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1、有关的成语在书有哪些?（要好的）&&&&&&笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石,渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换、心正笔正、学书不成,学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快,很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚. 笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字. 初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》,晋人有《黄庭经》小楷书帖.旧时评论书法有“初写黄庭,恰到好处”的成语.后用来比喻作事恰到好处. 春蚓秋蛇：比喻书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲. 剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了,弓也张开了.形容形势紧张,一触即发.后也比喻书法雄健,有气势. 举例发凡：左丘明为《春秋》作传,把《春秋》书法归纳为若干类例,加以概括的说明.后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”.参“发凡起例”. 力透纸背：原指书法遒劲有力,现也用来形容诗文生动,深刻有力. 龙飞凤舞：如龙飞腾,似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼,形容灵活熟练地书写,也形容栩栩如生的龙凤造型艺术. 龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动.苏轼《西江月平山堂》词：“十年不见老仙翁,壁上龙蛇飞动.” 鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟.原来形容书法潇洒,毫无拘束.也比喻进修生夫妻离散. 鸾翔凤翥：翥：高高地飞起.比喻书法笔势飞动的姿态. 美女簪花：形容书法或诗文的娟秀多姿. 入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋王羲之在木板上写字,墨汁渗入木板有三分深）,现多形容分析、描写、议论的深刻有力. 铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒.形容书法又刚劲又漂亮. 信笔涂鸦：信笔：随便书写.涂鸦：比喻字写得很拙劣,随便乱画.后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作. 信手涂鸦 笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石,渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成,学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙 【活龙活现】形容绘画、雕刻或文字的叙述,极为逼真. 1、龙蛇竞走、磨穿铁砚”、“手不停挥” 2、“古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光”, 3、字形正倚交错,大大小小,开开合合,线条粗细变化明显,跌宕有致.最末一行写歪了,歪得简直要倾倒,但这样的倾斜并不生硬,反倒更见自由,体现出他的任情恣性的一面,自成格调.陈容取势险峻,他结字造型或倚或正,或重或轻,有“来如雷霆收震怒”之美.他行笔迅捷,用笔有力,发力沉重, 4、举笔信手涂抹几下,一幅腾飞的巨龙即跃然纸上.他所画之龙,栩栩如生,雄奇魁伟而变化多端.陈容画龙往往不画整条,或画龙首,或画龙爪,忽隐忽现,似闻其声,如见其形,且泼墨成云,喷水化雾,神妙无比,人称“所翁龙”（陈容号所翁）. 5、：“书者,散也,欲书先散怀抱.”（蔡邕《笔论》）须“意在笔前,然后作书.”（王羲之《题卫夫人笔阵图》）落笔时“情动形容,取会风骚之意；阳舒阴惨,本乎天地之心”（孙过庭《书谱》）而“书之气,必达乎道,同混元之理……把笔抵锋,肇乎本性.” 6、清代刘熙载更是一语破的：“写字者,写志也”、“书法,如其学,如其才,如其志,总之如其人而已”. 7、《笔论》云：“夫书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣.” 8、”(《评草书》)“本不求工,所以能工.” 9、先默出静思,随意所适, 言不出口,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣”（ 10、；“若飞若动”,形容书法点线勾画,时而灵动欲飞、时而作势欲动的神态；“若往若来”,形容书法点线勾画,时而有去势如往,时而有扑面如来的神态；“若卧若起”,形容书法点线勾画,时而如人的稳卧,时而如人的翻起；“若愁若喜”,形容书法勾画点线,时而游走缓慢如人之含愁,时而游走快速如人之逢喜；“若虫食木叶”,形容书法勾画点线,有如虫食木叶一般的浸渐而出；“若利剑长戈”,形容书法点线勾画,犹如利剑长戈一般的大开大阖；“若强弓硬矢”,形容书法勾画点线,有如强弓硬矢一般的力透纸背；“若水火”,形容书法勾画点线,2、与艺术有关的成语&&&&&&百家争鸣:喻指学术上艺术上各种流派竞相争论鸣放，也泛指各抒己见，共同讨论。别具匠心:匠心:巧妙的心思，常指文学艺术方面创造性的构思。具有与众不同的巧妙构思。别有天地:另有一种境界。形容景物或艺术作品引人入胜。不登大雅之堂:大雅:旧时指对文学、艺术有一套“雅正”标准的人;堂:厅堂。意思是粗俗的文艺作品是不能拿到大雅之人的堂前去观赏的。有时也指没有见过大场面的或不配参与大场面的人。工力悉敌:敌:相当。双方用的功夫和力量都不分高低。常用来形容两件优秀的艺术品不分上下。光彩照人:形容人或事物十分美好或艺术成就辉煌，令人注目、敬仰。呼之欲出:叫他一声仿佛就会出来。形容文学艺术作品塑造人物形象逼真、生动。匠心独运:创造性地运用巧妙的心思。多形容文艺创作上运用独特的艺术构思。良工心苦:良工:手艺高明的工匠。优秀的艺术家，都要经过一番苦心的经营(才能创作出好作品)。龙飞凤舞:如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。户之见:由宗派关系而形成的成见。多指学术、艺术领域里的派别成见。沁人心脾:渗入到人的内脏。多形容吸人芳香、凉爽的空气或饮进清凉饮料，使人感到舒适，也形容文学艺术作品美好、动人，使人深受感动。曲终奏雅:雅:雅乐。乐曲到终结处奏出了雅正的乐音。原来是说不够完美，后转形容文章或艺术表现在结尾时显得特别精彩。丝丝入扣:织布时每一根丝都从扣齿中通过。比喻诗文或艺术品紧密严合，准确细致，一一合拍。下里巴人:原指古代楚国的民间歌曲。后泛指的普及的文学艺术。象牙之塔:原是十九世纪法国文艺批评家圣配韦批评同时代诗人维尼的话。指脱离现实的个人幻想的境界，比喻脱离社会实际主张为艺术而艺术的文艺家的小天地。也作“象牙宝塔”栩栩如生:形象生动，有生气，好像活的一样。多形容艺术形象的生动、逼真(栩栩:生动的样子)。阳春白雪:《阳春》、《白雪》是战国时期楚国的高级歌曲。现多代指高深而不通俗的文学艺术。哀感顽艳:顽:愚笨;艳:慧美。原来形容一个歌童唱的歌悲恻动人，使愚笨和慧美的人都为所感动。后来转用以评述某些抒情的文艺作品，意义也转为哀怨、感伤、古拙、绮丽同时具备。百花齐放:各种花卉一起开放。现常比喻社会上特别是文艺界的蓬蓬勃勃的繁荣景象。出神入化:形容技艺达到了绝妙的境界(化:化境，神奇的境界)。大显身手:充分地显示出本领来(身手:武艺，泛指本领)。登堂入室:已进厅堂，再进内室。喻指学问或技艺取得相当好的成绩，并将进一步深入提高。雕虫小技:比喻微小的技艺(虫:鸟虫书，篆书的变体)。现多指微不足道的文字技巧。