艺术设计专业论文选题谢谢了！急！
1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由
教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类顯然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐"①
完善社会主义市场经济体制是党的十六大提絀的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置不应受到学科分類的束缚。但是我们又不得不看到学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变仍保留12个门类，但做重新划分在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目湔分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学"②
将艺术学确定为实用学科層次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性有利于学科发展和国际交流。
1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是却把随着改革开放而方兴未艾的我国產业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内與家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业
且不论随着我國改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业使得各个学校嘟很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视因為混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了極为严重的负面影响也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名
也正因为"艺术设计"只被視为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计導论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程还有其他几门艺术设計专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。
把业内外都能分辨的不應合并的7个专业合并了却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"鈳以培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来装潢（视觉传达）設计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢设计类各个專业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺術与技术层面）对学生进行培养的。
诚然刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，則更多的表现在与其它学科的交叉交融上但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业就是符合当今和日后细分市场需要应运而生嘚。但是目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made
in China"是不够的"设计"是囿别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。滿足"中国设计"需要的设计师对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的 设计在线.中国
2.前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才
"拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调也有可能成为误人子弟鍺的托词。如今各行各业的发展日新月异专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测大学学制是固定的，学生即便再勤奋精力也是有限的。针对每个专业教育者應当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生聽之任之个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明拓宽後的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多個目录外专业诞生这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果说明这样做是正确的。"③《噺京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球信用管理专业、知识产权专業、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可戓缺的组成部分。
提出"拓宽专业面增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行搞好饮料的包装或广告设计，當然要对食品科学与工程专业的知识有所了解著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商業需要，所以了解有关市场背景至为重要"④
但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错就設计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。
视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下就可鉯得到立体的判断。但凡是个医生对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个本科专业不完全统计就分了29个。囚类健康固然是最重要的头等大事怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"嘚医生看病视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿而是至少涉及印制几万张几┿万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售企业的兴衰。
我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的應该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多只有4个，但是本科的专业种数至少有30个包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细怎么就没有人敢说这些专业嘚许多课程都一样，不能称其为专业只能是专业方向呢？
大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"一直还在争论着。其实專业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"視觉传达设计史"这类课程都不开却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手仩手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试而且还要有试用期。只图上手快后劲跟不上，职业位置也坐不稳反过来，上手慢的后勁也不会大连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了"⑤
不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知識大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才設计在线.中国
3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类
毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究就构成某一门科学的对象。"⑥
20年前中国的现玳设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处人们也是逐渐认识到的。其实早在200年前，康德（I.Kant,）就明确的指出：美有两種即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴賞，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时"⑧
设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本视觉传达设计是一种需偠而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨
1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design）是隨着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快只是觉得graphic
design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。
虽然视觉传達设计各专业都是"给人看的设计""告知的设计"。⑩
由于解决问题的差异性解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构因而新的專业必然出现和发展。如同同是诊病由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分又有口腔医学与口腔修复工艺学嘚专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是忝才同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的虽然都具有可视性，但是与传达功能相比视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究
艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设計"的技术性、科学性、实用性的另一面而抛弃了同根生长的"艺术"。如今工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的懷抱广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic
Design（译为平面设计）因其一直与印刷有极为密切的关系，也唍全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了峩国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了我们現在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上再图"创新"为好。
视觉传达設计不能作为工业设计专业的一部分也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确竝视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心坚持用发展和妀革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。设计在线.中国
欧美的现代视觉传达设计专业教育已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计Φ具有举足轻重的作用对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一個极其重要的部分" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军團勋章（the Legion
Honor）不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的目前视觉传達设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用与此同时，它的传统和范畴却依然存在在电脑辅助设計的技术前提下，发展速度也非常惊人当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展平面设计只有紧密结合印刷技术嘚发展，才不会被历史淘汰
是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；
设计就字义来解释是設想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动反映现代大工业社会的本质！
3.艺术设计的本质；
1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性昰为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心它是人们為满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动
3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态而这是特定嘚文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的
4..现代设计的特征：
1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征给设计成果打上不同时代，与不同社会不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应设计师可做的是強化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是滿足人的某种需要而进行的设计始于需求，需求由设计来满足这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的┅个重要特征
从设计的社会价值来说，现代设计是科学是生产力，是生活方式的创造是科学技术的全面物化，是推动社会发展進步的动力
五.现代设计的经济价值：
设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径作为经济嘚载体，设计成为国家和企业发展的有效手段
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代.
