摘 要：科学和艺术是两个不可分割的概念，在科学的发展过程中会有艺术的气息，而在艺术的发展过程中也会融入科学的要素。科学" />
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浅谈科学与艺术之间的关系
　　摘 要：科学和艺术是两个不可分割的概念，在科学的发展过程中会有艺术的气息，而在艺术的发展过程中也会融入科学的要素。科学和艺术之间是有很深的联系的，通过艺术和科学的本质进行比较来对两者之间的关系进行认识，是掌握两者之间的关系的一个有效途径。科学是从理性的角度出发来对世界的真理进行探索，而艺术则是从情感的角度出发对世界之美的一种探寻。科学和艺术之间在长期的发展过程中形成了一种统一矛盾的辨证的关系，从对科学的理解中来了解艺术与从艺术的理解中来了解科学，是从不同的角度对两者关系的把握。本文浅述了科学与艺术之间的关系。 中国论文网 http://www.xzbu.com/1/view-5007950.htm　　关键词：科学；艺术；关系 　　近年来，关于科学和艺术之间的关系的探讨逐渐成为一个热门的话题，也有很多公众参与这个话题的讨论。科学和艺术之间并不是两个孤立的个体，他们是有联系的，当前很多作家、科技工作者等人群都在积极地参与科学与艺术之间的关系的探讨，而且也在实践中去发现这两者之间的关系，这种实践和探索，对于科学和艺术之间的关系的掌握有很大的帮助，也有助于推进科学和艺术之间的联合与发展，从而对我们意识产生影响。 　　1 将科学和艺术的本质进行比较 　　要想掌握科学与艺术之间的关系，首先需要对他它们的本质进行一定的了解和掌握。科学和艺术是不同的，但是又有着紧密的联系，而它们的本质究竟是什么呢？ 　　对于艺术而言，人们至今都在探讨究竟什么是艺术。不同的人对艺术的理解是不一样的，比如，有的人认为“艺术是审美情绪之结晶，或现诸外界的审美情绪。在图画、雕刻、建筑、音乐各种工作之中，则假借声、色、形、体、线而实现。艺术根本是情绪之冲动。”还有的人认为艺术是一种不受别人支配的东西，是不受自然的限制，也不受理智的束缚、金钱的役使的，艺术是超越了一切的，艺术的种类有很多种，比如美术、音乐、舞蹈等，因此不同的艺术家在表现自己对艺术的理解时所用的形式也是不一样的，比如舞蹈家会通过肢体语言来展示，而画家则通过他的笔和色彩来表示他的人格、生命等。因此，艺术是生命的。当然，对艺术的定义是没有一个规定的，因为不同的人对概念的理解不一样，随着时代的发展，人们对艺术的理解也有了新的认识，比如有的人还将唯物主义的观念引入到艺术中去，让艺术的本质和定义又有了新的升华。尽管人们对艺术的本质进行探讨的过程中出现了很多的观念，但并没有对它进行一个普遍的定义，通过历史上诸多学者、艺术家等人对艺术本质的探讨，我们可以进行一些综合，关于艺术的本质，可以理解成为它是一种美的表现，是对周围一切的一种审美的体现，艺术是作者的一种主观的创造，是有生命力的一种表现，表达的是作者的内心感情和情愫，此外，艺术还是对社会生活的一种反应，他通过艺术家的描绘，将外界社会的形态展示出来。 　　科学和艺术的本质还有很大区别的，对科学的理解方面，社会上基本没有太多的理解含义，因为对科学有比较准确的定义，即科学是反映现实世界中各种现象本质和规律的分科的知识体系。科学是一种反映自然规律和自然法则的知识的综合以及一种完整的体系，包含的是一种理论性的研究，也就是说只要是在客观的基础之上运用谨慎严谨的方法进行的一系列的研究都是科学的。科学是人们在自然界中找寻主体的一种过程，科学是求真求实的，和艺术比起来，科学更多的是一种客观性，而艺术更多的是一种主观性。但有一个共同点是科学和艺术都是随着时代在不断进步的。所以两者是具有一种辨证统一的关系，虽然本质上有很大的区别，但并不妨碍两者之间的联系。