琴琴瑟之好、琴断朱弦、 琴歌酒赋、琴剑飘零、琴瑟调和、琴瑟和好、琴瑟相调、琴心剑胆、 鸣琴而治、一琴一鹤、和如琴瑟、 如鼓琴瑟、瑟调琴弄、坐上琴心、彭泽横琴、焚琴煮鹤、北之友、伯牙绝弦、单鹄寡凫、动人心弦、改张易调、改柱张弦、胶柱鼓瑟、金徽玉轸、乐分龙赵、六仰秣、彭泽横琴、破琴示绝、囚好音、三叠阳关、丝竹管弦、弦歌不绝、弦歌之音、牙生辍弦、体嵇心棋背碑覆局、波罗塞戏、当局者迷，旁观者清、丢车保帅、丢卒保车、蠹居棊处、高人一着、瓜剖棋布、过河卒子、火列星屯、局外之人、举棋不定、举棋若定、累棋之危、满盘皆输、棋布错峙、棋高一着、棋输先著、全局在胸、一着不慎，满盘皆输书笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石，渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成，学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙画笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、别开生面、不拘墨、成竹在胸、尺二冤家、尺幅寸缣、尺幅千里、传神阿堵、传神写照、寸马豆人、大处落墨、丹青不渝、丹青过实、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、雕冰画脂、东鳞西爪、东抹西涂、斗方名士、断管残沈、断管残渖、断齑块粥、断缣尺楮、断缣寸纸、粉白黛黑、粉白墨黑、风骨峭峻、风流酝藉、规矩绳墨、烘云托月、呼之欲出、画虎不成反类犬、画虎类、画龙点睛、画龙刻鹄、画卵雕薪、画若鸿沟、画沙聚米、画蛇添足、画水镂冰、画瓦书符、画意诗情、画影图形、画脂镂冰、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、火齐木难、颊上三毫、颊上三毛、江山如画、金壶墨汁、金题玉躞、刻鹄不成尚类鹜、刻画无盐，唐突西施、雷惊电绕、历历如画、历历如绘、落笔成蝇、买王得羊、眉黛青颦、描神画鬼、妙手丹青、明白如画、模山范水、摩挲赏鉴、拈毫弄管、排奡纵横、破壁飞去、琴棋书画、如闻其声，如见其人、如锥画沙、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、神工意匠、诗情画意、十日一水，五日一石、舐毫吮墨、疏密有致、唐临晋帖、体规画圆、铁画银钩、吴当风、下笔风雷、信笔涂鸦、信手涂鸦、胸次丘壑、胸有成竹、绣闼雕甍、须眉毕现、渲染烘托、压卷之作、杨柳宫眉、一笔抹煞、一挥而就、意到笔随、意在笔先、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、盈帙满笥、云耶山耶、匀红点翠、咫尺万里、醉墨淋漓3、紧急求助！！！求书法高手解答&&&&&&董其昌《画禅室随笔》 此帖(官奴帖）在《淳熙秘阁续刻》，米元章所谓绝似《兰亭叙》。昔年见之南都，曾记其笔法于米帖，曰：“字字骞翥，势奇而反正，藏锋裹铁，遒劲萧远，庶几为之传神。”今为吴太学用卿所藏。顷于吴门出余，快余二十馀年积想，遂临此本云：抑余二十馀年时书此帖，兹对真迹，豁然有会，盖渐修顿证，非一朝夕。假令当时力能致之，不经苦心悬念，未必契真。怀素有言：“豁焉心胸，顿释凝滞。”今日之谓也。时戌申十月有三日，舟行朱泾道中，日书《兰亭》及此帖一过，以《官奴》笔意书《禊帖》，尤为得门而人。
　　吾书无所不临仿，最得意在小楷书，而懒于拈笔。但以行草行世，亦多非作意书，第率尔酬应耳。若使当其合处，便不能追踪晋、魏，断不在唐人后乘也。
　　作书与诗文同一关捩，大抵传与不传，在谈与不谈耳。极才人之致，可以无所不能而谈之，玄味必由天骨，非钻仰之力、澄练之功所可强人。
　　转笔处，放笔处，精神血气易于放过。此正书家紧要关津，造物待是而完也。但知出笔，不知转笔、放笔，必不诣极。
　　书须参（离合）二字，杨凝式非不能为欧、虞诸家之体，正为离，以取势耳。米海岳一生夸诩，独取王半山之枯淡，使不能进此一步，所谓“云花满眼，终难脱出净尽”。赵子昂则通身入此玄中，觉有朝市气味。《内景经》曰：“淡然无味天然粮”，此言可想。
　　三十年前参米书在，无一实笔，自谓得诀。不能常习，今犹故吾，可愧也。米云：“以势为主。”余病其欠淡，淡乃天骨带来，非学可及，内典所谓带师智，书家谓之气韵也。
　　翰墨之事，良工苦心，未尝敢以耗气应也，其尤精者，或以醉，或以梦，或以病，游戏神通，无所不可，何必神怡气王，造物乃完哉！世传张旭号草圣，饮酒数斗，以头濡墨，纵书壁上，凄风急雨，观者叹愕。王子安为文，第磨墨数升，蒙被而卧，熟睡而起，词不加点，若有鬼神，此皆得诸笔墨蹊径之外者。今观察王先生当人日，病不饮酒，莫廷韩馈以内府良药，辄据枕作诗二十余章谢之，皆风骚鼓吹也。乃与彼二子鼎足六立也矣。……
　　晋人书取法，宋人书取意，或不胜于法乎？不然，宋人自以其意为书耳。非能有古人之意也。然赵子昂则矫宋之弊，虽已意亦不用也，此必宋人所诃，盖为法所转也。唐人诗律与其书法颇似，皆以浓丽为主，而石法稍远矣。余每谓晋唐无态，学唐乃能入晋。晋诗如其书，虽陶元亮之古澹，阮嗣宗之后爽，在书法中无虞、褚可当，以其无门也。因为唐人诗及之。
　　晋、宋人书，但以风流胜，不为无法，而妙处不在法。至唐人始专以法为蹊径，而尽态极研矣。
　　总之俗欲造极处，使精神不可磨没。所谓神品，以吾神所著故也。何独书道，凡事皆尔。
　　大慧禅师论参禅云：“譬如有人具百万资，吾皆籍没尽，更兴索债。”此语殊类书家关捩子。米元璋云：“如撑急水滩船，用尽气力，不离故处。”盖书家妙在能合，神在能离，所以离者，非欧、虞、褚、薛名家伎俩，直要脱去右军老子习气，所以难耳。那吒拆骨还父，拆还母，若别无骨肉，说甚虚空粉碎，始露全身，晋、唐以后，惟杨凝式解此窍耳，赵吴兴未梦见在。
　　余十七岁学书，二十二岁学画，今五十七八矣。有谬称许者，余自校勘，颇不似米颠作欺人语。大都画与文太史较，各有短长，文之精工具体，吾所不如。至于古雅秀润，更进一筹矣。与赵文敏较，各有短长。行间茂密，千字一同，吾不如赵。若临仿历代，赵得其十一吾得其十七，又赵书因“熟”得俗态，吾书因“生”得秀色。赵书无弗作意，吾书往往率意；当吾作意，赵书亦输一筹。第作意者少耳。
　　吾于书似可直接赵文敏，第少生耳。而子昂之熟，又不如吾有秀泣之气。惟不能多书，以此让吴兴一筹。画则具体而微，要亦三百年来一具眼人也。
　　予学书三十年，司得书法，而不能实证者，在自起自倒、自收自束处耳。过此关，即历军父子亦无奈何也。转左侧右，乃历军字势。所谓迹似奇而反正者，世人不能解也。
　　唐人书皆回腕，宛转藏锋，能留得笔住。不直率流滑，此是书家相传秘诀。微但书法，即画家用笔，亦当得此意。
　　书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋，须有用笔如太阿*截之意，盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓“以印印泥、如锥画沙”是也。细参《玉润帖》，思过半也。
　　米海岳书，无垂不缩，无往不收。此八字真言无等咒也。然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意，比其晚年，始自出新意耳。……
　　古人作书，必不作正局，盖以奇为正，此赵吴兴所以不大入晋、唐室也。《兰亭》非不正，其纵岩用笔处，无迹可寻。若开采模相似，转去转远。柳公权云：“笔正”，须善学柳下惠者参之。余学书三十九年，见此意耳。
　　用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。
　　余尝谓右军父子之书，至齐、梁时风流顿尽。自唐初虞、褚辈，一变其法，乃不合而合，右军父子殆如复生。此言不大易会，盖临摹最易，神气难传也。
　　临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，当观其举止、笑语、真精神流露处。庄子所谓“目击而道存”者也。
　　章子厚日临《兰亭》一本，东坡闻之，谓：其书必不得工。禅家有云，从门入者，非是家珍也。惟赵子昂临本甚多，世所传十七跋、十三跋是已。“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。”山谷语与东坡同意，正在离合之间，守法不变，即为书家奴耳。
