这是一个孩子的心声，他用漫画的形式表达了出来，我们大家都值得一看，请不要再错过美好、错过爱了。
没事多陪陪孩子，多陪陪身边的朋友，多陪陪养育我们的父母，生活会更精彩！咨询电话：学校地址：安徽省南陵县利民南路162-5痕迹文化艺术(henji2005)　
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出门在外也不愁《连环画画法》
《连环画画法》
（摘自浙美73年版《连环画画法》，有删节）
一、深入生活，选择题材
二、编写脚本
三、收集形象素材
四、构思构图
五、勾墨线
怎样画连环画
连环画创作一般有两种情况，一种是根据文学作品改编而成，目前是大量的；一种是直接从生活中吸取题材编绘的。两者的要求是一致的，但后一种能学到创作的全过程，本书是根据后一种情况和程序来编述的。
连环画的创作方法与步骤，主要有以下五个方面，即深入生活、选择题材、编写脚本、收集形象素材、构思构图、勾墨线等。这五个方面既是创作程序，又是互相联系的。如编写脚本、收集形象素材的构思构图也是进一步深入生活和理解生活的过程，收集形象素材则常常贯穿在整个创作过程之中。因此，我们既要按这些程序有步骤有重点地进行，同时也不能机械地把它们分割开来。
一、深入生活，选择题材
作者只能在深入生活的基础上选定题材内容，确定主题思想。
什么叫题材？对连环画来说，题材就是指画面上所描绘的事件。
什么叫主题？主题是指作者通过题材所要宣传的思想。
如连环画《智取威虎山》就是以1946年冬我东北解放军一支追剿队消灭顽匪座山雕这样一个故事为题材，深刻提示了“枪杆子里面出政权”、“革命战争是群众的战争，只有动员群众才能进行战争，只有依靠群众才能进行战争”的伟大真理，热情歌颂了毛主席的无产阶级革命路线，选择什么样的题材和主题是为那一个阶级服务的重大问题。
选择好的题材并不等于就有了正确的主题。对题材的本质意义挖掘不深，或根本不认识，虽有好的题材也是不可能搞出好作品来。甚至由于作者立场和观点的不同，同一题材可以得出两种截然不同的结果。
我们要以马列主义、毛泽东思想作为指针，对现实生活进行提炼概括，透过现象把事物的本质深刻地揭示出来。因此，在选择题材时必须把握题材的本质意义。一部连环画必须有一个非常明确的主题思想，画中情节和形象应受主题思想支配，又反过来为主题思想服务。
二、编写脚本
脚本是连环画的基础。连环画的主题思想、故事情节、人物关系都要在脚本中肯定下来，脚本编写的好坏直接关系着创作的成败。
毛主席教导我们：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性，更典型、更理想，因此就更带普遍性”。
在编写脚本时就必须运用革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法，只有运用这种方法，才能把现实和理想结合起来，把政治性和真实性统一起来，正确地反映时代精神，成功地塑造无产阶级英雄典型。
连环画脚本是文学形式的一种，一般文学的创作方法，也是连环画脚本的基础创作方法。但是，连环画是图画和文学的结合点，由于两者密切配合、互相制约，连环画脚本就具有自己的特点，有它自己的写作要求：
1、要抓住主要矛盾线索
连环画的主题思想是由图文结合、通过叙述故事情节来阐明的。
连环画既具有故事性，就要把故事中矛盾的发生、发展、结果交代清楚。连环画又不同于小说、戏剧那样，用文字叙事抒情、作详尽细致的描写刻划；它必须用简练的手法，配合图画，说清故事，刻划人物。因此编写连环画脚本要抓住故事中的主要矛盾线索，循着这条线索发展情节，并且用细节来烘托这条主线，从而突出主题思想。脚本的结构要求集中和严谨，连环画应以主要人物为核心，故事中展现主要英雄人物性格的事件应该作为整个故事的主线而贯穿始终。
2、要注意画面连续性（略）