科学的发展对人们眼界的拓宽有很大的帮助，比如宇航事业的发展使得我们对月球有了更加深刻的认识，显微镜的发展使得我们对更加精细的世界有了了解，无线电波的发展使得我们的沟通更加便捷等，这些都是科学带给我们的变化。科学的发展能够使得我们对宏观世界和微观世界有更加丰富的认识和了解，也能促进我们对艺术领域的丰富和完善。 　　科学和艺术有一个共同的本质就是，这都是人类的活动，都是源于人类渴望对外部世界有更加清楚深刻的认识基础上产生的活动，科学和艺术在人们的活动中变得越来越丰富，沉淀也越来越厚，关于科学和艺术之间的融合也变得越来越容易。 　　2 科学与艺术之间的紧密结合 　　科学与艺术的关系，虽然两者在本质以及对待外界世界的态度上有很大的区别，如科学的客观与艺术的主观，科学的理性与艺术的感性等，但科学与艺术还是可以进行紧密结合的。 　　首先，科学和艺术的根本精神是一样的。科学和艺术的发展都是基于人文精神的。科学和技术的发展，除了与自身的本质规律有关之外，还与科学和艺术所处的时代精神、人文精神等有关，这些精神就是科学和艺术发展的动力。比如意大利的文艺复兴时期，在历史上都十分有名。文艺复兴时期对人的地位进行了有效地肯定，要求人们要用艺术的形式来表现人的个性和特征，科学的发展也是要满足人们对物质以及精神的各种追求，更加拥护的是人权，这对当时社会的科学和艺术的发展起到了很大的作用，促进了艺术的复兴和科学的进步，对社会文明的进步也有十分重要的意义。由此说明科学和艺术都是在人文精神的基础上进行发展的，都是人类为了有更好的发展而创造出的活动。 　　其次，科学为艺术的发展提供了空间。人类的发展是令人惊讶的，无论是农业还是工业抑或是服务业的发展，当前我们已经进入了知识经济的时代，而这个时代中的核心就是科学。也是科学让我们的社会变得更加宽广。科学技术的发展让我们的认识变得更加新颖，从而进行艺术创作有了更加宽阔的平台，比如科技的发展为我们的创造提供了更多的素材，如新闻工作者对一件新的专利产品的报道，如果没有科学技术的发展，专利产品自然不会产生，因此新闻工作者的素材也不够新颖。再如，古时候的乐器由于种类比较少，因此音乐的发展并不是太快，而如今，由于科技的发展，使得很多乐器在我们的生活中普及起来，这也有助于音乐艺术的发展。所以，科学技术的发展，让世界在日新月异之间，变得更加丰富迷人，为艺术的创作也提供了更多的平台和空间。此外，科技的发展也为艺术的表现提供了更加丰富的手段，比如陶釉的烧制、印染颜料的创新、油画颜料的改进等。这些都使得艺术在表现形式上变得更加多姿多彩，艺术的构造使得人们对外界的认识又有更新。 　　第三，艺术为科学发展的启发。艺术发展中，想象力的成分比较重，因此，艺术的发展在很大程度上为科技的发展提供了丰富的素材，对科学的发展有很大的启发。因为艺术的想象，使得人们对外界的好奇以及求知欲加强，因此会进一步利用科技的手段对外界进行深入地探索，而这种探索往往能激发人们的创造力，将想象中的东西付诸实践，科学家能从艺术的领域中受到相应的启发，并且进行创造和突破，最终促进科学领域的发展。 　　3 结语 　　科学和艺术是不可分割的两个主体，在人们对世界的探索过程中，这两者是缺一不可的。艺术的发展需要科学的支撑，而科学的进步也需要艺术的想象和美丽，但是科学和艺术本身又是两个不同的概念，需要辩证地去认识去对待两者之间的关系。 　　参考文献： 　　[1] 肖骥波.艺术与科学[J].株洲师范高等专科学校学报，1999（01）. 　　[2] 王鹏瑞.试论艺术与科学的交融互渗[J].内蒙古师大学报（哲学社会科学版），1999（06）. 　　作者简介： 李洪峰（1982—），男吉林长春人，硕士，美术学专业。
