潇湘馆_百度百科
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潇湘馆，《》中一景，位于大观园西路，与遥遥相对，是一处带有江南情调的客舍，是林黛玉寄居的住所。曾提匾额：“有凤来仪”，后文中引用舜的潇湘二妃、的典故而更名为潇湘馆。
潇湘馆概况
潇湘馆为所著《》中一景，位于大观园西路，与怡红院遥遥相对，从其名称上就能看出这是一处带有江南情调的客舍，是客居的住所。引用舜的潇湘二、的典故命名。
《》书中描写等走到潇湘馆前：“[1]
忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映。众人都道：‘好个所在！’于是大家进入，只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着。又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。”
从以上描述可以看出，该院院外一带粉垣，院内千百竿翠竹掩。入门曲折游廊，廊上挂着一架鹦鹉。正房三间，一明两暗。后院有大株梨花和蕉，又有两间小小的退步，院墙根有隙 流入清水，绕至前院，盘旋竹下而出。此是奉元春命住进时黛玉自己选定，因“爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别处更觉得幽静”。她在这里伴随着修竹、诗书、幽怨、孤独和泪水，度过了一生。潇湘馆中以竹子最盛，“凤尾森森，细细，一片翠竹环绕”。翠竹，象征的是一种不屈不挠的可贵品质，中带着儒雅，含蓄里透着活力。黛玉的诗号“”，正是这样一种高贵而自然脱俗，婀娜而的魅力。
在元妃省亲期间，贾宝玉题对额为：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉，并题诗“”，暗指黛玉其尊贵身份。
描绘所见之景：“秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌妨阶水，穿帘碍鼎香。莫摇清碎影，好梦昼初长。”
潇湘馆命名
潇湘，即指竹。按“潇湘”原为别称，在今湖南省。《山海经·中山经》：“交潇湘之渊。”《水经注·湘水》：“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。潇湘者，水清深也。”又传说尧有二女，长曰，次曰，姐妹同嫁舜为妻。舜父顽，母嚣，弟劣，曾多次欲置舜城死地，终因之助而脱险。舜继尧位，娥皇女英为其妃，后舜至南方巡视，死于。二妃往寻，泪染青竹，竹上生斑，因称“潇湘竹”或“湘妃竹”。二妃也死于之间。故后世以潇湘指斑竹，泛指竹。
三十七回探春开黛玉玩笑时说：“如今她住的是潇湘馆，她又爱哭，将来她想林姐夫，那些竹子也是要变成斑竹的.以后都叫她作‘’就完了。”似亦暗示黛玉最终之“泪尽而逝”。《踏莎行》词为：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，声里斜阳暮。，，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”其中“潇湘馆”三字，已明点了；而“杜鹃”又与之名暗合。且该词凄婉忧伤，写尽了青年儿女的离愁别绪。可能是受它启发，写下了潇湘馆。
潇湘馆典故
第十七回领着宝玉并众清客等人游时，“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。众人都道：‘好个所在！’”庚辰侧批道：“此方可为颦儿之居。”颦儿之居，就是与众各别。
宝玉为潇湘馆题的匾额是“”。有凤来仪，典出《》“，。”为舜制的音乐。这里说箫韶之曲连续演奏，凤凰也随乐声翩翩起舞。仪，配合。凤凰，传说中的鸟王。雄的叫“凤”，雌的叫“凰”，通称为“凤”或“凤凰”。其形据《》：“鶠，凤。其
雌皇。”注：“鸡头，蛇颈，，龟背，鱼尾，五彩色，高六尺许”。后多用以比后妃。
因此，说有凤凰来到这里栖息，所以此题有歌颂元妃省亲之意。《尚书·益稷》上说：当演奏时期的箫韶乐时，由于音乐美妙动听，把凤凰也引来了。，尚书中指虞舜乐；九成，也，简单说，就是《箫韶》乐章，分九章，尽演可奏九遍，所以《箫韶》又称《九韶》。先秦时期，各方面都盛推为最美好的音乐。《论语·述而》云：“子在齐，闻《韶》，三月，。曰：不图为乐之至于斯也。”，亦言“圣主”之至极，故生“”。“瑞应”就是“”。所以也是颂圣语。宝玉说：“这是第一处行幸之所，必须颂圣方可。”即指此。
潇湘馆文学意象
《红楼梦》中文学意象是与人物的性格一致的，其中许多环境的描写与人物的性情达到浑然统一的境界，达到动态的全方位的契合、交流。竹的外形，竹的神韵，无一不与林黛玉的性格交融、叠印。真可谓“竿竿翠竹映潇湘”，竹成了林黛玉绝妙的象征。翠竹“竿竿青欲滴”，修长，仿若林黛玉纤巧婀娜的身段和弱柳扶风的步态，竹不与群芳为伍，永远清秀质朴，与林黛玉不事浓妆艳抹及清高孤傲的性格相契合；竹秋斗风霜，冬傲冰雪的不屈风貌，与黛玉的叛逆性格相契合。 “斑竹一枝千滴泪”，竹又映衬着“潇湘妃子”对爱情的执着与以泪洗面的悲剧命运。
潇湘馆大观园刚建成
作者便着意描写了潇湘馆的“一带粉垣，数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”，在写到宝玉与黛玉商量搬进中谁住哪一处好时，黛玉笑道：“我心里想着潇湘馆好，我爱那几竿竹子，映着一道曲栏，比别处幽静。”作者通过黛玉之口，说出她是爱竹的。第三十七回写到探春给取雅号时说道：“当日洒泪竹上成斑，故今斑竹又名湘妃竹，如今她住的是潇湘馆，她又爱哭，将来她想姐夫，
那些竹子也是要变成斑竹的，以后都叫她做‘’就完了。”大家听说，都拍手叫妙。低了头，也不言语。既然没有表示反对，说明此雅号正中黛玉下怀。林黛玉凭借她诗人的气质和敏感，自觉与竹的精神气质相通。这种相通，契合是动态的，全方位的，与林黛玉的性格发展遥相对应。当宝黛共读《》，心扉被与的爱情冲击，心中充满甜蜜和喜悦。这时，潇湘馆千百竿翠竹也是“凤尾森森，细细”。方伯谟《斑竹》诗中有“凤尾森森半已舒”之句，以“凤尾森森”喻竹林像凤尾一样修美茂盛。龙吟，常用来形容萧笛之类管乐器的声音，这里以“龙吟细细”喻风吹竹林发出的动听的声响。凤尾一样美丽的外形，森林般浓郁的翠色，配上龙吟般悦耳的乐声，从外形、色彩、声音三方面展示了竹的最美的形象。竹声细细地吟咏，象征着心泉在欢歌。而当宝玉大承，黛玉为之痛彻肺腑，又不敢与众人一起去看宝玉，只好“独立在花荫之下”，遥望怡红院。这时室外是“竹影参差，苔痕浓谈”， “竹影映入纱来，满室内阴阴翠润，生凉”。这“参差”的竹影， “阴阴翠润”的竹影，令“几簟生凉”的竹影，就像笼罩在黛玉心中的重重阴影，透出一股沁人心肺的悲凉。
潇湘馆情节发展到四十五回
在“秋霖脉脉”，“且阴的沉黑”的黄昏，黛玉病卧在床，听那雨滴竹梢之声，更觉凄凉。黛玉不觉心有所感，亦不禁发于章句，写下《》词：“……罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，巳教泪洒窗纱湿。”窗外之竹受秋风秋雨吹打，窗内主人受封建礼教的摧残，“连宵脉脉复飕飕”。雨滴竹梢，似黛玉心在哭泣。潇湘馆的环境与湘妃的心境无不透出令人窒息的悲凉气氛，暗示着黛玉生命的秋天已经到来，悲剧的命运正在等待着她。
即此一例，足见在上造诣之深。他使环境与人物“异质同构”，天人合一，心物交融，已达化境。不仅充分展示人物丰富的内心境界，也使人物的品格和情操具象化、立体化。以至只要有人提到《》中之竹，读者便会很自然地想到潇湘馆，同时想到被称为“”的。可以这样说，竹与林黛玉已一起深深植根在世世代代读者的心里，相互契合，再也不能将它们分离。
潇湘馆元春赐名潇湘馆
潇湘，即指竹。按，“潇湘”原为湘江别称，在今湖南省。《山海经·中山经》：“交潇湘之渊。”郦道元《水经注·湘水》：“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。潇湘者，水清深也。”又传说尧有二女，长曰娥皇，次曰女英，姐妹同嫁舜为妻。舜父顽，母嚣，弟劣，曾多次欲置舜城死地，终因娥皇女英之助而脱险。舜继尧位，娥皇女英为其妃，后舜至南方巡视，死于苍梧。二妃往寻，泪染青竹，竹上生斑，因称“潇湘竹”或“湘妃竹”。二妃也死于江湘之间。故后世以潇湘指斑竹，泛指竹。
三十七回探春开黛玉玩笑时说：“如今他住的是潇湘馆，他又爱哭，将来他想林姐夫，那些竹子也是要变成斑竹的.以后都叫他作“”就完了。”似亦暗示黛玉最终之“泪尽而逝”。
潇湘馆元春要求作诗
宝玉作的《》云：“秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌防阶水，穿帘碍鼎香。莫摇清碎影，好梦昼初长。”六七句最为别致。意思是：竹林太密，可以挡住溅落台阶的泉水；竹叶太密，甚至阻碍了鼎内香气穿帘飘扬出外。庚辰本脂批道：“妙句！：‘竹密何妨水过？’，今偏翻案。”此评极恰。“竹密不妨流水过”出自唐朝天复年间禅师善静与中南乐普禅师的对白，原表达一种达观的。这里反其义而用之，也表现出宝玉的聪慧。“凉”字在《》诗词中本不多见，且黛玉之“凉”与宝钗之“冷”不同。今于对联、诗两处见‘凉’，且皆为省亲颂圣等热闹处，既有对黛玉“那人却在灯火阑珊处”之暗赞，亦有对其终归“离恨天”之哀挽。
潇湘馆潇湘馆与建筑
潇湘馆是中这一处幽篁茂盛的处所——女主人公的住所。这里“细细，凤尾森森”，它也只有“一带粉垣，里面数楹修舍”。“小小的三间房屋，一明两暗，回廊曲折，翠竹掩映，婆娑玉立，石子漫路，小溪潺潺，绕阶缘房”，宛如江南水乡小桥流水的景致。通过书中第十七回的描述可以看出整个潇湘馆的布局是小巧雅致的，很好地烘托出了居者黛玉的个性特征。
许多散落在各章节中的描述，现在集中起来加以分析。第二十七回：“把屋子收拾了，撂下一扇纱屉；看那大燕子回来，把帘子放下来，拿狮子倚住；烧了香就把炉罩上。”第三十五回“一进院门，只见满地下竹影参差，苔痕浓淡，不觉又想起《》中所云&幽僻处可有人行，点苍苔白露泠泠&二句来……黛玉便令将架摘下来，另挂在月洞窗外的钩上，于是进了屋子，在月洞窗内坐了……只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，生凉……便隔着纱窗鹦哥作戏，”以及第四十回、第六十四回、第六十七回的零星描述，可见潇湘馆正中间一间明间是一个小堂，明间右侧是的卧室，左侧是她的书房。其中书房中有一个月亮洞的景窗。著书者之所以这样安排，是以月亮为比喻，衬托出林黛玉的孤洁的性格。我们还可以捕捉到一些信息：如潇湘馆的窗是支摘窗，室内书架上摞满了书籍，有放置古琴的琴桌，室内散发着浓浓的书香气息。
