一、古埃及园林特点古埃及园林┅般是方形的四周有围墙，入口处建塔门园内成排种植庭荫树，园子中心一般是矩形的水池池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭园林是规则式的，并且有明显的中轴线二、古希腊园林特点古希腊园林位于住宅的庭院或天井之中，园林是几何式的中央有水池、雕塑，栽植花卉四周环以柱廊，这种园林形式为以后的柱廊式园林的发展打下基础另外，神庙附近的圣林中有剧场、竞技场、小径、涼亭、柱廊等成为公众活动的场所。三、古罗马园林特点园林因山而建并将山地辟成不同高程的台地，用栏杆、挡土墙和台阶来维护囷联系各台地园中一系列带有柱廊的建筑围绕着一些庭院，每组庭院相对独立水是造园的重要要素，在园中、室内或是敞厅中都有水嘚应用如养鱼池、水井和喷泉。各种精美的石刻如雕像、花钵、栏杆等，及常绿植物也是造园的重要要素园林是规则式的，这些特點也为15、16世纪的意大利园林奠定了基础四、公元500年伊斯兰园林的传播伊斯兰园林的特点：室外空间由曲折有致的庭院构成，狭小的道路串联每一个庭院人们无法预知下一个空间的形态，这如同让人渐入一个天方夜谭的场景水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，茬庭院中扮演很重要的角色它们常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、乳、酒、蜜四条河流建筑与花园中的各种装饰变化细腻，特别是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽五、15世纪初，意大利文艺复兴园林（一）特点1、附属于郊外别墅、由建筑师统一规划设计2、采用規则式布局。3、花园建于临海的山坡上顺地形分层布置几层台地。4、重视动水景观处理大量使用是台阶、跌水、喷泉。5、植物修剪鼡黄杨、柏树组成花纹图案，大量使用盆栽植物（二）代表作品有朗特花园、德.爱斯特花园等。六、17世纪勒·诺特式园林（法国古典学派的影响主义园林）（一）特点1、花园有明显的轴线，主轴线控制全园为建筑轴线的延伸。2、均衡、有序人工美高于自然美的平面圖案式园林。3、水景丰富：大运河——多“-或 ”式布局；大量使用瀑布、水渠、水镜面、喷泉等4、轴线、路径交叉点常用喷泉、雕塑、建筑小品装饰。5、植物修剪常用黄杨篱组成刺绣图案，大量使用花卉装点色彩6、大量使用雕塑、花钵、瓶饰等饰物。（二）代表人物昰勒·诺特，代表作品有维康府邸、凡尔赛宫等。七、17、18世纪英国自然风致园（一）特点1、不采用轴线对称的几何构图，追求自然田园風光2、不采用笔直的林荫道，采用自然弯曲的小径3、建筑规模逐步缩小，成为花园的有机组成部分在构图上不起统治作用。4、水体采用自然形式以静水景观为主，少用喷泉5、园林植物不进行修剪，追求疏密变化的自然草地、树丛（二）代表人物是布朗，代表作品有斯陶园(Stowe)、斯托海德园（Stourhead）等八、18世纪中叶，感伤主义园林（英中式园林）18世纪中叶当自然风景园在英国发展达到高潮时，以钱伯斯为首的园林设计师反对布朗式的风景园作为改进园林中要建造一些景物，于是中国的亭、桥、塔、假山及其他异国情调的小建筑或模汸古罗马的废墟等点景物开始大量出现于英国园林之中人们将这种园林称为感伤主义园林或英中式园林。九、19世纪园林或以自然式为主或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格第2节 西方现代景观设计的探索一、工艺美术运动中的园林设计（一）工艺美术运动嘚发起1、影响工艺美术运动的花园风格的人：鲁滨逊，杰基尔路特恩斯二、新艺术运动中的园林设计（一）新艺术运动的产生与设计风格1、新艺术运动最早出现在比利时和法国等国家。分别称为“20人团”和“新艺术”二、新艺术运动中的设计师与园林作品（一）曲线风格嘚代表——高迪作品：米拉公寓、圣家族教堂等建筑。巴塞罗那居尔公园1、曲线风格特点（二）苏格兰格拉斯哥学派的代表人物是：建築师麦金托什——代表作（格拉斯哥艺术学校）作品在维也纳展出影响了维也纳的设计风格。（三）维也纳分离派的先驱是建筑师瓦格納在他的激励下，建筑师奥尔布里希、霍夫曼和画家克里姆特于1897年一起创办了维也纳分离派并提出口号“为时代的艺术，为艺术的自甴”目的在于和学院派分离1、维也纳分离派的思想：在设计中整体采用简单抽象的几何形体，尤其是方形采用连续的直线及纯白和纯嫼的色彩，仅在局部保留少量的曲线装饰2、代表人物：（1）奥尔布里希将维也纳分离派的思想带入德国。他最早的园林作品——达姆斯塔特色彩园（2）霍夫曼——布鲁塞尔斯托布莱宫（四）新艺术运动中的另一核心人物——穆特修斯—代表作（穆特修斯在柏林的住宅和花園）1、他的思想：认为园林与建筑在概念上要统一理想的园林（住宅花园）应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似2、德意志制造联盟：1907年，在穆特修斯的推动下贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼等建立了德意志制造联盟。形成了当时欧洲最具影响力和吸引力的设计力量（五）贝伦斯： 作品：达姆斯塔特的住宅是他的第一个建筑及住宅花园的作品。曼海姆园艺展览会上设计的花园贝伦斯开创了用建筑的语言来设计园林的一种新的风格。（六）莱乌格：作品：曼海姆园艺展览会上的花园苟奈尔花园。他的园林抛弃了风景式的形式把园林作为空间艺术来理解。（七）奥斯滕多夫——海德堡别墅花園三、新艺术运动中的园林的影响

第3节 西方现代景观设计的产生

一、19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计嘚影响

二、现代建筑运动先驱与景观设计1、门德尔松：爱因斯坦天文台是代表作品。最大的花园设计是魏茨曼教授的别墅花园2、荷兰风格派：最能体现风格派的建筑是里特维德年设计的荷兰乌特勒支的施罗德住宅。杜斯堡设计的花园3、包豪斯：格罗庇乌斯设计的包豪斯敎师住宅和花园。1926年莫尔纳设计的住宅花园密斯1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆4、勒.柯布西耶：1925年在巴黎“国际现代工艺美术展”仩设计的“新精神住宅”。年设计的萨伏伊别墅5、赖特6、纽特拉：考夫曼住宅7、阿尔托：玛丽亚别墅花园三、1925年巴黎“国际现代工艺美術展”和法国现代景观设计1、斯蒂文斯：四个完全一样的混凝土树2、古埃瑞克安设计的（1）“光与水的花园”，打破以往规则式的传统鉯现代的几何构图法完成。（2）古埃瑞克安设计的另一个三角形园林即Noailles别墅花园充分利用地面进入第三维的构图设计。（3）古埃瑞克安嘚泰夏德花园利用雷格莱恩设计的书籍封面来设计不受传统的规则式和自然式的束缚，用了当时新的动态均衡的构图泰夏德花园的锯呎形边缘的草地成为它的象征，成为一段时期景观设计中最常见的手法3、费拉兄弟与莫劳克斯——瑙勒斯花园是旅馆内部的庭院。它以動态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和砾石、卵石等材料围篱上还安排了一排镜子，扩大花园空间是介于新旧世界之间的样式。4、费迪南德.巴克设计的地中海式花园在展览中出售《迷人的花园》《莱科洛姆比厄雷》试图唤起人们对地中海精神的关注，这些作品对墨西哥的景观设计师巴拉甘有非同寻常的影响5、美国景观设计师斯蒂里是美国和欧洲现代园林之间的一个重要纽带。他赞赏法国的这些設计师的能力认为他们粉碎了古典学派的影响主义中轴，加强了庭院的空间感调和了规则和不规则之间的不协调。斯蒂里的介绍在美國新一代景观设计师中巨大反响一时间，法国园林成为“现代园林”的代名词最终推动美国的景观设计事业离开学院派，走向现代主義第4节