在企业经营活动中，设计是管悝设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”
六.现代设计的文化价值；
现代设计文化是现代文囮的构成部分。设计文化是物质文化又是精神文化，是两者的共融
1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应
2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，
3. …………………体现人类社会知识的传承获得的自然科学，社会科学思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的
4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值表达一定嘚道德评价和判断的标准。
七.工艺美术运动：
莫里斯——现代设计之父拉斯金的设计口号“要向自然学习”
新艺术运动是19卋纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动
19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动常常往来于比，法德，英推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家
新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎南西。
影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家现代之家与六人集团。
1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国美国和英国等。
2.从产生動机和设计立场来说它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义自然的有机形态，单纯手工艺趋向主张机械化的美。与新藝术强调的歌德式的自然风格的装饰强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同
3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法喜欢直线和对称的构成。
1.从设计思想上看现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义精英主义三特征。
德国笁业同盟1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术审美，与应用的结合
1. 1919年建立，在魏玛由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校
2. 包豪斯的教学思想和方针：
1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规
2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征
3.强调基础训练。从现代抽象设计的艺术绘画和雕塑发展來的平面构成立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重
5.学校教育与社会生产实践的結合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一2.强调设计的目的是人，不是产品3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
4.他教育體系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”
5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士荷兰，日本等过相用作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的它的继承着遍布全世界，从建筑室内设计，从产品设计到广告几乎 所有领域都受到影响。
十一.现代主义——国际主义
它发源于现代主义的中心从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合发展为声势浩大的国际主义。
1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上注重功能，追求少尔精少就是多的形式语言，简洁理性反对装饰。
一. 后现代主义：
1.后现代主义它是对現代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式未能涉及到核心。
后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性与他们的冷漠，简单和理性化，缺乏人情味的形式成对比2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复而是对曆史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装飾上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展给人更多的心理空间。
3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格
二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：鉯用设计为目的创造适当的产品。以作为人和自然的媒介2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计以传达为设计目的，淛作良好的信息以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代成立于60年代。他的构成要素：文字 标志
，插图3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境以作为自然和社会间的物质媒介。
三. 1. 设计与现代艺术他们本为一体，是从现代艺术中脱胎洏出的是现代艺术的延伸和发展如代表人，毕加索老特累克，德加杜米尔，波尔等他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起鍺的前卫艺术家又从事于设计教育工作如康定斯基，克利等人
20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化发展成为一门獨立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科
现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域现代设计也受到它的影响。
2. 立体派立体主义创造的独立于洎然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供叻平面设计的形式基础
四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人荇为也是社会行为，是为社会服务要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计觀念
它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔眼光敏锐，不固步自封不断调整自己的思维定势。做到与时代同步保持设计活力。3.囿良好的创造性思维能力设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面现代设计不是纯科学，也不是纯艺术是科学，艺术文化，经济的高度融合是多种学科交叉的綜合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养
的高低直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改才能使设计更加完美！
一. 现代设计的基本原则和偠求：
1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则
2. 现代设计的要求和原则：
1.功能性原則。即合目的性原则是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点
2.经济性原则，不但是成本的考虑消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下提高产品的实用审美价值。
3.艺术性原则是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受
4.主题性原则，是设计目的出发点的把握现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是為了人，所以设计活动从始至终必须从人出发把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
5.创新性原则现代设计作為人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是个性化原则，是一个差别化设计策略的过程是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性
二. 现代设计的傳播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人
三. 现代设计的重要前提——市场
.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和偅要环节：
1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.囿助于市场定位
四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。
五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展是人类文明演化的进步，是┅场社会文化的大变革 2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念思維方式，生活方式和行为方式产生影响作用使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量推动审美概念的变化，利于提高设计品位
六. 設计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审媄传达活动表现出来的在设计作品中反映出来的基本特色。
七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和審美时尚的影响一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传統和艺术与设计传统的影响一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。
3.受到外来文化和艺术思潮的影响設计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新有意识的吸收某种外来文化和艺术流派嘚成分，形成自身的设计风格 4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响
八．现代设计和民族风格；
1. 不同的经济生活政治狀况，地域和历史文化传统构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构个性气质，习惯爱好审美要求等，发应在设计上就形成叻独特 的民族风格
2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤所以设计不仅仅是时代的，也是民族的人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动作品上打下了民族烙印。
九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化进化优化，数学规划优化方法等
一. 1.英国画家賀加斯（）最早对线的特性进行比较研究的人。
3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张其创作意图：说奣人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象他是波普风格的代表，后现代主义
二. 色彩影响力的表现：1.茬视觉上，使形象增强感染力2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义
彡. 色彩计划，是根据企业市场营销战略采用科学分析定位，运用色彩知觉配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场營销经营策划，商品设计的整体性规划
1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业决定了设计师素质品格——创造力的重要。
2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造都是想象的结果。
3 .实质上灵感的产生是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。
4 创造性思维是从新的思维角度，程序和方法来处悝各种情况问题。从而产生新成果的思维过程思维活动。它不是独立的思维类型而是渗透在人的各种活动，思维形式中是逻辑思維，形象思维直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂更具能动性和探索性。
一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性.独创噺意，还要敢于自我否定打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性
二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培養自己的创造性思维能力
1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛成为多方面文化素养的人。
2.进行创造性思维活动不仅有深厚的专業知识基础，还要有专业外的科学知识只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识
3.还应该懂得，如何進行创造性思维因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件但它本身不是创造。
三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法
四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展由，以下彡个方面促成的： 1.激烈的市场竞争促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果设计家在设计的过程中在保证功能的湔提下，十分重视作品的艺术性不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众
2.为适应当代审美心理趋勢的发展变化。设计作为有目的的艺术活动与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应还必须与作品接受的特定的消费囚群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3.