在后四十回中只有第八十九回对于潇湘馆室内做了详细的描述： “一径出来，到了潇湘馆中，在院里问道……宝玉同着走进来.黛玉却在里间呢……宝玉走到里间门口，看见新写的一付紫墨色泥金云龙笺的小对，上写着：&绿窗明月在，青史古人空. &宝玉看了，笑了一笑，走入门去……说着，一面看见中间挂着一幅单条，上面画着一个嫦娥，带着一个侍者，又一个女仙，也有一个侍者，捧着一个长长儿的衣囊似的，二人身边略有些云护，别无点缀，全仿李龙眠白描笔意，上有&斗寒图&三字，用八分书写着.”从这段描述看，续书者也是想通过室内书画的描述，尤其通过“斗寒图”的比喻，衬托的孤傲高洁。（图2潇湘馆室内空间布局）　作者之所以刻意地设计成“狭窄”，是因为建筑环境正是人物内心世界压抑的真实写照。客居，寄人篱下，林黛玉的内心深处是抑郁不敞亮的，甚至幽暗悲伤的。而在这样局促的室内空间中，室内陈设和家具也就只能如第十七回中所描述的“里面是合着地步打就的床几桌案。”可见，为了更好地利用潇湘馆狭小的室内空间，因地制宜地选择了室内陈设的整体化、组合化。而这种室内的家具的设计方式正是后世组合式家具的启蒙。根据室内空间的大小来设计组合摆放的家具，最大限度地利用室内空间，从而保证了室内空间的完整性，并且有使狭小空间变大的作用。
潇湘馆竹的文学意象
潇湘馆意象解说
《》中有许多环境的描写与人物的性格情志达到水乳交融、浑然统一的境界，达到动态的全方位的契合、交流。别的且不说，作者写竹就是十分突出的一例。竹的外形，竹的神韵，无一不与交融、叠印。真可谓“竿竿翠竹映潇湘”，竹成了林黛玉绝妙的象征。看，翠竹“竿竿青欲滴”，它修长，苗条，随风摇动，多像林黛玉纤巧婀娜的身段和弱柳扶风的步态，竹不与群芳为伍，永远清秀质朴，与林黛玉不事浓妆艳抹及清高孤傲的性格多么契合；竹秋斗风霜，冬傲冰雪的不屈风貌，与黛玉的叛逆性格又多么投合。“斑竹一枝千滴泪”，竹又映衬着号称“”的林黛玉对爱情的执着与以泪洗面的悲剧命运。
潇湘馆凤凰以练实（竹实）为食
（见《庄子·外物》）。这里题咏的地方有很多竹子（即后来的潇湘馆）。这里是整部《》中唯一有竹子的地方。第二十六回写到，宝玉“懒懒的”，在袭人的劝说下出来散心，信步到了一个院门前，“看那凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕：正是潇湘馆。”“凤尾”，常用来比美观的竹叶。方伯谟《斑竹》诗：“风尾森森半已舒，玳纹滴沥画谁如。”龙吟，常用来比竹管所做成的音调好听的箫笛。《》之三：“笛奏龙吟（一作鸣）水，箫吟风下空。”杜甫《刘九法曹郑瑕丘石门宴集》诗：“晚来横吹好，泓下亦龙吟。”这里用来形容风吹竹林发出的悦耳的声响。竹之高洁中带着儒雅，含蓄里透着活力的风骨也被用来暗喻黛玉。——且黛玉居于此，又有称赞黛玉为“人中之凤”的意味。故在这里批：“果然，妙在双关暗合。”
潇湘馆宝鼎茶闲烟尚绿 幽窗棋罢指犹凉
，这里指煮茶用的炊具。作者紧扣了翠竹的特点，不着一“竹”字而把竹写得神态毕现。上联言宝鼎不煮茶了，屋里还飘散着绿色的蒸汽；下联称幽静的窗下棋已停下了，手指还觉得有凉意。这绿色的蒸汽，显然是翠竹的遮映所致；这凉意，也是因浓荫生凉之故。可谓视角形象与触觉感知二者俱兼。联中的“茶闲”“棋罢”用得绝妙，吟诵此联，由景及情，由物及人，在贵族家庭中生活的公子哥儿、小姐们那种闲情逸致之情态，似映入眼帘。这对联影射黛玉，赞其幽美清丽。“指犹凉”也暗示出黛玉最终的悲剧结局。
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重新安装浏览器，或使用别的浏览器　　　　本相新作——　　《唐诗宋词皆风流（姊妹篇）》　　其一：《唐诗中的同胞兄弟——现实主义和浪漫主义》；　　其二：《宋词里的一双情人——豪放派和婉约派》　　要起笔了！！　　先把其一：《唐诗中的同胞兄弟——现实主义和浪漫主义》暂时搁置，先写　　其二《宋词里的一双情人——豪放派和婉约派》　　本书的起笔得到了山大、曲师大的有关老师、同学，山东文史界的前辈们，几家图书馆的大力协助，在此首先表示感谢！　　再向对我前几部弊作给与大力支持的“天涯”“煮酒论史”的各位版主、各位编辑表示感谢！　　三向在天涯论坛、新浪博客里一直给与我大力支持的读者们表示感谢！　　亲们，请贴起对联，点燃鞭炮，燃起我无限的激情；亲们，请打起节拍，喊起号子鼓起我奇妙的灵思——我要动工了！　　（亲们，我每每是夜深人静大都鼾声如雷时伏案敲击，我每每是斜阳余晖大都悠闲漫步时蹙眉苦思，请原谅我的难免失误，给我指导，给我提醒，给我点击。谢谢！）　　宋o元丰二年（1079），东坡遭小人陷害，因诗获罪，陷入“乌台诗案”。1080年，以半个犯人的身份被贬黄州，苦难中完成了前、后《赤壁赋》和《念奴娇.赤壁怀古》。　　2010年的冬季，我路过黄州拜谒了“苏氏赤壁”，顿觉“前不见古人后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”；深感“风萧萧兮易水寒”，诗人一去复返，伤感而作如下涂鸦：　　千年的哭泣——怀念苏轼　　九百三十年后的冬季　　我又忍不住哭泣　　为九百三十年前中华文化的落难　　为一个民族正义的失利　　正直还懵懂在赤诚里　　不知所以就被奸诈创击　　纯真正酝酿着豪情词　　大义凛然怎敌暗抢冷箭的尖利?　　鬼魅挑动了月食,　　妒雾让中华文坛阴霾四溢。　　乌台诗案哄然击倒一个伟岸的身躯。　　“柏台霜气夜凄凄，　　风动琅珰月向低。”　　一代文豪的脚镣　　蹒跚了中国文坛最屈辱的历史。　　中华文化险些失掉一道最瑰丽的晨曦　　东坡虽无梧桐树　　落难凤凰栖息地　　　　黄州的寂寞，沙洲的冷
　　缥缈孤鸿拣寒枝　　　　酷月清辉拥抱赤壁的坚毅　　三峡的悠曲　　呜咽着黄州的哭泣　　巨人之挥手，　　悠远了历史的思绪 　　“谁道人生无再少？　　门前流水尚能西。”　　中国诗词的奇峰因此崛起　　“大江东去　　浪淘尽　　千古风流人物”　　厚积薄发仰天长啸　　艺术的绝唱宏伟的叹息　　　　九百三十年后的冬季　　我也凭吊黄州 怀古赤壁　　江山如画依旧巨星何时再有？　　“把酒问青天”只得无言叹息　　英雄随风去，　　诗人亦无迹　　唯举一腔膜拜
　　　　　　倾三尊痛惋惜　　一尊还酹江月　　一尊还酹诗人　　一尊还酹天地　　躬三鞠敬仰波涛里
　　　泣千年不息的记忆　　再述千年的叹息　　热泪尽随长风尽　　滚滚东逝朦照夕　　（此诗，2010年发表于“凤凰论坛”受到终“迂腐”好评。）　　也许是中年聊发少年狂，也许是一直的的书生意气，我往往会做感性之事，多次出差途中半途下车，为的就是拜谒某处文史故地。在我的心中隐藏着一处一触即发的脉眼——历史中的奇笔俊墨，那些豪放的英气飒爽的男儿，那些婉约的潇洒雅士们，他们的音容笑貌，低吟高歌让我心向往之。　　【未完待续】
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　　“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”　　有种心潮澎湃的感觉，但提笔后又不知从何说起。狠不能穿越时空，去亲自感受那一片璀璨光华的时空。无需去替东坡居士哭泣，那并不是文化的落难，也非所谓民族正义的失利。站在历史的角度，人都存在局限性。前有“乌台诗案”，后有“元佑党争”，甚至最终葬送北宋，那都没有关系，那是政治，与文化无关。从治政的角度，不过是苦了百姓罢了！　　峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。　　望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，　　宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。　　东坡居士苦吗？不苦！至少与百姓做对比，他不苦。他是文化的巨人，却是政治的矮子。从这块看，他和他的老师欧阳永叔差距甚大。　　苏子瞻是文人，而非政治家。这是他与王介甫的区别。乌台诗案后，苏大嘴被禁言了。因为他影响太大，同时人又过于天真。禁言总比掉脑袋强吧，虽然北宋不杀士大夫，但弄死苏子瞻还是比较容易的。苏仙多活一天，对我们后人来说，都是幸福。　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。　　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。　　对我们来说，太美了！对苏仙来说，他只不过是发发牢骚、自我安慰。　　苏仙危险吗？不危险。因为有很多欣赏他才气的明白人在努力拯救他，而他反而拖累了很多真正有治政之才的人。所以，苏大嘴害人不浅。
　　只是浅见，楼主与楼上二位大才。佩服！
　　论才气，苏仙当是第一。但也仅是才气而已。　　庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废具兴，乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上。属予作文以记之。　　予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎?　　若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空；日星隐曜，山岳潜形；商旅不行，樯倾楫摧；薄暮冥冥，虎啸猿啼。登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。　　至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。　　嗟夫！予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎？噫！微斯人，吾谁与归？　　时六年九月十五日。
　　都是高人才子呦，纳兰佩服！　　
