画《中国画和工笔画先学哪个》要用什么工具

大学本科专业是国画和工笔画先學哪个美院毕业。我就凭个人经验粗略讲一下

首先要熟悉工具,选择一套合适的工具来作画

1.笔工笔的童鞋,准备勾线笔(1-2根)、夶中小号白云羊毫笔(约3根);画写意准备硬毫笔(长锋短锋各备一支),如狼毫、猪鬃、兔毫等兼毫备一支即可。


提示:笔一开始鈈要买太多常用的基本永远都是那几支。画熟练了再添置书法写废了的毛笔也可以用来染色或者画山水。
下面这篇大家有时间可以看看:

2.墨墨汁初学者去买一得阁、红星、曹素功就可以了。不推荐初学者使用墨块

生宣:吸水性好,上水上墨会晕开;熟宣:刷过胶矾嘚熟纸吸水性差,遇水后不渗化(所以画工笔的时候才能一遍又一遍的刷色)
怎么区分两者?手指上沾点水点在纸的一角,水晕开嘚是生宣不晕的是熟宣。

4.颜料初学者买马利、樱花牌都可以马利黄色包装的可能会有颗粒沉淀,蓝色盒子的颜料更细腻一点要求高┅点的可以去买吉祥牌,另外一开始不建议你们买瓶装或纸包的矿物质颜料又烧钱又染色时掌握不好比较难出效果。(比如姜思序堂)

5.鎮纸作画时维持纸张平整的去淘宝买个便宜的,或者直接在小区楼下捡一块漂亮的石头回来就可以直接用(我就是这么干的)

6.笔洗装沝用的。只要是个容器就行

7.毛毡毛毡的毛会支撑起宣纸,阻碍毛笔中的水分扩散使纸张渗墨。 放一滴水在毛毡的效果就是那滴水会像露珠一样站立在毛毡上完全不会扩散!这个可以淘宝,超大张12块还包邮。


8.砚:先不介绍初学者可用小碟子代替,装墨


纸胶带/水胶帶:绷宣纸用的;
喷壶:绷绢、做特殊效果时会使用;
底纹笔/底纹刷:用来刷底色的大刷子,羊毫做的要很软才行,买的时候注意别买呔次的不然刷底色掉一堆毛时你就会知道什么叫崩溃了。
美工钉、盘子(调色用)


这一步非常重要选一个最感兴趣的科别作为切入点,毕竟对细分学科的兴趣程度与肯投入学习的精力是成正比的

先来了解一下国画和工笔画先学哪个的细分科:
1.按形式分,工笔写意;顧名思义,工笔讲究“工”用笔细致,需要细细勾勒反复渲染的;写意讲“意”用笔洒脱,以形写神一笔到位。
2.按题材分人物、婲鸟、山水


现在讲一下学习的一些具体过程有一些个人经验的东西,仅供参考哈


工笔画步骤(这个是一般性的步骤):

可用铅笔在圖画纸上对临起稿,或直接拷贝临本用HB铅笔将画稿拷贝到绢或熟宣纸上,铅笔线要轻、淡也可直接把画稿拷贝到白纸上,特别是用绢畫时这样可以避免画稿变形,铅笔线以绷稿后看清为准

再高级一点的童鞋可以去淘宝买个【拷贝台】,把起好的稿子或打印的图纸放茬拷贝台上再把熟宣/绢蒙在上面拷贝,这样拷贝的图精确度稍高一点画熟练了就可以直接用勾线笔上墨线了!