　　昔右军诸帖，半出于问病吊唁，从哀戚中结法，所谓泪渍老笔者，其书独垂至今。
　　《内景经》全在笔墨畦径之外，其为六朝人得意书无疑。今人作书只信笔为波画耳。结构纵有古法，未尝真用笔也。善用笔者清劲，不善用笔者浓浊。不独连篇各体有分别，一字中亦具此两种，不可不知也。
　　颜鲁公受笔法于张长史。尝有“锥画沙”、“印印泥”之喻，又谓之“屋漏痕”。然其碑帖严整，蚕头鼠尾，即不无“锥沙”、“印泥”、“屋漏痕”。未之见也。独此碑落笔与放笔处，和缓挺劲兼之，余临写之，次恍若有悟。鲁公曰：自钟、王至虞、陆，皆口决手授，以至张长史。信矣。
　　锥沙三喻，皆喻藏锋，不知出锋亦有之。因出锋之尤，故成藏锋之浑，此碑是也。东坡偃笔虽形类颜，失在用笔矣。其学王僧亦然。
　　《争座位帖》，宋苏、黄、米、蔡四家书皆仿之。唐时欧、虞、褚、薛诸家，虽刻画二王，不无拘于法度。惟鲁公天真烂漫，姿态横出，深得右军灵和之致，故为宋一代渊源。
　　余近来临颜书，因悟所谓“折钗股”“屋漏痕”者，惟二王有之。鲁公直入山阴之室，绝去欧、褚轻媚习气，东坡云：“诗至于子美，书至于鲁公。”非虚语也。颜书惟《蔡明远序》尤为沉古，米海岳一生不能仿佛，盖亦为学唐初诸公书，稍乏骨气耳。灯下为此，都不对帖，虽不至入俗，第神采璀璨，即是不及古人处，渐老渐熟，乃造平淡。米老犹隔尘，敢自许逼真乎？题以志吾愧。
　　余每临怀素《自叙帖》，皆以大令笔意求之，黄长睿云：米芾见阁帖书稍纵者，辄命之旭。旭、素故自二王得一家眷属也。旭虽姿性颠逸，超然不羁，而楷法精详，特为正真，学狂草者，从此进之。
　　柳诚悬书，极力变右军法，盖不欲与《禊帖》面目相似。所谓神奇化为臭腐，故离之耳。凡人学书，以姿态取妍，鲜能解此。余于虞、褚、欧，皆曾仿佛十一，自学柳诚悬，方悟用笔古淡处。自今以往，不得舍柳法而趣右军也。
　　杨景度书，自颜尚书、怀素得笔，而溢为奇怪，无五代衰*之气。宋苏、黄、米皆宗之。《书谱》曰：“既得平正，须追险绝”景度之谓也。
　　书家以险绝为奇，互窃惟鲁公、杨少师得之，赵吴兴弗解也。今人眼目为吴兴所遮障。予得杨公《游仙诗》，日益习之。
　　东坡先生书，世谓其学徐浩。以余观之，乃出于王僧虔耳。但坡公用其结体，而中有偃笔，又杂以颜常山法。故世人不知其所自来。即米海岳书自率更得之，晚年一变，遂有冰寒于水之奇。书家未有学古而不变者也。
　　米元章书，沉着痛快，直夺晋人之神。少壮未能立家，一一规模古帖，及钱穆父诃其刻画太甚，当徒势为主，乃大悟，脱尽尽本家笔，自出机轴，如禅悟后，拆肉还母，拆骨还父，呵佛骂祖，面目非故。虽苏、黄相见，不无气慑。晚年自言无一点右军俗气，良有以也……。
　　右皆赵文敏闲窗信笔所书。山安氏刻于家。余素不学赵书，以其结构微有习气，至于用笔、用墨，文敏所谓“千古不易”者。不如是，何以名喧宇宙也！前人正自未可轻哉议。
　　人谓倪书有《黄庭》遗意，此论未公。倪自作一种调度，如啖橄榄，时有清津绕颊耳。书家四忌：甜、邪、俗、赖。倪从画悟出，因得清丽。枝指山人书，吴中多赝本。此书律诗二十首，如绵裹铁，如印印泥，方是本色真虎，非裴将军先射诸彪也。
　　本朝学素书者，鲜得宗趣。徐武功、祝京兆、张南安、莫方伯各有所人，丰考功亦得一斑，然狂怪怒张失其本矣。余谓张旭之有怀素，犹董元之有巨然，衣钵相承，无复馀恨，皆以平淡天真为旨，人目之为狂乃不狂也。
　　吾松书自陆机、陆云，创于右军之前，以后遂不复继响。二沈及张南安、陆文裕、莫方伯稍振之，都不甚传世，为吴中文、祝二家所掩耳。文、祝二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。以空疏无实际。故余书则并去诸君子而自快，不欲争也，以待知书者品之。 -----------------------------------------------------------------------
此楷书之笔法，指用笔不要露，而要含蓄。当然隶书和篆书也适用此法则。而行书和草书则不受此法有约束。这就是书法的规则，如果还将甲骨文认为是书法的话，也没有这种现象。 后人对此又丰富为：欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左。
这是书法艺术发展到一定阶段的理论结晶，是书法审美的体现，是中国的精髓，也是中国人性格的体现。 当然任何事物都是相对的，有露才有藏，阴阳平衡才是美。4、我国名画家郑板桥擅长画什么？&&&&&&兰竹 郑板桥生于日，逝于日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）丙辰科二甲进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州， 以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家，代表画作为《兰竹图》。5、有关书法，且有温柔文雅的四字词语&&&&&&笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石，渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成，学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙笔酣墨饱:笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。 笔走龙蛇:笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。 初写黄庭:黄庭:道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。 春蚓秋蛇:比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。 剑拔弩张:剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。 举例发凡:左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。参“发凡起例”。 力透纸背:原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。 龙飞凤舞:如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。 龙蛇飞动:形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月o平山堂》词:“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。” 鸾飘凤泊:鸾:传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。 鸾翔凤翥:翥:高高地飞起。比喻书法笔势飞动的姿态。 美女簪花:形容书法或诗文的娟秀多姿。 入木三分:原形容书法笔力强劲(相传晋o王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深)，现多形容分析、描写、议论的深刻有力。 铁画银钩:画:笔画;钩:钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。 信笔涂鸦:信笔:随便书写。涂鸦:比喻字写得很拙劣，随便乱画。后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。 信手涂鸦 笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石，渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成，学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙 【活龙活现】形容绘画、雕刻或文字的叙述，极为逼真。 1、龙蛇竞走、磨穿铁砚”、“手不停挥” 2、“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”， 3、字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重， 4、举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”(陈容号所翁)。 