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高小华：中国当代艺术与生活越走越远高小华：中国当代艺术与生活越走越远。不管是他们在艺术观点上，平面艺术表现上，还是说艺术材料的认识上，其实没有更大突破。搜狐艺术：接下来还有两个问题，因为你也是见证中国当代艺术的发展，又在美国这样一个世界文化中心生活过十几年，你在美国朋友，他们所认识的中国当代艺术，他们认为通过这个中国...
阅14&&转1&&评0&&公众公开&&12-01-06 00:41
批评的药引——来自法国当代艺术理论批评的药引——来自法国当代艺术理论。达达主义通过不实现艺术来取消艺术；我们的艺术哲学其实是从康德的《判断力批判》到黑格尔的《美学》到海德格尔的《艺术作品从哪里来(让我们从此改译成这个题目)》的那么一个循环话题圈，是论证的循环（美从哪里来?艺术从哪里来?艺术作品从哪里来?)，至今没有跳出。当...
阅15&&转3&&评0&&公众公开&&12-01-06 00:40
[转载]画家忘了艺术是什么。南方周末：您为什么对美协和画院不满?　吴冠中：美协和作协一样，是从苏联借鉴来的。南方周末：新中国美术史上的那么多艺术争论和派别斗争，背后真正的焦点是美术观念之争，还是人事派别之争?　吴冠中：我觉得人事派别之争是主要的，艺术之争是表面的。南方周末：怎么看待市场对美术创作的影响?　吴冠中：市场也有一...
阅9&&转2&&评0&&公众公开&&11-10-13 02:06
何家英：工笔画是有着非常悠久的历史的，在我们没有出现文人画之前，几乎都是工笔画，当然工笔画中也不能完全地说不算文人画，因为有很多东西，过去我们的工笔的辉煌是文人参与绘事达到的高度，所以它有着非常高雅的品质，也是中国画当中的一个高峰，是别的画种所不能取代的，它里头有着非常深厚的内涵和品格，有着非常有意思的韵味，这当中人...
阅111&&转10&&评0&&公众公开&&11-10-13 02:05
这样，在全国美术界的一致认可下，"长安画派"逐渐形成，并以赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛为核心。"长安画派"的形成，结束了陕西乃至西北绘画几百年来的沉寂和萧条，以自己的特有的个性风格使长安画派成为中国画坛的一支劲旅。改革开放新时期，在长安画派老一辈画家的倡导下，于1981年省政府批准创建了陕...
阅44&&转2&&评0&&公众公开&&11-09-23 11:50
日至19日，艺术北京.经典艺术博览会在京举行，新浪收藏频道与新浪尚品频道全程报道，以下为著名中国画艺术家霍春阳作客新浪会客厅访谈实录：霍春阳：正如我对孔子的评判，我说有思想存在的时候，我们就可以纲常正而伦理明，万物各得其所，没有思想则异端横行，邪说很多，现在我们脑子里边孔子的思想、老庄的思想很少很少，很薄弱，...
阅9&&转0&&评0&&公众公开&&11-09-15 10:02
天津霍春阳 春阳九辨 大家一起分享春阳九辨( t$ B/ T6 | M! w. `3 V　一、艺术家之心态; L, z" o" p: B; l+ E1 Q6 \; R　　中国传统文化艺术境界的包容性，在国画创作的广义上已达完满的"无对之境"，即一种永恒境界。国画是以情领形，以神造型，神遇迹化，情动而形移。一个国家及民族的人文精神是其艺术精神的基础，道学...
阅7&&转0&&评0&&公众公开&&11-09-10 10:07
人物写生与深度刻画人物写生与深度刻画。 00:38| 发布者: 静儒| 查看: 704| 评论: 35摘要: 人物写生与深度刻画 ——郎绍君谈人物画创作作者：郎绍君　　　
09:47:06 　　 来源 ： 文化传播网 　　20世纪中国画，革新力度最大、成就最突出的是人物画。一是中国人物画及其笔墨缺乏高度的发展，可直接继承的东西远不够用;二是...
阅13&&转1&&评0&&公众公开&&11-09-10 00:33
20世纪国画家 作者：郎绍君20世纪国画家 作者：郎绍君。[url=]20世纪国画家[/url] 作者：郎绍君。从任熊、赵之谦、虚谷、胡公寿、蒲华、任伯年到吴昌硕的绘画，从阮元、何绍基、沈曾植、吴昌硕、康有为的书法，可以清楚地看出这一脉络。广东地区画坛。民初，广东画坛与各地的交流增加，许多年轻画家纷纷到海外、上海和江浙地区学画，艺术思想和...
