样。你可以说考试不能反映出一个人的真实能力，事实上可能也的确如此。但是，比赛和考试的本质都在于选拔，你或许憎恨应试教育，认为那些所谓的标准答案根本就是一塌糊涂，但既然是选拔，就必须要有标准，你可以质疑标准的尺度不合适，不恰当，但你不应该质疑标准本身。回答这个问题之前，先讲几句题外话吧。曾经有幸担任过一些摄影比赛的评委，负责帮组委会挑选出优秀的作品。因为个人水平有限，所以也不可能去做高水平比赛的评委，都是一些业余爱好者的比赛。比赛水平虽不高，但筛选图片的过程我觉得还是有一些价值，可以与大家分享一下。第一步：先看照片美不美，不美的直接PASS也许你们会说，美不美这么主观的东西怎么能做第一轮的筛选呢？我这里的不美指的是对焦不实，曝光不准确，色彩不自然，后期粗糙等明显缺乏美感的照片。这类照片第一轮直接PASS掉。当然在高水平的比赛中，我前面说的这些状况出现的几率可能就小得多了。第二步：照片主题一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值，如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。对于那些不知所云或者有所云但味同嚼蜡的作品将在第二轮淘汰。大部分作品都不会在这里被淘汰，因为主题十分出彩的照片不多，但主题十分差的也不多，大部分都是中规中矩，需要下面的步骤排除。对于出彩的照片会单独拿出来。第三步：构图这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于构图十分出彩的也会单独拿出来。第四步：用光这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于用光十分出彩的也会单独拿出来。经过以上四步，虽然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。这时候我们要做的就是将出彩的作品（主题或者构图或者用光三者任一出彩）进行计算，看一下大概有多少张，与总共的获奖名额之间是否存在差值。一般情况下，这时候都是照片大于获奖名额的，如果小于，再从没被淘汰的照片里面选，也就是说，你如果想要进入最后的挑选阶段，主题，构图，用光三者一定要有一个出色的。针对以上被选出来的照片，再进行以下步骤：一般能够进入最后阶段的照片，都属于那种画面很有表现力，画面非常漂亮的作品，你让一个没有接触过摄影的人来分辨好坏已经处于分辨不出来的状态了。以下的步骤，是需要有一定摄影经验的人才能运用起来的：第五步：技术难度一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法，读到这里，_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。再比如，在白天拍出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，其难度自然也上升了。不玩摄影的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的摄影经验。第六步：稀缺性两张同一个角度，同一个地方拍九寨沟的图片，一张万里无云，一张云雾缭绕，哪一张更好？很显然，物以稀为贵，摄影亦是如此，无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。你拍的照片可能的确很美，构图，用光都无可挑剔，但是其他任何一个人只要有相机然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的照片的时候，你的照片价值将会大打折扣。所以，风光摄影靠天气吃饭也是有一定道理的，越极端的天气营造出越美丽的风景，越极端的天气让别人越难捕捉到与你同质的风景。那么如何判断照片的稀缺性呢？这也需要摄影经验的积累，那些摄影大师一年四季到处奔波，走遍了祖国大江南北，在一个地方一待就是几周甚至数月，他们自然知道什么样的作品才是具有稀缺性这个属性的。而对于没有摄影经验或者摄影经验不多的人来说，这自然也就难以判断了。反观历史上的著名照片，无论是星条旗插上硫磺岛，胜利之吻，非洲饥饿儿童，邱吉尔肖像等享有盛誉的作品，无不具有稀缺性，这些历史时刻正因为无法复制，所以才倍显珍贵。