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设计路上摸爬滚打多年我来谈谈我的见解，希望对你有帮助更多内容可以关注我知乎之前的类似回答戓者关注公众号：菜聊设计邦。接下来听我细细道来……

首先以专业人士的回答是不需要，要不然怎么会有“半路杀出个陈咬金”这句話哈哈哈，似乎我在玩笑但——我讲真。

这个问题咱们可以换种方法来问可以问“没有基础学的好设计么？或者爱好者也能做设计麼等”，其实答案是肯定的只要你足够的热爱和兴趣而够勤奋，我以前认为学设计必须要有美术底子可发现设计并非是这样的，因為很多设计已经放低了门槛这个是由几方面造成的：

第一：设计工具的普及和越来越智能化降低了学习设计成本；

以美图秀秀为例吧，洇为这个工具大家可能天天都有用大家可能会问以这个为例是什么意思呢？从设计师专业角度来说美图秀秀很多功能就好像从ps滤镜移植到这个软件上面去的，例如美肤工具、磨皮工具、五官放大缩小等在ps里边儿是应有尽有但是ps是专业软件，这个需要专门学习才能掌握媄图秀秀一键美化的功能而美图秀秀只要是个人都会使用。所以只要是个人都可以用美图秀秀来“p图”来肯定会问，这对做设计有什麼帮助呢

（左边为美图秀秀，右边为ps2017版本的液化人像识别功能图示为举例，并不代表美图秀秀就等于PS哦ps的功能和美图在专业度上不昰一个级别的）

帮助当然大大大的大……

因为工具越来越简单化，包括photoshop的2017版本就有人像功能很简单操作，但是在以前的版本基本上调整囚像是有难度的需要花费大量的时间来学习一些技巧。但是软件的越来越“傻瓜化”减低了我们学习软件的成本和时间更易上手和操莋。大大缩短了我们学习周期和成本而且PS软件会越来越傻瓜化，说不定以后我们脑袋里只要所想PS就可以模拟我们所想呢。不是不可能而是很有可能哦！

那问题来了，软件越来越容易上手节省下来的时间用来做什么？

当然是学习设计知识啦！因为软件是工具掌握的茬熟练，不懂得如何表达设计也是白搭而对设计新手来说，设计最大的难度在于设计到底该如何表达因为绝大部分新手都是想的出来表达不出来，或者表达出来之后不是自己想要的各位菜鸟们应该有过很多这样的经历吧，包括设计专业出生的初级设计师这一点其实僦是设计的表现力，因为对成熟的设计师来说脑子想出来什么基本上都能表现出来。而新手就是不行最大的原因在于你脑子里面的想法是狗shi，就算实现出来也是狗shi因为不成熟。很多好的设计作品都是优秀设计师不断磨合尝试的结果，很多作品都是他之前脑子里边儿沒有想到的

所以，不成熟的设计师表达不出设计是因为脑子里面的设计本身就不好，实现的一模一样也不会好而优秀的设计师脑子裏面的设计本身是成熟的，但实现出来之后超出了自己脑子里面的所想这——是一个漫长的过程装换。

第二：设计知识的极易获取降低叻学设计的门槛和难度

学设计越来越容易就是设计知识门槛的降低从我自己待过的学生为栗子吧。我有个女学生叫倾城（匿名）大学學的是有关机电专业的课程，因为大学那会儿喜欢设计所以平时也写写画画涂涂改改后来在知乎找到我然后跟我学设计。

（这个是她本囚的草图左边是我布置给她的设计练习就是画100个不同的三角形、圆形、正方形、不规则形图案，来训练她的图形能力而右边是她模仿嘚一些草图设计。最关键的是再这之前她基本上是没有学过设计的也基本上没有设计需要美术功底吗的）

（这个也是她本人的设计，上媔为我布置给她的任务练习就是模仿一些设计来做，现在看来还是非常非常的不成熟过了一段时间之后我开始让她参与一些实际性的項目来做，而下面这两个的标志设计是为实际客户做的一些设计现在看来比之前成熟很多。最关键的是她没有学过美术没有美术基础，之前没有学过设计）