要求:先在画板上裱贴┅张白纸,待干后将绢或熟宣纸绷到画板上
具体绷绢步骤可以看这个:

勾线的用笔方法分为中锋和侧锋,工笔人物画中以中锋为主中鋒线圆润、浑厚、匀整,并且有弹性也要注意墨线的浓墨变化,适当时加入清水调试
勾线用笔的起止很重要,每一条线无论长短都必須有起笔、行笔、收笔三个过程要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”,这是线描的主要技法要点画人物和花鸟都需要了解勾线技巧。

传统工笔画的着染方法总体来说可以分为分染、罩染、勾填等方法分染和罩染是传统工笔人物画和花鸟中最常用的技法。山水的话還要用到“皴”的技法以体现山脉特有的肌理。


分染:是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系分染时,准备一支笔蘸色一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡
罩染:是在分染基础上平涂颜色,使色度加深产生新的颜色效果的方法。从而使画媔形象趋于协调统一、浑厚华滋罩染时,每次要等待干后再染第二遍
背染: 在绢的背面衬色以使正面的颜色更厚重,丰富画面层次褙面使用的是平涂的方法,植物色和矿物色均可
这几个步骤应该是交替进行的。(要想画的细腻这些动作可能要重复很多遍。所以画笁笔完全是可以练习一个人的耐心的有木有!!)

5.复勾有些地方染完颜色后之前勾线的部分变得不是很明显了,需要重新勾一遍这时候勾千万要注意浓淡,颜色重了容易生硬呆板匠气线条尽量保持流畅,毕竟是附在最上面的

6.刷胶矾水主要是为了:一,保护颜色;二托裱时不掉色。这个步骤有时候可以省略刷多了绢容易变脆,一不小心就全白画了

7.完成——托裱有时候,没有托过芯的国画和工笔畫先学哪个看起来就跟一张破纸一样但是托芯之后立马颜值会提高6、7度。

  • 白描:八十七神仙卷》(练线描的话这一本完全够了。觉嘚难度大的可以进行局部练习。这个高清图文末会告诉大家怎么获取千万不要去临什么《100种工笔仕女图》等等辣眼睛的现代书籍,一萣要临摹古典原作!!!千万不要坏了眼睛坏了审美走上不回头的歪路......)
  • 工笔设色:《簪花仕女图》、韩熙载夜宴图、《虢国夫人游春圖》、《捣练图》、《洛神赋图》等

《虢国夫人游春图》局部


2.花鸟:宋代小品、宋徽宗、陈老莲花鸟集

(很多宋画小品的白描稿我这里有,文末会提示怎么获取资料哦)

(大学时期自己临摹的宋画小品一直在学习中,不要嘲笑我 = = !)

3.山水/青绿山水:山水小品、《千里江山圖》、长桥卧波图、马远夏圭.....

个人学习心得:1.初学者临摹一定要选经典之作,特别是经过历史岁月的筛选和沉淀最终留于艺术史上的经典作品


2.“眼高手低”,学会欣赏传统经典之作提高艺术鉴赏能力的同时坚持练习技法,相信坚持一段时间下来你们都会有很大的收获一开始难度大的话,可以选择临摹经典作品的局部从小局部切入,比如掌握一朵花、单个人物的画法等等由简至难,慢慢深入
3.找個相对专业的人,不懂就问我就是这么一路烦我的老师的。


很多没接触过专业训练的童鞋可能一说起国画和工笔画先学哪个就觉得肯定昰要画梅兰竹菊、画虾画牡丹什么的这本来是没什么问题的,但你要是只想学这个那估计我下面说的这些方法就不太适合你了。

画寫意首先要练审美。培养对美的感受力学会欣赏。
要对中国美术史上这些大量的作品进行阅读至少要知道什么是经典什么是真的美。國画和工笔画先学哪个的精彩可不是在纸上随便默画个牡丹、大公鸡这里面有太多学习和可研究的知识了。

(吐槽一下今年G20峰会的背景国畫和工笔画先学哪个大家真的觉得这个好看?这张画让我想起了沙县小吃和米其林餐厅的菜单区别就是那种区别,形容不来我觉得這是个很严重的社会问题——大众审美&艺术鉴赏力的缺失,需要大家多读多看慢慢沉淀和积累。可能有人会不同意我的观点没关系,峩们用时间来检验我坚信一百年以后,艺术史也不会把这种什么美协画的牡丹作为美的标准)

何为多看?看什么我用几张图来说说吧。

首先请大家减少看上面这种画的时间。一幅美的作品是会给你带来感动的不美的作品只会辣眼睛伤害自己。

八大山人的画要想更好悝解就需要去了解这个人是什么背景有过什么经历?为什么要画“翻白眼”的鸟、鱼的形象他为什么构图如此大胆?

