素描瓷罐的空间如何塑造，或许也是很多同学头痛的问题，今天对图说明，如何塑造黑色瓷罐的空间。
从本幅画中你可以看到，瓷罐的前面高光强烈，月到后面相对模糊，这种感觉如何你在素描静物的时候，用眼睛盯着看的时候是不会发现的，你必须从全局的感觉去看，只有那样，你才会发现，而且就是你看到的是相差不多，你在素描的时候，也要适当的拉开他们之间的前后距离，只有这样才容易画出空间，突出空间感。
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发表于：13-04-29 10:14
发表于：13-05-03 21:39
有种玻璃质感
发表于：13-05-03 21:43
发表于：13-05-06 09:46
字看不到啊lz
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我已阅读并同意、中的全部内容！来源:微博/网络 | 原作者：@图片水印 | 发布：Jun 07, 2017
& & & 今天小编要跟大家分享的是陶瓷罐子的画教程，小伙伴们知道不知道怎么画出漂亮的陶瓷罐子的画呢？想不想知道怎么画押？想知道的小伙伴们就赶快来跟小编一起去看看到底是怎么画的吧。
& &小伙伴们看到第一张图片就是好的成品图了，是不是画得很好看呀。是不是也想画出这样好看的陶瓷罐子呀。那就一起来学习如何画的吧。 首先，第一步我们先画出线稿，也就是先把基本大概的轮廓给画出来，在画大概的轮廓的时候不用画得太仔细只用画出大概的就可以了。
& & 画好了基本的轮廓了之后我们在把各个部分仔细的修改刻画出来，仔细刻画出让人们一看就可以明显的看出是一个陶瓷罐子，不过小伙伴们在仔细的画的过程中要注意明暗部分的区分绘画哦。这里有很清楚明了的绘画步骤图片哦，所以小编就不跟小伙伴们再用文字仔细的说明介绍出如何绘画了，小伙伴们在绘画的时候遇到什么不懂的地方的话就看步骤图片是如何绘画的就可以了。好了，感兴趣的小伙伴们就赶快拿去手中的笔动手画起来吧。只有动手去画才能提高我们的绘画水平哦。只看不练的话是不会有提高的。
来源:微博/网络 | 原作者：@ 图片水印
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1784 次点击素描静物单体训练——陶瓷罐子的画法_百度经验
&&&&&&书画/音乐素描静物单体训练——陶瓷罐子的画法听语音1234567
百度经验:& & & 瓷器的特点为感光性强,暗部受环境影响大,高光、反光明显。瓷器制品由于表面光滑,对环境色的反应能力极强。另外,高光轮廓清晰,浅色的瓷瓶要特别注意亮部明度变化,尽量画得透而薄。　　陶器质地光滑,应多注意反光及边缘线的处理;带手柄陶罐的部分有明显的反光,高光表现手法与瓷罐相同,反光相对较弱,黑、白、灰关系明确。陶罐在静物中经常作为主体物出现,它的形体各异,种类也多,表现时要进行认真观察、分析。上釉的陶罐表面光滑,高光明显;不上釉的无明显的高光,但明暗层次丰富、色彩变化微妙。百度经验:6B、2B、HB、2H铅笔 素描纸 纸巾（或擦笔） 橡皮百度经验:11.确定物体在画面中的位置,反复测量出物体的各部分比例.22.画出罐子的外轮廓,注意它的对称性,这一步不求细节,力求做到大关系的准确。33.找出各部分的结构线,特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系,从上至下越来越接近于正圆。END百度经验:11. 用直线确定罐子的大致轮廓,用十字交叉线确定罐子的对称关系,确定口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构,找出明暗交界线。22.铺出画面中的重颜色,包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。33.借助明暗交界线表现陶罐的立体感,稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色,塑造陶罐时注意加强明暗对比。