阅76&&转0&&评0&&公众公开&&11-09-10 00:31
三、江宏伟、徐累与新工笔画风的生成逻辑。体现在中国绘画中，晋唐宗教绘画中的印度风格一直成为了中国历代人物画的传统。但是我们也须警觉，在这个转借异质图像资源的创作过程中，很多工笔画偏离了自律性约束，而仅仅在吸引眼球上采取低俗层次的视觉感，恣意妄为地嫁接异域图像文本，生硬到无法洞见其审美意图，甚至于观念性也模糊不定，仅仅...
阅59&&转5&&评0&&公众公开&&11-09-10 00:25
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浅论中国当代美术批评的发展陈丹青直言不讳评说中国当代艺术_网易艺术
陈丹青直言不讳评说中国当代艺术
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1993年第45届威尼斯双年展参展中国艺术家及策展人合影中国当代艺术是否像中国经济一样，已经崛起？是否有了国际性的标志人物？中国当代艺术从自卑走向自信了吗？陈丹青很少系统地发表他对当代艺术的观点，这次在记者的几小时专访中，他让我们了解了他对当代艺术诸多问题的看法，包括直言不讳的批评。中国当代艺术暂时没有标志性人物记者：1999年，第48届威尼斯双年展，二十来个中国艺术家入选，可以认为这是中国当代艺术走向国际的一个标志性事件吗？陈丹青：哦，不，真正重要的是1993年那一回，方力钧啊、喻红啊。那时候美术界还很土，还在圆明园混着，能挣个万把块钱，开心死了。忽然给领进威尼斯双年展了。记者：如今中国艺术家已经是国际大展的常客了，今年徐震更是带了一批人马参加美国军械库展览。徐冰表达过这样的说法，中国当代艺术在国际上的走红和受宠，背后是国家力量的崛起。今天我们能不能说，用了30年时间，中国当代艺术已经崛起？陈丹青：徐冰说得对，是背后的力量，别弄错。我不会说“中国当代艺术已经崛起”。我可能会说：中国崛起了，艺术蒙受其利。一个国家的艺术崛起，跟国家崛起有时有关，有时无关。19世纪俄罗斯崛起，出现列宾、苏里科夫等伟大画家，但直到今天欧洲不太承认他们，博物馆不收藏，画册也找不到。一次大战前后，俄罗斯艺术家弄前卫，夏加尔、塔特林、马列维奇、康定斯基，入西方美术史，讲俄国就从这几个人讲起，完全不提19世纪那群人，可是好歹有几个人名算进西方账本了，这才叫艺术崛起。再有就是美国。二战前欧洲人根本不看美国人的画，美国艺术崛起的标志是抽象表现主义，波洛克、罗斯科、德库宁、高尔基这几位，当时冷战，他们不算被西方承认——他们就是西方。从安迪·沃霍尔开始，风头全在美国，欧洲跟着学。后现代欧洲名家：里希特、巴塞利兹、基弗，个个记得美国人的影响……这种艺术崛起又跟国力有关。日本，部分地可以说艺术崛起。早于徐悲鸿时代，有个藤田嗣治，一生留在巴黎，娶了法国太太，西方美术史把他算作巴黎画派代表之一。二战后到今天，日本出了好几位厉害角色，我们熟知的有小野洋子和草间弥生。标志性人物很重要，影响了格局，从格局割出一块，自己放得进去，中国暂时没出现这样的艺术家。说蔡国强和徐冰：我只能说，等有一天中国艺术崛起了，别像现在一样故意不提前辈记者：蔡国强和徐冰，他们接近中国当代艺术崛起标志性人物吗？陈丹青：我只能说，有一天中国艺术崛起，不要忘记这些人。别像现在似的，故意不提前辈。一国艺术的标志性人物，不完全靠奖项、媒体、价目、名气，内在的规律，其实是要等这家伙老了，死了，他的位置和影响这才真正凸显。杜尚、沃霍尔、甚至毕加索，生前即享大名，形同泰斗，但只有死亡和消失才能确立历史地位，不是“盖棺论定”，盖棺只是开始。中国眼下出现几位精彩的当代艺术家，“国际”上确实有所闻，有所见，但且待活一阵子，稍安勿躁，且等等吧。记者：其他领域，比如电影、音乐等有没有您所说的标志性人物？如何？呢？陈丹青：明星有的，譬如谭盾啊，郎朗啊，西方在各国点鸳鸯配他们的锦缎，很熟练的。