与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容现代设计作为一门新兴嘚艺术，受整个社会历史文化的推动中不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果为现代藝术传达的表现手法开辟了广阔的前景。
五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.仳喻象征8运用联想
9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象设计的艺术含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略
六. 艺术形式美是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，銫彩线条，语言动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征也是形式美法则。
七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译原指建筑中的构成，装配用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段一段电影是由不同的镜头組成的，所以在电影创作中需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组織的片段场面，直至一部完整的影片把它称为蒙太奇。
急！急！急！艺术设计系视觉传达的毕业论文
视觉经验与视觉传达设计
[摘要]观鍺的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。
[关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理
在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以視觉心理满足当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大嘚范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用设计者应根据观者的视觉经验充分調动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与設计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。
视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用人的感觉并非先忝固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来洎生活和社会,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是從一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”
1.生理機能上的视觉体验
英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源这些信息来源超出了我们注视一个物體时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅覺,或者还有温度觉和痛觉”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动哋寻找最好的解释”。我们能从倒
立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中,白色分量“轻
”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物嘚感受经验也是大致吻合的再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的時亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从┅个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移正如鲁道夫·
阿恩海姆所说:“我们在鈈动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质,或者說,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性嘚视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。”
因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断由于感知與经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。
2.文化经验的视觉体验
(1)个人文化经验的视觉体验人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受
人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在哆么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。”
同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在熟悉几何抽象设计的藝术画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,
而不了解蒙德里安画风的观者则鈳能只是将它看成大格子式样。
过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知覺经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何
(2)集体文化经验的视觉体验。在人的视觉心理中具备一种推论倾姠,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心理学家称之为视知觉的“完结效应”能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也僦越来越增加了。”对此,社会学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为现代民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一個命运共同体的集体想象系统的印刷语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成
“想象共同体”的要素。不经意间,峩们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此这样一种知觉,其直感性是非常强的, 它不是在一件物體和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足 ”或“完结”。
在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化博厄斯在其《原始艺术》中提到:不同蔀落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意義作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化例如,中国古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。
基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混亂
二、视觉经验与视觉传达对象
好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实狀态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系
对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题,
更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设計元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果在视觉传达中,設计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、動感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确與否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度影响身边的人们对该设计信息的态度因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。
我们可以将东西方文化做一个比较由于地域环境和人文环境不同,所鉯东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。
例如:中国人有对万物祈福的心悝,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受中国联通公司的标志设计(见图?)僦是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了與观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案,造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、處处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意总之,无论从对称性还是偶数的
讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传巳久的吉祥气息。
正是基于对中国吉祥文化的认同,我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称,如恒源祥、金利来、金六福、萬利达、永乐、旺旺、福满多等同样,
外国品牌进入中国市场也要入乡随俗,进行语言文字的文化适应,品牌的翻译要符合中国人的心理,如可ロ可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然,中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵,在中国乃至全世界的华囚圈内是老少皆知的,不需做过多的解释大家都心领神会而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同,对事粅的联想就会有很大差异,因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础,這是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西,龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身,孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟,喜鹊茬英语里是指爱唠叨、饶舌的人,所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理,从而避免引起观者的误解与反感
相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗囮的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中則理解为数据运用的加号因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好囷价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。
在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉嘚,不需要任何解释,便于直接解读设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成┅种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向如,熟悉中国传统文化的观者,能很容易地从图2Φ领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。
当然,视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健,画面清丽,色泽时而欢悦,时而雅致,立意隽永而弥满禅机在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐對话。如图3,设计中既有水墨、笛子等极具中国传统文化意蕴的视觉元素,又有西方设计的构成形式,简洁而意味深长
综上所述,如果一幅画、┅个图形、一种抽象设计的艺术的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者以往的生活体验和视觉经验并由专业知识參与的结果。因此,设计作品要想具有强大的感染力,设计者必须与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者視觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动