适当表现陶罐与环境的关系。44. 继续加重整体色调,对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画,着力表现陶罐的质感。深入刻画的同时,处理好陶罐边沿与环境的虚实对比,反复调整细节与整体的关系,达到浑然一体的效果。END百度经验:在作画的时候，要注意大的明暗关系,罐子在整个静物组的色度.(就是整体哪个黑哪个灰哪个亮)还有注意明暗交界线,这个最重要!(刻画要深入).边缘线要虚实结合,让罐子鼓起来;瓶口,纹路装饰,手柄刻画深入!原作者：武汉北艺画室经验内容仅供参考，如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域)，建议您详细咨询相关领域专业人士。投票(0)已投票(0)有得(0)我有疑问(0)◆◆说说为什么给这篇经验投票吧！我为什么投票...你还可以输入500字◆◆只有签约作者及以上等级才可发有得&你还可以输入1000字◆◆如对这篇经验有疑问，可反馈给作者，经验作者会尽力为您解决！你还可以输入500字相关经验10000热门杂志第1期暑假和宝宝一起来折纸419次分享第1期可爱萌萌小盆栽576次分享第1期时尚DIY--各种手工花695次分享第5期花卉的养护和注意事项431次分享第4期废物巧利用761次分享◆请扫描分享到朋友圈陶罐静物组合素描图文教程-绘画教程-爱画网加载中...&&&&&(图)&&&&&&&&&&陶罐静物组合素描图文教程陶罐静物组合素描图文教程来源：&&网站：&&发布时间 21:57纸张：法国原装进口四开180g康颂纸&工具：铅笔、纸笔、纸巾、白&时间：5个小时
下午，摆好后，在自然光线下拍摄的照片，柔和，自然，给人一种美得感受。
下午5点多，打开灯光又拍摄了一张，我第一本书的作品几乎全是灯光作业，拍摄照片的目的主要用于对比两个光影下的不同效果，很显然，自然阳光下的静物组合更具有美感。近来，我已经讨厌打灯光画静物了，尽管关系对比强烈，但是失去了色调的自然美感。
步骤一：定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。
步骤二：大体色调，大致区别陶罐，白盘子，水果，两块衬布的色调，尽量放松，这种感觉能让你继续深入下去。
步骤三：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。
步骤五：深入调子，进一步区别物体的关系及色调，用小纸笔了，边画边蹭，花瓶的具体色调等。
完成图（摆静物，本来是件简单的事情，对于我而言，却最纠结。因为，如果要画出一张好的、美的静物，摆静物是门大学问。这涉及了很多的学问，物体的搭配，衬布的构成，画面的色调，画面的协调性，光线的强弱和走向，画面的形式美等等……所以，如果要我摆静物，那是件很痛苦的事情，一个人画的时间长了，摆静物总要落入一个套路，我生怕自己进入这样的套路里去，在里呆了一上午，把所有的陶陶罐罐看个遍，发呆。给好友杨官君打电话，他风风火火地赶了过来。“摆静物对我而言，碎碎个事，看我的，绝对让你满意”他信心十足。于是，他就开始摆起来，我在一旁呆着，不忍多看，也不言语，生怕影响到他的审美。一会儿，他就摆好了，吓我一跳。出乎我的意料，摆的太好了，很快激发我作画的欲望。第一个下午画了两个来小时，第二个下午接着画。至始至终，都没有打灯光，真不忍心让灯光破坏了这份宁静。这张画与以前的画相比又有很多地方的不同，处理手法上也更加自然随意了，如果你仔细对照照片和作品，你不难发现，包括苹果的色调我都作了处理，衬布上很多的细节也省略了，还有很多地方的处理都没有经过思考，一边画的时候就处理开了，我想“不是照片，一定要有画味，要有激情，要有感觉”。你可能按照你的理性能挑出一些列的问题，我想说——去他妈的理性。）
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一、首先是调色，深圳美术培训调色　　人物头像素描技巧有哪些？头像素描在素描当中　　像世上许多其他技能一样，素描是一种在同一时　　素描是什么？对这个问题见仁见智，各有各的理猜你喜欢素描与陶瓷绘画