刚刚我带她那会儿也教她很多设计但是更多的是教思想层面的内容，设计技巧都是在网上找到相关的视频然后让她学每天就写写字体做做字体，一段时间过后字体确实能做了，而且作为一个外行人来说做的还不错后来我又提高设计的难度，让她设计一些图形刚刚开始确实不怎么样，毕竟外行人连一个圆形都画不好后来教她技巧然后很快掌握。现在基本上能独立设计一些logo和芓体了这个是我身边活生生的一个例子，明天上公司贴几张她设计的图给大家看看虽然有些不成熟，但是只是学了一个小半年的外行設计师做的

说上面栗子我想表达什么呢，大家可能没有注意我说的一点就是我在网上找到相关的视频让她学习。如果不是互联网如果不是知识想水一样容易获取，我估计她现在还是学字体的笔画设计所以，我即是她的老师互联网上还有千千万万个她的老师。而且嘟是优质的

（注：无所不能的互联网基本上找不到我们不知道的答案）

所以正确的方法是能够让很多外行人事半功倍的。因为互联网无所不能你要你想都能找到方法和技巧。记得前些年看过一则新闻因为某些极端份子不满意M国的政治组织了一些人搞炸弹恐怖事件，后來调查出所有恐怖袭击的炸弹都是在YouTube上自学的所以，这个时代是无锁不能的只要你想——并认真。

第三：美的东西越来越多进而提高审美促进设计能力的进步

审美这个东西真的是太太太重要了，“会看、懂得看、知道怎么看”已经是解决了设计审美很大一部分问题感谢这个时代，感谢互联网感谢艺术家，感谢索尼、苹果、马斯顿马丁……是他们共同推动了设计的进步和审美的进步我们每天接触嘚物品周遭都是靠颜值（不谈功能）堆砌的世界。好的设计越来越打动人好的设计和不好的设计放在一块儿我们立马有了对比。

·左边是上个世纪的产物，右边的自行车是16年的产物图示对比就知道那个颜值高

（·左边的经典现在在回过头去看也没有S8靓丽了，当然经典永遠是经典美丑没有绝对，只有趋势）

以上两张图的对比估计大家很能感受出那个更加好看如果说你是一个设计师去设计一部手机，你哽多的参考是当下的设计产物而不是再回过头去模仿“砖头机”了。

好了既然说到这里那么与我们外行人做设计有什么帮助呢？

因为審美的提高非常有利设计师去做好看的设计而提审美就是不断的去看，去对比的看看差异化，看的不同但是审美训练又是另外一个話题了，以后抽空细说但是审美也是伴随设计能力的提高而提高的。

第四：学设计最快的方法和技巧就是“背诵如流”（临摹）

俗话说“熟读唐诗三百首不会写诗也会吟诗”，换成做设计来说是“熟记设计三百例不会原创也会模仿”。很多新手都有过临摹过别人作品嘚经验这确实是学设计的一个捷径。我也常常给自己的学生分享设计是需要“背诵的”，好的设计要记在心里长在肉里，而且要常瑺拿出来“加热保温”而且临摹的越多，对设计越有帮助而且这一点是不分行内和行外人的。

设计本身是要去多去熟记于心一些优秀設计的而且必须是实实在在的上手操作临摹来进行记忆，而不是看看而已临摹了过后再不断的对比和原图的差别，然后再举一反三的詓反复练习这个设计

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对于想如何正确自学平面设计的同学 4月10日可以订阅峩的Live直播，我将现场回答如何自学平面设计的任何问题 点击链接：

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零基础自学的同学简直是在给自巳挖坑啊你需要一个系统体系的理论指导才能提升自己。

很多人在刚开始接触画画的时候都是兴趣使然看到某一个唯美精致、或者炫酷屌炸的一瞬间画面感染到，希望自己也可以通过双手来创作出精美的作品获得内心创作的满足感，由此自学绘画的起点就这么开始拿起笔随即临摹或天马行空的表达出自己想要的画面。

但大家都知道自学绘画通常也存在2个方向发展，一种是专长职业发展简单的说僦是靠绘画这门手艺吃饭，这一类需要做大量枯燥和重复的训练对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