　　问好楼主@大唐宰相 和@流浪滴癞格宝 拜读两位高才侃侃而谈苏东坡（）事迹及诗文，不禁心有戚戚焉。两年前曾写了一篇【千年藤花海棠身世之谜】，提到江苏省常州市一个小巷子里的《藤花旧馆》，那是中国伟大文学家苏东坡终老之处，并在南宋乾道八年（1172年）后人把其故居改建以作纪念，保存了其手栽传世的千年藤花海棠引起笔者无边的兴趣。　　大文豪苏东坡曾先后14次到访常州，写有常州诗文200余篇。他的《书归去来辞赠契顺》亦提到其长子苏迈定居宜兴，而他中年一度被恩准定居常州，晚年自海南赦归终老常州，常来临近的宜兴也在情理之中。经历了900多年的沧桑，仅存的西府海棠，携着苏东坡的诗意旷达，穿越千年的风雨，优雅地伫立在我们的眼前；而饱受岁月摧残的《藤花旧馆》也将重建为《苏东坡纪念馆》于2014年底开放，流传多年的苏东坡手植紫藤、香海棠的美谈，也算是后人对苏东坡一种深深的怀念。　　
　　@流浪滴癞格宝
10:37:11　　论才气，苏仙当是第一。但也仅是才气而已。　　庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废具兴，乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上。属予作文以记之。　　予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎?　　若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，......　　-----------------------------　　心有灵犀一点通，知音相见笑朦胧，感谢
　　@薛依云
08:52:15　　湖上的荷花都盛开了　　夏天尽是一片喧妍　　是谁？　　还在静静地回眸等待　　这朵花语啊　　含苞千年　　就在今宵 楼西凝望处　　为你绽放成一轮满月　　清风徐徐拂面而过　　那是内心深处久违的唐诗宋词啊　　你见或不见　　她都在哪里等你　　　　拜读 楼主
@大唐宰相2014
持续连载的【文史研究：唐诗宋词皆风流（姊妹篇】亦喜亦贺。得悉有不少朋......　　-----------------------------　　依云大才，我当借鉴
　　@慧心纳兰
10:59:44　　都是高人才子呦，纳兰佩服！　　-----------------------------　　纳兰自有高我处，慧心定有更灵通
　　【修正】　　亲们，请贴起对联，点燃鞭炮，引动我无限的激情；亲们，请打起节拍，喊起号子鼓起我奇妙的灵思——我要动工了！　　也许是中年聊发少年狂，也许是一直的的书生意气，我往往会做感性之事，多次出差途中半途下车，为的就是拜谒某处文史故地。在我的心中隐藏着一处一触即发的脉眼——历史中的奇笔俊墨，那些豪放的英气飒爽的男儿，那些婉约的百媚千红才女，他们的音容笑貌，低吟高歌让我心向往之。
　　@大唐宰相2014 问候宰相大人：）
　　@一面湖水szm
11:52:42　　@大唐宰相2014
问候宰相大人：）　　-----------------------------　　谢谢湖水
　　@语嫣罗钗
13:32:01　　　　-----------------------------　　谢谢罗钗
　　@大唐宰相2014 继续欣赏支持，剑客来捧场了
　　【参考旁证资料】　　按照马克思主义唯物史观，人类首先是生存的需要，才是情感的需要，诗词的诞生于此相辅相成，也是首先诞生了歌咏生存活动的，其次是歌咏情感需要的　　《弹歌》　　“断竹，续竹；飞土，逐肉。”　　这是一首远古民歌，反映了原始社会狩猎的生活。《弹歌》选自《吴越春秋》，东汉赵晔编写。据《吴越春秋》记载，春秋末年越国的国君勾践向楚国的射箭能手陈音，询问弓弹的道理，陈音在回答时引用了这首民歌。当时是唱是诵，无从考证，但后人还是将词记录了下来。　　原始社会，先民们以狩猎为生。由于生产能力水平低下，刀耕火种，狩猎的手段也极为落后。随着社会的不断发展，生产工具慢慢地也有了改进。弓弹（也叫弹弓）出现以后，既可以射鸟，又可以射兽，生产能力水平有所提高。　　《弹歌》这首民歌，用精练的语言概括了“弹”生产制造的过程和“弹”的用途，表现了劳动人民的智慧和聪明，用“弹”来猎取食物的喜悦心情。　　“断竹，续竹”，是歌咏“弹”的生产制作过程。这就是先将竹竿截断，然后用弦将截断的竹竿连接两头制成弹弓。这样，“弹”的制作完成了。一副“弹”便摆在了我们面前，虽是简单、粗糙的，但却表现了劳动人民的智慧和聪明才智，也表明了社会文明的进步。　　有了“弹”，一场狩猎活动开始了：“飞土，逐肉”。一颗颗弹丸从弹弓中射出，击中了一只只猎物，人们欢乐地追逐着，满载而归。“飞土”，是指将泥制的弹丸射出。“逐肉”是说猎手们追赶被击伤的鸟兽之类的猎物。　　这首民歌简短、质朴，诗句整齐，有和谐的韵律，是原始时代狩猎生活的真实反映。　　解释：断竹—砍伐竹子；　　继竹---用砍伐的竹子来制作弹弓；　　飞土—用制作的弹弓装上土丸，进行射击；　　逐肉---射击鸟兽获得食物。　　赏析：1）从节奏中感受到劳动人民生活的欢快和自信；　　2）从内容中得知最早的歌谣从生产劳动中产生；　　3）从内在精神中体现人与自然的关系：人依靠自然，同时又要征服自然（远古时期人力是这样的渺小），才能够生存。最朴素的天人合一思想。　　4）诗歌是独立、成熟和发展了的歌谣；　　5）《诗经》是诗歌出现后的第一部诗歌总集，经孔子整理编定，奠定中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒学经典。　　原由是：“《诗经》不是一部普通的诗歌总集，而是中国上古文化的诗的表现与艺术的升华，是在中华民族历史上具有奠基意义的文化典籍。《诗经》在周代社会并不仅仅是一部文学总集，而是周代历史政治宗教哲学的艺术表现，是礼乐文化的一部分，是贵族子弟的教科书，是周人精心编撰的杰作。而周代社会的政治、哲学、文化、制度等等，又对秦汉以来的中国古代社会产生了重要影响。”
　　这贴首先是美的，有那份美的感觉，足矣！
　　@薛依云
08:52:15　　湖上的荷花都盛开了　　夏天尽是一片喧妍　　是谁？　　还在静静地回眸等待　　这朵花语啊　　含苞千年　　就在今宵 楼西凝望处　　为你绽放成一轮满月　　清风徐徐拂面而过　　那是内心深处久违的唐诗宋词啊　　你见或不见　　她都在哪里等你　　　　拜读 楼主
@大唐宰相2014
持续连载的【文史研究：唐诗宋词皆风流（姊妹篇】亦喜亦贺。得悉有不少朋......　　-----------------------------　　先向薛老师致敬！达者为师，不是客套。这诗甚美，配图尤佳，透着一股舒爽的感觉。诗中可是易安居士？相视一笑。在中国灿烂的古代文化当中，北宋无疑是巅峰，南宋带着丝沉重的回忆，那是崖山。　　还是回到主题，北宋的文化是带着光明的、鲜活的、自然而真实的。从皇帝到士大夫再到普通民众。率性朴素、纯真而洒脱，　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
　　【续前】　　一　　我从唐诗中走来，只觉得“词源道流三峡水，笔阵独扫千人军。［唐．杜甫］”，“胸中舒卷云凌乱［宋.杨万里］”，唐诗引我在云端。怀揣千万唐诗，犹如手握百万甲兵，恨不得奋起穿越横扫中唐痼疾，顺畅我华夏历史。在扼腕叹息大唐终由“贞观”、“开元”两个盛期，由安史之乱走向幡镇割据，终于败亡之时，也庆幸华夏民族终也是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海[唐.李白]”,华夏大地又迎来了另一个盛世皇朝的建立——大宋。　　采桑子.唐去宋来　　大唐隐去大宋至，　　华夏新韵。　　江河奔流，　　青山不遮穿凝云。　　塞北江南八千里，　　万象更新。　　诗情纵横，　　再诵中华又一春。
　　【续上】　　走进大宋的文化宝库，首先映入眼帘的则是金碧辉煌的词的长廊。　　从敦煌石窟中发现的大量“敦煌曲子词”中，我们发现，“词”这种文体，最初兴于民间，是一种可以配乐歌唱的诗歌形体，故又称“曲子词”。因此，我们可以认为，词，最早产生于“坊间”，是因应“娱乐坊间”需要而产生的抒情载体——词，首先为抒情的需要而诞生，这就为词的“婉约”打下了基础。词，登上高雅之席，始于隋唐之初，李白、白居易、韦应物、刘禹锡等都有词作；到了晚唐、五代，出现了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜等著名词人。在大唐的文化春园里，繁花似锦唐诗丛中也点缀着星星点点的唐词的婉约丽影，“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”——大唐诗人白居易的这首词《长相思》，用浅显流畅的语言，押韵和谐的音律，表现了人物的复杂情感。特别是以“曲曲水流”衬托“点点愁”，以“月明人倚楼”状述“盼归人的情悠悠”言简意富、含蓄蕴藉、情景交融增强了艺术感染力。再如：唐.李存勖的《如梦令》句“如梦，如梦，残月落花烟重。”，唐.冯延巳的《鹊踏枝》句“独立小桥风满袖，平林新月人归后。”，李璟的《浣溪沙》言“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”都含蓄地表达了人物的心情，具有清净相生的艺术效果，成为传世名句。南唐后主李煜的词更把词情词意的表达推向了高峰，他因应切身体验，用词表达国破家亡的伤感，超脱了词，单纯的表达男女情恋的范畴，对词的意境是一种难能可贵的开拓。他的《浪淘沙》“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”词语沉痛，字字珠泪，以歌当哭，成为传颂千古的哀音。他的《虞美人》被前人誉为“词中之帝”：　　春花秋月何时了，　　往事知多少？　　小楼昨夜又东风，　　故国不堪回首明月中，　　雕栏玉砌应犹在，　　只是朱颜改。　　问君能有几多愁？　　恰似一江春水向东流。　　这是李煜失去家国江山且被囚居汴京时所作，深切表达了作者怀念故国之情和哀叹亡国之恨的悲痛伤感情怀，令人不堪卒读。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，以水喻愁，贴切生动，如泣如诉，将抽象的感情形象化和具体化，完成了良好的艺术效果。发前人之未发，叹前人之未叹，以不同与前人的手法表达了许多人都曾表达过的情感，却达到了前人未曾达到的效果，成为李词的主要特点，对后代词人影响很大。
　　@大唐宰相2014 @青藤雪个 ，老兄请指点、扶持、帮助！！