3、要注意造型艺术的特点（略）
4、要发挥文字的特长（略）
三、收集形象素材
收集形象素材，就是在深入生活中通过速写和默写，把创作上所需要的各种形象记录下来。
形象素材包括人物、环境、道具三个方面，重点是人物形象。
人物形象又包括头像、动态、全身像、局部等四个方面。
头像：主要是脸部
脸部在外形上有方、圆、长、阔的不同，五官也有大小、长短、形状的区别，这些是自然的生理特征，画时应该注意，不能把人物画得像兄弟姐妹一个模样。但更重要的还是人物的阶级出身、生活经历等在脸上的烙印，内心世界在外形的反映。
要认真地观察、体验、研究、分析对象。在表现对象时，特别要重视五官（尤其是眼神）的刻划。一个人的精神表情的变化在五官外形上的差异常常是很微小的。画时，往往在决定神态特征要害之处一线之差，而造成貌似（合）神离的后果。我们一定努力学会捕捉人物的生动表情。这种表情往往一眨眼就飞驰过去，因此比较难抓住，但这也恰恰是较能揭示人们内心世界，对创作最有用的素材。
动态：主要是解决创作动态特征问题
要掌握动作神态特征，必须认真观察、体验生活和多画速写，从而理解和把握运动规律。
挑但子，头部和身子总是向一边倾斜，背略弯而腰要直；
撑船，身体就要有一个较大的倾斜度，两腿叉开而两脚有力登着船板；
背水，身体重心向前倾，以显示水的重量感；把很多的草装进篮子，得一层层揿实，画时不掌握肩胛和臀部耸起，头向前倾，脖子向前伸的特点，力量就无从表现。
全身像：主要解决人物体型和服饰问题
在生活实际中，这个人与那个人，体型总是有差别的，高、矮、胖、瘦，各各不一，有些差别小，有些差别大。这些都是容易发现的。
但由于画的时候不注意，有些连环画常常把人物画成一个模样，形象的鲜明性受到了影响。连环画人物众多，主要人物要多次出现，所以，体型的区别，在连环画的创作中是很需要注意的。
人物的衣着，虽然不是决定人物特征的关键所在，但它有助于明确画面中人物所属阶级、阶层及职业等特征，在一定程度上，它与人物的气质、性格是有联系的。
总的来说，画全身像要注意人物体型、神态和服装特征，要画得比较细致，不能像画动态那样省略。
画速写的时侯，有些局部的东西往往是画得不够充分的，而进入创作时则要求表现得很具体，所以，要根据创作的需要画一些局部。
环境和道具
环境和道具在创作中主要是作为人物的陪衬的，因此在收集环境和道具的素材时就要根据创作需要选择比较典型的东西来画。
要注意观察在生活实际中的环境和器具摆设与人物的关系，这样在安排画面时，才能避免出现环境、道具不合理的现象。
收集形象素材的工作是在深入生活的基础上同时进行的。
除了强调要多画速写之外，还要特别提一下，速写常常是和默写结合进行的。我们必须注意重视形象记忆和默写。
形象记忆是收集素材的重要手段，因为把生活生动的东西完全用速写画下来是不可能的，必须用默写来补充。
而初学者对这一点往往容易忽视，有的人就是因为缺乏这方面的锻炼而想走“捷径”，于是翻画报、抄照片，结果画出来的人物形象雷同、概念，缺乏感染力。
因此我们要下决心在长期的反复实践中逐渐达到把人物的一般结构和运动规律都能默写出来，也能把瞬息即逝的生动的动态和表现特征记录下来。这样，我们的速写本中就能积累起丰富生动的素材，就有可能在创作中塑造出生动和深刻的人物形象来。
&&四、构思构图
构思构图是用绘画形象表达主题内容的过程，是连环画创作中一个非常重要的环节。
下面从塑人物形象、构图处理、构图步骤等三个方面的问题来说。
1、塑造人物形象
构思构图中，最主要的是塑造人物形象，特别是工农兵英雄形象是否塑造得准确、生动、深刻，决定着作品思想性和艺术性的高低。
（1）运用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法
造型艺术是通过外部形态的塑造来反映人物内心世界的，要达到两者统一，作者就必须对人物的内心世界，以及内外关系作认真的分析，深刻的理解。