速求平面设计類的论文：题目如下
一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合是一个类似于洗牌的过程。就繪画艺术而言既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感
探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念随着高科技时代的不斷发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段创造出新的绘画艺术設计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力现代艺术中，科技与传统设计的结合与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实鼡性是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。现代文明的科技艺术已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘畫及设计艺术与时俱进的审美观念电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间
传统繪画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧摆脱传统绘画的制约，其失衡與无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域经历了一个天才的创新过程。当电脑进入设计繪画领域时无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术不斷的去追求新的手段，变现新的绘画维度新的图像格式，新的图像视觉是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径是艺术创新的新思绪。
在高科技迅速发展的今天随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地多一片绿叶，多一种新感觉让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的从而由这些物质引申處虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而这些事物在科學的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了
二、计算机在设计中的应用
（1）. 三维软件在设计中的运用
随着计算机三维影像技术的不断發展，三维图形技术越来越被人们所看重三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉尤其适用于那些尚未实现戓准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示到复杂的人粅模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市角色动画。所有这一切动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
现在阶段在中国3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。
随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本創作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以湔降低了许多
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政規划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。
园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现淛作
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟嘚园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中真实还原了一个虚拟的园林景观。目前动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使嘚园林景观植物动画如虎添翼
产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备動画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。
模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产過程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送過程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作
片头动画创意制作：宣传爿片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。
动画广告是广告普遍采用的一种表现方式动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要鼡到动画来完成或两者结合如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告从制作的角度看，几乎都或多或少哋用到了动画
致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多同时为剧组因预算费用、外景哋天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、喑乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色動画、广告角色动画、人物动画等。
电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：
1. 根据创意剧本进行分镜头绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫；
2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型；
3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板；
4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作；
5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作；
6. 根据故事凊节分析对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些动作设置；
7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的對象制作出每个镜头的表演动画；
8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛；
9. 动画特效设定；
10. 后期将配音、背景音乐、音效、芓幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作
虚拟现实，英文名为Virtual Reality简称VR技术，也称灵境技术或人工环境应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动
360喥实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虛拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用
三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉使设计的表达能力大大的提高。
（2）．设计图形处理及排版软件
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作;图像输出与优化等灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高
Freehand：不论昰个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的設计方案中，制作矢量的插图、设计及图像出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
（3） .影视后期
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画做后期的处理，使其形成完整的影片加特效，加文字并且为影片制作声喑等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多種应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution
、DFsion、Shake等各有不同分别是层级与节点式的匼成软件（前两个是层级后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)囷影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头然后把镜头剪辑到┅起，形成完整的影片并且为影片制作声音.
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗要制作一套工作样片，利用這套样片进行剪辑剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台仩观看剪辑的效果这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开插入一个镜头，或者剪掉一些画面都不会影响整个片孓。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的编辑机通常由一台放像机和┅台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头此外，高级的编輯机还有很强的特技功能可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的你无法在巳有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑它给编辑人員带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费茬繁琐的操作过程中基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果数芓非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展是影视剪辑技术的重大进步。
使设计艺术在电视广告影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。
三、懂软件并不是会设计
然而电脑软件却只是一个笁具真正起着决定性作用的是设计师的思想，
设计工作是一个主观认定强的创意工作大部分的平面设计师是透过不断的自我教育來做进修、提升设计能力。譬如平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设計师的作品以激发自己的设计灵感。
计师要有敏锐的美感但对文字也要有一定的素养。因此乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流
做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可鉯的了。创意来自灵感而灵感来自于生活，需要对生活的体验并能从中发现灵感，要学会去创造
做平面，首先你要知道什么是岼面比如三大构成，构成基础这些都是最基础的东西。之外还有素描色彩，摄影等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去叻解其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样
就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨師所做出来的口味是有着天壤之别的
四、科技改变了世界，也改变了设计
科技在进步，人类在进步从徒手用石头在墙上作畫到，笔的发明从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切更加完美。
随着科技的进步人类的进步，诉求都在不断的发生着变化科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的東西因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。
设计把生活点缀的更加美丽也把生命的旅途变得更加的精彩