5、:“书者，散也，欲书先散怀抱。”(蔡邕《笔论》)须“意在笔前，然后作书。”(王羲之《题卫夫人笔阵图》)落笔时“情动形容，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心”(孙过庭《书谱》)而“书之气，必达乎道，同混元之理……把笔抵锋，肇乎本性。” 6、清代刘熙载更是一语破的:“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。 7、《笔论》云:“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。” 8、”(《评草书》)“本不求工，所以能工。” 9、先默出静思，随意所适， 言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”( 10、;“若飞若动”，形容书法点线勾画，时而灵动欲飞、时而作势欲动的神态;“若往若来”，形容书法点线勾画，时而有去势如往，时而有扑面如来的神态;“若卧若起”，形容书法点线勾画，时而如人的稳卧，时而如人的翻起;“若愁若喜”，形容书法勾画点线，时而游走缓慢如人之含愁，时而游走快速如人之逢喜;“若虫食木叶”，形容书法勾画点线，有如虫食木叶一般的浸渐而出;“若利剑长戈”，形容书法点线勾画，犹如利剑长戈一般的大开大阖;“若强弓硬矢”，形容书法勾画点线，有如强弓硬矢一般的力透纸背;“若水火”，形容书法勾画点线6、什么是文人画，文人画的发展史及其代表人物。&&&&&&文人画（Southern School）亦称“士夫画”，中的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。文人画的特点文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。 历史发展　　宋代以前　　文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。　　宋代 　　宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。 　　苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋o跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观o王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。　　从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。　　元代 　　元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。 　　随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设，在南北美术交流中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础；董其昌绍述：“赵文敏（赵孟頫）问画道于钱舜举（钱选），何以称士气？钱曰：“隶体耳，画史能辨之，即可无墨而飞，不尔便入邪道，愈工愈远。” ”又引申为：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。都重视把书法的笔墨情趣引入绘画，勾勒线条亦具文人的典雅风格。 　　在元代绘画实践上，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。” （倪瓒：《题为张以中画竹》）文人山水画的典范风格至此形成。 　　明代 　　明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。 　　晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论：文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹易学也。（《画禅室随笔o画源》） 　　南北宗论以禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，比喻山水画南宗画崇尚士气、尚质朴、重笔墨，而北宗画则是画工画，重功力、重形似；南北宗论强调文人画概念，并梳理其宗派体系。从董其昌本人的绘画实践来看，这意味着以书法修养融入绘画实践，“士人作画，当以草隶奇字之法为之”；以笔墨韵味代替造型原则。董其昌还强调文人画的“士气”。 　　董其昌的南北宗论及其绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，其中佼佼者，当为画史所称的“四王吴恽”。四王借鉴董其昌南北宗论，对山水画南宗运动推行、绍述，他们以仿古为名，对南宗画的创作实践进行系统总结。在四王正统画派之外，还有石涛、八大山人和扬州八怪为代表的革新派，八大山人的简练、石涛的奇僻。但究其本质，四王和石涛、八大山人等人的绘画虽有区别，但都是为了表现各自的笔墨趣味和独特个性，因而，四王画派和石涛一路都是文人画内部的两条路子，一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩，体现了变与继承的辩证关系。 　　清代 　　清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、“ 扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。　　近代　　近代以来，关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。第一次论争中，康有为、陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方的写实手法改造绘画，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，对中国文人画进行了理论上的系统总结和阐释。第二次是四五十年代徐悲鸿提出的“素描为一切造型艺术的基础”，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而潘天寿等人则主张恢复中国画系，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。第三次是八十年代以来，吴冠中提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路，并各自产生了大师。一是完全继承传统绘画并继续探索创新的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠。代表人物我国当代有众多从事文人画创作并取得一定成就的画家，如：边平山、朱新建、王和平、赵蓓欣、北鱼、一然、汪为新等。7、有关书法的成语在线电子书有哪些?（要好的）&&&&&&笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石,渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成,学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快,很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚. 笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字. 初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》,晋人有《黄庭经》小楷书帖.旧时评论书法有“初写黄庭,恰到好处”的成语.后用来比喻作事恰到好处. 春蚓秋蛇：比喻书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲. 剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了,弓也张开了.