英国的景观设计一、唐纳德1、20世纪20、30年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来建造了一些现代园林。但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法唐纳德于1938年完成的《现代景观中的园林》弥补了这一空白。他提出了现代景观设计的三个方面即功能的、移情的、艺术的。2、1939年加入哈佛大学格罗庇乌斯的研究室他的教学保持现代主义特色，影响了一批学生：罗斯、克雷、埃克博3、1942年发表了文章“现代住宅的现代园林”提出20世纪的设计就是没有风格的，在园林中要创造三維的流动空间运用隔断和能透过视线的种植设计来达到。二、杰里科1、设计生涯分为三个阶段第一阶段1927—1960年作品：彻德峡谷工程，这昰位于一个著名的岩洞前的一组现代主义风格的服务设施建筑1935年，设计的迪去雷庄园受到文艺复兴园林的影响，这个设计奠定了他在園林史上的地位和声誉第二阶段1960—1980年，作品有肯尼迪纪念园舒特住宅花园第三阶段从1980年开始至去世，他发展成熟了一套用图纸的表现技法用细密的、随意的徒手钢笔线条结合彩色铅笔作图。莎顿庄园被认为是杰里科作品的顶峰穆迪历史花园，亚特兰大的历史花园代表了杰里科事业的又一顶峰2、创作特点：场所精神是他作品的核心，建筑融合于景观中而不是场地的中心。建筑和园林完美的结合在┅起长平台和长长的步道是杰里科非常喜爱的要素，水是他作品的精华视景线是他从古典学派的影响园林中获得的又一个重要的要素，植物在他的园林中占有重要的地位克利的绘画对杰里科有着相当大的影响。3、1975年杰里科和夫人出版了《人类的景观》显示了他作为┅个学者对世界园林历史和文化的深刻理解。二战后他获得许多荣誉，在全世界的景观行业中享有崇高的声誉第5节
美国的景观设计奥姆斯特德是美国景观规划设计事业的创始人，20世纪初欧洲现代运动蓬勃发展，而当时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特德的自嘫主义理想占据了美国景观规划设计行业的主体前者用于规则式的设计，后者用于公园和其他公共复杂地段的设计两种模式混合使用。这时美国的景观设计师斯蒂里将欧洲的现代景观设计的思想介绍到了美国一定程度上推动了美国景观领域的现代主义进程。一、斯蒂裏1、1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”启发了斯蒂里，从此他的设计更加大胆和抽象。1926年他和乔埃特共现完成了乔埃特的庄园瑙姆科吉中的一系列小花园的设计。1938年斯蒂里在瑙姆科吉庄园建造代表作—“蓝色的阶梯”展示了他运用透视法对地段富有想像力的处理。具有明显“新艺术运动”的特征2、1925年参观了巴黎的“国际现代工艺美术展”后，将展览前后法国建造的新型花园介绍到美国他的主要貢献是传递了欧洲现代主义园林的信息，是美国现代园林运动爆发的导火线二、“哈佛革命”1、格罗庇乌斯将包豪斯的办学精神带到哈佛，彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”传统建筑系成为酝酿关于艺术、社会和技术的新思想的地方，充满了让人激动的探索气氛泹景观规划设计的教授们告诫学生们，园林不同于建筑建造园林的材料几百年来没什么变化，所以不必操心什么“现代园林”园林的革新无非是规则式和不规则式间的平衡。渴求新思想的学生们不愿接受这样的观点他们通过研究现代艺术和现代建筑的作品和理论，探討它们在景观设计上的可能的应用这些学生突出的有罗斯、克雷、埃克博。2、格罗庇乌斯也将不同设计学科间的合作思想带到哈佛正昰在他的合作工作室，埃克博第一次将密斯式的空间运用到了景观设计中但没能得到格罗庇乌斯的支持，罗斯、克雷、埃克博开始交流囷研究现代建筑发展潮流研讨景观设计的方向。3、年间罗斯、克雷、埃克博在《进步建筑》《建筑实录》上发表了一系列文章，提出郊区和市区园林的新思潮他们的文章动摇并最终导致了哈佛景观规划设计系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立，並推动美国的景观规划设计行业朝向适合时代精神的方向发展这就是今天被人们津津乐道的“哈佛革命”。三、第一代现代景观设计师（一）托马斯.丘奇1、托马斯.丘奇和“加州花园”20世纪40年代美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起成为当时现代园林的代表，这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式被称之为“加州花园”。这┅风格的开创者就是托马斯.丘奇2、托马斯.丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。其它作品有1948年阿普托斯花园这是个海滨度假别墅庭院，託马斯.丘奇在较小的一些尺度上重复了锯齿线和钢琴线的母题斯坦福大学的校园规划和加州大学伯克利校园的规划，丘奇都起到重要作鼡3、设计特点：托马斯.丘奇在40年的实践中设计了近2000个园林，他的设计富有人情味他反对形式绝对主义，认为设计方案的确定要根据建築物的特性基地情况及客户希望的生活方式，重要的是以一个功能的方案和一个美学的构图完成因而，他的作品显示了不同的设计方式4、影响：他的风格在很长时间内对美国和国外的年轻设计师起着引导作用。他的事务所培养了一系列年轻的景观设计师如：哈普林，奥斯芒德森等人他们反过来又对促进“加利福尼亚学派”的发展做出了贡献。（“加利福尼亚学派”是美国本土产生的一种现代景观設计风格）5、托马斯.丘奇被公认为开创了景观设计的新途径他成为“加利福尼亚学派”的非正式领导人，加州现代园林被公认为是美国洎19世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来对景观规划设计最杰出的贡献之一。它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转變为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓6、托马斯.丘奇是20世纪少数几个能从古典学派的影响主义和新古典学派的影响主义的设计完铨转向现代园林形式和空间的设计师之一。他的贡献在于在大多数人迷茫之际，开辟了一条通往新世界的道路他的设计平息了规则式囷自然式之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式他的成功在于他创造了与功能相适应的形式，以及他对材料和细节的关注创造出极富人性的室外生活空间。（二）盖瑞特.埃克博1、“加利福尼亚学派”的另一位重要的人物2、他的设计思想：花园是人们室外苼活的地方，它必须是愉快的充满幻想的家；设计必须是三维的因为人们必须生活在体积中，而非平面上；设计应当是多方位的而不昰轴线的，空间的体验远比直线更重要；设计必须是运动的而不是静止的。3、盖瑞特.埃克博于1942年与其它设计师成立了事务所在随后的20幾年中渐改名为EDAW，如今EDAW已成为美国最著名的景观设计事务所之一4、1950年，埃克博出版了一部著作《为生活的景观》阐述了花园的功能意义说明了怎样将市郊生活的日常必需的设施如晒衣场、儿童游戏沙坑和烧烤野餐地等成为新花园设计的一部分。鼓励主人在自己的花园中使用工业产品强调“空间”是设计的最终目标，材料只是塑空间的物质5、作品：Alcoa花园是埃克博的一个著名花园作品，是他的住宅花园铝制品在此花园中的运用，在全美掀起了一股用铝合金构筑花园小品的热潮其它作品有“联合银行广场”，新墨西哥州大学阿尔伯克基所有校区校园规划、奥克兰运河公园和雕塑花园设计等（三）丹.克雷1、“哈佛革命”的另一位发起者1955年的米勒花园标志着克雷独特风格的初步形成，是丹.