共性和个性的分析
人的内心世界包含着共性（阶级性）和个性两个方面。
个性是由共性决定的，共性则又包含在个性中，是相互统一的。
强调无产阶级的阶级性，是塑造无产阶级英雄典型的根本。但同时由于英雄人物所处的环境和经历的不同，又形成了各自不同的性格特征。
因此无产阶级英雄人物的艺术典型必须是无产阶级党性和个性的统一体。我们塑造人物时，必须以阶级分析的方法，从人物的出身、生活经历、思想感情、性格、气质，以及年龄、性别等各个方面进行全面分析，了解他们的个性与共性。
内心与外形的分析
我们还必须分析人物的内心世界是如何体现在外部形态，即造型、动作和表情上的。
人的动作表情总是离不开内心活动；人的生理特征也是常常和阶级出身、劳动习惯、生活经历等有密切联系的。只要我们深入到生活之中，认真仔细地去观察、体验、研究、分析，就能从一双手，一个动态上，找出这个人的生活经历和阶级烙印。
一个动作，特别是习惯性动作在连环画中的反复出现，能给读者留下深刻鲜明的印象，有时一个导具也常常和人物性格有密切的联系，甚至能成为表达人物思想感情的重要细节特征。
因此，我们在深入生活的过程中要善于抓住反映人物内心世界的主要外形特征。使要画的人物形象声音笑貌在自己头脑里活了起来，然后才能进入创作。
连环画人物形象塑造的基本要求是和其他造型艺术一样的。但作为一处画种，连环画又有它的特殊性。连环画不象独幅画那样受一定时间、一定空间、一定角度的局限，而是可以通过较长时间、连续的行动，多方面地表现人物内心世界的广度与深度，完成人物形象的塑造的。
（2）坚持“三突出”原则
革命样板戏的经验是：
在所有人物中突出正面人物；
在正面人物中突出英雄人物；
在英雄人物中突出主要英雄人物。
环境的处理也应该为突出主要英雄人物服务。
一是用反面人物陪衬主要英雄人物；二是用其他正面人物烘托主要英雄人物；三是运用环境的渲染突出主要英雄人物。
连环画《我要读书》其中两幅，一是表现高玉宝拾草回来，想到不能上学读书，坐在树下发愁，狗也卷缩一旁作伴，衬托了玉宝难受的心情。而另一幅，是表现玉宝得到要送他上学后，上山拾草时喜得蹦蹦跳跳，小狗也快活地奔跑；再辅以开阔的天地、放射状的树枝、鸡飞狗跳，充分烘托了玉宝兴高采烈的心情。这两幅画以对比手法，环境和道具的处理对烘托人物、表现主题都起了很好的作用。
2、构图处理
构图就是组织画面形象的过程，也是创作中的一个重要环节。
我们在构图中必须根据形式服从内容、内容与形式统一的原则，正确处理好政治内容和艺术形式的关系，坚决反对撇开无产阶级政治内容，片面强调艺术形式的资产阶级式主义和艺术教条主义的倾向。
在构图中，要注意正面几个问题：
（1）构图必须选择能最确切地表现主题内容、突出英雄人物的情节、环境和动作。
（2）每幅画面应该根据主题内容形成一个突出的构图中心，以此统一整个画面。
文艺作品应该比实际生活更强烈、更集中、更典型，因此构图就必须把选定的生活现象加以组织集中，抓住主要矛盾，在画面上造成一个突出的构图中心。
构图中心一般也叫主体。为使主体充分突出，构图必须简洁，一些与主题内容无关的东西就尽量精简，和主题有关的东西也要围绕这个主体来处理。
另一方面，我们也不能因为片面强调集中统一而违反了生活的复杂性和生动性。因此在构图中必须做到既和谐，又有变化，既集中，又多样。
画面的主体一般情况下，都是放在画面中心或靠近中心的地方。有时为了内容情节和构图变化的需要，主体也可以放在画面靠边的位置，利用大小、疏密、聚散等对比加以突出。
（3）通过大小、疏密、虚实、黑白、曲直等各种对比来突出主体，突出英雄人物。
构图中的大小、疏密、虚实、黑白、曲直等关系也是事物矛盾的对立统一规律在绘画形式上的体现。
如大和小、疏和密等等都是相对地存在着的，它们是相互联系、相互制约的整体。我们在绘画上加以恰当运用，使之能为创作内容服务，为突出英雄人物服务。