　　【非文本 文字】　　为你守望　　萧瑟经纬着苍凉　　往事上下了惆怅　　天籁和声 笙微荡　　无垠旷野　　独伴一株青春的山楂树　　立于亘古　　为你守望　　那满树摇曳的忧伤　　你还记得吗？　　一粒来自楚国的红豆　　把一抹绿赋的幼芽，　　植根在春水东流的洪荒　　浸润了 相濡以沫，却　　把 相望于江湖的祈盼　　素墨了西施羞花的山水　　憧憬为范蠡开月的慢桨　　三山五岳的长风　　把万首边关的豪放　　托付于长河落日的细浪　　遥寄南国，我的百娇千红　　数枝婉约莲心香　　鼓胀了满天繁星的痴情　　化为剪烛西窗的词章　　念奴娇缠，蝶恋花绵　　对视意深，会意笑浅　　送别诗沧，牵念词桑　　相见日短别月长　　东风恶薄 欢情枉　　不堪回首　　芭蕉夜雨滴滴殇　　错肩于落英霞染孔雀鸣　　月明遥遥烟波江　　繁华无奈葬花吟　　绿郁的爱中满青黄　　瘦了西湖，长了春江　　相思千年 花落尽　　一树红透地老天荒　　我的凝望
化了蝶　　盘桓于　　潭水深 涛依旧　　竹枝声瑟瓜洲渡　　举酒送飞云　　为你守望　　箫声咽　　琵琶涩　　大江东去不尽流　　千古风流风悲怆　　唯掬三三两两枚猩红　　把千千万万篇辛酸　　说给七夕断肠的月亮　　纵使日月的恒长　　干枯了树红的相思　　依旧有永恒的忠诚　　重生于江河多情的土壤　　春雨浪漫复又长，　　万株深情绿　　无数爱慕红　　为你守望
　　@大唐宰相2014 @江上苇 请江上苇 多多指导
　　梦中回到唐宋，　　无数雅士似兄长，　　百娇千红如故。　　床前明月四顾，　　花间壶酒独舞，　　拔剑四顾心茫然，　　皑皑月光成雾。　　海上明月同照，　　日暮乡关何处？　　又见孤舟蓑翁，　　独钓春江红日出。　　芭蕉夜雨幽怨诉，　　春如旧，　　泪痕红悒鲛绡透。　　长河落日圆圆，　　大漠炊烟孤孤，　　残阳如血边关鼓，　　三十功名如土。　　关河梦断何处？　　莫问人间荣辱。　　天接云涛连雾，　　星河欲转千帆舞。　　俯瞰大江东流去，　　浪淘尽，　　数风流人物千古！　　梦回唐宋，　　山长水阔知何处？　　一声信天游只对天诉。。。。。
　　@大唐宰相2014 @馨禅v @凤仪天下之惊鸿 @添牙镶月刀 @翔鹰2012 @西沟散人 @苏子半夏 @美丽的谎言l 请来支持
　　【修正】　　2010年的冬季，我路过黄州拜谒了“苏氏赤壁”，顿觉“前不见古人后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”；深感“风萧萧兮易水寒”，诗人一去复返，伤感而作如下涂鸦：　　千年的哭泣——怀念苏轼　　九百三十年后的冬季　　我又忍不住哭泣　　为九百三十年前中华文化的落难　　为一个民族正义的失利　　正直还懵懂在赤诚里　　不知所以就被奸诈创击　　纯真正酝酿着豪情词　　大义凛然怎敌暗抢冷箭的尖利?　　鬼魅挑动了月食,　　妒雾让中华文坛阴霾四溢。　　乌台诗案哄然击倒一个伟岸的身躯。　　“柏台霜气夜凄凄，　　风动琅珰月向低。”　　一代文豪的脚镣　　蹒跚了中国文坛最屈辱的历史。　　中华文化险些失掉一道最瑰丽的晨曦　　东坡虽无梧桐树　　落难凤凰栖息地　　　　黄州的寂寞，沙洲的冷
　　缥缈孤鸿拣寒枝　　　　酷月清辉拥抱赤壁的坚毅　　三峡的悠曲　　呜咽着黄州的哭泣　　巨人之挥手，　　悠远了历史的思绪 　　“谁道人生无再少？　　门前流水尚能西。”　　中国诗词的奇峰因此崛起　　“大江东去　　浪淘尽　　千古风流人物”　　厚积薄发仰天长啸　　艺术的绝唱宏伟的叹息　　　　九百三十年后的冬季　　我也凭吊黄州 怀古赤壁　　江山如画依旧巨星何时再有？　　“把酒问青天”只得无言叹息　　英雄随风去，　　诗人亦无迹　　唯举一腔膜拜
　　　　　　倾三尊痛惋惜　　一尊还酹江月　　一尊还酹诗人　　一尊还酹天地　　躬三鞠敬仰波涛里
　　　泣千年不息的记忆　　再述千年的叹息　　热泪尽随长风尽　　滚滚东逝朦照夕　　（此诗，2010年发表于“凤凰论坛”受到文友们的好评。）　　也许是中年聊发少年狂，也许是一直的的书生意气，我往往会做感性之事，多次出差途中半途下车，为的就是瞻仰某处文史故地。在我的心中隐藏着一处一触即发的脉眼——华夏历史中的奇笔俊墨，那些豪放的英气飒爽的男儿，那些婉约的百娇千红才女，他们的音容笑貌，她们的低吟高歌无不让我心驰神往。　　五岳经纬着苍凉，　　江河纵横了惆怅，　　词意起伏 诗意跌宕，　　沃野山漠，　　伴东风夜放花千树，　　立于亘古，　　为你守望——　　那满树摇曳的忧伤。　　你还记得吗？　　一粒来自楚国的红豆，　　把一抹绿赋的幼芽，　　植根在春水东流的洪荒。　　浸润了 相濡以沫，却　　把 相望于江湖的祈盼，　　素墨了西施浣纱的山水，　　憧憬为范蠡开月的慢桨。　　三山五岳的长风，　　把万首边关雁月的豪放，　　托付于长河落日的细浪，　　遥寄南国，我的百娇千红。　　数枝婉约莲馨香。　　鼓胀了满天繁星的痴望，　　化为剪烛西窗的词章。　　念奴娇缠，蝶恋花绵　　对视意深，会意笑浅，　　送别诗沧，牵念词桑。　　相见日短别月长　　东风恶薄 欢情枉。　　不堪回首，　　芭蕉夜雨滴滴殇，　　错肩于汉江秋月孔雀鸣。　　琵琶声涩烟波江，　　繁华无奈葬花吟，　　长亭别离西楼月　　瘦了西湖，长了春江　　相思千年 雪妆梅，　　为伊消得人憔悴。　　我的凝望
化了蝶，　　淡黄柳疏影望甘州，　　鹧鸪天，小重山，　　斑竹枝瑟瓜洲渡，　　举酒邀明月，　　为你守望　　斜阳草树，　　汉江秋月，　　大江东去斜阳漠，　　千古风流风悲怆。　　唯绽百百千千满庭芳，　　把千千万万暗香书，　　遥寄征鸿酹江月。　　纵使日月的恒长，　　干枯了蕚红的相思，　　依旧有永恒的忠诚，　　重生于江河多情的土壤。　　春雨浪漫复又长，　　万株深情绿，　　无数爱慕红，　　为你守望。　　一　　我从唐诗中走来，只觉得“词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。［唐．杜甫］”，“胸中舒卷云凌乱［宋.杨万里］”，唐诗引我在云端。　　怀揣千万唐诗，犹如手握百万甲兵，恨不得奋起穿越横扫中唐痼疾，顺畅我华夏历史。在扼腕叹息大唐经由“贞观”、“开元”两个盛期之时，却由安史之乱走向幡镇割据，终于败亡之时，也庆幸华夏民族终也是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海[唐.李白]”,大唐盛世虽然败落，华夏大地又迎来了另一个盛世王朝的建立——大宋。　　走进大宋的文化宝库，首先映入眼帘的则是金碧辉煌的词的长廊。　　从敦煌石窟中发现的大量“敦煌曲子词”中，我们发现，“词”这种文体，最初兴于民间，是一种可以配乐歌唱的诗歌形体，故又称“曲子词”。因此，我们可以认为，词，最早产生于“坊间”，是因应“娱乐坊间”需要而产生的抒情载体。词，首先为抒情的需要而诞生，这就为词的“婉约”打下了基础。词，登上高雅之席，始于隋唐之初，李白、白居易、韦应物、刘禹锡等都有词作；到了晚唐、五代，出现了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜等著名词人。在大唐的文化春园里，繁花似锦的唐诗丛中也点缀着些许星星点点的唐词的婉约丽影，“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”——大唐诗人白居易的这首词《长相思》，用浅显流畅的语言，押韵和谐的音律，表现了人物的复杂情感。特别是以“曲曲水流”衬托“点点愁”，以“月明人倚楼”状述“盼归人的情悠悠”言简意富、含蓄蕴藉、情景交融增强了艺术感染力。再如：唐.李存勖的《如梦令》句“如梦，如梦，残月落花烟重。”，唐.冯延巳的《鹊踏枝》句“独立小桥风满袖，平林新月人归后。”，李璟的《浣溪沙》言“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”都含蓄地表达了人物的心情，具有情景相生的艺术效果，成为传世名句。南唐后主李煜的词更把词情、词意的表达推向了高峰。他因应切身体验，用词表达国破家亡的伤感，超脱了词之单纯的表达男女情恋的范畴，对词的意境描写、立意表现是一种难能可贵的开拓。他的《浪淘沙》“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”词语沉痛，字字珠泪，以歌当哭，成为传颂千古的哀音。他的《虞美人》被前人誉为“词中之帝”：　　春花秋月何时了，　　往事知多少？　　小楼昨夜又东风，　　故国不堪回首明月中，　　雕栏玉砌应犹在，　　只是朱颜改。　　问君能有几多愁？　　恰似一江春水向东流。　　这是李煜失去家国江山且被囚居汴京时所作，深切表达了作者的故国怀念之情和亡国哀叹之恨悲痛伤感的情怀，令人不堪卒读。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，以水喻愁，贴切生动，如泣如诉，将抽象的感情形象化和具体化，造成了良好的艺术效果。发前人之未发，叹前人之未叹，以不同与前人的手法表达了许多人都曾表达过的情感，却达到了前人未曾达到的深刻感人的效果，成为李词的主要特点，对后代词人影响很大。　　到了宋代，词，成了文学的主体，成了除作为政治、行政工具的政论文，文学范畴的散文外的主要抒情手段。　　自公元960年宋王朝建立，包括1127年具江南的南宋，直至1276年南宋灭亡的317年间，宋朝上承汉唐之风，在统一稳定的基础上，以农业为基础的宋代社会获得了长足的发展，经济繁荣，文化发展。活字印刷的发明更加促进了文化的提升，也把词这一文体推向了鼎盛。　　进入大宋词的长廊，首先映入我们眼帘的就是王禹偁[954－1001，字元之，巨野（今属山东）人]。“天际征鸿，遥任行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？”是起仅存词作《点绛唇》中的下阙，其中“天际征鸿”和“凭栏”的妆景成为后人多有继承的立意。
　　【正文修正】　　2010年的冬季，我路过黄州拜谒了“苏氏赤壁”，顿觉“前不见古人后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”；深感“风萧萧兮易水寒”，诗人一去不复返，伤感而作如下涂鸦：　　千年的哭泣——怀念苏轼　　九百三十年后的冬季　　我又忍不住哭泣　　为九百三十年前中华文化的落难　　为一个民族正义的失利　　正直还懵懂在赤诚里　　不知所以就被奸诈创击　　纯真正酝酿着豪情词　　大义凛然怎敌暗抢冷箭的尖利?　　鬼魅挑动了月食,　　妒雾让中华文坛阴霾四溢。　　乌台诗案哄然击倒一个伟岸的身躯。　　“柏台霜气夜凄凄，　　风动琅珰月向低。”　　一代文豪的脚镣　　蹒跚了中国文坛最屈辱的历史。　　中华文化险些失掉一道最瑰丽的晨曦　　东坡虽无梧桐树　　落难凤凰栖息地　　　　黄州的寂寞，沙洲的冷