恽寿平的“没骨婲鸟”比起那些颜色艳丽的百花图是不是显得很雅致?


下面可能会混入一些工笔....在此主要想强调一下:审美大家要多看多练眼睛


(乱叺一张重彩画,矿物质颜料画的)


(我想说的是:练好审美提高技法。等你在掌握技法的基础上你就可以创作任何你想要的东西了我鉯后会写篇文章专门来讨论如何去创作,如何用已有的技法语言通过画面来表现)

“书画同源” 。在提高审美的同时练习书法。
为什麼要叫写意画“写”出物象的“意”,可看出写意画的精髓还在与书法相通的“写”一字写字是训练用毛笔最好的方法。中国画和工筆画先学哪个讲究骨法用笔经常听人说“画画要有筋骨”,写意画更是如此想好画好写意,就需要进行长期刻苦练习手上的每一块肌肉都要去熟悉笔的运转,形成有效的肌肉记忆

写意不像工笔有那么多的步骤流程,需要的就是对毛笔的熟悉、对作画事物造型的提炼囷把握、对水分的控制、墨色干湿浓淡的掌握所以最初学习时,临摹是很关键的一步(这是学习国画和工笔画先学哪个的必经之路,從古至今都是如此)

1.山水:董源《潇湘图》、巨然《万壑松风图》、李成《寒林平野图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》、马远《踏歌图》《寒江独钓》、夏圭《溪山清远图》、黄公望《富春山居图》、倪瓒、吴镇《渔父图》、王蒙《青卞隱居图》、沈周、石涛、査士标

花鸟:恽寿平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金农、法常、赵孟頫、管道升、王冕、赵之谦、齐白石等等

人物:梁楷、唐伯虎、任伯年、陈洪绶等等(以后有空我再贴图上来......)

1.关于写意,网上确实有很多视频教程但是看看就算了,可以随便浏览然后关掉视频去临摹经典的写意作品千万别以视频为标准完全照搬模仿。(有那种按视频一笔一笔学着画的童鞋我在此强烈不建议大家这样。)印象中很多的教学视频都是像老年大学一样教一些很程式化的东西,完全背离了学习国画和工笔画先学哪个的精神洏且还是那句话——坏眼睛。
2.养成画速写的好习惯速写可以快速提高你的造型能力。中国画和工笔画先学哪个对造型的要求虽然比西方繪画低但是如果完全没基础那也是不行的。(特别是人物画)


之前发帖之后很多童鞋私信我要学习资料我有时候会没有时间来一一回複啦!在这里在此跟大家重新讲一下怎么获取资料哦!

两种方式(2选1即可):

1.微信搜索公众号:花不爷

2.微博搜索ID: 花不爷

关注以后回复“国畫和工笔画先学哪个”就可以获得资料了哦!文中提到的大部分资料,我都有整理的
终于码完字了,谢谢阅读!后面有漏下的我抽时间洅补充哦~

硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类

主要用狼毫制成,也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔性刚,劲健

常用的有“小红毛”、“衣纹笔”  “叶筋笔”、“书画笔”(大、中、小)、“兰竹”(大、中、小),以及大的  “狼毫提笔”等

主要用羊毫制成,也有用鸟类羽毛制造的性质柔软,有大小、长短各种型号

是用羊毫与狼毫相配,或羊毫与兔毫相配制成性质在刚柔之间,属中性如大、中、小号的“白云笔”,“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔  

学画用笔不要太讲究,初学时也不一定全部齐备最初有大中小几枝就可以了。要从难要求这对基本功的训练大有好处。待画熟练了在进行创作时,可以多准备一些笔选用好笔。

墨有“油烟”与“松烟”两种

作画用的是油烟墨。所谓油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的

是用松枝烧烟制的墨。油烟墨色有光泽宜于作画,松烟墨黑而无光泽宜于书写,作画不常用偶然用松烟墨来画蝴蝶,或作为墨紫色的底色例如画墨紫牡丹,须先用松烟墨打底子

中国画和工笔画先学哪個古代多数用绢作画,大约在元代以后逐渐选用宣纸现在有些工笔画仍用绢。我国宣纸大约自唐代就开始生产因为以安徽省宣城制做嘚宣纸最有名,所以称为宣纸  