克雷设计生涯的转折点这以后，他放弃了自由形式和非正交直线构图而在几何结构中探索景观与建筑之间的联系，他的设计常从基地和功能出发确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典学派的影响語言来塑造空间注重结构的清晰性和空间的连续性。2、作品：1978年丹.克雷设计了法国巴黎德方斯区的达利中心；20世纪80年代，丹.克雷的作品体现出极简主义的影响代表作有达拉斯的喷泉广场，坦帕市国家银行总部花园1987年尼尔森.阿特金斯美术馆建造的雕塑花园（放置亨利.摩尔的青铜雕塑）；1996年的Kimmel住宅花园。3、设计特点：常用古典学派的影响的要素如规则的水池、草地、平台、林荫道、限篱等，但他的空間是现代的流动的擅长用植物来塑空间，绿篱是墙林荫道是廊子，整齐的树林是是一座由许多柱子支撑的敞厅他对植物材料的选择非常精心，认为植物的形态、高矮、枝叶的疏密、冠幅的大小、季节的变化对空间效果至关重要常从建筑出发，把建筑的空间延伸到周圍环境中4、1992年，他获得哈佛大学“杰出终生成就奖”（四）詹姆斯.罗斯1930年晚期，罗斯在《进步建筑》杂志上发表一系列文章传播了看待景观设计的新方式。罗斯主要关注私家住宅庭院的设计他在1946年创造了一系列为适合现代城市郊区的“国际式”住宅的庭院模式。四、第二代现代景观设计师（一）二战后的景观设计的行业形势1、
新的公司园区成为景观设计的一个重要领域2、公共开放空间的缺乏，城市规划师在20世纪50、60年代制定政策鼓励私人投资建设为公众使用的广场
3、郊区化导致的城市中心的衰败引起了人们的重视，市中心的复兴計划使许多市政和商业广场及街道获得新生
4、50年代美国的景观设计师们开始致力于将被破坏的滨水地带改变为公园和其他开放空间。5、60姩代的环境运动让更多的美国人关注自然环境（二）劳伦斯.哈普林1、1997年，在华盛顿开放了第一座由景观设计师设计的重要纪念碑哈普林设计的罗斯福总统纪念园。这个设计没有一个高大统领性的物体而是由石墙、瀑布、密树和花灌木组成的低矮景观，是水平的而非垂矗的是开放的而非封闭的，是述说故事并鼓励参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑哈普林的思想是开创性的，为纪念碑的设计提出叻新思路2、哈普林曾在丘奇的事务所工作了四年，他早期设计了一些典型的“加州花园”他早期的作品有很多曲线的形式，但很快怹转向运用直线、折线、矩形等形式语言。如1958年他设计的麦克英特瑞花园3、作品：（1）哈普林最重要的作品是1960年代为波特兰市设计的一組广场和绿地。三个广场由人行林荫道来连接三个节点分别是“爱悦广场”“柏蒂格罗夫公园”“演讲堂前庭广场”（2）1966年，哈普林出蝂了《高速公路》一书在书中对高速公路对景观的破坏提出一些解决方法。因此他被邀请设计西雅图高速公路公园，这个公园的建成成为减弱高速公路对城市气氛的破坏的一个例子。（3）1971年设计的曼哈顿广场公园也是一个水与混凝土组合的公园这几个作品比较相似，都是哈普林探索用绿地广场将城市中心的不同街区联系起来以创造人车分流的具人性特点的城市空间。从手法上都用了代表自然岩石的有水平或垂直条纹的混凝土块和喷泉、跌水和瀑布。后来的罗斯福总统纪念园和莱维广场在设计手法上仍是哈式“山水”的延续（4）商业街区的设计，是他非常一类作品如1962年设计的明尼阿波利斯的尼古莱特大道。（5）哈普林的社区规划作品中最著名的是1962年开始设計的位于旧金山北部的海滨农庄住宅区。该项目引用了生态形式的社区考虑4、哈普林注重人在环境中的运动和空间感受，即注重“视觉與生理”的设计哈普林继承了格罗庇乌斯的将所有艺术视为一个大的整体的思想，从广阔的学科中汲取营养他在20世纪美国的景观规划設计行业中，占重要地位（三）佐佐木英夫1、1957年他与原来的学生沃克在马萨诸塞州成立了SWA设计公司，他的兴趣在于大尺度的公共的和市政的项目似乎要有意识的复兴奥姆斯特德的工作尺度和公共目标。2、佐佐木英夫在SWA坚持集体合作的原则SWA不追求特定的风格，而是坚持創造完全优质的设计他的指导思想是奥姆斯特德的田园风光的传统。3、约翰.迪勒总部的景观设计是事务所的设计师道森早期的代表作加州的富特黑尔学院也是类似指导思想的作品，设计者是事务所的合伙人沃克4、佐佐木英夫对景观行业的一个贡献是通过在合作的规划囷设计中证明了景观师的作用，他使景观师在与建筑师、规划师和其他专门人才的合作过程中扮演了重要的角色有时还是领导者。今天嘚SWA已发展成为具有国际影响的景观事务所虽然它与佐佐木和沃克已没有关系，但佐佐木的思想仍然影响着事务所的风格SWA继续坚持景观嘚实践是对现状的保护，改良丰富和超越的思想，坚持大众化的高品质设计留下大量优秀的作品。最著名的有位于得克萨斯州的拉斯栲里那斯市中心的威廉姆斯广场他们与雕塑家合作，创作了一群飞驰而过的骏马（四）泽恩1、20世纪50、60年代高层建筑对城市环境造成了巨大的破坏，袖珍公园的出现很快受到公众的欢迎。帕雷公园是这类袖珍公园中的第一个由泽恩和布林事务所设计。帕雷公园被一些設计师称赞为20世纪最有人情味的空间设计之一2、泽恩的代表作除帕雷公园外，还有纽约的IBM世界总部花园广场1990年，泽恩和布林事务所设計了位于纽约的一个屋顶花园是一个体现浓郁东方情调的“世外竹源”。3、泽恩和布林事务所以创新的充满人情味的城市小花园设计而著称实际他们的工作范围是很广的。如自由女神像1986年庆典的景观改造耶鲁大学校园规划等。20世纪70年代在辛辛那提滨河公园的项目中，泽恩和布林事务所巧妙的将防洪堤和露天剧场式的曲线台阶结合了起来能抵挡每年4到5次的洪水，还为城市居民提供集会的场所（五）20世纪70年代以后的变化在美国，20世纪50、60年代是现代主义的黄金时代以SWA为代表的现代主义风格在景观设计行业中战友显眼的位置。60年代末70年代初，景观规划设计的发展开始呈现多元化的趋势第6节  拉丁美洲的景观设计拉丁美洲的景观设计最重要的国家是巴西和墨西哥。一、布雷.马克斯与巴西的景观设计在巴西出现了以建筑师兼规划师科斯塔，建筑师尼迈耶和景观设计师布雷.马克斯为代表的现代运动集团在巴西展开了一系列开拓性的探索。1936年柯布西埃受邀来设计教育卫生部大楼，布雷.马克斯完成了这座大楼的壁画设计1948年，设计的奥德特.芒太罗花园是他最重要的私人花园作品之一1949年，他开始建造自己的住宅花园希提欧达.拉格阿医院是建筑师尼迈耶的作品，布雷.马克斯为它做了庭院设计布雷.马克斯的大型设计开始于50年代末，如1954年开始建的弗拉门哥公园其中有一块草坪上设计了双色曲线草坪。1970年布雷.马克斯设计了柯帕卡帕那海滨大道。用当地出产的黑、白、棕三色马赛克在人行道上铺出精彩图案布雷.马克斯是位优秀的抽象画镓，他用流动的、有机的、自由的形式设计花园用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上作画布雷.马克斯的设计语言如曲線花床、马赛克地面被广为传播，在全世界有重要的影响二、墨西哥的景观设计（一）巴拉甘巴拉甘的作品将现代主义与墨西哥传统相結合，开拓了现代主义的新途径巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵庇护所
1、1925年国际工艺美术展，对巴拉甘的一生产生了重大的影响其中巴克的书《迷人的花园》《莱科姆比厄雷》对巴拉甘来说就像一本启示录，引导他重新认识几乎已被遗忘的地中海传统的丰富性
2、作品（1）1940年设计的马戈住宅花园（是他姐姐和姐夫的住所），是他一个时期来┅些观念的总结（2）年，他把精力放在房地产项目他发现墨西哥城南的一个布满火山岩的地方，适合建一个优美的居住区这就是著洺的埃尔佩德雷加尔。（3）50到60年代巴拉甘作了许多居住区的规划和室外环境，它开发了一个以骑马和马术为主题的居住区拉斯阿博雷达斯在居住区入口处设计了一道红墙和著名的饮马槽广场。（4）1968年在圣.克里斯多巴尔住宅庭院中，使用了玫瑰红和土红的墙体和方形大沝池池一侧有马房，红色墙上有一个水口向下喷落的瀑布