形容形势紧张,一触即发.后也比喻书法雄健,有气势. 举例发凡：左丘明为《春秋》作传,把《春秋》书法归纳为若干类例,加以概括的说明.后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”.参“发凡起例”. 力透纸背：原指书法遒劲有力,现也用来形容诗文生动,深刻有力. 龙飞凤舞：如龙飞腾,似凤飞舞.原形容气势奔放雄壮.现多形容书法笔势活泼,形容灵活熟练地书写,也形容栩栩如生的龙凤造型艺术. 龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动.苏轼《西江月平山堂》词：“十年不见老仙翁,壁上龙蛇飞动.” 鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟.原来形容书法潇洒,毫无拘束.也比喻进修生夫妻离散. 鸾翔凤翥：翥：高高地飞起.比喻书法笔势飞动的姿态. 美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿. 入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋王羲之在木板上写字,墨汁渗入木板有三分深）,现多形容分析、描写、议论的深刻有力. 铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒.形容书法又刚劲又漂亮. 信笔涂鸦：信笔：随便书写.涂鸦：比喻字写得很拙劣,随便乱画.后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作. 信手涂鸦 笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石,渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成,学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙 【活龙活现】形容绘画、雕刻或文字的叙述,极为逼真. 1、龙蛇竞走、磨穿铁砚”、“手不停挥” 2、“古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光”, 3、字形正倚交错,大大小小,开开合合,线条粗细变化明显,跌宕有致.最末一行写歪了,歪得简直要倾倒,但这样的倾斜并不生硬,反倒更见自由,体现出他的任情恣性的一面,自成格调.陈容取势险峻,他结字造型或倚或正,或重或轻,有“来如雷霆收震怒”之美.他行笔迅捷,用笔有力,发力沉重, 4、举笔信手涂抹几下,一幅腾飞的巨龙即跃然纸上.他所画之龙,栩栩如生,雄奇魁伟而变化多端.陈容画龙往往不画整条,或画龙首,或画龙爪,忽隐忽现,似闻其声,如见其形,且泼墨成云,喷水化雾,神妙无比,人称“所翁龙”（陈容号所翁）. 5、：“书者,散也,欲书先散怀抱.”（蔡邕《笔论》）须“意在笔前,然后作书.”（王羲之《题卫夫人笔阵图》）落笔时“情动形容,取会风骚之意；阳舒阴惨,本乎天地之心”（孙过庭《书谱》）而“书之气,必达乎道,同混元之理……把笔抵锋,肇乎本性.” 6、清代刘熙载更是一语破的：“写字者,写志也”、“书法,如其学,如其才,如其志,总之如其人而已”. 7、《笔论》云：“夫书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣.” 8、”(《评草书》)“本不求工,所以能工.” 9、先默出静思,随意所适, 言不出口,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣”（ 10、；“若飞若动”,形容书法点线勾画,时而灵动欲飞、时而作势欲动的神态；“若往若来”,形容书法点线勾画,时而有去势如往,时而有扑面如来的神态；“若卧若起”,形容书法点线勾画,时而如人的稳卧,时而如人的翻起；“若愁若喜”,形容书法勾画点线,时而游走缓慢如人之含愁,时而游走快速如人之逢喜；“若虫食木叶”,形容书法勾画点线,有如虫食木叶一般的浸渐而出；“若利剑长戈”,形容书法点线勾画,犹如利剑长戈一般的大开大阖；“若强弓硬矢”,形容书法勾画点线,有如强弓硬矢一般的力透纸背；“若水火”,形容书法勾画点线,8、练习硬笔书法要多久？&&&&&&1.练字应从哪种字体练起呢？ 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么？ 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 第四要练结构，因为练字的关是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。 ⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。 这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。 3.练字的一般步骤 在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。 第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。 第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。 第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。 第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。 第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。 如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。 4.练字的注意事项 下面我再谈谈练字应注意的几个问题： 第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。 第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。 第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。 第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。 第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。 第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。 5.练字有三种境界。 大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。 练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。 练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。 练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。 让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！ 下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。 开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。 后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。 后来，我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范，但组合到一块后并不美观，主要原因是结构不对。