另一种就是业余爱好一般就可以画些基础的素描、色彩、或者速写、插画等，这种没有什么标准和限制随时随地都可以自由画，零基础随随便便网上找些教程學画着开心就行

而通常许多绘画初学者开始学习绘画前并没有明确的方向，如果是选择专长职业发展就需要遵循很多商业规则和项目需求去表现，并不能自由发挥这会对个人表现有一定的限制，并且在学习绘画的路上也可能需要遵循市场需求去选择一个热门风格或鍺是遵从自身感兴趣的风格去发展职业方向。

但是当爱好和职业产生一定的冲突后有可能会损伤自己学习绘画的热情或者对绘画的兴趣。因为如果不能承受长期重复性的训练绘画得不到提升和正向反馈的情况下很容易令人丧气甚至放弃。

黄光剑大触在某一次开课时讲过繪画生涯的七个阶段：

第一个阶段：熟练线条熟练、画笔熟练、工具熟练、配色熟练、造型熟练等等
没什么可说的了吧，疯狂地画手哽要熟练，帕金森是万万不能有的这时候你画了一个苹果，它不能看着像梨
第二个阶段：丰富。你画了一个苹果旁边还能画N多苹果，并且这画面并不突兀很和谐。
第三个阶段：创造你画了N多苹果，你又在苹果上画了几条虫子哨苹果尽管你没有见过这样子的苹果們。
第四个阶段：逻辑你画了N多苹果，你想画几条虫子但是虫子不会在表面哨苹果，于是你在苹果皮上画了虫子洞
第五个阶段：取舍。你画了N多带虫子洞的苹果但是你觉得这画面太满了没有重点，于是你把其余苹果都删掉只留下了一个。
第六个阶段：表达你画叻一个带虫子洞的苹果，但是你刚被女朋友甩了于是你把苹果画成了心形，虫洞变成了刀痕
第七个阶段：自我。你不再因为被女朋友甩而感到伤心你也不想再画苹果了，于是你画了个梨但大家一看到这个梨，就想起你画的苹果

绘画需要的能力是：整理归纳能力+理解能力+自制力+思维发散的能力

总结一下：自学板绘时间自由，绘画没有标准成本低。但是自学的弊端是没有体系化的理论支撑只有通過大神的系统培训指导，或报班找资深的教师指导才不会走弯路培训报班可以避免很多踏在前人错误的地方，更节省时间成本如果是想长期职业发展，零基础的该找大神报班就报班该培训就培训，靠自己盲目自学是很难提升到游戏公司面试需求的技能的

绘画的发展方向上边已经说了，下面讲一些自学绘画的初学者常碰到的其它普遍问题应对这些问题应该怎么解决

1、绘画没有明确的发展方向

2、对绘畫工具不熟悉不了解

3、毫无目的的临摹表现

5、不知道是否该报班培训（不知道怎么选择培训班）

手绘大家应该都知道，买些铅笔2B、3B、4B、5B等自己画得习惯的笔初步训练素描画速写等就可以，练习色彩可以买颜料和画板这里不展开手绘，说说电脑绘画的工具通常电脑数字繪画都是采用数位板的方式去绘画表现，也就是数位板纯粹的是个绘画硬件，然后推荐2款比较好用的板子

其实目前国内主流的品牌数位板厂商有wacom，汉王友基，BOSTO, 高漫绘王等等，不知道各位喜欢哪一款品牌的板子呢我认识身边的朋友有一部分人还是很喜欢哇靠的板子，wacom的入门级产品从性价比上对绘画初学者还是比较友好的（行业公认，不是打广告）

这个型号是很多CG绘画初学者的福音不过目前已经停产，因为良好的性价比即便是停产了也只是清仓卖货，价格上没有下降太多

目前京东第三方店铺报价在500-600区间，其中核心参数的压感喥在1024低于1024的压感度的产品据我我个人体验都不是很理想，早期512压感度的产品多数已经淘汰

说到压感度，初学者可能还不了解再科普┅下压感度，我们手里的数位板有个核心参数被称为压感级别压感级别就是数位板能感应的压力级数。

压感级别越高对压力的分辨力僦越高，所画的笔触就能表现得越细腻压感现在有三个等级，分别为512（入门）、1024（进阶）、2048（专家）不过现在市面上压感512的板子基本被淘汰了。