大与小的对比
要构图中，常常利用近大远小的透视关系，把主要英雄人物画得大一些，来突出英雄人物的宏伟气概。特别在有些构图中，由于情节和构图变化需要，把英雄人物放在画面的边缘或处理成背面形象，更要强调大小的对比。
高与低的对比
要构图中，高低对比也是突出英雄人物的手段之一，使要表现的主体得到必要充分的表达。
疏与密的对比
线条疏密对比的处理也是烘托主体、突出英雄人物重要手段之一。
处理得好，画面既有变化又能集中和谐，主体突出；处理不当，画面则芜杂散乱，主体不突出。背景如果处理得比主体复杂、细致入微，就会显得画面壅塞局促，人物的精神世界得不到舒展；当然，这并不是说背景画得越少越好，而是说，背景的处理应该根据具体情况来决定，但如果背景全部填满，就会显得闷塞。
画面上疏密关系的处理，虽然要比实际生活更集中更强调，但也不能脱离内容，脱离实际，为疏密而疏密，或者不合理地处理疏与密，以致疏密悬殊，画面显得矫揉造作。
聚与散的对比
我们可以根据内容需要，利用画面上人物的集中与分散来突出主体。
虚与实的对比
虚实关系处理得好，也有助于主体的突出和画面的变化、和谐。对于勾线形式的连环画来说，所谓虚实，主要是指用线的虚和实。常常用较虚的线处理背景，来突出主体。
黑与白的对比
勾线形式的连环画中，黑白对比用得较少，有时因为内容的需要或加强人物特征的需要，画上一些黑色衣裤，或用黑色来画夜空。在这样处理时，要在画面其他地方画一些黑块，以取得呼应，使画面协调。
曲、直、横、斜的对比
画面上的水平线常常给人以平稳的感觉。
波状线和斜线给人以活跃和运行的感觉。
垂直线给人以向上的感觉。
这些感觉的形成，是人们从生活经验中所引起的结果。
我们可以根据内容需要，利用这些形式感来加强事物基本特征的表达。同时也可以利用这些线的纵横穿插形成画面的多样统一。每幅画面上线条的变化一般都有一个基调，而穿插以其他的线形。
均衡和变化
画面，特别是一些比较庄严的场面，要注意均衡，不要给人以一边很重，一边很轻的感觉，否则就会影响英雄人物的气势。但这个均衡不是指画面两边形象大小数量要完全相等，而是要根据具体内容来处理，在均衡中求得变化。
（4）运用取景距离和取景角度的变化，突出英雄人物形象，充分揭示主题思想，并使画面多样统一。
连环画情节复杂，篇幅较多，有条件较充分地利用取景距离和角度等变化，从各个方面，选择最富有表现力的瞬间，来揭示英雄人物的内心世界，使英雄形象鲜明突出，使画面丰富多彩。
取景距离的变化有特写、近景、远景、中景等，取景角度有仰视、俯视、平视及剖视等变化，。
取景距离的变化　
特写是取景距离变化中突出英雄人物的重要手段之一。
在画面上把主体突出地加以描写，集中地表现英雄人物的定神境界，能给人以强烈的印象。如革命样板戏的电影，在一些关键性的情节中都采取了特写境头，达到了舞台剧所不能达到的效果。
在有些连环画中，采用了特写画面，也取得了好的效果。但特写不能用得太多，太多了反而会使需要特写的画面不突出，而且会影响画面的连续性。在一部连环画中，特写应该让主要英雄人物占最多篇幅，次要人物特写的篇幅和大小一般都不要超过主要英雄人物。
近景就是把画面上所要表现的主体画得很近，人物比较大，也比较清楚。在构图中需要强调突出人物的特写姿态时，可采用近景来表达，近景不能使用太多。
中景是在画面中把主体放在一个适中的距离上，画面人物比近景小一点，可以比较完整地表现一定范围的场面，便于渲染环境气氛。
因此在需要用环境来烘托英雄人物，以及人物要比较突出但又不能太小的情况下，需要采用中景。
如描写一个英勇的少先队员，趁敌人惊惶失措时机警脱身的情景，如果采用特写或近景，环境、气氛无法表达；采用远景，则人物太小，面部表情表现不出来，因此适宜用中景。
远景就是把画面的主体放得较远，使画面开阔些，或者表现的内容多些；视野既经扩大，气氛就可加以渲染。