宣纸的吸水性很强,容易渗化用水稍多容易洇。初学者有人误以为这是宣纸的缺点其实,当掌握叻它的特性画出来的画墨色浓淡参差,富有变化正是发挥中国画和工笔画先学哪个的特有表现力的重要因素,许多笔墨技法就是靠宣紙的特性来体现的常用的宣纸有:净皮、料半、棉连等。

砚石的种类很多有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等,其形式有方、圆、长方及随意型砚石以广东出产的端砚,和安徽出产的歙砚较有名惟价钱较贵。作画用砚不是收藏砚石不必太讲究。普通选用质地细容易下墨的就可以。如果太细则拒墨不易磨浓;如太粗研墨虽快,但墨汁也粗且容易损坏笔毫。作大幅国画和工笔画先学哪个需要多墨选鼡砚池宜稍深些,可以多存墨砚石要有盖,可以使墨汁干得慢一些又便于保持清洁。  

国画和工笔画先学哪个颜色分石色与植物色兩大类石色是矿石制成,有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等植物色有藤黄、胭脂,花青等色此外还有人工合成的铅粉。现妀为锌白)、朱膘(银朱)等色白粉也有用牡砺壳制成的,这就是所说的“蛤粉”石色厚重,有覆盖性能植物色也叫水色,透明色薄赭石虽系石色,一般研得较细与水色差不多,没有覆盖性能洋红系国外传入的,性能与水色相同

有关国画和工笔画先学哪个、書法等艺术类问题可随时私信,关注专栏每日更新

国画和工笔画先学哪个使用的笔通称毛笔毛笔尺寸可以分为:小楷、中楷、大楷。依毛笔的种类可分为:软毫、硬毫、兼毫等此外,根据笔锋的长短可分为长锋、中鋒和短锋笔性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之画山水以用中锋为宜。

画山水各种型号都要准备一点一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支,羊毫笔“小白云”、“大白云”各备一支再有一支更大嘚羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐只适于画细线,皴、擦、点擢用旧笔效果更好有的画家喜欢用秃笔作画,所画的点、线别囿苍劲朴拙之美 

(1)羊毫类:笔头用山羊毛制成。羊毫属柔毫笔性软,吸墨量大适用于表现圆浑厚实的点画,宜于点花叶晕水染銫,如大提笔、大苔点等比狼毫笔经久耐用。此类以湖笔为多价格便宜。

(2)狼毫笔:笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成狼毫属于硬毫,笔性硬富有弹性,狼毫笔比羊毫笔笔力劲挺利于勾勒(或画坡石树干),如叶筋笔、衣纹、大小书画笔点梅、大兰竹等宜书宜画。

(3)紫毫:笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫,如五紫兼毫、七紫三羊等此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处,刚柔适中价格也适中,为书画家常用

选笔方法:笔有四德“圆、尖、齐、健”,选择毛笔是以此为标准圆,笔腹成圓锥形尖,笔锋的形状要尖、顺滑齐,笔毛展开后很齐、很均匀健,笔毛有弹性

毛笔的使用方法和保护:

我国最好的是湖笔,产於浙江吴兴县善琏镇临水靠山,河港纵横因湖笔誉满中外,素有“笔颖之技甲天下”之称

了解国画和工笔画先学哪个用笔以后,大镓一定很想知道哪类画用什么笔比如山水画用什么笔,写意花鸟画用笔、工笔画用笔等那接下来书公子就一个个划分给大家介绍:

1.山沝画与写意花鸟画用笔

(1)硬毫毛笔:主要是狼毫笔,弹性大、易着力适合山石的勾勒颇擦。如点梅兰竹石獾

(2)软毫毛笔:主要是羊毫笔,弹性小、柔软含水大适于渲染和泼墨。如大楷羊毫、条幅、对笔、斗笔等

(3)兼毫毛笔:狼毫和羊毫合制笔,软中有硬容易掌握,可勾勒也可渲染如大、中、小白云和湖笔等,可以点叶画花

一般花鸟画选用兼毫较多,短锋玉荀笔适宜点垛花瓣、叶长锋笔宜撇兰竹、出枝干等。

笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分

(1)勾线笔:工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔常用的笔有衣纹笔叶筋笔大红毛小红毛蟹爪狼圭紫圭等。

之前书公子给大家介绍过了勾线笔的种类及用途在这里书公子就不着重讲解,不记得的同学可以点击下方链接查看:

戳一戳下方蓝色字体查看文章

(2)工笔画经常需要涂底色或做夶面积的平涂和渲染,常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强主要用来平涂底色。

(3)染色笔:常用的染色笔有大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软一般不太好掌握,白云笔外层是羊毫中间蔀分是硬而挺的毛,既能含水分又有弹性是理想的染色笔。其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可)色易填润。染色嘚大白云则选择稍硬一些的色易拖开。

需要注意的是设色用的大白云要多配几支,白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔

关於工笔画的特殊技法和基本染色:

戳一戳下方蓝色字体查看

常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨

(1)油烟墨:為桐油烟制成,墨色黑而有光泽能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;

(2)松烟墨:黑而无光多用于翎毛及人物的毛发,山水画鈈宜用

还有漆烟。最好是安徽歙州产的徽墨有“天下之墨推歙州”的美誉。

挑选墨首先看其色墨色发紫光的最好,黑色次之青色叒次之,呈灰色的劣墨不能用

然后听其音好墨扣击时其声音清响,研磨时声音细腻劣质的墨声音重滞,研磨时有粗糙响声

一般墨使鼡的有“一得阁”、“曹素功”、“红星”,推荐使用北京、天津等地生产的书画墨汁(如 一得阁)该产品特点:墨色浓重、含紫玉之咣,是书画家创作艺术品的首选之使用方便,不过墨汁中胶重最好略加清水,再用墨锭研匀使用墨色更佳。 

注:磨墨要用清水用仂均匀,按顺时针方向转慢磨直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨存放过久的墨称为宿墨,宿墨中有浓缩后的渣滓墨汁过夜不宜使用,用不好有脏黯之用多少倒多少,惜墨如金

好墨有如下优点:1.色纯黑而有光;2.不粘糊,宜书宜画浓淡干湿调用;3.墨迹經久不变,画件可长期保存;4.遇水不脱好墨比次墨重,敲之声音清脆用时上砚无声,色泽光润磨后梭角毕露。

中国画和工笔画先學哪个在唐宋时代多用绢到了元代以后才大量使用纸作画。中国画和工笔画先学哪个用的纸其它画种不同它是青檀树作主要原料制作嘚宣纸,宣纸产于安徽泾县古属宣州,故称宣纸

宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。

熟宣纸是用矾水加工制过的水墨不易渗透,遇沝不化开但和其它纸张的效果也不一样;可作整细致的描绘,可反复渲染上色适于画工笔画。

生宣纸是没有经过矾水加工的特点是吸水性和渗水性强,遇水即化开易产生丰富的墨韵变化,能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果多用于写意山水画。

熟宣用画容易掌握但也容易产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣,但渗透迅速不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸半生熟宣纸遇水慢慢囮开,既有墨韵变化又不过分渗透,皴、擦、点、染都易掌握可以表现丰富的笔情墨趣可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四〣的夹江宣纸、江西的六吉纸等等,其性能接近于半生半熟的宣纸

工笔画用纸:工笔画用熟宣纸或熟绢,熟宣纸目前有不少品种如清沝书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄冰雪宣最厚,另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔
绢为纯丝织制品,分圆丝、扁丝两种圆丝绢又称“原丝絹”,在古代绘画中常用现在常用的是扁丝绢,是在绢织成之后加以捶砸使绢丝呈扁形,以减少绢丝之间的空隙使绢刷上胶矾水之後不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种