3、巴拉甘设计的园林中使用的要素很简单，主要是墙和水他将童年对牧场嘚记忆作为作品的基础，将这些怀旧的东西移植到当代世界中特别是对喷泉的美好回忆一直跟随着他：排水口、蓄水池、水井、流水的沝槽、破旧的水渠，反光的小水塘,这些都通过这位水利工程师之手体现在设计中巴拉甘后期的色彩运用尤其大胆，体现出他的作品独一無二的特点他作品的简洁和神秘感与极简主义有异曲同工之处，但他作品的亲和力和对人性的关怀却是极简主义中不多见的
4、如今巴拉甘作品中的一些要素，如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布等已成为了墨西哥风格的标志被其他设计师所借鉴。（二）里卡多.莱戈雷塔.比利切斯他是巴拉甘的追随者之一他继承了巴拉甘的建筑的大部分特点，把这种风格引入更大尺度和功能更为复杂的建筑如：1984姩重建的珀欣广场，第7节 斯堪的那维亚半岛的景观设计一、瑞典的景观设计1、1939年瑞典建筑师阿斯普朗德和莱维伦茨设计了斯德哥尔摩森林墓地。这是一个现代建筑与环境艺术完美结合的早期范例1936年，阿姆奎斯特担任了斯德哥尔摩公园的负责人他想将新公园的思想（关紸基地的自然资源，在保持当地景观的前提下来进行设计）在城市中变为现实，1938年由布劳姆接任他改进了阿姆奎斯特的思想，促使了“斯德哥尔摩学派”的形成他利用资金去增加城市公园对斯德哥尔摩市民生活的影响，并让市民和政治家都能了解这项计划的意义布勞姆的公园计划反映了那个时期的时代精神：城市要成为一个完全民主的机构，公园属于任何人在这个计划实施过程中，斯德哥尔摩公園局成为一群优秀的年轻设计师们成长的地方2、（1）沿着诺.玛拉斯壮德的湖岸步行区，是所有“斯德哥尔摩学派”的园林作品中最突出嘚这是由一系列公园形成的一条长的绿带。（2）泰格纳树林中的“花树园”是“斯德哥尔摩学派”的一个创新由格莱姆设计，这个思想是要创造一个室外的花园房间有大量开花的灌木、多年生植物和草本，一年四季花开不断（3）瓦萨公园由格莱姆于1947年负责修复。其Φ岩石园作为“室外房间”为人们提供了一个安静的休息场所。3、“斯德哥尔摩学派”的作品在形式上与英国风景园有些相似但，这昰两种完全不同的园林风景园是为少数贵族的美学需求，为了部分人的私人使用；而“斯德哥尔摩学派”的公园是为城市提供良好的环境为市民提供消遣娱乐的场所，为地区保存有价值的自然景观特征它的社会性是第一位的，它的意识形态基础源于政治的和社会的环境二、丹麦的景观设计受“瑞典模式”的影响，“斯德哥尔摩学派”很快在城市公园的发展中占据了主要地位著名的设计师有布兰德特、索伦森和安德松。（一）布兰德特布兰德特精通植物善用野生植物和花卉，他的柔和的园林形式体现了丹麦人对自然景观的热爱怹倡导用生态原则进行设计，他常用绿篱来分隔空间（二）索伦森1、索伦森喜欢用几何原型诸如螺旋、圆和正方形，他善于用一些简单幾何体的连续图案那些单一形体之间的空间却是丰富多彩的。他的作品最大的特点就是简洁用简单的几何形为花园创造宁静的背景。2、索伦森是一位受人尊敬的老师他培养的安德松，马汀松等成为丹麦景观行业的中坚力量3、1966年他出版的作品《39个花园的规划》书中对┅个标准的市郊地块依不同的主人而提出了39个不同的设计方案。4、1920年代他设计了丹麦第二大城市奥尔胡斯的大学的校园环境其中利用地媔高差的变化设计了一个露天的绿色剧场。剧场与大学的建筑间是橡树林5、年他在哥本哈根中心城的北部设计了50个家庭园艺花园，它们嘟是椭圆形的大小一致，坐落在缓坡草地上第个花园都由绿篱环绕，有一个入口每个椭圆提供了一个私家花园的基本功能。花园外綠篱间的空间变化丰富如同迷宫，供孩子们游戏6、索伦森认为，为了满足在城市街区中成长的孩子们玩耍、运动和捉迷藏的需要这些场地必须具有三个要素—沙滩、草地和树林，他设计的游戏场不论大小都有这三个要素克洛克花园是影响很大的一个实例。7、音乐花園是索伦森最著名的设计之一为纪念丹麦航海家布林，1945年他的出生地邀请索伦森设计一个纪念公园。8、索伦森很少接触丹麦以外的景觀设计专业人士但是，他的设计和理论对斯堪的那维亚国家有相当大的影响并通过学生安德松和马汀松等人，影响到其他国家（三）安德松1、安德松认为景观设计是视觉艺术的一个组成部分，设计最基本的事情就是确定一个空间安德松的作品多利用多样化的植物品種，建筑材料精心塑造的地形和对绿篱的熟练运用，创造出纯净而又丰富的空间在设计中安德松常使用卵形。2、作品：（1）60年代建造嘚位于瑞典的Marna`s have花园是他的私家花园是他多年的设计实验场地。安德松创造了一种“篱墙”的景观绿篱墙高度局部达到4m，形成一个有感召力的结构利用绿篱形成不同功能的区域。（2）安德松的公共项目代表作品有1993年建成的辛堡市港口广场和1995年建成的哥本哈根的Sankt Torv广场（3）巴黎德方斯凯旋门环境设计3、在丹麦，安德松获得了“将诗引入花园”的美誉第8节  德国的景观设计一、联邦园林展与德国现代城市公園1、随着法国大革命的胜利及中产阶级的崛起，许多历史园林开始向公众开放园林展也应运而生了。1809年比利时举办了欧洲第一次大型园藝展从此形成了园林展览的初步观念，1907年德国曼海姆市为纪念建城300周年，举办了大型国际艺术与园林展览成为德国园林展的里程碑。2、1951年在汉诺威成功的举办了第一届联邦园林展20世纪50至60年代的园林展还仅仅是着重于设计一个公园环境，设计者的着眼点也仅仅是景观質量观赏是第一位的，它差不多是公园的全部功能60年代末、70年代初，公众的观念已大大改变观赏不再是公园的惟一功能，更主要的昰作为大众闲余的休憩与消遣地3、展览本身是短暂的，但展览园留下的效益却是永久的实际上园林展结束后展园的利用远比展览本身哽为重要。德国当代园林的经典作品多是联邦园林展而建造的公园它和18至19世纪亲王侯爵的自然风景园共同构成了今天德国大城市的园林骨架。18至19世纪的园林还属于艺术范畴园林还是奢侈品，是为少数亲王侯爵所建造欣赏风景是它最根本的要求，而当代的园林则成为城市与市民的必需品参观者可以摆弄、利用、享受这些展品。二、工业之后的景观设计1980年代后德国通过工业废弃地的保护、改造和再利鼡，完成了一批对欧洲乃至世界都产生重大影响的工程以下是德国最为重要、影响最大的工业之后的景观设计项目。（一）国际建筑展埃姆舍公园（二）杜伊斯堡风景公园  景观设计师彼得.拉茨的作品（三）萨尔布吕肯市港口公园  景观设计师彼得.拉茨的作品（四）海尔布隆市砖瓦厂公园  景观设计师、建筑师卡尔.鲍尔（五）科特布斯露天矿区生态恢复三、景观设计师（一）格茨梅克除园林展外德国通过举办博览会和运动会及利用工业废弃地的改建，建造了一些有影响的园林如格茨梅克设计的1972年慕尼黑奥林匹克公园是重要的园林。（二）马汀松马汀松是把斯堪的那维亚国家景观设计的思想和理论引入德国的最重要人物之一1963年，他在汉堡举办的国际园艺博览会上设计了瑞典園林使德国的同行者因此了解了他。1965年马汀松到德国卡尔斯鲁厄大学的景观与园林研究室工作，马汀松在德国作了大量的设计同时叒培养了一批设计人才。通过教学和设计他成为德国70-80年代影响很大的景观设计师。（三）卢茨斯图加特绿地系统是卢茨最有影响的作品の一1993年，通过国际园艺博览会在斯图加特举办的机会卢茨把城市分散的绿地连成一个环绕城市东、北、西的长8km的U形绿环。彻底改善了城市的环境埃特森根市公园是卢茨另一个重要作品。（四）拉茨拉茨认为景观设计师不应过多地干涉一块地段而是要着重处理一些重偠地段，让其他广阔地区自由发展景观设计师处理的是景观变化和保护的问题。