如高玉宝中有一页，采用远景突出广阔原野，渲染了高玉宝失学、向老师告别时的惜别和悲愤的意境。
又如，利用远景大场面，表现了我抗日军民在地上地下、屋里屋外、树洞墙眼………开展地道战、麻雀战的丰富情景，渲染了战斗气氛，显示了人民战争的巨大威力。
但由于远景人物缩得很小，一般地讲，不宜过多采用。
取景角度的变化　
即把地平线放得很低，画面人物就显得高大，可给人以一种庄严和雄伟的感觉。
即把地平线放得很高，居高临下，给人以很广的感觉，常常用来表现群众性的大场面，渲染环境气氛，烘托主题。
如表现无产阶级伟大导师列宁被敌人刺伤后的情景，采用俯视角度，突出潮水般的群众，表现出人民对列宁无限热爱与关切的感情。
又如采用俯视角度，展现了千军万马、热火朝天的集体劳动气氛，表现了人民群众战胜自然灾害的威力。
有时我们也采用俯视的角度，来表现反派人物的阴谋活动，揭露他们的阴暗心理，以示敌人日暮途穷、走投无路。
即把视平线放在人物头部上下的位置上，能给人以稳健、踏实、有力的感觉。
有时根据连环画故事情节的需要，要同时表现屋里屋外、地上地下、水面水底的情景，这就要打破视域的局限，采用剖视的方法。
取景距离和取景角度应该根据内容需要来选择，在选择时既不要连续过多地使用一种距离、一种角度，也不能变化太多，以至造成画面不连贯的感觉。
以上这些对比关系，以及取景距离、取景角度等，在每幅画中可以根据内容需要结合使用，在整套连环画中也可以根据内容需要穿插使用，使画面多样变化，富有节奏感，加强思想性的艺术性。
（5）构图中必须注意画面的连续性，并做到连续性和多样性的统一。
连环画既要考虑画面的多样性，也要注意画面的连续性。在处理前一幅画时，就要预示下两幅画的产生，前后要联贯呼应。
可能某些连续性有时在文字脚本上没有明确交代，这需要我们绘画者在构图构图中想办法加以处理。
（6）连环画构图中的一些特殊表现手法
描写回忆、想象、倒叙、思考等场面问题
连环画中人物的回忆、思考常用形象来表达，在一张画面上可以解决的情况下，通常总是在人物后面用弧线围成另一个画面，表示回忆的情形。
如果需要比较多的篇幅来描绘回忆、思考等内容的话，则直接用弧线围成的画面来表达。
除用弧线围成画面外，也可以用其他方法：
如虚实对比、或把边框画得较粗，或把边框直角画成圆角，只要使想象思考的画面能与其他画面、其他物件相区别就可。
画面人物对白问题
连环画中人物的对话一般放在文字说明里头，有时在画面中用方框写上文字来表达，这叫两面对白，它是一种传统的表现方法，运用得好，能加强表现力，为读者所欢迎。在采取这种方法时，事先要考虑好对白的方框位置，使之成为画面的有机部分，如果临时加放上去，就容易破坏画面。
连环画幅面设计问题
连环画一般都要用长方形的横幅画面，有时也用直幅，有时则横、直幅面同时应用，这都可根据内容需要来决定。当描绘很大的场面，原来的幅面宽度不够用时，可以两幅并起来画，通常称为“跨页”，采用这种形式时，必须事先计算好跨面画面的安排，否则很可能会把跨页画面安排在一页纸的前后两面，给排版造成困难（这一问题俺们原创已经在＜东周一＞中解决了＝。
上述这些构图方法，只能作为参考而不要当成框框束缚我们的手脚。文艺政治内容的革命，必然要求艺术形式的革命，我们必须从日益发展着的社会主义生活中不断的提炼、创造和更新我们的艺术形式，努力做到标社会主义之新，立无产阶级之异。
3、构图步骤
（1）设计人物造型和环境场景
开始构图前，先要把故事中出场较多的人物，特别是英雄人物造型设计好，这样形象才能统一。
设计人物造型，可以先选择一、两个比较适合我们创作构思需要的形象为依据，再参考其他形象，进行综合、改造和提高，使之更理想，即使是真人真事，也应该作必要的加工，但不能和本人的面貌距离太远。
设计人物造型要设计人物的全身像，主要英雄人物则还要设计几种不同角度的头像。