，我绝对热爱他，西方摇滚乐界对崔健是尊敬、同情、支持，还没到彼此言笑、彼此平视的程度。但是中国有几个明星也好啊，多不容易啊。有点过了，但人家尊敬你，斯皮尔伯格会说，我跟张艺谋是老朋友。那是人家有礼貌。哪天不要他们尊敬，而是彼此平视，自自然然，这才叫标志性人物。早有华裔的标志性人物，贝聿铭、马友友、，绝对是国际同行平视仰视的人物。说岳敏君和方力钧：我都蛮喜欢。1990年代在纽约看到他俩的初作，我很高兴，觉得大陆有当代艺术了记者：美国《新共和》杂志曾经发表批评家杰德·珀尔的，抨击中国当代艺术中的“Mao Crazy”(“毛热”)，指名道姓地说张晓刚、蔡国强等人是拙劣地模仿，说王广义是“政治流氓艺术”，岳敏君的画难以超出滑稽的时政讽刺漫画。陈丹青：我一点不奇怪这个家伙的，他们也这样骂西方人，西方人彼此叫板的文章，每星期都有。他的文章例举中国当代艺术家抄了谁谁谁，不过是常识。1990年代我最初看到中国当代艺术，哈！每个人背后站着一个以上的西方大师。问题是你得承认，别说自己想出来的。你怎么忽然就会弄这个了？哪有这么便宜，全是学来的。别怕嘛，这就是自卑。自卑的人老是藏着掖着，脸色不坦然。怕什么？咱们哪样不是学来的，能学，说明你聪明啊。中国人聪明，但不老实。我跟西洋人接触，经常暗下惊讶：好老实啊！记者：我们刚刚说到明星艺术家，就在您工作室外边，今日美术馆小广场上，岳敏君的这组雕塑每天都在您眼前，您感觉怎么样？陈丹青：岳敏君和方力钧我都蛮喜欢。1990年代在纽约看到他俩的初作，我很高兴，觉得大陆有当代艺术了，我一点不在乎他们学谁，画传统写实的几代人，明打明学人家呀。那堆光头脸真的是符号，可做多种解读，顽劣，无知，文化的盲点，破罐子破摔，弄不死他。只是符号玩太久了，果然他们也厌倦了，近年想破破自己的局。年轻时找到符号，最难的是中年摆脱。中国当代艺术成功在符号，灾难也在符号。一个人找到嬉皮笑脸，100个人跟进。我不赞成批评他俩丑化中国人给洋人看，你不服，你弄几个正面模样来，全世界看了也一惊，记得住。有吗？没有啊。说刘小东：世界范围内活着的写实画家，比不过刘小东。如今不是绘画的时代。他要是扛着画给马奈瞧一眼，马奈会惊着。记者：您无数次说起您喜欢刘小东。陈丹青：世界范围内活着的写实画家，比不过刘小东。一群人站面前，你生生给我画幅有趣的画来，没人比得过他。外面好画当然多，但不是写生，不是人物。他是写实领域的毕加索，无所不能、手到擒来，他比弗洛伊德好。弗洛伊德一辈子在房间里画那几个人，当然他也因此伟大。我尊敬弗洛伊德，他让我害怕，他多骄傲，管你世界在干嘛。唉，中国艺术最可怜是找不到骄傲的人，艺术家不骄傲，你第一步就失败了。可是我们这里只有狂，想入非非。记者：刘小东还不足以成为一个标志性人物吗？陈丹青：如今不是绘画的时代。他要是扛着画给马奈瞧一眼，马奈会惊着。说自己：我们这群土包子狼崽子居然有今天，真以为自己是谁啦记者：无意冒犯，现在的拍卖排行榜上，您可能没那么显眼，您对此真的心平气和吗？陈丹青：当年梵高塞尚卖多少钱？杜尚卖多少钱？我们这群土包子狼崽子居然有今天，真以为自己是谁啦？32年前我就靠卖画吃饭，纽约艺术家教会我心平气和，卖不卖得出，价钱高低，不会睡不着。我还到马路上画过像。有这个画室多好啊，够了，还要怎样？我倒为老人不平，我最佩服的中央美院画家是董希文、王式廓，市场上根本没有。有可能家属不肯拿，拿出来炒不过晚辈，羞耻啊。董希文的学生都是我老师，卖不到一个价钱，太不像话。藏家不懂历史，连张光宇是谁根本没人知道，太不像话。现在已经是我能想象的最好的生活。但我替上一代痛惜，不是他们卖不出价，而是荒谬感。木心到死那天，从未在中国办过展览啊。前卫小子在幼儿园时他就偷着弄抽象了。