要想掌握字的结构，你不如跟着我学写黑体字，笔画象火柴棍一样的黑体字，只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水，照着报纸新闻的黑体字标题在上练习。很快我就掌握了黑体字的写法，并为一些班级书写了大字标语。我发现，在学会黑体字后，许多从未练习过的字体，只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。1993年，我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖，如今我经常帮助同事们出壁报，写大字，既巩固了练字的效果又提高了写字的水平，既帮助了别人又陶冶了自己。 以上我们谈了练字的方法和注意事项，如果大家按我说的去做，我想你一定会取得进步的，因为我指导学生练字就取得了良好的效果，最后我就谈谈这个问题。 作为一名语文教师不但要自己写好字，还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字，我曾经让学生写过“每日一字”，经过练习，98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平，牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座，并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今，我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动，学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚，而且达到了每分钟50多字的书写速度。 最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！9、提到怀素的诗&&&&&&　　藏真自序　　怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。然恨未能远覩前人之奇迹，所见甚浅。遂担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公。错综其事。遗编绝简，往往遇之。豁然心胸，略无疑滞，鱼笺绢素，多所尘点，士大夫不以为怪焉。颜刑部，书家者流，精极笔法，水镜之辨，许在末行。又以尚书司勋郎卢象，小宗伯张正言，曾为歌诗，故叙之曰：“开士怀素，僧中之英，气概通疏，性灵豁畅，精心草圣，积有岁时。江岭之间，其名大著。故吏部侍郎韦公陟，覩其笔力，勖以有成。今礼部侍郎张公谓赏其不羁，引以游处。兼好事者同作歌以赞之，动盈卷轴。夫草稿之作，起於汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模（模字误衍）楷精法（法精二字误倒）详，特为真正。真卿早岁，常接游居，屡蒙激昂，教以笔法，资质劣弱，又婴物务，不能恳习，迄以无成。追思一言，何可复得。忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。向使师得亲承善诱，亟挹规模，则入室之宾，舍子奚适。嗟叹不足，聊书此以冠诸篇首。”其后继作不绝，溢乎箱箧。其述形似，则有张礼部云：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂。”卢员外云：“初疑轻烟澹古松，又似山开万仞峰。”王永州邕曰：“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁。”朱处士遥云：“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走。”叙机格，则有李御史舟云：“昔张旭之作也，时人谓之张颠，今怀素之为也，余实谓之狂僧。以狂继颠，谁曰不可。”张公又云：“稽山贺老粗知名，吴郡张颠曾不面。”许御史瑶云：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。”戴御史叔伦云：“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”语疾速，则有窦御史冀云：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”戴公又云：“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看下及。”目愚劣，则有从父司勋员外郎吴兴钱起诗云：“远鹤无前侣，孤云寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如。”皆辞旨激切，理识玄奥，固非虚荡之所敢当，徒增愧畏耳。时大历丁已冬十月廿有八日。　　草书歌行　　李 白　　少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。　　八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。　　吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。　　起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。　　左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。　　王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。　　古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。　　怀素上人草书歌　　王 邕　　衡阳双峡插天峻，青壁巉巉万馀仞。此中灵秀众所知，草书独有怀素奇。　　怀素身长五尺四，嚼汤诵咒吁可畏。瓶锡杖倚闲庭，斑管秋毫多逸意。　　或粉壁，或彩笺，蒲葵绢素何相鲜。忽作风驰如电掣，更点飞花兼散雪。　　寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁。　　君不见张芝昔日称独贤，君不见近日张旭为老颠。　　二公绝艺人所惜，怀素传之得真迹。峥嵘蹙出海上山，突兀状成湖畔石。　　一纵又一横，一欹又一倾。临江不羡飞帆势，下笔长为骤雨声。　　我牧此州喜相识，又见草书多慧力。怀素怀素不可得，开卷临池转相忆。　　怀素上人草书歌　　朱 逵　　几年出家通宿命，一朝却忆临池圣。转腕摧锋增崛崎，秋毫茧纸常相随。　　衡阳客舍来相访，连饮百杯神转王。忽闻风里度飞泉，纸落纷纷如跕鸢。　　形容脱略真如助，心思周游在何处。笔下惟看激电流，字成只畏盘龙去。　　怪状崩腾若转蓬，飞丝历乱如回风。长松老死倚云壁，蹙浪相翻惊海鸿。　　于今年少尚如此，历睹远代无伦比。妙绝当动鬼神泣，崔蔡幽魂更心死。　　题怀素上人草书　　许 瑶　　志在新奇无定则，古瘦漓纚半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。　　怀素上人草书歌　　戴叔伦　　楚僧怀素工草书，古法尽能新有馀。神清骨竦意真率，醉来为我挥健笔。　　始从破体变风姿，一一花开春景迟。忽为壮丽就枯涩，龙蛇腾盘兽屹立。　　驰毫骤墨剧奔驷，满坐失声看不及。心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。　　人人细问此中妙，怀素自言初不知。　　送外甥怀素上人归乡侍奉　　钱 起　　释子吾家宝，神清慧有馀。能翻梵王字，妙尽伯英书。　　远鹤无前侣，孤云寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如。　　飞锡离乡久，宁亲喜腊初。故池残雪满，寒柳霁烟疏。　　寿酒还尝药，晨餐不荐鱼。遥知禅诵外，健笔赋闲居。　　怀素上人草书歌　　窦 冀　　狂僧挥翰狂且逸，独任天机摧格律。龙虎惭因点画生，雷霆却避锋芒疾。　　鱼笺绢素岂不贵，只嫌局促儿童戏。粉壁长廊数十间，兴来小豁胸襟气。　　长幼集，贤豪至，枕糟藉麹犹半醉。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。　　吴兴张老尔莫颠，叶县公孙我何谓。如熊如罴不足比，如虺如蛇不足拟。　　