在通过外部形态揭示人物内心世界的前提下，应该强调人物之间外形特征的区别，如体型、面貌、服装等特征。连环画幅面比较小，人物更小，如果区别不大，读者就不容易辨认，但这种处理要注意，决不能为区别而区别，搞形式主义。
长篇连环画在构图前对重点场景也应该先进行设计，这样，在构图时就有依据，容易统一，不致出差错。
（2）画小构图
画小构图，就是用简略的形象初步地把脚本的内容在画面上表达出来，勾划出整套连环画的大轮廓，以便在总体上作统一和调整。
小构图不要画得太大，60开纸就可以了，也不需要画得太细致，只要能看出人物的大体动作、表情，人与人，人与景物的组合关系，能体现出创作意图就可以。
为了选择最确切的形象动作来体现主题内容，对每一张小构图都应作反复的推敲。同一画面，可以从各种角度多构几张，以选择较理想的一张。待全部完成后，进行初稿观摩，作全面检查，看看在整套连环画的构图中，主题思想是否已经表达出来了？英雄人物是否突出？情节是否交代清楚？画面是否连贯、多样统一？等等，然后再进行统一和调整。小构图是构图的基础，决不能掉以轻心。对问题比较多的画面，最好是推翻重新构图，如果到放大或勾墨线后再重画，就要浪费时间和精力了。
（3）画放大稿
小构图完成后，就可画放大稿。
放大稿大小一般在16开纸左右（22厘米&16厘米），一般连环画原稿都要统一大小。画放大稿首先要从全局出发，把大的布局定下来，如人物的位置和大的形体动作及人物和背景的关系等；再看看小构图的优点是否保持下来了，然后再进行深入刻划。这时，可先从人物画起，要把重点放在英雄形象的刻划上，如果人物的动态、结构、表情一时画不出来，可再到生活中去观察和写生，同时也可适当参考解剖结构方面的书籍。
场景的描写除必须注意环境的典型性外，还要注意透视比例必须和人物取得协调，同一个场景在各幅之间必须统一。
连环画放大稿必须画得严格细致，否则对勾墨线会增加困难，也会影响勾线的效果。
画草稿不要用太软的铅笔，中软就可以，画时用笔和擦橡皮都要轻一些，以免把纸擦毛或搞脏，影响勾墨线。
放大稿结束后应再举行一次观摩会，对放大稿进行充分讨论，如形象不统一或场景处理、衣纹组织不协调，则必须加以统一和调整。
集体创作的统一调整工作可由几个人分工担负，为了效果，也可以由一个人负责做统一工作。
在整个创作过程中，工农兵群众是我们最好的老师，要经常地广泛征求他们的意见，特别是构图阶段，因为情节和形象都已具体化，容易提意见，就更要做到这一点。
五、勾墨线
连环画的绘画形式是多样的，常见的有单线的，明暗的，和单线明暗相结合的，以及色彩的等数种。单线的一般才用毛笔绘制，明暗和单线明暗相结合的则用毛笔，或炭笔、钢笔等工具绘制（有时几种工具混合使用），也有用木刻的形式制作的。
对于初学者来说，以采用单线的形式为宜。单线连环画绘制比较方便，容易掌握，画面要求笔笔交代清楚，因此也有利于培养严格造型的习惯。同时，单线勾勒是我国民族绘画一各独特的表现形式，形象清晰明确，印制效果较好，成本也低，深为广大工农兵群众所欢迎，是目前使用最广泛的一种连环画形式。
放大稿完成后，如果画面比较干净就可以直接勾线，否则可拷贝复制一张。在勾线后前，应该先进行一番勾线练习，临摹一些较好的连环画，或复制几幅放大稿，放大稿的局部也可以，先试勾一下，待手稍微熟练一点，再正式勾线，勾线是连环画最后的一个重要工序，因此要很好重视。
要勾好墨线必须有明确的指导思想：就是笔墨线条必须为突出英雄人物服务，为主题内容服务。我们要反对那种不顾工农兵爱好，只顾卖弄自己的一套技巧；不注意人物形象刻画，只求笔墨线条“高级”的不良倾向。同时也要努力练好笔墨技巧，把工农兵英雄形象画得更好。
1、怎样勾墨线
（1）必须注意神
在勾线时常会遇到这种情况：就是在画草稿时，对人物的精神状态比较注意，但一执上笔，就会把注意力集中到线条的处理上，而忽视了人物的神态特征，以至经常损坏草稿上形象的生动性。因此在勾线中必须时时刻刻要注意神。