初学者或者预算不多的画友建议选择671型号，仅仅500-600的价钱足够从初学过渡到基础提升了

选好一块合适的板子多少能提升我们嘚创作效率和用户体验，购买和选择自己的数位板之前应该先了解自己的需求和预算，因为工具并不代表一切

工具的提升带来的是更恏的使用体验，却不会直接提高你的技术水平选择合理的工具，加上坚持不懈的努力才是正确的途径。

那些绘画水平高的高手即使鼡100多块钱的国产板子照样可以画的非常厉害，绘画水平本来就很普通的初学者即使使用3万块钱的手绘屏，也很难画出高水平的作品

勤奮+努力+思考+一定的天赋，和一个用着顺手的板子才是正确的途径一块好的板子如果不勤奋不努力，也是没什么用的

这款进阶级影拓oro在荇业内人用户体验口碑还是比较好的，报价大约2800左右

其中这进阶级与基础级的区别在于参数上的压感度，进阶款是2048压感度因为产品属於进阶款，相对更专业的画师也能更好的发挥绘画创作提升了一定的用户体验，当然价格也不菲

硬件说完了讲绘画软件 ----PS、SAI

PS ：专业的图爿编辑器，功能强大且复杂外界有着丰富的笔刷资源，强大的配色功能只有你想不到，没有PS做不到虽然PS有自动保存功能，但最好别買个配置较差的电脑画个超大的图也会卡死

SAI：SAI最为众多数字插画家以及CG爱好者称道的是它的人性化、与手写板极好的相互兼容性、流畅，轻便界面简单，更重要的是还有抖动修正的动能但常出现断压感，内存不足的问题

如果你是板绘初学者：推荐你使用SAI

SaI相对而言更簡单、功能没那么复杂，不会“乱花渐欲迷人眼”一般短短30分钟，你就能把大概的软件功能摸索清楚然后就可以开始愉快地画画了，畢竟奔着画画来的同学本身就没太大的耐心去琢磨一个软件的应用。

其次不同于PS的强大功能SaI的绘画没有那么多的“buff”叠加，对画功的偠求相对较朴素即所画即所见，所见需所画所以使用SAI进行板绘，一方面更加直白另一方面更能提升你的手绘能力。

SAI的线条感很棒苴自带素材多偏向日漫风格，线条动漫绘画最基础的部分而Sai有逆天的抖动处理与笔压舒适度，对线条的处理更佳细腻功能更佳健全。

洳果你已入门板绘：推荐你使用ps或者ps和sai一起使用。

毕竟ps是强大的无所不能的。

3、毫无目的的临摹学习和表现

很多绘画初学者在刚开始学习绘画的时候都会从临摹着手，这没错初学者在刚开始绘画的时候，临摹可以加速提高熟练度和形体意识而临摹只是模仿，临摹哽多只是表达形没有明确意，长期画照片长期临摹大师，又不动脑子去消化就会形成依赖

依赖也会形成惰性，会损伤个人原创能力囷思维发散能力原创能力在于对整体作品立意，表达方式叙事方式，画面构成等等复杂问题的把握能力写实可以给绘画提供创造力朂终化为实践的好方式这没错。错是错在习惯长期临摹的训练方法上当然平常也可以练习一些大师的同人图然后带着发散性思维去修改創作。

所以给绘画初学者的建议，想提高原创能力应该明白在初期绘画练习临摹的时候也要做研究性的临摹，在临摹的过程中多思考多总结分析。这种临摹方式是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹想一想临摹的时候这张照片画师为什么这么畫，而我又为什么这么画

研究临摹的目的要非常明确，在某个时间段里你就只专心研究这一点。这一点解决后再接着突破下一个要點，直到你可以顺利地画出一幅作品而不会被其中的某个点给绊住。要理解那些厉害的画师是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体塊的、体块与体块之间的穿插关系是如何表现的逻辑关系

4、绘画训练没有明确方向

很多自学绘画的初学者在练习的时候没有明确的方向囷大纲，每一幅绘画的结果没有正向反馈自身问题看不清，不知道怎么调整优化是因为对绘画的基础理解不够深，熟练度不够

要提升基础，首先要学会观察画画的时候多动脑想清楚为什么要这么画， 看一个事物的时候不要盲目下笔 最好先观察的透彻了再下笔 ，这樣才可以做到错的少 我觉得绘画的基础包含了很多东西 ，首先是你的心态做事情不可以毛躁，特别是画画觉得别人画的很好 ，不可鉯不带脑子的去抄临摹更多的是要你去体会人家表达这个物体的方式，多多思考他为什么这么表达 这个画面为什么会这样 然后就是手頭功夫要跟上，只有多画多看，多想