涵物为动鬼神泣，狂风入林花乱起。殊形怪状不易说，就中惊燥尤枯绝。　　边风杀气同惨烈，崩槎卧木争摧折。塞草遥飞大漠霜，胡天乱下阴山雪。　　偏看能事转新奇，郡守王公同赋诗。枯藤劲铁愧三舍，骤雨寒猿惊一时。　　此生绝艺人莫测，假此常为护持力。连城之璧不可量，五百年知草圣当。　　怀素上人草书歌　　鲁 收　　吾观文士多利用，笔精墨妙诚堪重。身上艺能无不通，就中草圣最天纵。　　有时兴酣发神机，抽毫点墨纵横挥。风声吼烈随手起，龙蛇迸落空壁飞。　　连拂数行势不绝，藤悬查蹙生奇节。划然放纵惊云涛，或时顿挫萦毫发。　　自言转腕无所拘，大笑羲之用阵图。狂来纸尽势不尽，投笔抗声连叫呼。　　信知鬼神助此道，墨池未尽书已好。行路谈君口不容，满堂观者空绝倒。　　所恨时人多笑声，唯知贱实翻贵名。观尔向来三五字，颠奇何谢张先生。　　怀素师草书歌　　马云奇　　怀素才年三十馀，不出湖南学草书。大夸羲献将齐德，切比锺繇也不如。　　畴昔阇名盖代，隐秀于今墨池在。贺老遥闻怯后生，张颠不敢称先辈。　　一昨江南投亚相，尽日花堂书草障。含毫势若斩蛟龙，桽管还同断犀象。　　兴来索笔纵横扫，满望词人皆道好。一点三峰巨石悬，长画万岁枯松倒。　　叫啖忙忙礼不拘，万字千行意转殊。紫塞傍窥鸿雁翼，金盘乱撒水精珠。　　直为功成岁月多，青草湖中起墨波。醉来只爱山翁酒，书了宁论道士鹅。　　醒前犹自记华章，醉后无论绢与墙。眼看笔掉头还掉，只见文狂心不狂。　　自倚能书堪入贡，一盏一回捻笔弄。壁上飕飕风雨飞，行间屹屹龙蛇动。　　在身文翰两相宜，还如明镜对西施。三月秋澹青江水，二月花开绿树枝。　　闻到怀书西入秦，客中相送转相亲。君王必是收狂客，寄语江潭一路人。　　怀素上人草书歌　　任 华　　吾尝好奇，古来草圣无不知。岂不知右军与献之，虽有壮丽之骨，恨无狂逸之姿。中间张长史，独放荡而不羁，以颠为名倾荡于当时。张老颠，殊不颠于怀素。怀素颠，乃是颠。人谓尔从江南来，我谓尔从天上来。负颠狂之墨妙，有墨狂之逸才。狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏？谁不涂粉壁？粉壁摇晴光，素屏凝晓霜，待君挥洒兮不可弥忘。骏马迎来坐堂中，金盆盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯已后始颠狂。一颠一狂多意气，大叫一声起攘臂。挥毫倏忽千万字，有时一字两字长丈二。翕若长鲸泼剌动海岛，欻若长蛇戎律透深草。回环缭绕相拘连，千变万化在眼前。飘风骤雨相击射，速禄飒拉动檐隙。掷华山巨石以为点，掣衡山阵云以为画。兴不尽，势转雄，恐天低而地窄，更有何处最可怜，褭褭枯藤万丈悬。万丈悬，拂秋水，映秋天；或如丝，或如发，风吹欲绝又不绝。锋芒利如欧冶剑，劲直浑是并州铁。时复枯燥何褵褷，忽觉阴山突兀横翠微。中有枯松错落一万丈，倒挂绝壁蹙枯枝。千魑魅兮万魍魉，欲出不可何闪尸。又如翰海日暮愁阴浓，忽然跃出千黑龙。夭矫偃蹇，入乎苍穹。飞沙走石满穷塞，万里飕飕西北风。狂僧有绝艺，非数仞高墙不足以逞其笔势。或逢花笺与绢素，凝神执笔守恒度。别来筋骨多情趣，霏霏微微点长露。三秋月照丹凤楼，二月花开上林树。终恐绊骐骥之足，不得展千里之步。狂僧狂僧，尔虽有绝艺，犹当假良媒。不因礼部张公将尔来，如何得声名一旦喧九垓。　　怀素上人草书歌　　苏 涣　　张颠没在二十年，谓言草圣无人传。零陵沙门继其后，新书大字大如斗。　　兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。忽如裴旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。　　又如吴生画鬼神，魑魅魍魉惊本身。钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈铁。　　西河舞剑气凌云，孤蓬自振唯有君。今日华堂看洒落，四座喧呼叹佳作。　　回首邀余赋一章，欲令羡价齐钟张。琅琅诵句三百字，何似醉僧颠复狂。　　忽然告我游南溟，言祈亚相求大名。亚相书翰凌献之，见君绝意必深知。　　南中纸价当日贵，只恐贪泉成墨池。　　怀素台歌　　裴 说　　我呼古人名，鬼神侧耳听：杜甫李白与怀素，文星酒星草书星。　　永州东郭有奇怪，笔冢墨池遗迹在。笔冢低低高如山，墨池浅浅深如海。　　我来恨不已，争得青天化为一张纸，高声唤起怀素书，搦管研朱点湘水。　　欲归家，重叹嗟。眼前有，三个字：枯树槎。乌梢蛇，墨老鸦。　　题怀素酒狂帖后　　杨凝式　　十年挥素学临池，始识王公学卫非。草圣未须因酒发，笔端应解化龙飞。　　观怀素草书歌　　贯 休　　张颠颠后颠非颠，直至怀素之颠始是颠。师不谭经不说禅，筋力唯于草书朽。颠狂却恐是神仙，有神助兮人莫及。铁石画兮墨须入，金尊竹叶数斗馀。半斜半倾山衲湿，醉来把笔狞如虎。粉壁素屏不问主，乱拏乱抹无规矩。罗刹石上坐伍子胥，蒯通八字立对汉高祖。势崩腾兮不可止，天机暗转锋铓里。闪电光边霹雳飞，古柏身中鞁龙死。骇人心兮目眓瞁，顿人足兮神辟易。乍如沙场大战后，断枪橛箭皆狼藉。又似深山朽石上，古病松枝挂铁锡。月兔笔，天灶墨，斜凿黄金侧玉，珊瑚枝长大束束。天马骄狞不可勒，东却西，南又北，倒又起，断复续。忽如鄂公喝住单雄信，秦王肩上鎉著木槊。怀素师，怀素师，若不是星辰降瑞，即必是河岳孕灵。固宜须冷笑逸少，争得不心醉伯英。天台古杉一千尺，崖崩劁折何峥嵘。或细微，仙衣半拆金线垂。或妍媚，花半红公子醉。我恐山为墨兮磨海水，天与笔兮书大地，乃能略展狂僧意。常恨与师不相识，一见此书空叹息。伊昔张渭任华叶季良，数子赠歌岂虚饰，所不足者浑未曾道著其神力。石桥被烧烧，良玉土不蚀，锥画沙兮印印泥。世人世人争得测，知师雄名在世间，明月清风有何极。　　草书屏风　　韩 偓　　何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。　　怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。　　怀素诗二首　　题张僧繇醉僧图　　人人送酒不曾沽，终日松间挂一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。　　寄衡岳僧　　祝融高座对寒峰，云水昭丘几万重。五月衲衣犹近火，起来白鹤冷青松。　　试拟怀素　　袁 旦　　乾元上人怀素公，幼而出家万品通。梦裏真如实自悟，乞得草书赛骁龙。　　天宝旧臣多零落，精魂觅在华山松。九月西风号长安，一山木叶逞丹红。　　上人古寺何寥寥，迎风落叶始知空。是日邀来杯中友，石几高槐败壁东。　　座中之人皆能饮，十斗神旺脸彤彤。齐拥僧人书草字，共续残诗忆张公。　　老僧俨然捉紫兔，默忆千载发辱荣。倏然纵横一壁间，数声大叫书已终。　　友朋匆匆数拭目，神速却怪眼朦胧。始悟草书独怀素，余辈列之远难同。　　草笔何如类篆迹，直入商周扛鼎铜。更有转运疾雷电，雷电运转摩苍穹。　　僧人蕴藉弃秃笔，便觉颓然老龙钟。入座慷慨复劝酒，仰观天际几飞鸿。　　客友写诗叹绝伦，皆曰方才与暝通。客乎僧哉相籍枕，千秋荣辱一梦中。10、请问书法中的术语是什么意思,例如：藏锋,出锋、顿笔、露锋……能不能全部给我详解,...&&&&&&八法”；是前人归纳书法点画用笔的一种方法.以“永”字八笔作例,故名.其起源,有说张旭,有说智永,有说蔡邕,王羲之.永字八法依“永”的笔画顺序称：点为“侧”,横为“勒”,直竖为“努”,钩为“提”,仰横为“策”,长撇为 “掠”,短撇为“啄”,捺笔为“磔”.清刘熙载称：“永字八法,只是要人横成横,竖成竖耳.”