记者：您从来没想过要做一次行为艺术吗？陈丹青：没有，从来没有。多难为情啊，旁边看看都不好意思，张洹浑身裹着生牛肉在曼哈顿街上走一圈，我瞧着图片都不好意思。但我蛮喜欢他，像个汉代的什么刺客模样。我认敢做事敢表达的人，不管他表达什么。1982年谢德庆也在曼哈顿大街上弄行为，苦自己，我和一帮家伙就撵过去看他，很感动，很佩服。记者：对新出现的媒介、材质和技术手段，您怎么看？陈丹青：好啊，艺术跟着工具走。没有油画这件事，没有雕塑这件事，一切取决于那件工具发明了没有，人发明什么，就会有什么艺术。
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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&&&&近日参观了798艺术区，深感在这世人知晓的“798”中，中国艺术更应该建立自己的价值评判体系，注意国家形象的正面塑造。
&&&&《纽约时报》将798艺术区与纽约当代艺术家聚集区SOHO并论。“登长城、吃烤鸭、逛798”已成为外国游客来到北京的首选日程安排。从电子工业摇篮到先锋时尚的制造基地，798艺术区的成功之处在于挖掘了工业文化遗产的价值，是文化产业多样化的积极尝试。然而，不可忽视的是，西方资金的大量入场带来的文化取向问题。
&&&&798艺术机构中有外国资本背景的占到60 %以上，资本必然影响价值观。今天，我们在798艺术区的外资画廊中看到的作品，大多会留下“束缚” 、“暴力” 、“空心” 、“伤痛” 、“压抑” 、“施虐”等印象，在西方走红的艺术家仍希望自己的现成品苍蝇拍能像杜尚的小便池一样一鸣惊人，由此不难引发我们的延伸思考。
&&&&西方所关注的中国当代艺术是一部关于“伤害”主题的图像，即现代中国的历史和政治造成的伤痕记忆，以及近年资本原始积累阶段产生的心灵痛苦。体现为对中国政治的妖魔化，对民众“愚昧” 、“落后”的夸张扭曲。这些在西方流行的当代艺术中的“中国形象” ，被解读为由政治符号所构成的“病态的中国” 。此时的一些国际大展仿佛就是策划人对艺术家的命题考试，西方策展人、艺术商人在现代和金钱的文化、财富双标牌包装下，以一种世界艺术权威的形象成为想尽快“与国际接轨”的中国美术家的指路人。西方的眼光等同于当代艺术的标准，那些明显地具备意识形态针对性的作品迅速走红，其反美学的“审丑” ，给予世界有关中国的形象是负面的。与其说西方人的这种兴趣是源于对艺术本身的关注，还不如说是源于对中国政治走向的关注。有外国势力暗中操纵或直接鼓励的中国当代艺术多热衷于解读落后、奴性、愚昧、粗鲁、怪异等消极人格因素，将此认定为中国人的“国民性” ，造成对中国国家形象的严重损害。
&&&&粤语说“798，去就发” ， 798艺术区已被世人所关注，说起中国当代美术，外国游客大多会去798艺术区，而不太知晓中国美术馆。对于社会公共空间的美学塑造，应该站在民族文化建设的高度来对待“空间占据” ，主流艺术也应该有意识地进入798这块不能忽视的阵地。如今， 798艺术区面临两个课题：内容上加强监管，形式上扩大业态。有必要警惕国际资本介入中国艺术背后的权力关系，防止市场经济语境下生存的当代艺术演化为全球化商业链条上的一环。与文化产业园区的硬件相比，作为软件的作品更应该引起关注。高税收不能以负影响为代价，要重视作品中的精神导向。
&&&&美国用三个“M”控制文化艺术――Museum （博物馆） 、 Media（媒体） 、 Market （市场） ，这三个“M”令许多美国认可的艺术价值在全球得以推广。重要博物馆的学术导向、国际传媒的话语强权、艺术市场的资金魔力可以包装或妖魔化一个形象。中国的国家形象，在当代艺术领域是被“他者”所建构的。如今，在操作层面上，我们不妨学学美国，运用这三个“M” ，努力向世界推出具有中国主流价值观的当代艺术，避免用一种标签化、符号化的西方公式来框定中国当代艺术，改变被“他者化”的被动局面。
