学上海服装设计学校开销怎么样

服装设计师马可:一件衣裳能陪一个人走多久
  她的追求不一样,“让服装回到它原本的朴素魅力中,让人们被过分刺激的感官恢复对细微末节的敏感。今天的时代中,真正的时尚不再是潮流推动的空洞漂亮的包装,而应该是回归平凡中再见到的非凡”。
  也许有一生那么长。比如在珠海淇澳村有位92岁的老奶奶,爱穿大襟褂子,发梢总绑着红头绳。她12岁时,母亲为她做了香云纱嫁衣。80年过去,此衣犹在。穿这件嫁衣,老奶奶必挑具有仪式感的日子:嫁人、游龙舟、看大戏、守岁……穿上手作嫁衣,老奶奶就想起母亲的模样,那一头美丽的及地长发。她身上能找到母亲的倒影,青春岁月,黑辫子也长及脚踝,手也巧。
  见衣如晤,针线有情,会说动人的故事给你听。
  这是知名服装设计师马可近来在做的事。从今年8月起,马可和团队到处寻觅有故事的手作衣裳。到深秋,在北京的无用生活空间,她举办了“寻衣问道——找寻最有故事的手作衣裳展”。50多件手作衣裳,自全国各地征集而来,讲述了不同的人生。
  “衣服和我们朝夕相伴,关系亲密。每个人从出生穿的第一件衣服开始,经历了一生,到最后离开人世,他还是需要一套衣服。始终都由衣服来陪伴我们整个生命历程。”和马可的对话,从对衣裳的情分开始。她心里,衣所承载的内涵,高于任何日常事物。
  “母亲为小孩缝制衣服,没有比这个更直接表达爱的方式。衣服跟人的情感、家庭密切相关。正因为这样的理解,让我特别珍惜衣服,觉得衣服应该被负责任地制作出来,然后被负责任地对待。”
  一件香云纱嫁衣可以陪伴一个女人80年,可置于时光洪流,它依然只是一支短暂的插曲。马可的措辞很感性,她说衣裳自有物的命运,最长几百年时间,纺织品终将氧化、分解,不能永久留于世上。以这种视角审视,衣裳也是值得珍惜的。
  童年和大自然建立连接,才能成为有根的人
  采访马可,是在试营业的“无用真味”二层。楼梯扶手保持木头原本的形状;刷绿漆的木椅和水泥裂纹桌面,颇有几分年代感;麻布窗帘是米白色的,轻轻掩掉外头繁杂的车流;空气里流淌着音乐,隐约还有丝丝粮蔬香。
  黄晕的光洒了一桌,热茶水配杏仁,简单温热,恰似寻常人家的周末傍晚。
  马可装扮素雅,编了一根长长的麻花辫,围着浅灰与深灰交织的围巾,身穿“无用”出品的浅灰色棉衣。
  色调这样清淡,让人很难想到那些光鲜的头衔和履历:本土品牌“例外”“无用”的创立者,首位受邀参加巴黎高级定制时装周的中国服装设计师;在巴黎发布惊艳世界的作品“无用之土地”“奢侈的清贫”;贾樟柯以马可和“无用”为主题拍摄的纪录片《无用》,一举拿下威尼斯国际电影节最佳纪录片奖。
  马可会颠覆你对服装设计师、时尚、商业品牌等名词的印象,每个圈子都装不下她吧。10年前,在“例外”发展如日中天之际,马可和合伙人在经营理念上产生较大分歧,执意出走,转身创办“无用”。
  通常其他设计师初尝甜头,便在国内迅速扩张、大量开店,但马可不愿意,她自我定位为理想主义者的设计师,而非唯利是图的商人。“按我对品牌发展的设想,它应该始终保持尖端品牌定位,向世界传递中国的理念和精神”。
  马可不太关注金钱,可以把物质需求降到很低。读大学时,不想给父母增加经济负担,就把开销控制在最低程度。学习设计兼表演专业的马可,是全班最不舍得花钱买化妆品和衣服的人,不爱逛街,空闲都泡在图书馆读设计类书籍、国外刊物。“当你对精神的需求远远高于物质,就对物质的依赖性不强了”。
  对好衣服的理念也与周遭格格不入。大学时代的马可,爱穿宽大的T恤和大头鞋,自在如风。她坚持衣服得让人舒适、自然,不能影响心情。记忆中最糟的经历,是曾被要求穿紧身外套和及膝短裙的职业装、踩着半高跟鞋,“特别难受,手脚都不知道往哪儿放”。
  对于服装设计,马可写过一篇文章《我对服装设计师身份的认识》:“这个世界根本不缺乏能够设计出时尚的、优雅的、性感的、漂亮的时装的设计师,但却非常缺乏服装设计师。”
  她的追求不一样,“让服装回到它原本的朴素魅力中,让人们被过分刺激的感官恢复对细微末节的敏感。今天的时代中,真正的时尚不再是潮流推动的空洞漂亮的包装,而应该是回归平凡中再见到的非凡”。
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致想去国外读时装设计的学生
[导读]这文章一是给那些有经济能力又有专业实力的人看了可以选择合适的学校,也给二者缺一的人看了能务实点,做实事吧,没准哪天比那些名校毕业的人更有能力,能名扬四海,威震天下。