如果一张照片集稀缺性与主题性于一体，那无疑是一张优秀的作品。第七步：创新性。如果两张照片经过以上六个步骤都还不能决一雌雄，或者在伯仲之间的话，那就从创新性这个角度来评价。创新有很多方面，题材的创新，拍摄角度的创新，主题的创新，创意的创新，拍摄手法的创新等等。比如大部分人拍花的时候，可能都不会想到用长曝光，心想花就是要对焦清晰，如果长曝光不是糊了吗？实际上，突破这样的思维才能得到不同的结果，而下面这幅作品无疑会因此加分不少。下面举一个例子吧:这两张照片，让大家来选一张你认为更好的，你选哪张？如果是我的话，我会一步步的来。首先，前四步可以省略了。这两幅作品主题，构图，用光都各有出彩之处，都是能够进入最后决战阶段的作品。我们来看看技术难度。因为我没有EXIF信息，所以只能从画面判断。第一张是一张追焦摄影，体现出了捕捉猎物的速度感和力量感，难度蛮大。第二张是普通摄影，一个长焦镜头不需要特殊的技术处理就可以拍出这样的画面，难度相对较低。再来看看稀缺性。第一张是捕捉猎物的场景，此类场景大多出现在草原，且转瞬即逝，稀缺性较高。第二张是雨天+蜻蜓，读到这里，_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，最难的部分应该是如何控制快门速度体现出雨的速度和它与蜻蜓翅膀撞击的动感，稀缺性相对较低。经过这么一比较，似乎结果出来了，第一张更胜一筹。但是，我其实更喜欢第二张，如果让我在二者之间选一个更好的，我会选择第二个。为什么呢？是的，第一张可能技术难度和稀缺性都相对更高，但你认为第一张表现出的主题是什么呢？作者是要表现猎物被逮捕的无奈感和凄凉感，还是为了表达猎豹逮捕猎物的飒爽英姿，战无不胜的霸气呢？另外，可能由于运动速度太快，导致主体的对焦并不是特别清晰，当然你可以说这是一种动态美，不过二者是可以兼顾的，也就是说在技术上还是有改进的空间的。反观第二张，我想每一个看见这张图片的人都能看懂作者传达的意图吧，风雨之中，翅膀被雨水击打溅起一滴滴水珠，脚上也挂满水滴，但它却紧紧抓住一根细细的树枝，顽强的与恶劣天气做着斗争，传达出一种坚强与勇敢。另外，构图也十分完美，雨的动，蜻蜓的静，雨的击打，尾巴与雨水相一致的方向等等构图都十分完美！当然，以我的水平可能无法正确的评价这两幅作品，不过，我是有权利评出这两幅作品在我心中的分量的。另外，不同的人有不同的审美观和侧重点，同一届摄影比赛，不同的评委结构就会导致不同的比赛结果，这很正常。我还想说的是，这个社会的光环效应十分强烈，特别是在艺术行业。一幅作品，冠以普通人的名字，可能没人觉得它有多好，但若冠以某大师的名字，人们似乎马上就能从这幅作品中挖掘出很多深层次的东西来了。事实上，历史上许许多多的名人在生之年都是郁郁不得志，名利均无的，反而在去世之后才誉满天下。在他活着不出名的时候，你要说他的作品有多么牛逼，人们会觉得你有病，在他过世出名之后，你要说他的作品很一般，人们还会觉得你有病，有时候，我们迫于这些压力，也为了展现自己有欣赏伟大作品的能力，不得不迎合社会的评价，跟着附和道：这幅作品好！真好！我觉得，一个人能够成为伟大的人，一幅作品能够成为伟大的作品必定有他们的原因，有些伟大我们看不出来，那是我们自己的功力不够，但我们应该坦然接受自己的功力不够，就如同我对照片的评价，是的，有时候你把一幅世界名片拿到我的面前，可能在它与一幅糖水片之间，我还认为糖水片更好，不过这又何妨呢？你可以嘲笑我艺术眼光不够，欣赏功力不够，我在承认这个事实的同时也会思考：为什么这位艺术家在世的时候你这样的人不多一些呢？这样他的作品不是就能更快的名扬四海了吗？把自己能力范围之内的东西看出来，然后表达出来就足够了。就如同我看梵高画的向日葵的时候，我的确只能看出来他画的就是向日葵，仅此而已。另外，一张照片好，不代表拍摄者水平高，想要真正了解一个人的水平，要看他的整体作品的水平。
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吾心之印象
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简介: 用一颗认真的心来倾听影像.