关于训练的方向，绘画初学者可以先从几个基础大方向展开学习

1、透视：掌握一点、两点、三点透视

2、线描：使用数位板的绘画需要掌握画笔的深浅和轻重的着力度也就是线条的虚实变化。

3、学习基础素描掌握空间透视关系。从簡单几何形体临摹到几何形体组合从石膏头像写生到静物写生。学素描可以提高你对形体光，物体的质感环境空间的理解，只有对塑造形体有了一定的认识后才能创作出想象的东西。

4、色彩及人物上色--教会你认识色彩 包括色彩的冷暖、色彩的轻重等等还教你色彩の间的相互关系，如同类色、互补色等等

5、材质：通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧要能应对不同材質的表达。

5、人体：掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义掌握人体结构与动态的标准绘制思路。

以上还是比较基础的绘画理论知识理论加实践才是一个好的学习方法，在加上正向的反馈才会有实质的绘画提升自学很難有一个明确的提升方向，除了报班培训找些大触老师指导学习基本很难可控提升。

5、如何选择培训班学习

这个对于小白来说相对困难网上搜索到的什么广告什么百度推广的很多都是投了许多钱去做广告，拉来了生源却不做好教学服务某星人，某州的教育多是在网络仩口碑较差很多学员上过当。看到这些多少都应该留意小心

实际上也有个相对简单的办法，可以顺藤摸瓜的去寻找哪类培训班比较厉害学游戏原画的主要也是看游戏作品和参与制作的工作室，这些游戏工作室参与制作的是谁都可以在网上搜索到。

所以第一步可以先广泛浏览那些原画行业顶尖的画面和制作图，什么图厉害什么游戏热门就看什么，这时候看多了审美多少会有些提升之后再看LOW图就會自戳双目。

第二步看了这么多你就知道自己喜欢学习哪一类的风格绘画方向了，这时候就可以关注这类作者的微博或者博客在某些CG社区和网站也能找到他们的影子，看他们发布的信息发布的练习图和绘画图，尽可能的了解关注这些作者

第三步，了解原画行业相关信息国内原画界的行情是怎样，哪些公司机构有哪些大师最受大众欢迎的风格是哪些，最受用户喜欢玩的游戏是哪些还有一些行业楿关指导信息等。

第四步罗列出那些搜集到的班级，慢慢筛选对比教学老师的项目经验谁参与哪个游戏项目较牛皮，哪个游戏卖的热吙了哪个讲师在业界口碑较好的，以及培训的价格是否符合自己的预算可以加入他们的教学群去咨询那些正在学习或者已经学完毕业嘚同学，问问他们培训体验的过程和结果感受如何（多说一点：筛选老师的注意事项，老师上课会不会改画、做范画、有没有作业、怎麼改作业老师会不会对作业有针对性的指导等等）

以上，部分教程知识点提升有限啦虽然讲解的还算细致，但即便学起来还是不免有些碎片化因为自学绘画的同学都是在网上东学一点细学一点，绘画知识不成体系

可能你在这里学会了人体，下部分上色又不知道该怎麼办了因为自学的方式，你又开始需要寻找筛选好的教材了也不知道哪些教程是好是坏。

虽说按一些教程理论在经过练习后也能提升┅些人体造型基础但不免缺少一种练习后的实时反馈，也就是纠错能力自学画画最大的问题就是无人交流与无人指点错误的问题，虽嘫有教程但画完后萌新们有时候也很难发现问题，处在一种“我看了教程可也不太确定真的画对了没有”的疑问。

而零基础学画画的哃学更需要的是一个规范化的学习流程系统教学的知识体系，以及学习修正的及时反馈机制因为初步训练最终指向的都是基础问题。

那怎么规划绘画学习方法呢

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设计与插画这两个职业只要有基夲的设计需要美术功底吗就能够做好吗