　　缥缈孤鸿拣寒枝　　　　酷月清辉拥抱赤壁的坚毅　　三峡的悠曲　　呜咽着黄州的哭泣　　巨人之挥手，　　悠远了历史的思绪 　　“谁道人生无再少？　　门前流水尚能西。”　　中国诗词的奇峰因此崛起　　“大江东去　　浪淘尽　　千古风流人物”　　厚积薄发仰天长啸　　艺术的绝唱宏伟的叹息　　　　九百三十年后的冬季　　我也凭吊黄州 怀古赤壁　　江山如画依旧巨星何时再有？　　“把酒问青天”只得无言叹息　　英雄随风去，　　诗人亦无迹　　唯举一腔膜拜
　　　　　　倾三尊痛惋惜　　一尊还酹江月　　一尊还酹诗人　　一尊还酹天地　　躬三鞠敬仰波涛里
　　　泣千年不息的记忆　　再述千年的叹息　　热泪尽随长风尽　　滚滚东逝朦照夕　　（此诗，2010年发表于“凤凰论坛”受到文友们的好评。）　　也许是中年聊发少年狂，也许是一直的的书生意气，我往往会做感性之事，多次出差途中半途下车，为的就是瞻仰某处文史故地。在我的心中隐藏着一处一触即发的脉眼——华夏历史中的奇笔俊墨，那些豪放的英气飒爽的男儿，那些婉约的百娇千红才女，他们的音容笑貌，她们的低吟高歌无不让我心驰神往。　　五岳经纬着苍凉，　　江河纵横了惆怅，　　词意起伏 诗意跌宕，　　沃野山漠，　　伴东风夜放花千树，　　立于亘古，　　为你守望——　　那满树摇曳的忧伤。　　你还记得吗？　　一粒来自楚国的红豆，　　把一抹绿赋的幼芽，　　植根在春水东流的洪荒。　　浸润了 相濡以沫，却　　把 相望于江湖的祈盼，　　素墨了西施浣纱的山水，　　憧憬为范蠡开月的慢桨。　　三山五岳的长风，　　把万首边关雁月的豪放，　　托付于长河落日的细浪，　　遥寄南国，我的百娇千红。　　数枝婉约莲馨香。　　鼓胀了满天繁星的痴望，　　化为剪烛西窗的词章。　　念奴娇缠，蝶恋花绵　　对视意深，会意笑浅，　　送别诗沧，牵念词桑。　　相见日短别月长　　东风恶薄 欢情枉。　　不堪回首，　　芭蕉夜雨滴滴殇，　　错肩于汉江秋月孔雀鸣。　　琵琶声涩烟波江，　　繁华无奈葬花吟，　　长亭别离西楼月　　瘦了西湖，长了春江　　相思千年 雪妆梅，　　为伊消得人憔悴。　　我的凝望
化了蝶，　　淡黄柳疏影望甘州，　　鹧鸪天，小重山，　　斑竹枝瑟瓜洲渡，　　举酒邀明月，　　为你守望　　斜阳草树，　　汉江秋月，　　大江东去斜阳漠，　　千古风流风悲怆。　　唯绽百百千千满庭芳，　　把千千万万暗香书，　　遥寄征鸿酹江月。　　纵使日月的恒长，　　干枯了蕚红的相思，　　依旧有永恒的忠诚，　　重生于江河多情的土壤。　　春雨浪漫复又长，　　万株深情绿，　　无数爱慕红，　　为你守望。　　一　　我从唐诗中走来，只觉得“词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。［唐．杜甫］”，“胸中舒卷云凌乱［宋.杨万里］”，唐诗引我在云端。　　怀揣千万唐诗，犹如手握百万甲兵，恨不得奋起穿越横扫中唐痼疾，顺畅我华夏历史。在扼腕叹息大唐经由“贞观”、“开元”两个盛期之时，却由安史之乱走向幡镇割据，终于败亡之时，也庆幸华夏民族终也是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海[唐.李白]”,大唐盛世虽然败落，华夏大地又迎来了另一个盛世王朝的建立——大宋。　　走进大宋的文化宝库，首先映入眼帘的则是金碧辉煌的词的长廊。　　从敦煌石窟中发现的大量“敦煌曲子词”中，我们发现，“词”这种文体，最初兴于民间，是一种可以配乐歌唱的诗歌形体，故又称“曲子词”。因此，我们可以认为，词，最早产生于“坊间”，是因应“娱乐坊间”需要而产生的抒情载体。词，首先为抒情的需要而诞生，这就为词的“婉约”打下了基础。词，登上高雅之席，始于隋唐之初，李白、白居易、韦应物、刘禹锡等都有词作；到了晚唐、五代，出现了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜等著名词人。在大唐的文化春园里，繁花似锦的唐诗丛中也点缀着些许星星点点的唐词的婉约丽影，“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”——大唐诗人白居易的这首词《长相思》，用浅显流畅的语言，押韵和谐的音律，表现了人物的复杂情感。特别是以“曲曲水流”衬托“点点愁”，以“月明人倚楼”状述“盼归人的情悠悠”言简意富、含蓄蕴藉、情景交融增强了艺术感染力。再如：唐.李存勖的《如梦令》句“如梦，如梦，残月落花烟重。”，唐.冯延巳的《鹊踏枝》句“独立小桥风满袖，平林新月人归后。”，李璟的《浣溪沙》言“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”都含蓄地表达了人物的心情，具有情景相生的艺术效果，成为传世名句。南唐后主李煜的词更把词情、词意的表达推向了高峰。他因应切身体验，用词表达国破家亡的伤感，超脱了词之单纯的表达男女情恋的范畴，对词的意境描写、立意表现是一种难能可贵的开拓。他的《浪淘沙》“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”词语沉痛，字字珠泪，以歌当哭，成为传颂千古的哀音。他的《虞美人》被前人誉为“词中之帝”：　　春花秋月何时了，　　往事知多少？　　小楼昨夜又东风，　　故国不堪回首明月中，　　雕栏玉砌应犹在，　　只是朱颜改。　　问君能有几多愁？　　恰似一江春水向东流。　　这是李煜失去家国江山且被囚居汴京时所作，深切表达了作者的故国怀念之情和亡国哀叹之恨悲痛伤感的情怀，令人不堪卒读。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，以水喻愁，贴切生动，如泣如诉，将抽象的感情形象化和具体化，造成了良好的艺术效果。发前人之未发，叹前人之未叹，以不同与前人的手法表达了许多人都曾表达过的情感，却达到了前人未曾达到的深刻感人的效果，成为李词的主要特点，对后代词人影响很大。　　到了宋代，词，成了文学的主体，成了除作为政治、行政工具的政论文，文学范畴的散文外的主要抒情手段。　　自公元960年宋王朝建立，包括1127年具江南的南宋，直至1276年南宋灭亡的317年间，宋朝上承汉唐之风，在统一稳定的基础上，以农业为基础的宋代社会获得了长足的发展，经济繁荣，文化发展。活字印刷的发明更加促进了文化的提升，也把词这一文体推向了鼎盛。　　进入大宋词的长廊，首先映入我们眼帘的就是王禹偁[954－1001，字元之，巨野（今属山东）人]。“天际征鸿，遥任行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？”是起仅存词作《点绛唇》中的下阙，其中“天际征鸿”和“凭栏”的妆景成为后人多有继承的立意。
　　【续上】　　到了宋代，词，成了文学的主体，成了除作为政治、行政工具的政论文，文学范畴的散文外的主要抒情手段。　　自公元960年宋王朝建立，包括1127年具江南的南宋，直至1276年南宋灭亡的317年间，宋朝上承汉唐之风，在统一稳定的基础上，以农业为基础的宋代社会获得了长足的发展，经济繁荣，文化发展。活字印刷的发明更加促进了文化的提升，也把词这一文体推向了鼎盛。　　进入大宋词的长廊，首先映入我们眼帘的就是“天际征鸿，遥任行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？”这是北宋初最早的小令之一，诗人王禹偁仅存的词作《点绛唇》中的下阙，其中“天际征鸿”和“凭栏”的妆景成为后人多有继承的立意。王禹偁[954－1001，字元之，巨野（今属山东）人]，历任右拾遗、知制诰、翰林学士等职。直言敢谏，缕受贬。他反对宋初浮靡文风，是北宋诗文革新的先驱。云愁恨，孤烟细，征鸿、凝睇、凭栏意，即把心中抑郁块垒状述的形象生动。　　不唱儿女私情，只述事业嗟叹的诗词，在宋词里着实不多，除了王禹偁的，当属寇准和范仲淹，其中范仲淹的《渔家傲》最为脍炙人口。　　渔家傲［北宋．范仲淹］　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长　　烟落日孤城闭。　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将　　军白发征夫泪。　　范仲淹（989－1052），字希文，祖籍邠州（今陕西彬县），移居吴县（今苏州）。大家都不会生疏。他官至枢密副使、参知政事。是北宋诗文革新运动的先行者之一，工诗文。其散文代表作《岳阳楼记》成为千古名篇，存词五首，首首精彩。再如：　　苏幕遮［北宋．范仲淹］　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草　　无情刚在斜阳外。　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入　　愁肠化作相思泪。　　碧云天、黄叶地，全词以绚烂的秋色和斜阳、芳草景衬托思乡之柔情，句句催泪，被后人多效仿。
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　　【续上】　　自公元960年宋王朝建立，包括1127年具江南的南宋，直至1276年南宋灭亡的317年间，宋朝上承汉唐之风，在统一稳定的基础上，以农业为基础的宋代社会获得了长足的发展，经济繁荣，文化发展，市民生活的也特别丰富，大小城市的发展为许多文人商贾提供了文学交流和游玩享乐的场所。勾栏瓦肆，比比皆是，依红偎翠，随处皆可。江岸湖畔，引吭高歌，歌馆青楼，吟风弄月成为社会时尚。这为词的进一步发展提供了充分的社会条件。无论是王公大臣，还是平民布衣；无论在殿阁楼台，还是青楼酒馆，处处征歌逐舞，这就需要大量的委婉清丽的新词。尤其是那些大臣贵族的宴会上，歌女唱着文人新制的词曲，是那样的宛转悠扬，那样的深情缠绵，那样的流丽妩媚，听者沉浸其中而喜不自胜，歌女也因此而身价百倍，连同此类的宴会也名声远播，为社会传扬。听歌的时候，那些粗知文墨略晓音律者往往心痒难熬，自己也即席填上一首，让歌女唱上几遍。久而久之，词人如林，既有达官贵人，也有落魄文士，连一些民间百姓也能填上一首。而且，活字印刷的发明更加促进了文化的提升，也把词这一文体推向了鼎盛。　　这样，佳作纷呈，蔚为大观，使词终于走出了诗的边疆，成为了我国的文学宝库中一颗特别璀璨的明珠。　　古人说：诗庄词媚。其实，在词刚产生的时候，并不妩媚。诗人在创作过程中，感到诗的形式太单调、死板，在歌唱时容许变化的区域不大，故用词这一形式尝试对诗的改革。譬如唐.王维的《送元二之安西》，四句诗反复唱，已经是改变了，但还是比较单调、刻板。