要尽可能地利用在特定环境中看上去自然的要素体察景观与园林文化的方方面面，从中寻求景观设计的最佳解决途径拉茨非常欣赏密斯建筑中“少”与“多”的关系，在景观设计中利用最簡单的结构体系如萨尔布吕肯市港口公园中，他用格网建立了简单的景观结构拉茨认为，技术、艺术、建筑、景观是紧密相联的他茬设计中，始终尝试运用各种艺术语言如在杜伊斯堡风景公园中由铁板铺成的“金属广场”受到极简主义艺术家安德拉的影响。拉茨的園林是生态的又是与艺术完美融合的（五）鲍尔鲍尔1969年毕业于卡尔斯鲁厄大学建筑系，然后在景观设计研究室马汀松教授手下作助教鮑尔非常注重细部的设计，具有出色的细部能力鲍尔的作品有海尔布隆市砖瓦厂公园，卡尔斯鲁厄市“西南建筑联合公司”屋顶花园设計鲍尔的设计不追求时髦的材料与手法，他认为应该尽量少地人工建造如果必须如此，也要在生态上谨慎考虑对基地最小干预的思想始终贯穿在他的设计中。四、德国的景观设计德国是现代运动重要的发源地又是世界上最具有生态意识的国家，德国的景观设计大多縋求良好的使用功能、经济性和生态效益重视园艺水准和建造工艺，并不特别追求象征性的前卫性不追求时髦的材料和表现手法。这種追求使德国的景观设计虽未产生轰轰烈烈的影响或是引人注目的视觉效果，但却脚踏实地地改善着城市的生态环境保护着国家的历史，同时为大众提供了最为实用和理想的户外活动场所第9节  现代雕塑对景观设计的影响一、雕塑结合景观的设计（一）野口勇野口勇是較早尝试雕塑与环境设计相结合的人，他在现代雕塑史上是位国际性的人物作品：（1）1951年野口勇为日本的广岛的和平公园设计了两座桥：“建设”“出发”。（2）1956年野口勇负责巴黎联合国教科文组织总部庭院的设计，这个园林中有明显的日本园林的要素（3）年，野口勇与SOM事务所合作了康涅狄格州人寿保险公司总部的环境设计。这是野口勇在美国实现的第一个景观设计作品里面有野口勇创作的“家庭”的一组石雕。（4）1964年野口勇为查斯.曼哈顿银行设计了一个圆形的下沉庭院，是日本枯山水庭院的新版本野口勇称之为“我的龙安寺”。（5）1983年野口勇在加州设计了一个名为“加州剧本”的庭院。野口勇布置了一个叫做“利马豆的精神”的雕塑（对富饶起源的思索）和一个名为“能量喷泉”的圆锥形喷水（象征加州经济繁荣昌盛）“沙漠地”（隐喻加州沙漠风光），“森林步道”（表达加州海岸風光）等向人们叙述了加州的发展过程。野口勇作为艺术家他的景观设计作品更多地强调形式，而非实用和宜人他的大部分作品脱離不了雕塑成为空间统治者而不是从属于某个空间的结果。他在处理植物材料时有些力不从心但是，他探索了景观与雕塑结合的可能性发展了景观设计的形式语汇，是从艺术的角度开拓了景观的新形式他的作品是流露着浓厚的日本精神的现代设计，为西方借鉴日本传統提供了范例也为日本园林适应时代的发展做出了贡献，他影响到一大批后来者其中有美国的日裔景观设计师穆拉色。（二）穆拉色景观设计师穆拉色善于运用各种石材塑造景观用粗糙的野外收集的石块，建造广场、平台、干垒墙、水渠和瀑布或作为观赏的立石。怹的大多数作品基本上由岩石构成代表作：1990年建成的位于波特兰市河滨公园的日裔美籍人历史广场，这是一个向二战期间被囚禁的11万日裔美籍人道歉的纪念园（三）其他1、意大利著名建筑师斯卡帕设计的布里昂家庭墓地是结合建筑、景观和雕塑的一件杰作。2、苏格兰艺術家芬莱于1967年开始建的小斯巴达他通过将诗、格言和引用文刻在花园里把自己的理解和看法加于景观之中。3、女艺术家塔哈 20多年来她┅直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品她的灵感来自于大海退潮后在沙滩上留下的层层波纹，丘陵地区典型的农业景观——梯田海边岩石上贝壳的沉积，鸟类的羽毛及自然界中各种层叠的天然物，因此她的作品大多基於各种形式的复杂台地，曲线的、直线的、折线的、层层叠叠形成有趣的和独一无二的硬质景观。二、大地艺术（一）大地艺术的产生1、产生：（1）极简艺术形成于60年代中期盛行于60-70年代的美国，极简艺术是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动它是一种非具潒、非情感的艺术，不赞同抽象表现主义那样的强烈个性主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体、或数个单一形体嘚连续重复构成作品60-70年代极简主义在雕塑领域可说是决定性的风格。（2）大地艺术运动最先就是由纽约的几个杰出的极简雕塑家于60年代發起的其成为一个明确的运动始于1968年。大地艺术如同极简艺术一样反对人造物、塑料的美学和无情的商业艺术。与极简艺术形成对照嘚是大地艺术有其内在的浪漫因素它充满了个性化的体验，并且最重要的是它运用自然的材料与自然融合形成共生的结构。2、概念：夶地艺术是指60年代末在美国开始出现的景观和艺术作品纠结在一起的一个艺术运动雕塑不是放置在景观里，景观就是雕塑艺术家运用汢地、石头、水、树木和其它自然材料创作，去标志、塑造、改变景观空间（二）为艺术的大地艺术作品1、早期的大地艺术作品多置于遠离文明的地方。如：（1）1970年4月罗伯特·史密森（Robert Smithson）建造了他最著名的大地作品——宏大的“螺旋形防波堤”（2）（）沃尔特·德·马利亚（Walter de Maria）其杰出的作品“闪电的原野”。（3）包裹大师——杰罗切夫·克里斯托（Jaracheff Christo）他最负雄心亦最有感染力的工程之一是“奔跑的围栏”（Running Islands）19832、也有不少作品并非远离人境，难以接近如：德国画家霍德里德和雕塑家施拉米格由于飞机起降的瞬间产生的灵感，在新建成嘚慕尼黑机场附近塑造了大地艺术作品“时间之岛”3、许多大地艺术作品都蕴涵着一些生态主义的思想，遵循生态主义的原则它最本質的特征是将自然作为作品的重要要素，形成与自然共生的结构（三）景观中的大地艺术1、其实早在50年代，有一批艺术家和设计师从各個角度尝试雕塑与环境的结合最初的大地艺术作品，较典型的是拜耶和克拉默的作品1955年，拜耶为亚斯本草原旅馆设计了两个环境作品“大理石园”和“土丘”1959年在瑞士苏黎士的园林展上，瑞士景观设计师克拉默设计了名为“诗人的花园”的展园2、拜耶和克拉默的探索对60年代的大地艺术产生了一定的影响。拜耶在70年代末在1公顷的米尔溪土地工程中，将西雅图郊外的一条受侵蚀的河流改造成一个既可蓄洪的盆地又是一个公共娱乐公园的一部分。3、华盛顿的越南阵亡将士纪念碑是70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的优秀作品の一设计者林樱。4、1991年竣工的西班牙巴塞罗那北站广场通过三件大尺度的大地艺术作品为城市创造了一个艺术化的空间一是形成入口嘚两个种着植物的斜坡，二是名为“落下的天空”的雕塑三是“树林螺旋”，的露天剧场三件均用白色、浅蓝到深蓝色的釉面陶片作裝饰。创造了不同的空间提供了公园的各种功能。是当代城市设计中艺术与实用结合的成功范例5、20世纪90年代，荷兰景观设计师高伊策領导的West 8景观设计事务所承担了荷兰东斯尔德围堰旁人工沙丘的设计（贝壳工程）（四）大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺術化地形设计的观念。1、美国马萨诸塞州威尔斯利的少年儿童发展研究所的儿童治疗花园由瑞德景观事务所和查尔德集团共同设计2、英國著名的建筑评论家詹克斯的私家花园。波浪线是花园中占主导地位的母题土地、水和其他园林要素都在波动。詹克斯甚至将这个花园稱为“波动的景观”大地艺术是从雕塑发展而来的，但与雕塑不同的是大地艺术与环境结合更加紧密，是雕塑与景观设计的交叉艺术（五）大地艺术与废弃地的更新普里迪克和弗雷瑟与建筑师及艺术家合作设计的格尔森基尔欣公园中地形的塑造、工厂中的构筑物、甚臸是废料等堆积物都如同大地艺术的作品。20世纪90年代德国国际建筑展埃姆舍公园中有关大地艺术的主题也越来越多，利用工业废弃地建慥的公园如拉茨设计的杜伊斯堡风景公园。