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■孙志胜教学究竟是一门科学，还是一种艺术？这是一个事关教育根本目标和任务的大问题。弄清这个问题，对提高教学质量和效果有重要的现实意义。教学的科学与艺术之争就世界范围而言，从古代到欧洲的文艺复兴，在这样一个漫长的时间内，教学基本上被看作一种艺术。到17世纪，这种观念和认识，因其影响之大之广之深从而达到顶峰，标志这一顶峰的代表性人物和理论成果，是捷克的大教育家夸美纽斯和他的《大教学论》。他对教学本质的阐释是“把一切事物教给一切人类的全部艺术”。 此后几百年，这种观念发生了变化，代之以教学是一门科学的理论观点。并且，心理研究的深入发展和教育研究的开展，为教学作为一门科学的研究提供了理论基础和科学依据。这样，教学的科学理论框架和体系逐渐成熟并建立起来，教学作为科学的观念逐渐为人接受，并越来越受到重视。相比之下，教学作为艺术的研究被冲击，被冷落。到19世纪中叶，情况又出现了反复。正当教学的科学化研究大张旗鼓、大有进展、大有成就之时，德国的家第斯多惠，这位被认为是继夸美纽斯之后西方最伟大的教学论专家，又重新举起教学艺术的旗帜，再一次阐述了关于教学的艺术性本质的深刻见解：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。而没有兴奋的情绪怎么能激励，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人，没有生气勃勃的精神，怎么能鼓舞人呢？”他在其代表作《德国教师培养指南》一书中，曾这样论述教学的本质，强调并坚持教学是艺术而不是科学的观点，并由此引发了一场关于教学的本质究竟是艺术还是科学的论争。20世纪初，美国著名的现代教育学派代表、近代教育思想家杜威，对教育本质的阐释是“教育即生活”，但同时他还指出：“教学艺术，一大部分在于使新问题的困难程度，大到足以激发思想，小到加上新奇因素自然带来的疑难，足以使学生得到启发性的立足点，从此产生有助于解决问题的建议。”教育教学艺术是“一切人类艺术中最困难和最重要的一种艺术”。显然，他继承、发展了第斯多惠的理论。到了20世纪中叶，美国另一位教学研究专家海特的《教学艺术》专论于1951年问世，标志着教学艺术成为相对独立的研究领域，引起教学研究领域中众多研究人员的重视和关注，从此，教学艺术成为一门独立的学问。海特更加明确地回答，教学主要是人与人（指教师与学生，学生与学生）之间的一种互相交流和影响，而这种交流和影响，更多地依赖于情感、兴趣、需要和价值等因素，而这些因素是完全在科学把握之外的，如果只是运用科学来把握，就会使它们受到抑制而不能自由地自然而然地表现出来。这是当时美国科学热、实验热背景下发出的另外一种声音，因为其特立独行，因而也就格外引人注意、发人深思，于是吸引了许多教学研究的人员转而探讨教学的艺术性问题。教学既是艺术又是科学然而，在国内，关于教学的本质是艺术还是科学的问题，始终没有出现过讨论和争辩。一直以来，教学是一门科学，似乎是不言而喻、无可争议的定论；而教学的艺术性特质，只是随着改革开放和教育教学改革，对国外的有关研究成果才开始有了介绍、宣传和评述，并有部分学者、教育教学研究人员对此进行了一定的探讨。一种现象不能不引起我们的注意。在教育领域，专门研究人员，还有我们的广大教师，对教学的艺术性研究不足、关注不够、认识不到位，倒是一些科学家，却深深感到科学与艺术是不可分割的，两者有着密切的关系，并由此反思我们的教育，对我们教育教学中科学与艺术、文和理相隔的状况以及的缺位，表示了深深的不满和忧虑。美籍华裔科学家、诺贝尔奖获得者李政道先生，从20世纪80年代开始，几乎每年两次回国，参加“科学与艺术”讨论会。