于是，一些诗人偶尔试写些句子长短错落，更加注意诗歌的音律美、力求音韵和谐的小词让歌女唱。如唐.白居易的《忆江南》、唐。张子和的《渔歌子》、韦应物的《调笑令》、刘禹锡的《潇湘神》等即是。词繁荣的雏形已经长成。于是，宋词这丛生长于繁荣唐诗词土壤上的繁花，逐步繁衍的郁郁葱葱，继而繁花盛开姹紫嫣红。在这片青春茂盛的百花园里，有牡丹般的华贵的，有清荷般的洁贞的，有玫瑰般的妩媚的，有梅花般的冷馨的，有桃花般的妖娆的，有茉莉般的清新的，有杏花般的俏娆的，有玉兰般的浓郁的，有丁香般的馥郁的；当然，还有令箭般的英傲的，有蔷薇般桀骜的，还有蕉叶般的浑厚的、青竹般的高直的、松柏般的高杰的……真是繁华璀璨，目不暇接。这片百花齐放，百家争鸣的花园终于成为华夏巨人最为俊美的容颜，成为世界文化园地里最娇艳的一隅。这些中华民族历史中的宝贵文化遗产，经过漫长历史的积淀演变成了无数璀璨的宝石，照亮了人类和华夏灿烂的天空。　　今天，较诗而言，青年人尤其喜欢词。宋词里那婉约旖旎的情调总会使做着甜美春梦的少年情怀溢满柔情蜜意。笔者在那个时代就最喜欢读晏殊父子、欧阳修、秦观，到年纪大一点后，就喜欢读苏轼、岳飞、辛弃疾、文天祥了。总之，宋词影响了我们这代热爱文学的人们，也继续会影响现在无数的读书人。　　进入大宋词的长廊，首先映入我们眼帘的就是“天际征鸿，遥任行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？”这是北宋初最早的小令之一，诗人王禹偁仅存的词作《点绛唇》中的下阙，其中“天际征鸿”和“凭栏”的妆景成为后人多有继承的立意。王禹偁[954－1001，字元之，巨野（今属山东）人]，历任右拾遗、知制诰、翰林学士等职。直言敢谏，缕受贬。他反对宋初浮靡文风，是北宋诗文革新的先驱。云愁恨，孤烟细，征鸿、凝睇、凭栏意，即把心中抑郁块垒状述的形象生动。　　不唱儿女私情，只述事业嗟叹的诗词，在宋词里着实不多，除了王禹偁的，当属寇准和范仲淹，其中范仲淹的《渔家傲》最为脍炙人口。　　渔家傲［北宋．范仲淹］　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长　　烟落日孤城闭。　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将　　军白发征夫泪。　　范仲淹（989－1052），字希文，祖籍邠州（今陕西彬县），移居吴县（今苏州）。大家都不会生疏。他官至枢密副使、参知政事。是北宋诗文革新运动的先行者之一，工诗文。其散文代表作《岳阳楼记》成为千古名篇，存词五首，首首精彩。再如：　　苏幕遮［北宋．范仲淹］　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草　　无情刚在斜阳外。　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入　　愁肠化作相思泪。　　碧云天、黄叶地，全词以绚烂的秋色和斜阳、芳草景衬托思乡之柔情，句句催泪，被后人多效仿。
　　【修正】　　不唱儿女私情，只述事业嗟叹的诗词，在宋词里着实不多，除了王禹偁的，当属潘阆、钱惟演、寇准和范仲淹。其中平民出身因词晋爵的卖药郎潘阆值得一书。潘阆（？－1009年），字逍遥，大名（今属河北）人。曾于京师卖药，由于能工诗词而被推荐，太宗赐进士及第，授四门国子博士。后以“狂妄”罪名被贬斥，漂泊江湖复卖药。真宗时出任滁州参军。与寇准、王禹偁、林逋等交游唱和。词翰飘洒，颇具浪漫色彩。　　忆余杭［北宋．潘阆］　　长忆钱塘，不是人寰是天上。万家掩映翠微间，处处水潺潺。　　异花四季当窗放，出入分明在屏障。别来隋柳几经秋，何日得　　重游？　　浅显质朴，浅易写景，但无有坊间艳丽之气，给人以清新自然之感。　　寇准以清白直相著名，其此作现存有四首。不再赘述。　　沿着宋词的山谷漫步，我们眼前陡然一亮，范仲淹的词作出现在我们眼前。范仲淹（989－1052），字希文，祖籍邠州（今陕西彬县），移居吴县（今苏州）。大家都不会生疏。他官至枢密副使、参知政事。是北宋诗文革新运动的先行者之一，工诗文。其散文代表作《岳阳楼记》成为千古名篇，存词五首，首首精彩。　　范仲淹的《渔家傲》最为脍炙人口。
　　【续】　　细雨窗外斜，烟露花零落。孤鹭穿阴云，晚霞照残缺。漫步走来，我们发觉，宋词开始妖艳。开宋词艳丽先河的当属因写“花影”、“月影”、“人影”著名，被世称“张三影”的张先。张先（990－1078），字子野，湖州（今属浙江）人。天圣八年进士。曾任吴江知县，晏殊为开封府尹时召为通判。官职都官郎中。晚岁悠游乡里。为人疏放不羁，与晏殊、欧阳修、苏轼等交游。存词160多首，多写男女恋情和花月景色。词与柳永齐名，但早已稍逊。　　其名句“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”是其《一丛花》中的句子。　　一丛花[北宋.张先]　　伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪？　　双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画格黄昏后，又还是，斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。　　等高楼，望征人，触目伤情，离愁别恨中禁不住回忆前情——宋词中一位窈窕淑女开始走了出来。张先的这首词是一以为佳人的口气写的。这里有一个楚楚动人的爱情故事。据宋皇都风月主人《绿窗新话》上引的《古今词话》里说：张先曾与一位女尼相约每到夜深人静时，让女尼潜下小楼于亭阁内相见，日久生情。但庵内老尼严厉拆断了两人私情。张先思情难抑，遂模拟少女口气写了这首抒情之词。　　这首词是张先的代表作，在当时就享有盛名，得到欧阳修的赏识，爱此词恨不识写词人，张先则自南方来都城拜谒欧阳修。欧阳修倒穿着鞋子到门口迎接张先，曰：“此乃桃杏嫁东风郎中。”，一时传为佳话。　　让我们忍俊不禁的是，宋词里的第一位佳人，是这样出现的，而且是在这种压抑且尴尬的情景中以这样的身份出现。这或许就预示和暗示了中国三千年封建社会里自由恋爱，纯粹爱情的艰涩、无奈的处境，因此唐诗宋词元曲清明小说满眼都是“雨落黄昏后，骚人离别情。”，预示了宋词百花园里“花虽艳丽皆苦涩，声虽悠扬尽悲彻”的园景。
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　　【修正】　　让我们双眉紧蹙且有点忍俊的是，宋词里的第一位粉红佳人，竟是这样出现的，而且是在这种压抑且尴尬的情景中以这样的身份出现。这或许就预示和暗示了中国三千年封建社会里自由恋爱，纯粹爱情的艰涩、无奈的处境，因此唐诗宋词元曲清明小说满眼都是“雨落黄昏后，骚人离别情。”，预示了宋词百花园里婉约派“花虽艳丽皆苦涩，声虽悠扬尽悲彻”的园景。
　　【寻求出版】　　《唐诗宋词皆风流（姊妹篇）》　　其一：《唐诗中的同胞兄弟　　——现实主义和浪漫主义》；　　其二《宋词里的一双情人　　——豪放派和婉约派》　　寻求出版，联系QQ　　
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请交流　　-----------------------------　　楼主的帖子里论宋词忽略了宋朝极其重要的一个因素。宋词的繁盛源于宋朝市民文化的崛起。与诗不同，词主要是拿来唱的。所以它需要符合韵律，所以才有了词牌。宋代乐工、乐伎根据词牌唱曲。　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？　　杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？　　清明群妓祭柳永，这就是市民文化。　　宋代文人的崛起，催发了文化的灿烂发展。这是全方位的。　　既有范文正公的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”　　又有柳永的奉旨填词　　“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得志。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。”　　北宋文化对中国文化的首要作用应该在于古文，词只是文人娱乐排遣的手段，虽然异常优美，但对文化的推动远不如古文。词的格调略低了些。
　　宋代文化大发展，核心在古文运动。　　有才气的文人太多太多。连岳飞都可以写出《小重山》，更何况更多无所事事的文人。　　昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。　　白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？　　春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。　　花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。　　——李清照　　词对宋代文人来说，太容易了！这就是文化的差距，宋是一个在文化上让我们仰望的时代！
　　古文为什么不如词有名气？原因是我们的文化落后了，层次下降了。
　　存个稿子的吧
　　【续上】　　作者认为，张先词作中最有代表性的还是数《千秋岁》：　　数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。　　莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。　　[赏析]：（鶗鴂，即杜鹃。） 几声鸟叫告知人们，春天的美景已经过去。我惋惜逝去的春光，在花丛中流连，选好的一枝来折。一片细雨，一阵暴风，正是梅子刚熟的时候。如永丰坊中的那棵柳树，尽管无人观看，也终日飘飞着柳絮，就象下着一场大雪。（幺弦，小弦。）不要拨弦弹琴，那种幽怨的曲调更令人愁肠百结。天因无情天不老，人缘有情情难绝。我的心似双丝结成的网，其中有无数的结，天色渐亮时才把那盏如豆的孤灯吹灭，又是一个孤独难熬的长夜。　　“天不老，情难绝”吸收了唐．李贺的诗句：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”之意。“心似双丝网，中有千千结。”，“双丝”，双关语，隐喻“双思”之意，成为千古名句。　　这样看来，张先的伤春情绪是由爱恋、相思而发，又把景与情融会贯通，以孤寂不寐的思人形象，抒发了作者自己的伤时苦闷情绪。恰如唐．杜甫的《春望》中所说的：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”文人情感的眼光看到了情感的景物，听出了情感的声音，以主观情物化了客观的景观，情感化了的景观又反作用于主观感受，强化了主观的感情体验，浓烈了作者的自我情绪也同时浓烈了读者的品读感觉。句艳丽，意蕴藉，情意婉约，张先把怀才不遇之恨妆了景物，融于男女离情，伤时情、离思情，情情交融，逐步显现了宋词婉约派的雏形。