素描与陶瓷绘画
素描对陶瓷绘画的作用是多方面的，不仅在技法，更在辩证思维的方法。整体把握和层次关系是首要的，将各种素描关系作不同处理，在陶瓷绘画中运用，会产生陶瓷绘画艺术的多种风格。素描明暗对比值的启示，能巧用工艺材质，增强作品工艺美和形式美。素描对提高陶瓷绘画的创新能力，促进多元发展，有积极的现实意义
& 关键词： 素描、陶瓷绘画
素描是西方绘画和造型艺术整体的一个组成部分与基础，陶瓷艺术是中国传统艺术精华及国粹。不同民族的艺术有不同式样和表现方法，其艺术精神实质是互通的，素描作为一种认识客体的方法和艺术表现工具，对东西方造型艺术都有积极作用，陶瓷艺术也不例外。
经常有青年陶瓷美术工作者向我请教素描，我问为什么要学习素描，多数回答是因画形不准，其实这是对素描的偏见。素描学习当然可以提高造型能力，但更重要的素描是认识客体辩证思维的方法，如同百宝箱，不同的造型艺术都能在其中找到通向艺术圣殿的钥匙。素描的思维与方法有何特点？简言之“二元论”。主体和客体是认识和被认识不同的二面，主体在科学分析，逻辑推理的基础上。以“二元论”的思维方法把握好矛盾双方对立统一的关系。如“光与明暗”。“物体与环境”，“体积与结构”、“层次与空间”、“整体与局部”等。素描的思维方法是以逻辑程序揉合科学与哲学要旨，成为艺术家的工具为创作服务。因而美术院校将素描作为造型艺术专业必修基础课。
绘画艺术和工艺美术对素描运用有不同要求。在徐悲鸿素描教学思想的影响下，全国美术院校长久以来都把前苏联契斯恰可夫素描教学法视为楷模。空间、体积、结构、块面，“全因性”素描，长期作业训练都是为提高学生造型能力服务。这种教学提高了学生具象再现的能力，推动了油画和国画人物的迅速发展。但不分专业，一刀切模式也阻碍了工艺美术的发展。其实，打开西方美术史，素描的风格和作用也是多样的具象、抽象、装饰、构成和设计素描等多元发展，工艺美术是按自身的法则及要求来组构相关素描元素，其思维按设计要求改变自然常态来适应工艺的需要，从素描走向设计是工艺美术家对待素描的观念。
从本体论，陶瓷艺术其特质应是重工艺、材质、设计，各相关因素和谐统一，且有装饰性的。如原始彩陶、宋代影青，元明青花、康熙古彩等。由于多种原因，不同地方的陶瓷艺术有不同地方特色，呈现区域文化现象。景德镇宋代始设计御窑厂，明代集全国制瓷之大成。御窑由皇家画院出设计稿，良工巧匠制作，体现帝王审美意识及儒家正统思想。生产制作各工序严格分工，画。填。图案，分水等专一不二，各呈其美。因熟能生巧各道工序无不精良。民窑为求生存，大多图快求多，
作品表现大胆笔势飞扬、生动活泼，有些也粗制滥造。清末民初由于各种原因，陶瓷艺术装饰出现了浅降彩。浅降彩相对操作简便，多从装饰化中分离出来，更突出国画写意性的笔墨和文人的情结。自“珠山八友”出。浅降彩国画味的陶瓷艺术进一步发展，工艺制作主要以粉彩手法。“珠山八友”以诗书画的修养，传统书画的笔墨，粉彩制作的工艺开一代国画装饰陶瓷的新风。影响巨大，时至今日，更有光大之势。这种以国画味装饰的陶瓷艺术，后人称之陶瓷绘画。或许这就是近现代景德镇陶瓷艺术的地方特色吧？追根溯源，书画、陶瓷艺术本为一体，并演绎着儒、道、佛思想的流变，也打上了中外文化交流影响的印迹。去博物馆那些彩陶上的刻划符号和图象，瓷器上的装饰有许多鲜活的答案。
景德镇陶瓷艺术揉合传统书画影响世界，千年瓷都为世界品牌。历史造就了现实的合理性，市场又推动了陶瓷绘画的延续发展。
素描于之国画称白描。白描是单色。单色的国画还有水墨和焦墨。黑白素描称之为明暗，两者配组为色调，演绎出层次和空间，重在写实与科学。中国画对黑白的观念或者说素描的观念，是“一元论”。如“知白守黑”。“虚实相生”、“疏可跑马，密不通风”等。黑、白于国画是相生相克的一体、不可分开。素描的诸因素和矛盾是在对比中产生。和谐中消解。国画以线造物去其浮光掠影，表现本真。这本真即是是客体也是主体，是合而为一的，书法的线条轻重提按，中则运转，刚柔方园无不谙台主体的心境，中国画就是用表现情感的线条来造物传情，被表现者和表现者是一回事。所以，中国画的线以书法为基础，是的情感的内涵的。在审美方面“心与物游”“天人合一”。国画不太强调物体的空间感，但欣赏者的心灵感应，审美创造自有平远、深远、高远心游万物的空间产生。西方素描的空间概念在国人的国画欣赏，物与心的交流中潜移默化、合二为一了。