注意力重点必须放在脸部五官位置上。五官由于在画面上据占面积很小，勾线时相差一点，常常会影响整个脸部表现的变化，鼻翼和嘴角四个点（短线）仅仅是重轻、上下有一点不同，却造成了截然不同的表情。
（2）要抓住形
要善于概括形体结构的要点
勾单线不象明暗画法那样可以凭借明暗调子、黑白对比等手段来表现对象，不可能把人物形体上很多凹凸起伏画出来，因此就遇到一个如何用单线来提炼、取舍、概括形体结构的问题。
从创作中我们得到勾线的要点：
就人物头部而言，除面孔轮廓外，主要是五官。五官中最主要的则是眼睛。因为它是传神的关键所在。
画五官时我们通常结合一些微弱的明暗关系，这样画生动一些。如眼睛，上眼皮因为有投影，线就画得粗一点，下眼皮是受光的，线就画得细一点，虚一点。如果是特写，则可以把瞳孔的极光也画出来，就会显得更有精神。
眼睛和嘴唇的轮廓都不宜用线框住，否则就会显得死板，并失去体积感，但不可太断续，以至于失去整体感。嘴唇下部因背光，所以一般也应勾得较粗些。鼻孔虽可画得深一些，但不要画成两个黑洞，要表现出鼻子呼吸器官的功能。老年人面上的皱纹是年龄的特征，但画时也要选择主要的来画：如眼角，鼻唇沟两旁，额上也可适当画几条，要画得细一些，否则就会破坏脸部整体结构。
从全身来说，勾线的要点除外部轮廓和手外，主要是关节转折之处，如腰、膝、肘、胁下等处。因为人身上的主要的衣纹都是从这些地方产生，而这些衣纹和人的动态特征、体积感都有着很大的关系，因此必须注意。尤其是当身体、手臂、下肢在运动的过程中，这些衣纹更要加以强调，可以使人体结构动态特征更明显，而有些次要的偶然性的衣纹则必须省略。如肩膀两旁和胸部上的一些衣纹。这样可衬托出头部、手和关节要点等一些重点，有利于突出人物精神状态。画衣纹还要注意它的来龙去脉和人体结构的关系。
要注意线的透视变化。线描要表达出物体的立体感，就必须注意线的透视变化，如画篮球，把球上的线褶透视关系画得准确，看上去就有立体感，否则就会变成平面的东西。画人物同样是这样，如脸部的眼睛、嘴巴等透视关系画得准确，会给人以立体的感觉，画衣纹组织也是这样。
（3）要注意“变”
勾线要注意变化，否则线条就会呆板、单调，不能很好地表现丰富多彩的自然物象，线条的变化有两个方面：
一是线条排列的变化，如疏密、横斜、聚散、参差等。
从整个画面来说，谈一下衣纹线条排列的变化。人身上的衣纹线条是很复杂的，如不加取舍地画下来，不仅动态结构突不出来，而且必然显得复杂、凌乱、不美观。因此必须加以概括和加工：
第一，要注意衣纹线条的参差变化，不要一样长短，画得象木梳一样；第二，要避免过分平行和过分交叉，如画三个衣纹线条，一般至少有一条线不是平行的，同时这三条线也不能画成象鸟的脚爪一样交叉在一起。
第三，要注意全身衣纹的疏密、聚散的对比。全身衣纹结构要点，一般总是衣纹聚密之处，一些偶然性的衣纹则要删简省略，如肩膀胸部的线要疏简，腰部、肘部线在动作时衣纹总是较密，腰部下面线又较疏，到膝关节处又较密。肩膀上面，头部的线条也是较密的。
这样一疏一密，疏密穿插，就形成了节奏感，达到“乱中有理”，变化中见和谐，既多样又统一，也加强了形体结构的基本特征。
二是用笔的粗细、刚柔、干湿等变化。
这些也是事物矛盾统一的法则在绘画形式上的体现。我们要在粗细、刚柔、干湿等互相对比、互相衬托的变化中达到多样统一。线条的变化主要是为了加强事物的基本特征，而不是形式主义地“为变化而变化”，同时在变化中也要注意线与线之间相互联系和统一，如过分悬殊，则会导致矫揉造作的弊病。
脸、手部用线细一些；
衣服用线粗一些，其中棉衣用线圆而短，单衣用线稍直稍长；
皮帽、头发用线松一些，有时可用破笔；
朝阳，用线细、虚、挺；
海水，用线有虚有实，轻松、流动；
岩石，用线粗实，刚劲有力；
旗子，用线轻柔、飘逸；