　　@大唐宰相2014 【续上】　　作者认为，张先词作中最有代表性的还是数《千秋岁》：　　数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。　　莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。　　[赏析]：（鶗鴂，即杜鹃。） 几声鸟叫告知人们，春天的美景已经过去。我惋惜逝去的春光，在花丛中流连，选好的一枝来折。一片细雨，一阵暴风，正是梅子刚熟的时候。如永丰坊中的那棵柳树，尽管无人观看，也终日飘飞着柳絮，就象下着一场大雪。（幺弦，小弦。）不要拨弦弹琴，那种幽怨的曲调更令人愁肠百结。天因无情天不老，人缘有情情难绝。我的心似双丝结成的网，其中有无数的结，天色渐亮时才把那盏如豆的孤灯吹灭，又是一个孤独难熬的长夜。　　“天不老，情难绝”吸收了唐．李贺的诗句：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”之意。“心似双丝网，中有千千结。”，“双丝”，双关语，隐喻“双思”之意，成为千古名句。　　这样看来，张先的伤春情绪是由爱恋、相思而发，又把景与情融会贯通，以孤寂不寐的思人形象，抒发了作者自己的伤时苦闷情绪。恰如唐．杜甫的《春望》中所说的：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”文人情感的眼光看到了情感的景物，听出了情感的声音，以主观情物化了客观的景观，情感化了的景观又反作用于主观感受，强化了主观的感情体验，浓烈了作者的自我情绪也同时浓烈了读者的品读感觉。句艳丽，意蕴藉，情意婉约，张先把怀才不遇之恨妆了景物，融于男女离情，伤时情、离思情，情情交融，逐步显现了宋词婉约派的雏形。
　　【续上】　　作者认为，张先词作中最有代表性的还是数《千秋岁》：　　数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。　　莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。　　[赏析]：（鶗鴂，即杜鹃。） 几声鸟叫告知人们，春天的美景已经过去。我惋惜逝去的春光，在花丛中流连，选好的一枝来折。一片细雨，一阵暴风，正是梅子刚熟的时候。如永丰坊中的那棵柳树，尽管无人观看，也终日飘飞着柳絮，就象下着一场大雪。（幺弦，小弦。）不要拨弦弹琴，那种幽怨的曲调更令人愁肠百结。天因无情天不老，人缘有情情难绝。我的心似双丝结成的网，其中有无数的结，天色渐亮时才把那盏如豆的孤灯吹灭，又是一个孤独难熬的长夜。　　“天不老，情难绝”吸收了唐．李贺的诗句：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”之意。“心似双丝网，中有千千结。”，“双丝”，双关语，隐喻“双思”之意，成为千古名句。　　这样看来，张先的伤春情绪是由爱恋、相思而发，又把景与情融会贯通，以孤寂不寐的思人形象，抒发了作者自己的伤时苦闷情绪。恰如唐．杜甫的《春望》中所说的：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”文人情感的眼光看到了情感的景物，听出了情感的声音，以主观情物化了客观的景观，情感化了的景观又反作用于主观感受，强化了主观的感情体验，浓烈了作者的自我情绪也同时浓烈了读者的品读感觉。句艳丽，意蕴藉，情意婉约，张先把怀才不遇之恨妆了景物，融于男女离情，伤时情、离思情，情情交融，逐步显现了宋词婉约派的雏形。
　　【续上】　　作者认为，张先词作中最有代表性的还是数《千秋岁》：　　数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。　　莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。　　[赏析]：（鶗鴂，即杜鹃。） 几声鸟叫告知人们，春天的美景已经过去。我惋惜逝去的春光，在花丛中流连，选好的一枝来折。一片细雨，一阵暴风，正是梅子刚熟的时候。如永丰坊中的那棵柳树，尽管无人观看，也终日飘飞着柳絮，就象下着一场大雪。（幺弦，小弦。）不要拨弦弹琴，那种幽怨的曲调更令人愁肠百结。天因无情天不老，人缘有情情难绝。我的心似双丝结成的网，其中有无数的结，天色渐亮时才把那盏如豆的孤灯吹灭，又是一个孤独难熬的长夜。　　“天不老，情难绝”吸收了唐．李贺的诗句：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”之意。“心似双丝网，中有千千结。”，“双丝”，双关语，隐喻“双思”之意，成为千古名句。　　这样看来，张先的伤春情绪是由爱恋、相思而发，又把景与情融会贯通，以孤寂不寐的思人形象，抒发了作者自己的伤时苦闷情绪。恰如唐．杜甫的《春望》中所说的：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”文人情感的眼光看到了情感的景物，听出了情感的声音，以主观情物化了客观的景观，情感化了的景观又反作用于主观感受，强化了主观的感情体验，浓烈了作者的自我情绪也同时浓烈了读者的品读感觉。句艳丽，意蕴藉，情意婉约，张先把怀才不遇之恨妆了景物，融于男女离情，伤时情、离思情，情情交融，逐步显现了宋词婉约派的雏形。
　　5.　　作者认为，张先词作中最有代表性的还是数《千秋岁》：　　数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。　　莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。　　[赏析]：（鶗鴂，即杜鹃。） 几声鸟叫告知人们，春天的美景已经过去。我惋惜逝去的春光，在花丛中流连，选好的一枝来折。一片细雨，一阵暴风，正是梅子刚熟的时候。如永丰坊中的那棵柳树，尽管无人观看，也终日飘飞着柳絮，就象下着一场大雪。（幺弦，小弦。）不要拨弦弹琴，那种幽怨的曲调更令人愁肠百结。天因无情天不老，人缘有情情难绝。我的心似双丝结成的网，其中有无数的结，天色渐亮时才把那盏如豆的孤灯吹灭，又是一个孤独难熬的长夜。　　“天不老，情难绝”吸收了唐．李贺的诗句：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”之意。“心似双丝网，中有千千结。”，“双丝”，双关语，隐喻“双思”之意，成为千古名句。　　这样看来，张先的伤春情绪是由爱恋、相思而发，又把景与情融会贯通，以孤寂不寐的思人形象，抒发了作者自己的伤时苦闷情绪。恰如唐．杜甫的《春望》中所说的：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”文人情感的眼光看到了情感的景物，听出了情感的声音，以主观情物化了客观的景观，情感化了的景观又反作用于主观感受，强化了主观的感情体验，浓烈了作者的自我情绪也同时浓烈了读者的品读感觉。句艳丽，意蕴藉，情意婉约，张先把怀才不遇之恨妆了景物，融于男女离情，伤时情、离思情，情情交融，逐步显现了宋词婉约派的雏形。
　　【续上】　　6　　当然，所谓“婉约”派别之说，当时并非是词人的自我归类，只是流于传统和囿于自我写作喜好的艺术手法而已，是出于后人之口的赏读总结。“豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。　　“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语o吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可以说是对婉约艺术手法的一个总结。　　自五代起，香软之词风占据中国词坛，至宋初唯有改变。宋初，社会稳定，经济发展，人民安居乐业。稳定的社会形态创造了文化求取温软且渐趋男女情恋的价值取向的温床。张先出名后稍，又一位软词情圣横空出世，只几句叙情名句，就不得不让你睁大眼睛：“杨柳岸晓风残月”、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴！”——那就是柳永。当然，柳永早生张先六年，但是因命运多舛，成名不如张先早。他的出现，则把这一词风推向了高潮。　　柳永（984－1053），初名三变，字耆卿，因排行第七，又称柳七，崇安（今属福建）人，工部侍郎柳宜之子。与兄柳三复、柳三接皆文采出众，人称“柳氏三绝”。性情风流倜傥，流连于歌楼妓馆之间，屡赴科举不第。　　相传，公元1017年，宋真宗天禧元年，已经三十三岁的柳永到京城赶考。他自信凭自己的才华会金榜题名，而且还幻想着仕途之上有所作为。不料想，第一次没考上，但是他以其旷达的脾性未在意，轻轻一笑随口吟道：“富贵岂由人？时会高志须酬。”等了三年，第二次兴致勃勃去又因名落孙山扫兴归。这一次，三十六周岁的他，任凭再洒脱也忍不住了，便写下了那首著名的《鹤冲天》：　　黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不　　恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。　　烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流　　事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。　　此篇牢骚，发的委实狂放、放荡、萎靡、堕落，自谓遗贤怀才不遇，把屡试不第的原因归结为未遂风云，把堕落萎靡自诵为风流事，平生畅。更为让世人“喷饭而起哭笑不得”而非是“拍手叫绝赞其洒脱”的是最后两句：“青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”，笔者写到这里也忍俊不禁“拍键盘而笑”，真乃一当代嬉皮士的画像。“青春就是一顿佳餐肴。宁肯把事业、浮名换成饮酒作乐留恋歌坊”。用词是精妙、平仄也规整，旋律也跌宕起伏，手法是巧！可惜，妙错了地方。但是，风流才子发牢骚却没想到自己已是“花乡红巷”的专业词手。他的词早就征服了大宋初年“娱乐界”的所有“专业歌手”和非专业歌手，覆盖了几乎所有官办的和民间的歌舞晚会，直至于“凡有井水处都唱柳词”。这首脍炙人口有轻松娱乐特点的不含任何正能量的牢骚歌词不胫而走传遍了京城，也传进了皇宫。宋仁宗一听，便把歌词和作者都记在了心里。当然，这个记住，不是赞赏，是嫉恨。　　柳永在京城又寒窗苦读了三年，参加了下一次科考。这一次好了，通过了初试、复试，到了皇帝亲自圈点的时候，宋仁宗眼前“一亮”大笔一挥，把他勾掉了。仁宗批示曰：“且去浅斟低唱，何要浮名？”。这次的打击，彻底击败了词人的从仕信心，只好彻底的“扎根于民间”，以赚取稿酬为生了，且每每自嘲曰：“吾本奉旨填词。”柳永，当属中国历史上第一位专业的专职文学作家。　　当然，客观地看待历史，柳永这样的不尽人意的人生经历也歪打正着地成就了华夏文学领域的一颗奇星。柳永于词的贡献，是中国文学史上里程碑式的人物。