&&&&中国要从美术大国成为美术强国，应该具有两个功能，对内凝聚中华民族文化认同，对外树立国家文化形象。艺术作品与国家形象塑造是时代的命题，对“中国形象”的主动造型，已然成为当代中国美术家的历史责任。对于世人关注的798艺术区，我们期待中国当代艺术在这里从命题考试转变到主动造型。杜曦云：中国当代艺术家能做什么？
摘要：面对现实，承担当下&&中国当代艺术家能做什么？
人生存在具体的现实境况中，以追求生存和幸福为出发点，在遭遇现实时不断的发现问题，并努力解决。从个体的亲身体验出发，发现问题&怎么办&具体的行动&实际效果&发现新的问题&&he…
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面对现实，承担当下&&中国当代艺术家能做什么？　　人生存在具体的现实境况中，以追求生存和幸福为出发点，在遭遇现实时不断的发现问题，并努力解决。从个体的亲身体验出发，发现问题&怎么办&具体的行动&实际效果&发现新的问题&&这个过程构成了个体生命的历程和内容，也形成了人类的现实境况。　　对此时此地的具体现实境况进行体验、思考和实际行动，每个人都是如此，但每个人的角度、方式等都各不相同。从事&艺术&的人的角度、方式是什么?实际效果如何?　　生存在中国本土的个体，欲望、诉求、体验、思考等都被中国当下的现实境况塑造、制约着。同时，这些个体的欲望、诉求、体验、思考等，也在生产、塑造、制约着中国当下的现实境况。在相辅相成的关系中，现实境况和个体都在流动、变化着，无限丰富复杂。　　在当下的中国，与现实生存相关的问题层出不穷。从当代普世价值的角度看，很多问题堪称&奇观&;从本土亲历者的角度体验，很多问题难以忍受。当越来越多的中国人对这些问题越来越不满时，它们成为正在或将要影响所有人的重要问题，让所有人都越来越难以忽视或回避。这时，面对现实并尝试解决的人，会关注这些问题，通过个体方式来了解、反思这些问题，并进行表达或其它实践。　　艺术家和艺术作品，是人行为的一种具体表现形式，是生存在现实中的人，对他的生存体验、思考的一种特定的表达方式。人类的思维方式不愿接受杂乱无章的东西，要把它整理得井井有条，于是，在学科、领域、系统的划分中，把某一类人的某种表达、实践方式定义为&艺术&。随着社会现实的流动变化，&艺术家&和&艺术&的定义，随着具体的现实情境而不断变动。　　在国际范围内，以研究艺术自身形式规律为主的现代主义艺术，在1960、70年代完成任务，引发了艺术的终结和解放&&一切都是艺术、生活就是艺术。此后，艺术不断向曾经不是艺术的领域拓展、渗透，泛化为&视觉文化&。在中国，因为整体文化氛围的混乱和艺术教育的苍白滞后，少数个体通过自身的努力实践着这一转变，从狭隘的艺术观中走出，在更为宽广的领域中摸索新的可能性，在转变自身的同时，反哺艺术界。　　在当下的中国，当代艺术家们认为哪些问题是重要而紧迫的?他们有没有面对这些问题?面对这些问题时，他们能做些什么?他们是怎么做的?实际效果如何?&&很多中国当代艺术家与这些疑问主动发生着关系，在这个过程中产生着具体的现象，触发着丰富的可能性。　　概括的看，以1979年的&星星美展&为明显标记的中国&当代艺术&(以前称为&新潮美术&或&前卫艺术&)有着明确目的：在求真的基础上追求个体自由。在这种目的的驱动下，反抗欺骗、压抑性的各种政治制度、经济模式、文化意识，成为&中国当代艺术&的明显表现。在这些方面有精彩表现的艺术家，以&冷战&的结束为背景，进入国际当代艺术平台，在获得国际认可后，出口转内销，被国内艺术市场接受并继续推广。
（责任编辑：董晓帅）
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表雅昌艺术网的立场，也不代表雅昌艺术网的价值判断。
预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
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