有的人喜欢时装,想要到名校读时装设计,然后拥有自己的品牌,在四大时装周举行时装秀每个人都有一个梦,一个爱好。有的人喜欢旅行,想环游世界。有的人喜欢时装,想要到名校读时装设计,然后拥有自己的品牌,在四大时装周举行时装秀。曾几何时,我也是这样的狂热呢?读时装设计难吗?其实世上行业什么不难?都是要付出大量心血,努力学习,花费时间,琢磨探索,经历困难才能见天日的。废话不多说,当然,最出名的莫过于:英国中央圣马丁、意大利Marangoni、比利时安特卫普皇家艺术学院、法国ESMOD、美国帕森斯设计学院与东京文化学院。在国内的小有名气的还有莱佛士(拉萨尔)设计学院。(鄙人就是毕业于此学校,不多说它,见仁见智)它已经席卷了中国了,我觉得新加坡本校还能学到点东西。其实选择一个学校是很艰难的,首先就是资金,到国外读书已经要耗费大量的资金,更别说时装设计这种砸钱的专业了。想在国外站稳脚跟,光有天赋和能力是不行的,还要有充足的经济条件。没有个一两百万资金,没有这个专业的天赋,进国外的名校(特别是欧洲)就放弃吧,经过和好多小朋友的聊天,OH GOD。别在有什么贷款借钱出学费,什么出国后自己打工赚钱的狗屁想法,能现实一点吗?能好好拿计算机算清楚那些可怕的开销吗?所以这文章一是给那些有经济能力又有专业实力的人看了可以选择合适的学校,也给二者缺一的人看了能务实点,做实事吧,没准哪天比那些名校毕业的人更有能力,能名扬四海,威震天下。首先就是美术功底了,不过在时装界不讲究这个,艺术,不在是那些狗屁美术高考,那些规规矩矩的素描和色彩。而是发自骨子里的内涵,所以不要再拿美术高考那些来衡量画画的功底。要有自己的风格特色,不随波逐流。然后请密切关注四大时装周,发掘自己喜欢的设计师,找到最适合你的风格再决定去哪个服装设计学院发展。这是关键一步,也是比较安全的选择,因为要了解一个学校,光听学生说是没用的,萝卜青菜各有所爱。其次是了解那些国家的人文和生活,还有语言问题。伦敦、纽约、巴黎、米兰、东京、安特卫普,这6大fashion capital是各有特色的。比如说你喜欢john galliano,mcqueen,gareth pugh你可以选择中央圣马丁,喜欢maison martin magiela,viktor&rolf 你可以选择比利时的安特卫普,或者喜欢Alexander wang就选择Parson。英国中央圣马丁啊,美国帕森斯设计学院与东京文化服装学院这些太过出名,太多资料可寻(这里有介绍/node/767)我就不多说了。今天整理了下手头上的资料,所以特别想说说比利时的安特卫普皇家艺术学院(Antwerp Royal Academy of Fine Arts)。安特卫普比利时的工业中心安特卫普是欧洲最富有的城市之一,它不仅是世界最大的钻石交易中心,现在更是欧洲时尚界的另一个重镇!回朔到上个世纪80年代初,一群毕业于安特卫普皇家艺术学院的学生,怀揣梦想,开着一辆租来的破卡车,跑到伦敦时装周秀场之外,做了一场令时尚评论家惊艳的前卫时装发布会!穷小子们没有足够的经费,因此租借了箱型卡车和简陋的声光器械。装备虽然低劣,但这场“游击战”式的发布会却出人意料地赢得了英国媒体的大力关注,立即在官方会场之外带动了一场“唤醒评论家们”的时尚新体验!那个年代,正值时尚浪潮受到种种怪异理念和奇思异想的剧烈冲击,传统的时装概念被一群日本先锋设计师在巴黎颠覆;而这群来自安特卫普年轻人,也极大地吸收了这些新奇的时装设计观念,他们的作品随即出现一股强劲的“反奢侈”风潮,如运用超大廓型的外套、极长的袖子,将原先用作衬里的面料直接暴露在外,或是用皱巴巴的织物做正式晚装等等。他们的前卫设计概念、细致的剪裁和五彩拼贴的新颖手法,震惊了当时低迷保守的时装界。安特卫普六君子从此这六个“胆大妄为”的青年学生被英国媒体冠上了“安特卫普六君子(The Antwerp Six)”的封号,成员包括Walter van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Marina Yee、Dirk van Saene、Dries van Noten、Dirk Bikkembergs。这几位就是如假包换的“安特卫普六君子”第一代,他们一起使安特卫普登上了前卫时尚版图的中心。当时,六位年轻人不仅是知根知底、师出同门的校友,并且都是Linda Loppa的学生。他们彼此之间有着类似“睡在我上铺的兄弟”之谊,感情非同一般的亲密。六位老友鲁莽的伦敦之行,一举奠定了比利时设计师于全球时装界不可动摇的先锋地位。
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:2010巴黎时装周第二天,安特卫普设计大师Dries Van Noten、高级时装百年品牌Rochas、约翰加利亚诺、亚历山大麦昆接班人的Gareth Pugh,带来非常艺术的时尚秀。【2010巴黎时装周Day 2 艺术化的时尚!10.../1Lu9MM
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