　　@大唐宰相2014 　　
　　7.　　自柳永起，“婉约派”宋词犹如一位及笄少女，娉娉婷婷地来到台前，她略施淡妆，含羞遮面，莺莺燕语间已初显其妖娆的容颜。她又如刚出水的芙蓉，稚嫩却又傲岸，装颜似草却又不平凡，明眼人一看就知道了，这卓越不凡的绿叶定能绽放不同凡响的娇艳。
　　@大唐宰相2014 　　
　　8.　　犹如说宋词不得不说“婉约”，说“婉约”就不得不说“柳永”，说“柳永”呢，则不得不说《雨霖铃》。　　仁宗景祐元年（1034），年已50岁的柳永终于进士及第了，离汴京赴外任之时，柳永百感交集，相比既有如愿以偿的兴奋，也有夙愿终成却年晚的无奈，还有情圣即将远离若干红粉知己的悲伤。情绪流于笔端，激情泼洒诗篇，写就词两首：《曲玉管》、《雨霖铃》。　　《曲玉管》中句：“龙首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。一望关河萧索，千里清秋，忍凝眸？”，“岂知聚散难期，翻成雨恨云愁？”，在抒发登山临水所触发的旅思离怀中，植入都市风月欢情；高远悲凉的气象中揉入旖旎婉转的情思，是宋词突破传统宦游题材所伊始的特色表现。但是，此作大逊于另一首《雨霖铃》。　　雨霖铃　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？　　这是柳永词里最负盛名的代表作，全词就“别”生发，从“未别”至“临别”到“别后”，由景引发情，又由情再牵景，层层铺叙，层层递进，愈发深入，更有嗟叹。词词贴切，句句点睛，成为流传千古的经典。此作，受到历代文学批评家的好评，不仅是柳永本人的更是宋词婉约派的，也是宋词的代表作，也堪称划时代的佳作。
　　@剑客钦君
07:28:52　　@大唐宰相2014
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　　5.　　柳永游宦江南时是其创作的高峰期，精力充沛，思维敏捷，激情昂然，阅历深厚，写出了几首不朽的词篇。从中我们看出，中晚年的柳永思想眼光逐步开阔，开始从“专注于儿女情”发展到开始思考和总结社会人生，像极了“婉约”这位美女，成年以后注意力从恋情开始提升到考虑相夫教子，性情也由娇娇滴滴变得深沉大气。《雨霖铃》虽然是历代诗词评论家公认的婉约词，但是词作渐露豪放的气质。“千里烟波，沉沉楚天阔。”是仅有“烟花柳巷”的体验所写不出的。除了上述的《雨霖铃》，还有《八声甘州》。　　八声甘州　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照　　当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦　　淹留？想佳人妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，　　正恁凝愁！　　其实，婉约并非不能豪放。正犹如自古英雄爱娇红，婉约犹如一位极娇媚少女，不会不爱慕顶天立地叱咤风云的豪放男儿。有婉约瑰丽的佳作，定会有豪放洒脱的才子喜欢
　　@剑客钦君 @流浪滴癞格宝 欢迎二位专家指点
　　6.　　《八声甘州》是柳永的名作，上片写景气象开阔，笔力苍劲，下片抒情深含了无限柔情。上下之中边于壮丽景色中含有缠绵悱恻之情，前后情景交相辉映。梁启超说：“飞卿词：‘照花前后镜，花面交相映。’此词境颇似也”。郑文焯所评更加恰当：“屯田能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声”，准确的评点了《八声甘州》以沉雄、豪放、雄壮的之魄妆写清劲之气；写婉约绮丽之情却有雄放大气的挥绰之声。　　我们明显地感觉出，这首柳词，出于婉约词派代表人物之手，却并非一首纯粹的婉约词，也是一首潇洒的豪放词。在这首词里，婉约犹如一位风韵正浓的少妇，满身洋溢着成熟女人的气韵，正携手了一位刚健、豪放心怀四海俯瞰天下的大气豪放书生，漫步太行秦岭或跨越平原江湖，女子暧昧窃语，男子开怀大笑。　　“婉约”和“豪放”恰似一双绝美天下的甜蜜情人纵横华夏大地。　　从这里我们感觉，婉约并非不能豪放。婉约犹如一位极娇媚少女，不会不爱慕顶天立地叱咤风云的豪放男儿。英雄更会惜美女，有婉约瑰丽的佳作，定会有豪放洒脱的才子喜欢。
　　柳永晚年离开花坊烟巷，心胸开阔，开始走上创作的高峰，继《雨霖铃》、《八声甘州》等名篇之后，还有三五篇值得纪念的佳作。其中还有《望海潮》，也同时体现了婉约之娇和豪放之美。　　望海潮[北宋.柳永]　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差　　十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，　　竞豪奢。　　重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉　　钓叟莲娃，千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤　　池夸。　　宋诗人谢处厚专为此作，写诗曰：“谁把杭州曲子讴，荷花十里挂三秋。哪知卉木无情物，牵动长江万里愁。”。　　除此之外，柳词佳句也是珠玑一串，“陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。”、“一簇烟村，数行霜树。残日下，渔人鸣榔归去。败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。”、“何人月下临风处，起一声羌笛？”。每声吟，每句叹，都轻巧勾勒出婉约少女心经对流浪江湖书生的望眼欲穿，让读者心经抖颤。
　　呵呵~楼主太谦虚，仅仅爱好而已。　　还有一个感觉，觉得宋词除婉约和豪放的区分之外，还可以分为乐工和抒怀两种。　　乐工词因曲而作，常有词牌固定而字句不同的情况，那是因为音乐之下，歌词可以有所增减的缘故。其代表人物就是柳永，还有一个是周邦彦。　　抒怀词就比较宽泛了，因为作词不由曲而依词牌，所以字数固定。　　典型代表就是苏轼了，因为苏轼得音乐造诣较浅。
　　@大唐宰相2014 　　
　　5.　　宋初的宋词里犹如出身于布衣平民家庭的女性，温和婉静、多愁善感，但也都是天生丽质，貌若惊鸿且知书达理。少女时期同样也是天真烂漫。稍晚于柳永的宋祁（998-1065）之词新颖而生动就恰似了这样一位少女。他的《玉楼春》写到：“东城渐觉风光好，穀皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”。一个“闹”字吧烂漫春天的姹紫嫣红写的惟妙惟肖，一个“闹字”也把一首本是不卓越的词写进了“婉约词”派里面。　　而宋词到了晏殊出名时，俨然长成了窈窕淑女，开始和婉明丽，风流蕴藉；春心萌动，伤时伤春的愁绪妆上了少女的额头，也跃然于词人的纸上。如晏殊的：　　《浣溪沙》　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。　　我在小学时尚不懂宋词，却知道了这个名句：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”，但那时年少，尚不能领会其中的伤春思人情怀，只认为是阐述了一个哲学原理——花落花开的自然规律。　　此词，文人多是赞赏这一名句，其实通篇立意皆为不凡，唐圭璋在《唐宋词简释》中评价说：“此首谐不临俗，婉不嫌弱。明为怀人，而通体不着一怀人之语，但以景衬情。上篇三句，因今追昔。现实景象，记得与昔时无殊。…但去年人在，今年人杳，故骤触此景，即引起离索之感。‘无可’两句，虚对公正，最为昔人所称。盖既伤花落，又喜燕归，燕归而人不归，终令人抑郁不欢。小园香径，惟有独自徘徊而已。余味殊隽永。”　　晏殊（991－1055），字同叔，临川（今江西抚州）人，七岁能文。景德二年（1005年），张知白以神童的名义把其推荐给朝廷。真宗召见晏殊，令他与千余进士一同考试。晏殊神气不慑，稍思成文，得到了真宗嘉赏，赐同进士。官至宰相。范仲淹、韩琦、欧阳修皆出自其门下。
　　@大唐宰相-08 13:18:35　　5.　　宋初的宋词里犹如出身于布衣平民家庭的女性，温和婉静、多愁善感，但也都是天生丽质，貌若惊鸿且知书达理。少女时期同样也是天真烂漫。稍晚于柳永的宋祁（998-1065）之词新颖而生动就恰似了这样一位少女。他的《玉楼春》写到：“东城渐觉风光好，穀皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”。一个“闹”字吧烂漫春天的姹紫嫣红写的惟妙惟肖，一个“闹字”也把一首本是不卓越的词写进了“婉约词”派里面。　　......　　-----------------------------　　晏殊十年富贵宰相，庆历名臣皆出于其门下。　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。　　王静安在《人间词话》里提及：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：　　‘昨夜西风凋碧树。独上高楼