作者最新文章如同，一张照片中有几个相同的主角。
是长时间曝光吗？象拍月亮的连续形态一样，长时间曝光？还是可以后期制作？
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从这张图片来看是PS的，并且PS比摄影更加容易，但效果就不好控制，大多时候会易看出来，因为光线与场景不符，但不排除PS高手可以做得肉眼看不出来，这是PS方面。
另：有的相机可以复制曝光，以前没有电脑后期手段，只好利用相机固定在三脚架上，这样曝光一次，然后人走到另一个位置再曝光一次，如果在摄影的时候不重复曝光，那到到了暗房也可以在放大机上做这样类似用多张底片重复曝光在相片纸上。
再：就是以前曾经有的相机是两镜头的，一次可以拍成两个影像，效果差不多是这样的。
更正一下：
之前没细看，这相片不一定是PS的，觉得更象是多次曝光拍摄的，看最左边的人像很正常，而其他的有类似透明的迹象，那很可能是再次曝光没有遮挡造成，而最左边的是最后曝光的，所以没有透明感。
其他答案（共2个回答）
你说的是二次曝光，需要相机支持此功能，不然就要ps
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答: 有谁有一些比较出名的儿童画老师简介？要性格比较开朗，善于和孩子相处的，价格不是问题。
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相关问答：123456789101112131415《村里来了照相的》：一张照片能给人多大安慰
文：沈洪/供图：中国摄影出版社
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陈国远背着老式照相机，奔走在村落间，给村里人照了一辈子的相。几十年了，他始终记得村头老大爷的话，“我没有钱，这辈子也没照过相，就想留张照片，你能不能给我放一张大的。”大爷无儿无女，长期卧床，一张照片竟能给人这么大的安慰。多年以后，陈国远把这件往事讲给王勇听，还是忍不住掉眼泪。今年62岁的陈国远是河南永城县茴村镇赵群娥照相馆的师傅。王勇用一本书记录了这些老照相馆师傅的故事。2011年-2014年初的周末和节假日，他不是在老照相馆，就是在去照相馆的路上，穿梭于豫鲁苏皖四省交界地带的23个县城，对24位老国营照相馆的照相师傅进行了深度访谈，结集成《村里来了照相的》（中国摄影出版社2014年8月出版）。1956年公私合营后，一个县城只有一家国营照相馆，80年代县城文化馆才有照相这个职业。1999年影楼在县城兴起后，照相馆渐渐退出历史舞台。因而在很长的时间里，村里人的生活和记忆，农村社会的基本形态，时代变迁的印记，都定格在这些老照相师傅的手中，王勇称之为“泥土里的视觉记忆”。“以前，照相馆师傅是个很体面的职业，很受人尊重。现在没有人记住他们，这段历史不应该被遗忘。”王勇对腾讯新闻讲述了自己的初衷，而乡村影像文化的丰富性也超出他的预期，“每次去采访时心里并没有底，回家时特别兴奋，故事特别丰富，超出自己的想象。每一篇都有自己的特点，每个照相馆师傅都不同。”为了找到他们，王勇下的是笨功夫（学术化的说法是“影像文化调查”）。年代久远再加上拆迁，很多老照相馆早已搬离县志上描述的位置。王勇直奔县城，找40岁以上的中年人聊天儿，打听照相师傅的住处，再寻摸而去。有一回，他跑了四趟才找到人。县志上干瘪的一两句话“某某照相馆，在什么位置，有某某摄像师傅”，在这样的探访中变得具体、生动起来。他追问老师傅们的师从，摄影术怎么传到县城，在拍照的过程中怎么看社会的变化，以及他们的生存境况。官方叙事以外的历史细节便从这些细碎的方言谈话中透露出来：安徽亳州县最早的照相馆设在妓院里，妓女拍照片以招揽嫖客；河南永城县的老师傅是在给西班牙传教士当助手，为日本人拍“良民证”的过程中学习照相技术的；河南柘城县的摄影术是朝鲜人传入的；永城县的老百姓没见过洗照片，以为显影是在吸血；河南周口县的王维金师傅，不知道上海著名的“王开照相馆”，凭着“姓王的开的照相馆”的朴素想法，也开了一家“王开照相馆”。除了深度访谈，王勇还收集了不少实物材料，如老照相馆的背景布、老式相机、放大机等，王勇在山东曹县收了一百块布景。山东曹县安才楼，曾经家家户户画手工布景，无纺布一天能销半吨，销往全国各地乡村。老师傅们的晚景各有不同。改革开放后单干开影楼的，经济收入还不错。老老实实干到退休的，条件就差很多。王勇想成立一个乡村摄影师互助基金会，资助那些生活很贫苦的老照相馆师傅，“毕竟他们为乡村影像文化做过贡献。”
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[责任编辑：yolandatian]
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