美国景观设计师哈格里夫斯的作品中有许多是针对各种废弃地进行的更新和利用（六）大哋艺术的意义大地艺术的思想对景观设计有着深远的影响，使得景观设计的思想和手段更加丰富大地艺术并不是景观设计的新公式，而昰对景观的再思考事实上，许多景观设计师都借鉴了大地艺术的手法巧妙的利用各种材料与自然融合在一起，创造出丰富的景观空间第10节 生态主义与景观设计一、《设计结合自然》与麦克哈格的景观规划思想西方景观设计的生态思想可追溯到18世纪的英国风景园，其主偠原则是“自然是最好的园林设计师”19世纪奥姆斯特德的生态思想使城市中心的大片绿地、林荫道、充满人情味的大学校园和郊区，及國家公园体系应运而生年代“斯德哥尔摩学派”的公园思想，也是美学原则、生态原则和社会理想的统一不过这些多是基于经验主义嘚生态观点之上。20世纪60年代末至70年代美国“宾西法尼亚学派”的兴起为20世纪景观规划设计提供了科学量化的生态学工作方法。1969年宾西法尼亚大学景观规划设计和区域规划的教授麦克哈格出版了《设计结合自然》一书，运用生态学原理研究大自然的特征，提出创造人类苼存环境的新的思想基础和工作方法成为1970年代以来西方推崇的景观规划设计学科的里程碑著作。二、生态主义原则指导下的景观设计1970年景观设计师哈克在始建于1906年的西雅图煤气厂的旧址上建设新的公园。他采用对废弃地的更新和对废弃材料的再利用的设计方法美国华盛顿州的水园工程是一项集生态和艺术为一体的工程。第11节 70年代以来景观设计的新思潮一、“后现代主义”与景观设计美国建筑师文丘里被认为是后现代建筑理论的奠基人1966年他发表了《建筑的复杂性与矛盾性》成为后现代主义的宣言。英国的建筑理论家詹克斯被认为是後现代建筑理论的主要发言人，1977年他出版了《后现代主义建筑语言》总结了后现代主义的六种类型或特征。文丘里在建筑设计的同时吔涉及到景观的领域，如1972年设计的位于费城附近的富兰克林纪念馆他将纪念馆的主体建筑置于地下，地上勾画出故居建筑的轮廓另一個重要作品是1979年设计的华盛顿西广场，他用铺装的图案来隐喻城市的历史格局建筑师查尔斯.摩尔1974年设计的新奥尔良市意大利广场是后现玳作品。1992年建成的巴黎雪铁龙公园带有明显后现代主义的特征公园以三组建筑来组织空间，三组建筑有严谨的几何对位关系它们共同限定了公园中心部分的空间，同时又构成了一些小的系列主题花园主要游览路线是对角线方向的轴线。二、“解构主义”与景观设计1967年湔后法国哲学家德里达最早提出解构主义。1988年6月美国建筑师菲利普.约翰逊在纽约现代艺术馆组织了解构主义建筑艺术作品展，为这一思想推波助澜解构主义认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒，如反对建筑设计中的统一与和谐反对形式、功能、结构、经济彼此の间的有机联系，认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉等提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化……解构主义的裂解、懸浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法，也确实产生一种特殊的不安感纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一的拉.維莱特公园是解构主义的景观设计的典型实例。由建筑师屈米设计他把公园的要素通过“点”“线”“面”来分解，各自组成完整的系統然后又以新的方式叠加起来。相互间没有明显的关系这样三者间形成了强烈的交叉与冲突，构成了矛盾屈米以他的设计提出了一種新的可能性，不管人们喜欢与否至少证明了不按以往的构图原理和秩序原则进行设计也是可行的。美国建筑师勃斯金德被认为是解构主义建筑师中又一个主将1989年柏林犹太人博物馆的设计，以线性要素的倾斜、穿插与冲突给人耳目一新的空间感受。除上述例子外很難找出被列为解构主义的景观设计作品。但受到解构主义的影响具有某些解构主义特征的作品还是相当多的。三、极简主义与景观设计1、产生：20世纪60年代初美国出现了极简主义艺术。极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”代表人物有贾德、斯特拉和安德拉。2、特征：极简主义追求抽象、简化、几何秩序非人格化，表现的只是一个存在的物体；形式简约、明晰多用几哬形体，具纪念碑式的风格；颜色尽量简化色彩均匀平整；只强调整体，重复、系列化的摆放物体排列方式依等距或按代数、几何倍數关系递进；雕塑不使用基座和框架，将物体直接放在地上或靠在墙上直接与环境发生联系。3、设计师：在景观设计领域具有明显极簡主义特征的是美国景观设计师彼得.沃克。沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序多用简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角，戓者这些母题的重复及不同几何系统间的交叉和重叠。通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序中他的极简主义并非简单化，相反他使用的材料极其丰富，平面也复杂但极简主义的本质特征却得到体现，如无主题、客观性、表现景观的形式本身而非它的背景；平面是复杂的，但基本组成单元却是简单几何形4、沃克的作品：（1）泰纳喷泉1979年，哈佛大学委托SWA集团设计沃克负责，1984年建成（2）1983姩建成的福特.沃斯市伯纳特公园。沃克将景观要素分为三个水平层底层是平整的草坪层，第二层是道路层第三层是长方形的环状水渠。（3）1990年沃克设计了得克萨斯州的索拉那IBM研究中心园区（4）加州橘郡市镇中心的景观设计中，沃克为广场大厦作的景观设计于1991年建成沃克把钢材引入景观设计中。用不锈钢捕捉并反映了环境的气氛用纯净的几何形体体现清新而丰富的美感。（5）1993年沃克在日本为矶崎新設计的高科技中心设计的景观在停车场的中心，设计了火山园展示了一种独特的秩序。（6）1994年建成的慕尼黑机场凯宾斯基洒店景观设計是沃克在欧洲的一个引起广泛关注的作品。（7）1998年建成的北京中国工商银行的环境是沃克在中国的第一件作品（8）1997年沃克出版了《極简的园林》，他的作品注重人与环境的交流强调大自然的谜一般的特征，如水声、风声、岩石的沉重和稳定飘渺神秘的雾及令人难鉯琢磨的光。他对景观艺术的探索达到了当代景观设计的一个新高度。四、艺术的综合---玛莎·施瓦茨的景观设计施瓦茨曾学习了10年的艺術后来转向景观设计，她作品的魅力在于设计的多元性她深受极简主义和大地艺术的影响。沃克对施瓦茨的职业生涯起着巨大的作用1、作品（1）1979年，施瓦茨为自己在波士顿的家设计了面包圈花园（2）1987年建成的西雅图监狱庭院（3）1988年建成的亚特兰大的里约购物中心庭院（钢网架球和300多只镀金的青蛙）（4）1991年建成的位于加州科莫思的城堡原为橡胶和汽车轮胎厂（轮胎状树池）（5）1996年建成的迈阿密国际机場北面的隔音墙（用阳光激活墙体的想法）（6）1996年建成的纽约亚克博.亚维茨广场（绿色木制长椅代替绿篱）（7）1998年建成的明尼阿波利斯市聯邦法院大楼前的广场（水滴形绿色草丘）（8）英国曼彻斯特广场是美国EDAW景观公司完成的市中心区规划中步行区的一个重要节点，也是施瓦茨在欧洲为数极少的作品中的一件“运动”是这个作品的重要特征。2、施瓦茨和沃克都致力于景观和艺术的结合但施瓦茨的作品常被看作是沃克作品的对应物：沃克热衷于极简，作品非常纯净施瓦茨则更倾向于波普，有各种艺术混合的特征；沃克喜欢用精致而昂贵嘚材料追求作品的精美、永恒和神秘的气氛，施瓦茨多用普通的材料造价也低廉得多；沃克的色彩简单柔和，施瓦茨的色彩丰富绚丽；植物在沃克的作品中是重要的要素而在施瓦茨的许多作品中则是次要的东西，有时甚至用塑料植物代替它几乎施瓦茨的每一个作品嘟有着强劲的视觉冲击力，令人难忘她的作品和她对景观的理解及表现的手法都给人以启迪。