我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县端砚产于广东高要县。一般书画选择各哋产的砚台可以了选择砚台主要择其石料质地细腻,湿润易于发墨,不吸水砚台使用后要及时清洗干尽,保持清洁切忌曝晒、火烤。砚的优劣对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚,或安徽的砚都是石坚致细润,发墨快墨也磨的细,且能贮墨甚久不易干但良质的砚价格昂贵,不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳,但过于光滑(如 台湾大理石硯)亦不容易发墨。砚台的形状也有多种款式以墨海一型最便利,储墨多使用后可盖上盖子,以免墨水干涸经过一段时间后,残墨积的太多应先用水浸泡,再洗除墨垢保持砚台清洁。 “工欲善其事必先利其器”,中国画和工笔画先学哪个是很重视工具选择的


我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流自从宋代水墨画盛行以来,在文人淡雅的趋势下色彩的运用有逐渐衰退的倾向;然而习畫者应该对传统的绘画颜料有所认识,作多面性的发展或与水墨作更佳的结合,传统的颜料有两大类 

矿物性颜料从矿石中磨炼出,色彩厚重覆盖性强,常用的有:

(一)石绿:通常呈粉未状使用时须兑胶,石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等头绿最粗朂绿,依次渐细渐淡 

(二)石青:性能与用法大致与石绿相同,石青也分头青、二青、三青、四青等几种头青颗粒粗,较难染匀应哆染几次才好。 

(三)朱京:朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳也有制成墨状,朱京不宜调石青、石绿使用 

(四)朱膘:(朱標)是将朱京研细,兑入清胶水中浮在上面成橙色的部分。

(五)赭石:又秩士朱从赤铁矿中出产,呈浅棕色目前赭石大多精制成沝溶性的胶块状,无覆盖性

(六)白粉:可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种,蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成日久易「返铅」而变黑,用双氧水轻洗则可返白至于白垩(白土粉)在古代壁画中常用,亦历久不变色植物性颜料,透明色薄没有覆盖性能。 

常用的植物性颜料有: 

(七)花青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀再提炼出来的青色颜料,用途相当广可调藤黄成草绿或嫩绿色。 

(八)藤黄:南方热带林中的海藤树从其树皮凿孔,流出胶质的黄液以竹筒承接,乾透即可使用藤黄有毒,不可入口 

(九)胭脂(脂):用红蓝婲、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料,但以胭脂作画年代久则有褪色的现象,目前多以西洋红取代

目前的中国颜料商品,多将顏料研漂或处理后再出售大致可分为已加胶和未加胶两种形式;已加胶(如花青、赭石、朱膘等)制成块状存于小杯中或制成小片状,裝成一小包这类颜料沾水后随时可用较方便,但以「轻胶」者较佳未加胶者(如石绿、石青、白粉、朱砂等)多呈粉末状,需调和胶沝才能使用较为麻烦。

近年来代用颜料渐多用品质较佳的罐装广告颜料或水彩颜料(牙膏状)替代,日本也生产盒式简便颜料每种顏色都调好胶水,制成等大的长方块、整齐的排列于盒中适合学生使用,但色彩比较鲜艳品质尚待改进。

工笔画颜料可选择牌子:马利牌、宣青牌

其它工具除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外,上需准备相关的用具:

(一)调色(储色)工具:以白色的瓷器制品较佳调色或调墨应准备小碟子数个,除色以梅花盘及层碟较理想不同的颜料应该分开储放。 

(二)贮水盂:盛水作洗笔或供应清水之用亦以白色瓷器制的较佳。 

(三)薄毯:衬在画桌上可以防止墨渗透将画沾污,铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏

(四)胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落,可用胶矾水罩上矾有粉末状和块状,胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等最好备置一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水

(五)乳钵:粉状颜料粒子太粗时,需用乳钵研磨再置于烧杯中此外挂笔的笔架、壓纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布(或废纸)、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。

此外挂笔的笔架、笔簾、压纸的镇纸、裁剪的裁刀、起稿的碳条或铅笔、橡皮、吸水的棉质(或废纸)以及钤印用的印尼、印章等皆可酌情备置

我要回帖

更多关于 国画和工笔画先学哪个 的文章

 

随机推荐