笔锋:　指毛笔的尖部.中锋:　又称“正锋”.指行笔时将毛笔的主峰保持在点画的中线.它是各种笔法中最基本最重要的一种.笔在运行中,主峰在笔画中间,这叫中锋行笔.这样写出的线条才圆浑而有质感.侧锋:　又称“偏锋”.指下笔时笔锋稍偏侧,落墨处即显出偏侧姿势.起笔往往用侧锋,以侧锋取势,势成则转为中锋.这样写出的点画显得潇洒秀丽.折锋:　指笔锋在运行过程中转换方向时,笔势折叠带方,以形成点画的方劲峻利之势.藏锋:　又称“裹锋”,“隐锋”.指书写点画时笔的锋头隐藏在点画中间而不外露,使笔势显得含蓄内蕴.这种笔法通常是起笔呈反方向运行,“欲上先下,欲左先尤”.圆势用笔,多用藏锋.逆锋:　“藏锋”讲笔锋处理,“逆锋”讲笔锋运行方向,两者关系极为密切.采用逆锋行笔,笔锋才能藏而不露.所谓逆锋即以反方向行笔,“欲下先上,欲右先左”的运笔技法.如书写横画是自左向右运行,但落笔时,笔锋应落在稍离横画顶点的地方,先向左逆行,待笔锋到达横画左边顶点是,再折转向右运行.又如竖画是自上向下行笔,但笔锋应落在稍离竖画顶点的下方,先向上逆行,至顶点后再转折向下行笔.用逆锋作字,可具苍劲老辣的意趣.回锋:　指行笔至点画结束时再回收笔锋的技法.如写横画,至收笔处转而向横画中心线回收笔锋.回锋笔法可使点画显得浑厚遒劲.出锋:　又称“露锋”.指点画开头或结尾处笔的尖锋显露于外.清冯班称：“出锋者,末锐不收”.如起笔时不逆锋,笔尖顺点画方向落纸然后顺向而行,叫起笔出锋；有些撇,捺,钩的收笔处笔锋顺势向终点送出并提锋离纸,叫收笔出锋.出锋可以体现点画间和字与字间的呼应,承接关系,能产生“精神外露,风采焕发有神”(清蒋和) 的效果.衄(nv)锋:　指笔锋既下行又往上,退而复进.与回锋不同之处在于：回锋用转,衄锋用逆.蒋骥说：“衄者,即老芾(米芾)\'无垂不缩,无往不收\'意“.筑锋:　与“藏锋”相似,亦指笔锋藏在点画中间而不显露,但笔力大于藏锋,行笔时似以锋头入纸而使点画显得苍劲老辣,坚而不虚.故藏锋之力多虚,筑锋之力较实.用筑锋于两画出入相接之处,可取得紧密的效果.筑,捣的意思,如捣土使之坚实.圆笔:　笔画圆起圆收,转弯处不露棱角的用笔称圆笔.书写时裹锋起笔,回锋收笔,转折处用提转.方笔:　笔画的起笔处棱角,收笔与转折处成方形的用笔称方笔.渴笔:　笔锋含墨较少,书写时点画间多有露白之处,所以也称“枯笔”.枯笔使点画有苍劲之美.悬针:　写竖笔时,笔锋沿竖画的中心线下行,渐行渐提,形成竖画上端稍粗下端稍细,形似针状,故名悬针.悬针是出锋,要写得挺拔,有力,下端尖细而不飘浮,笔锋虽出而力已送到,方见功力.垂露:　写竖画时,笔锋沿竖画的中心线下行,至竖画的下端稍顿驻,然后回锋收笔,则竖画下端呈圆形,形似露珠垂挂,故名垂露.垂露是回锋,要写得圆润,浑厚,收笔处要燥湿湿度.顿笔:　指在垂直方向上向下用笔的动作.其向下用笔的力度大于“驻笔”,所谓“力透纸背者为顿”.颤笔:　又作“战笔”.用笔时笔画呈颤动状.用笔颤挚波发有笔道遒劲之效.筋书:　指点画劲健遒丽,内含筋骨.东晋卫夫人谓：“善笔力者多骨,不善笔力者多肉,多骨者谓之筋书.”书法讲筋,骨,是说笔力遒劲健挺,如称颜真卿,柳公权的书法为“颜筋柳骨”.一笔书:　指草书字间自始至终笔画连绵相续,如一笔连续书成,故称一笔书.相传为汉代张芝首创.张芝的草书,其势如一笔写成,全篇气通脉连,虽笔画偶有不连,而其势仍直贯到底.内拽:　指意在收敛的笔势.近人沈尹默认为：“大凡笔致紧敛,是内拽所成.”又说：“要用内拽法,先须凝神、静气,一心一意的注意到纸上的笔毫,在每一点画的中心线上,不断地起伏顿挫着往来行动,使毫摄墨,不令溢出画外,务求骨气十足,刚劲不挠.”(《书法论丛》)外拓:　指意在纵放的笔势.沈尹默说：“外拓用笔,多半是在情驰神怡之际,兴象万端,奔赴笔下,翰墨淋漓,便成此趣,尤于行草为宜.”又说：“内拽是基础,基础立定,外拓方不至于流于狂怪.”牵丝:　又称“丝牵”,“游丝”,“引牵”,“引带”.指书写点画时,由于笔势往来在先后笔画之间留有纤细痕迹.点画间有纤细如丝的痕迹,用笔则显得挺健利落,可产生上下呼应,笔意贯通的艺术效果.燕尾:　又称“雁尾”.指横画捺画出笔的挑脚,状如燕尾,故名.隶书有“燕不双飞” 之说,即指一字之中只宜用一次波挑,重复出现就会范笔画雷同,字形拖沓的毛病.散水:　俗称“三点水”.此偏旁写法因字体和书体不同各异.布白:　指字的点画间架安排和字与字,行与行之间的空白布置.字的点画与空白有繁简,长短之不同,结体也有大小,疏密,欹正之不同.书写时均因字生势,灵活多变.布白得当,可使字与字,行与行之间产生参差错落,呼应协调的艺术效果.折钗股: 钗是古代妇女头上的金银饰物,质坚而韧.这里借以比喻笔画转折圆润有力.宋姜夔《续书谱·用笔》中称：“折钗股欲其曲折圆而有力.”清朱履贞《书学捷要谓：“折钗股者,如钗股之折,谓转角圆劲力均.”屋漏痕:　原指破屋上雨水漏淌的痕迹,这里比喻用笔技法弯曲顿挫有如漏水之痕,笔道凝重自然.如竖画行笔不可直线而微微左右弯曲顿挫,有如屋漏之水缓缓濡曲下淌,形成有节奏性的缓降,故圆润有力.“屋痕漏”相传为唐颜真卿所言(唐陆羽《释怀素与颜真卿论草书》).宋姜夔《续书谱·用笔》云：“屋漏痕欲其横直匀而藏锋.”清朱履贞《书学捷要》则解为：“屋漏痕者,屋上天光透漏处,仰视则方圆斜正形象皎然,以喻点画明净,无连绵牵制之状也.”锥画沙:　原指以锥画沙,中道凹陷,两侧沙子匀整凸起,痕迹中正.这里比喻用笔之法如以锥画沙,书迹圆浑,形似中锋,起止无迹,有“藏锋”效果.印印泥:　指印章印在封泥上,深入而有力,印出的字不走样.宋黄庭坚《论书》云：“王氏 (王羲之)书法,以为如锥画沙,如印印泥.盖言锋藏笔中,意在笔前耳.”锥画沙,印印泥又合称“画沙印泥”.浮鹅:　即竖弯钩,因钩画的形状像浮游在水中的鹅,故又称“浮鹅钩”.墨:　比喻字体笔画丰肥、臃肿而缺乏筋骨,好似墨团.东晋卫夫人《笔阵图》称：“多骨微肉者,谓之筋书；多肉微骨者,谓之墨猪.”笔画过肥而无力,又称“墨”.意在笔先:又作“意在笔前”.即书写前先要构思,胸有成竹,然后落笔.王羲之《题卫夫人后》云：“夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字.”欧阳询《八诀》云：“宁神静虑,端己正容,秉笔思生,临池志逸.虚拳直腕,指实掌空,意在笔前,文向思后.”指实掌虚：又称“指实掌空”.指执笔时的指掌关系.韩方明《授笔要说》称：“夫书之妙在于执管,既以双指苞管,亦当五指共执,其要实指虚掌.”指实,便于臂腕之力由毫端发出；掌虚,便于手腕的互相结合,才能很好地用笔书写.万毫齐力：形容作书时,笔毫一齐着力.书写点画时,笔锋居于点画的中心线,即中锋用笔,其余笔毫紧附于笔锋而力着纸面.清包世臣《艺舟双楫·论书·历下笔谈》云：“北朝人书,落笔峻而结体庄和,行墨涩而取势排宕.万毫齐力,故能峻；五指齐力,故能涩.”笔断意连：点画虽断,而笔势相连,能给人贯通、协调、完整的美感,即所谓“笔不到而意到”.唐太宗李世民《王羲之传论》称：“观其点画之工,裁成之妙,烟霏露结,状若断而还连；凤翥龙蟠,势如斜而反直.”逆入平出:用笔方法之一.指起笔时笔锋从笔画相反的方向逆锋着纸,接着转锋行笔,使笔毫平静；顺笔画方向而出.清包世臣《艺舟双楫·论书》云：“惟管定而锋转,则逆入平出,而画之八面无非毫力所达,乃后积画成字,聚字成篇.”藏头护尾:　书写点画的重要笔法.指点画两头藏锋,不露痕迹.藏头,指笔尖逆入纸面,藏锋而行；护尾,指全力收毫,回收锋尖.如此行笔,则笔力尽入字中.汉蔡邕《笔论·九势》云：“藏头护尾,力在字中,下笔用力,肌肤之丽.”又云：“藏头,圆笔属纸,令笔心常在点画中行；护尾,点画势尽力收之.”铁画银钩:　形容点画刚劲遒媚.唐欧阳询《用笔论》云：“刚则铁画,媚若银钩…”.银钩虿(chai4)尾:　比喻钩画的一种用笔技法.银钩,指丁、亭、宁等字的钩画；虿尾,指乙、也等字的末笔.书写这类笔画,先应驻锋蓄力而后挑出,可获笔短意长、凝注有力的效果.绵里裹针:　又称“绵里藏针”、“绵里裹铁”.比喻字体笔画肉丰见骨,外柔内刚.宋苏东坡尝自谓：“余书如绵里裹铁.”明谢缙称：“东坡丰腴悦泽,绵里藏针.”担夫争道:　原谓狭窄道上,担夫相遇,争道而行,虽各不相让,但能闪避得法,顺利而过.比喻书法上结构布白,偏旁组合,承上起下,流畅奇致,进退参差,张弛迎让,协调有神.《新唐书·张旭传》云：“旭自言,始见公主担夫争道,又闻鼓吹,而得笔法意,观倡公孙舞\'利器\',得其神.”计白当黑:　白,指字里行间的空白；黑,指书写的笔画.比喻书法上字的结构和通篇的布局要疏密相宜,虚实相协,切忌平板呆滞.黑白措置得宜,点画结构疏密有致,才能产生良好的艺术情趣.清邓石如称：“疏处可使走马,密处不使透风,常计白当黑,奇趣乃出.”蚕头燕尾:　蚕头,指横画用裹锋起笔,状如蚕头；燕尾,指捺画收笔出锋处分叉,状如燕尾.又作“蚕头马尾”.蚕头雁尾:　比喻隶书的横画起笔和横波收笔.长画起笔时,回锋隆起,形如蚕头；横波收笔时,顿笔斜起,形如雁尾.一波三折:　一笔之中有三折笔势,语出晋王羲之《题卫夫人后》：“宋翼……潜心攻迹,每作一波常三过折笔.”指写捺笔的笔法,起笔束紧,颈部提起,捺处铺开,呈波折状,犹如水流自高处而下,穿涧而行,故以“一波三折”作比.
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