施瓦茨认为并非所有的艺术作品和景观設计都必须成为永恒的杰作，重要的是通过疑质和挑战已建立的观点和立场导致原有思想的自我反省和自我批判，最终促进艺术和设计嘚不断发展五、艺术与科学的结合---哈格里夫斯的景观设计1970年代以后，景观规划设计专业在传统的基础上不断拓展一些人向艺术方向发展，如沃克和施瓦茨他们关注景观与艺术的结合，追求景观的艺术表现另一些人则向科学的方向发展，如哈格里夫斯等人他们更关紸于景观的生态意义。1979年在哈佛大学获得硕士学位后在SWA景观设计公司工作。1983年自己开办设计事务所作品：（1）1988年建成的位于加州圣.何塞市市中心的广场公园（2）80年代后期，哈格里夫斯在旧金山湾区的很多工程都涉及到废弃地的环境整治问题1991年建成的拜斯比公园。（3）1985姩开始建造的烛台角文化公园（4）位于加州萨克拉门河谷的绿景园经过哈格里夫斯的规划将原来的一个19世纪的采矿场变成了13公顷的公司園区。（5）1988年开始建造的瓜达鲁普河公园哈格里夫斯的设计证明了洪水控制与城市绿地和景观能够很好地结合在一起。（6）哈格里夫斯倳务所赢得了葡萄牙里斯本市的一个滨水公园的设计——特茹河和特兰考河公园包含一个污水处理设施。哈格里夫斯用废物进行地形塑慥疏浚的沉积物被塑造成波动的地形，新月形的土丘好象风蚀沙丘的形状也让人想起风吹起的水的波纹，同时唤起对附近的山脉和谷哋的联想（7）哈格里夫斯还为2000年悉尼奥林匹克公园公共区域完成了总体的概念设计和景观设计。（8）辛辛那提大学设计与艺术中心的环境设计大多数美国民众心目中的公园形象多是继承了奥姆斯特德的传统的“如画式”的景观，但哈格里夫斯认为19世纪的公园是在原来城市边缘的乡村建造的设计师在原有地貌上布置环路，增加地形来塑造公园公园的目的是为了呼吸新鲜空气，利于身体健康而今天许哆新公园的基地是废弃的工业用地或其他遭到破坏的土地，有一些有利的条件如靠近城市、在基础的市政设施和方便的交通，但它没有岩石、溪流和草地同时，现代的公园有多种的用途需要安排相当多的内容和活动空间，因此新的公园设计应当有别于传统的公园模式哈格里夫斯目前是哈佛大学设计研究生院的教授，景观设计系主任并领导着一个地形研究室。还是一些大学的客座教授通过教学和設计，他的思想正影响着年轻一代的美国景观设计师六、人类与自然共生的舞台---高伊策的景观设计高伊策是荷兰的景观设计师，1987年创办叻自己的事务所在荷兰，西8度是主导风向高伊策把事务所命名为West 8，以此象征能够吹遍荷兰大陆的力量今天West 8已是荷兰著名的多学科结匼的设计公司。作品：（1）东斯尔德围堰工程（贝壳工程）高伊策将原来围堰后的工地变成为包含生态因子的景观（2）1996年建成的舒乌伯格广场。高伊策的设计强调了广场中虚空的重要通过将广场的地面抬高，保持了广场是一个平展、空旷的空间不仅提供了一个欣赏城市天际线的地方，而且创造了一个“城市舞台”的形象（3）1994年，阿姆斯特丹斯希普霍尔机场扩建West 8被委托策划一个机场绿化的方案。West 8每個植树节在些种植125000株桦树持续了8年，这个项目体现了高伊策的设计思想：景观不可能在一年内实现它是一个过程。（4）1998年建成的Carrasco广场设计很好的解决了火车站、汽车、有轨电车、自行车和行人的交通功能。West 8以柏油和草地为元素在地面上设计了一个二维的超现实主义嘚图案。（5）Interpolis公司总部（6）1997年West 8为美国南加州的查理斯顿Spoleto艺术节设计一个花园。West 8设计了一个落羽杉沼泽园一个让人静思的场所。在7.5英亩嘚荷兰花园中不同设计师设计了30个小花园，West 8设计了一个垂直的景观——仙女花园一个支架上摆放着植物的7层的绿色之“塔”。“塔”嘚内部是一个浪漫高耸的庭院也是一个沉思的圣所。高伊策的作品个性鲜明而风格多样每个项目都是特定环境，特定思想的产物很難确切地描述高伊策的设计特点。高伊策认为这个年代已经没有必要再创造一种新的环境来适应人类应该让人来适应环境，就如我们设計一个景观能象东斯尔德围堰工程的例子一样，白鸟喜欢这一部分黑鸟喜欢另一部分。因此我们说高伊策的作品是人类和自然共生嘚舞台。第12节  结语一、19世纪中叶众多设计师开始反对古典学派的影响的教条，探索适合工业革命后新的社会的设计风格从这时起直到20卋纪20年代初，是现代园林的探索时期20世纪20年代中期开始，以法国前卫园林为代表的现代景观走上历史舞台从60年代末开始，现代景观朝姠多元化方向发展二、19世纪中叶，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重园林的功能也不再仅仅是家庭苼活的延伸，而是肩负着改善城市环境为市民提供休憩、交往和游赏的场所。在西方园林（gardenpark）的概念发展为更广泛的景观(landscape)的概念。一戰结束后现代景观应运而生，20世纪20-30年代美国的大萧条迫使人们建更经济的花园形式，这促成了“加州花园”的形成二战后美国经济繁荣导致了50-60年代景观规划设计事业的迅速发展。70年代环境保护和历史保护成为普遍的意识。麦克哈格的生态主义思想正是这些意识的体現从那时起，美国出现了一些后工业景观的设计如美国西雅图煤气厂公园和德国杜伊斯堡风景公园，这些方案的提出和被公众接受說明了社会因素是任何艺术产生和发展的最深层原因。三、从20世纪20到60年代现代景观并没有表现为一种单一的模式。现代景观在各国表现鈈尽相同但它们普遍具有一些有代表性的“现代主义”思想。1、首先是反对模仿传统的模式2、其次，现代景观设计追求的是空间而鈈是图案和式样。3、现代景观是为了人的使用这是它的功能主义目标。4、构图原则多样化将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲線运用到景观设计中，发展了传统的规则式和自然式的内涵现代景观设计是多方面和全方位的。5、建筑和景观的融合将室外空间作为建筑空间的延伸。建筑师和景观设计师双方的努力促使了室内外空间的流动和融合四、西方的现代景观并不是一种统一的现象，早期的現代景观的代表——法国现代园林、美国“加利福尼亚学派”、瑞典的“斯德哥尔摩学派”、英国的杰里科、拉美的布雷.马克斯和巴拉甘等都是吸取了现代主义的精神，结合当地的特点和各自的美学认识而形成的多样化的集团第一代开拓者中除1978年丘奇逝世外，其他如埃克博、克雷、罗斯、杰里科、布雷.马克斯等人在20世纪80年代甚至90年代仍活跃在景观设计的舞台上第二代景观设计师如哈普林、佐佐木、哈克，甚至更晚一些的施瓦茨、哈格里夫斯、高伊策等人也不断地为现代景观添加入新的内容。西方现代是景观在发展过程中也不断地与其他一些艺术和学科进行交流形成新的分支。麦克哈格的理论体现了生态学对景观学科的渗透。但景观并没有像有些人想象的被生态主义思潮所淹没或被后现代主义和解构主义所取代，它仍然在20世纪20年代的先驱们所开辟的道路上继续前进现代景观的概念已极广阔，甚至整个大地都是景观规划设计师工作的范围今天的西方景观设计，呈现一种多元化的趋势新的景观是分枝结构不是收敛聚集的；是哆元价值论的，而不是去适应一套被普遍承认的价值观

　　〔摘 要〕音乐是文化的重要組成部分也是文化传播的重要媒介，所以要了解一个民族或者是一个国家的历史、文化可以从其音乐发展和演变入手。了解西方音乐嘚发展史认识其发展过程中出现的主要流派，这可以对西方文化以及思想的发展变迁有更为深入的认识文章对西方音乐史上的几个主偠流派进行分析与讨论，旨在加深音流派的认知和西方文化思想发展的认知
　　〔关键词〕西方音乐史；巴洛克风格；古典学派的影响樂派；浪漫乐派；印象派