素描和陶瓷艺术创作有直接和间接的作用。
掌握素描画技法可提高造型能力，在景德镇以画瓷为生都晓其理。但素描对事物认识的辩证方法能启迪陶瓷艺术创新思维，开拓工艺材质的新运用，强化个人风格反映时代审美特色这些方面“悟”道的并非很多。景德镇陶瓷艺术都是以陶瓷绘画为主，其绘画风格受市场制约。当今景德镇陶瓷艺术市场异常活跃。瓷绘风格也正育多元发展之势。素描的作用会更显现。不同作者在其陶瓷绘画对物象的描绘中展现其风格和喜好。有绘画、装饰种类、工艺材质的区别、也的风格形式的不同，无不潜发作者从不同角度对素描理解的信息。
“全因性”素描技法直接引入陶瓷绘画，强调各种素描关系的对立统一，使物象自然逼真、栩栩如生。这样的画面若提升意境，会有很强的视觉吸引力，雅俗共赏、卖点好。通常这类瓷画宜装饰瓷板。
不同形狀的瓷品，创作时要变通运用素描知识与思维方法，这叫间接利用。素描的整体意识、层次关系，点、线、面的构成，具象抽象表现，设计思维，相关所思路的散发都会撞击创作的灵光。素描的整体观念要求作者面对瓷品悟器型的审美特性。是灵秀小巧，还是雄浑厚重。博大者以壮美画风、轻巧者以弱美画风其余皆可用优美画风。这样造型，画面大概美感一致，整体统一。壮美画面黑白对比强烈，笔势动感强，线条多方硬，涩意浓，黑白灰层次简明，视觉冲击力大。弱美的画面用笔细腻描绘精致。线细多流转，黑白对比不强，含混无力。优美的画面神定气雅，用笔画线风规自远，壮美，弱美兼而得之。如果壮美的瓷绘画以弱美的画面，就破坏了艺术的整体效果。
谈陶瓷艺术应持“多元论”的观点。就景德镇陶瓷绘画而言，有国画、油画、装饰画等风格，形象处理有具象、抽象、再现、表现的不同。从工艺而言有釉上、釉、中釉下、斗彩之别。从材质肌理而言，有青花、粉彩、古彩、颜色釉、新彩、刻划。综合形式的多样。如何处理各种关系。将工艺美、材质美、绘画美、装饰美的机结合，素描的理念能有效帮助作者提高这些方面的综合能力与创作水平。素描黑、白、灰、点、线、面即可形成物象与空间，又可组构层次和画面，如同交叉口，是具象、抽象、表现、再现的通道。黑、白、灰。点、线、面可以是画出的效果，也可以由不同工艺材质的肌理产生和构成，后者更突显陶瓷艺术的本质特征。巧用工艺材质，追求装饰性和形式美是工艺美术的共性。
陶瓷绘画艺术既要有绘画性，也要有工艺性。
西画有西画的欣赏方式，国画有国画的欣赏要求，陶瓷艺术更有工艺特色，欣赏各有门道。
素描地油画的组成并部分，写实更是西画的专长。中国画装饰陶瓷“知白守黑”、“虚实相生”中国古代画家独特的素描观念是非常重要，值得借鉴的。我们欣赏老一辈大师的作品大都非常重视瓷画留出大量空白以托出精美的画面，既展现景资质地美、又使画面醒目，有装饰效果，独具陶瓷艺术特色。素描用于国画前文提到生在整体和层次关系、国画追求多因素合而为一，“景语皆情语”的一元论关系。陶瓷上的国画表现不仅要视器型和画风审美一致，物象的绘画也不是标本的形象，不讲用笔的机械描摹。突出工艺材质按明暗对比值的关系，以不同材质肌理。色调、明暗组构画面生动的形象，更会出现审美的新感觉，也更具创新和时代性。有的大师正是在这方面获得成功和市场青眯。
历来景德镇陶瓷绘画的发展与同时代绘画的影响有密切关系。“珠山八友”有陶瓷绘画，程大有的刷花，王步的青花，毕渊明的粉彩等名家陶瓷作品不同程度反映其时代的绘画特色。当代艺术在经济推动的现实中，传统国画向多元发展中，中西结合，西为中用是主流。在这样一个大环境中，景德镇地方特色的陶瓷绘画不可能保留其纯粹性，不受西方绘画和素描影响与启发，如何运用素描理论、技法和思辨方式，对促进当代景德镇陶瓷绘画的创新与多元发展，反映时代审美特征有重要意义。
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