箩筐、畚箕，用线可较粗犷，筐内竹纹用线可稍细一些、松一些，不要太紧；
木架，用线粗实，可略带颤动；
瓦盆，用线稍挺而粗；
烟，用线轻、虚、干、细；
近处房屋、水渠、树木等用线粗实些，远山用线较虚。
上面所举只是常见的勾线方法，其实勾线方法是多种多样的，风格各异，我们可以根据内容的需要和各自的特长加以选择和创造。
上面三点是勾墨线的基本要求，必须通过反复实践，同时也要不断地学习优秀连环画以及批判地吸收中国传统绘画的勾线经验来充实自己。
在勾线时还要考虑到印刷效果。一般地说，线条不能勾得过分细，过分干枯，否则很可能会印不出来；也不能勾得过分密，太密了印刷时则容易并成一块。
2、勾墨线的工具和使用方法。
可选择笔头较瘦长的狼毫毛笔，如“中衣纹”、“叶筋”、“狼圭”等都可以，画篇幅较大的连环画则可用“点梅”、“大衣纹”等。
因为这种笔较有弹性，勾起线来容易挺拔均匀。毛笔用法一般常用的有中锋、侧锋、皴擦等几种：
中锋是使笔头在纸上垂直运行，线条容易圆浑、厚实；侧锋是使笔头侧着在纸上运行，线条变化较多；皴擦则是把笔头横倒在纸上皴擦，在画石头、钢铁等粗重物体的时候常常用到。
这三种笔法可以根据具体情况结合使用。
用笔要稳健、着力，不要过分快，太快了线条容易飘浮。不要过分慢，太慢了线条容易呆滞。应该根据具体对象来掌握用笔的速度，如画树干时要慢一些，画旗子、云烟时可以快一些。
但初学者用笔不妨慢一点，规矩一点，不要轻糙浮滑。到较为熟练之后，笔头就会灵活起来，而达到笔到意随，沉着有力。用笔要大胆心细，一笔就是一笔，不要犹犹豫豫，象铅笔那样画复线。复线画出来形体不明确，也不好看。
勾长线时可用小指在桌面上随着手运行，线容易勾得挺。
墨和墨汁都可以。墨要磨得浓，但不要磨到胶浊的程度。否则画起来滞腻，线条不流畅。但也不要太淡，墨水淡了缺乏生气，也会增加印刷困难。笔头蘸墨不宜太饱，蘸后在纸上试一下再画。
纸要不渗水，不过分光滑，也不能太糙、太松。因为纸渗水，墨线勾在上面就要化开来；太光滑，线条在上面留不住，容易画得油滑；太糙，线条拉不挺拔；太松，橡皮一擦就毛，线条勾不流畅。一般可用毛道林纸，铅画纸，或熟宣纸等。
铅笔、橡皮、白广告颜料：
铅笔可用“HB”，橡皮以质地柔软为宜。铅笔在复制和修改时要画得轻，橡皮也要擦得轻，以免损坏纸面。
白广告颜料是涂改墨线时所用。
3、整理与修改
墨线勾好还不能说是创作已经全部结束了，还必须把勾好的墨线稿从头到尾的作一番认真仔细的检查，然后，再作修改加工。这一道工序是必不可少的，而且必须非常认真细致地去做。
常常遇到这种情况：由于检查时的粗心大意，没有发现某些错误和遗漏之处，印出来后就无法补救。在检查中，如发现问题较多的，就干脆推翻重画。一般的只作局部修改就可以了。修改的面积较小，可用白广告颜料涂去。如纸质较厚实，也可用刀片挖掉，然后改画。修改面积较大的则可用刀片把需要修改的地方挖掉，帖上白纸改画。经过反复检查和修改整理，感到的确没有问题了，这套连环画才算完成。
革命样板戏的经验证明：一部优秀的革命文艺作品的诞生，决不是“一蹴而就”的，必须经过千锤百炼，精益求精的过程。连环画创作同样是一个艰苦和细致的工作，初学者更会遇到各种各样的困难的。但只要我们坚持以马列主义、毛泽东思想为统帅，以革命样板戏为榜样，发扬坚韧不拔的革命“牛劲”，和采取严肃认真的科学态度，勇于实践，不断总结，作品的思想性和艺术性是可以逐步提高的。让我们通过长期的三大革命运行实践和创作实践，为创作更多更好的连环画作品而努力吧！
毛主席指出：“革命的文艺，应当根据实际生活创造出各种各样的人物来，帮助群众推动历史的前进。”连环画创作要以革命样板戏为榜样，以塑战斗在各条战线上的工农兵英雄人物为根本任务，努力创作出又多又好的作品来。
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