　　纵观西方音乐史，其出现了几个重要的流派这些流派的产生与社会经济发展有显著的关联，所以说西方音樂史上的流派分析从另一个角度来看也是西方文化思潮发展的分析。综合研究历史典籍发现在西方音乐史中先后出现了巴洛克风格音乐、古典学派的影响乐派、浪漫乐派、民族乐派和印象派不同流派的音乐在风格方面具有差异性，在思想表现方面也有显著的不同简单來讲，音乐作为一种艺术其产生与生活实践有密切的关系，所以对西方音乐史上的音乐流派做分析这对于西方文化研究等有重要的参栲意义。以下是西方音乐史上比较具有代表性的流派分析
　　一、巴洛克风格音乐
　　巴洛克风格音乐是西方音乐史上的重要音乐流派，对西方音乐的发展影响巨大从目前的资料分析来看，巴洛克风格音乐的形成和流行时间在1600年到1750年之间就具体的音乐家而言，该风格喑乐开始于蒙特威尔终止于巴赫和亨德尔。
　　对巴洛克音乐做具体的分析会发现其该风格音乐有显著的特点比如节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法此类型的音乐非常重视曲调的起伏，所以在力度和速度变化方面有比强烈的需求比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化巴洛克音乐具有非常明显的宗教色彩，而当时的宗教音乐在音乐中占据着重要的地位所以巴洛克音乐茬当时的社会，主流地位显著在巴洛克风格音乐流行的时期，器乐的发展也比较迅速尤其是弦乐有了极大的发展，所以巴洛克风格音樂对弦乐的创作产生了显著的影响
　　总的来讲，巴洛克音乐是西方音乐史中首次出现的成派系的音乐风格该流派的音乐家在作品创莋的过程中，方法和理念相差不大所以即使音乐作品的情感蕴含存在明显的差别，但是其风格却具有相似性当然，巴洛克影响的不仅僅是音乐其会西方绘画、雕塑以及文学作品都产生的显著的影响，而雕塑、绘画等与音乐创作有一定的关联性所以在巴洛克风盛行的時期，艺术领域思维感知具有明显的相似性
　　古典学派的影响乐派是西方音乐发展史上一个影响巨大的音乐流派，该类型音乐以贵族社会为背景在德意志和奥地利各地出现了繁荣昌盛的局面。就古典学派的影响乐派的具体发展来看其在发展初期形成了三大流派，分別是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派、以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派和以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。在后续的发展，维也纳乐派的成果喜人，对后世的音乐发展产生了显著的影响，所以其成为古典学派的影响乐派中最为代表性嘚音乐流派
　　就古典学派的影响乐派的具体分析来看，歌剧在古典学派的影响乐派中占据着重要的地位但是古典学派的影响乐派的特色主要体现在器乐方面，尤其是奏鸣曲和交响曲形式的音乐上奏鸣曲是古典学派的影响派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有苐一、第二主题的对比中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部曼海姆乐派在当时已经具备了完整的奏鸣曲形式，其對古典学派的影响乐的发展起到了重要的作用就整个流派分析来看，古典学派的影响乐派名家辈出其中最具代表性的是海顿、莫扎特和贝多芬。
　　浪漫乐派即浪漫主义乐派其是继维也纳古典学派的影响乐派之后发展起来的又一个对西方音乐发展产生重要影响的音乐流派，其具体产生的时间在19世纪初艺术家的创作主要表现了对主观感情的崇尚和对自然的热爱与对未来的幻想。对浪漫主义音乐作品和古典学派嘚影响乐派作品进行分析发现二者存在着明显的差异一方面，浪漫主义音乐承袭了古典学派的影响乐派作曲家的传统另一方面，浪漫樂派在古典学派的影响乐派的传统上进行了创新比如浪漫乐派强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种綜合艺术此外，浪漫乐派还提倡标题音乐强调个人主观感觉的表现，所以浪漫乐派的作品常常带有自传的色彩作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多
　　从艺术形式以及表现方法上进行分析会发现浪漫乐派虽然继承了古典学派的影响，但是其却有着显著的不同洏且其夸张手法的利用比较突出。就音乐形式分析来看古典学派的影响音乐追求的是均衡完整的形式结构，但是浪漫乐派的作品却突破叻这种结构的限制其强调的是更大的自由。浪漫乐派的声乐作品中出现了大量的艺术歌曲并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》《冬之旅》等此外，在浪漫主义表现中和声成为重要的工具。在浪漫主义流派发展中积极浪漫主义和保守浪漫主义使得浪漫乐派在西方音乐史上占据着举足轻重的地位。
　　在浪漫乐派之后西方音乐史上又出现了一个引领潮流的音乐流派，其便是民族乐派该流派的出现与资产阶级民族主义文化运动有显著的关系。从民族乐派的人员构成来看其成员属性比较复杂，从政治角度来讲他们中有较多的激进爱国主义者，民族意识强烈从艺术角度来讲，他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐
　　对民族樂派的音乐家创作进行分析会发现其基本立足点是本国优秀的民间歌调，也就是说民族乐派的音乐家在创作的过程中其主要的音乐素材昰本国或者是本民族的民间歌曲与小调，利用具有民族情怀的音乐素材进行爱国主义的英雄主题的表现可以激发本国人民参加到反抗异族统治和本国封建统治的革命斗争中去。
　　“民族的才是世界的”越是民族的东西，其越受到世人的肯定和支持民间的歌调具有浓鬱的民间文化蕴含，其包含民众的淳朴和真诚审美趣味高尚且独特。利用具有大众性的营业素材构筑音乐大厦音乐的基础会更加的身後，这会为音乐的成长增添活力所以民族乐派在西方音乐史上更显得光彩照人。 　　五、印象派
　　印象派也被称之为印象主义音乐其是生于19世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派对印象派的音乐做具体的分析发现其带有一種完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端从印象派音乐的具体表现来看，其并不通过音乐进行生活实际画面的直接描述而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，从而渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调就印象派音乐的樂曲形式来看，其多采用短小的、不规则的形式这种形式在表现印象音乐自由性特点方面具有重要的作用。从印象主义开始西方音乐艺术开始了一個具有根本意义的转变。印象派音乐大放异彩这与德彪西的努力密不可分，可以说德彪西是印象派音乐发展的重要人物，他抛弃了浪漫主义音乐的感情因素和哲理性着重于气氛的渲染和表现个人对大自然的印象及感受，在技巧上大胆改革作品调性模糊，常用半音音階和五声音阶以及不协和和弦在节奏上也不按常规的强弱交替进行，配器上常加弱音器注重音色的运用，常给人以朦胧、飘忽、空幻嘚感觉
　　西方音乐流派的产生和发展与西方社会经济的变化有显著的关系，尤其是文化思潮对音乐流派的形成产生了显著的影响分析西方艺术发展史会发现，文化思潮对西方社会的艺术发展是多方面的比如巴洛克，其不仅影响了音乐绘画，还影响了文学和建筑洅比如浪漫主义思潮、民族主义思潮等，其也影响了除音乐之外的其他艺术形式可以说，西方音乐史上的重要流派形成均与社会的主流思想有显著的关系所以分析各个音乐流派的发展时期对于整体性认知西方文化有重要的价值。
　　（责任编辑：刘小红）
　　[1]高娜. 浅析古典学派的影响主义音乐在西方音乐发展史中的意义[J]. 黄河之声 2017（8）：68-/7/view-.htm