他认为：“科学和艺术是不可分割的……它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”“它们的关系是智慧和情感的二元性密切关联。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解，都需要智慧。但是，随后的感受升华又是和情感分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗？没有智慧，情感能够达到完美的成果吗？它们很可能是确实不可分的。如果是这样，艺术和科学事实上是一枚硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”李政道先生的科学与艺术不可分之论，启发我们去思考教育教学问题，思考对教学的本质认识。如果，只是单方面地强调教学是科学或艺术，都是片面的、绝对的、不完全的。教学，其所传、所授、所解，是各种学科的知识，是人类智慧的结晶和经验的总结与提炼，要求准确无误、严谨细致，从这个角度讲，它是科学。同时，它的传授和解疑之术之方，要有情感和美感，要有感染力，要求生动形象、灵活而富有变化，从这个角度讲，它又是艺术。教学之美与教师之美我们尊崇那些教学经验丰富、教学成果优秀的名师。而这些名师，一个共同的特点是他们各自具有独特的教学风格和特色。这种风格和特色的形成，要求教学要有情感的投入，并以此感染、调动、激发学生的情绪，使课堂教学变成一种师生之间的情感交流，在心灵的接触和融通中完成教学任务。它要求教学要有形象性，要求教师在讲台上要有演员意识，它要求教学具有审美价值和意义，教师形象要美，授课语言要美，书写文字要美，教态要美，教学内容、教学过程的组织设计要美。教师的机智灵活、幽默风趣、人格境界，也都是一种美，能对学生产生特别的魅力。所以说，独特的教学风格和特色，就是一种教学艺术，而且是一种成熟的、富有创造性的艺术。同时，这种教学风格和特色，又是一种教学实践经验的积累，是对教学实践经验的总结和升华，它的形成过程，是一个从实践到理论的过程，因此，它又是一种教学科学研究，是一门学问。作为教学艺术，风格和特色本身是综合性的，对它的研究，也同样是综合性的。毫无疑问，教学风格和特色，首先需要深入细致研究本学科的知识和理论，并做到精熟通透、融合贯通，这是一种系统的、整体的、综合性的把握。同时，还需要博闻广识，了解和熟悉其他相关学科的知识和理论，比如，心理学的、语言学的、美学的，等等。在一个宽厚而扎实的科学知识结构的基础上，教学才会厚积薄发，得心应手，收放自如。这样，教学风格和特色才有知识之源、科学之壤，才会使教学艺术之花开得更加鲜艳，更有魅力。（作者单位：山东省经济管理系）
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哲学是艺术还是科学？这三者是什么样的关系？
搞不懂哲学是算作艺术，还是算作科学？这三者是什么样的关系？（好复杂）
柏拉图-----------------------理想国中的三个阶级对应灵魂的三个部分：理智(科学！！！？？？？）勇敢（哲学？？？？！！！！）欲望（艺术 ？？！！！！！）从美学角度可以认为是一种灵魂中的善的上升切实生活的话，那就是个人修养的提升。
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直觉是不经过逻辑分析得出结论，是个思维过程；灵感是迸发出来的东西，是创造性思维可能会产生的想法。灵感是针对创造性的东西，例如说对于某些设计，你可以说有了灵感，但不可以说有了直觉。直觉只是你个人觉得事情发展的某个情况的感觉和理解。
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