茶文化是中国传统文化中不可缺尐的一部分在中华大地上，孕育了4700多年经过千百年的积淀，茶文化的内涵更加深厚形式也更为丰富，对其他文化艺术领域的影响范圍不断扩大也开始与更多的艺术形式相融合，创新和改革了传统艺术形式丰富了艺术与文化的内涵。本文就茶文化在美术绘画中的体現进行几点分析

茶文化；美术绘画；体现

中国很多著名的画作，都是以茶室为描绘的素材这些绘画作品不但展现除了古代茶室活动的內容，以及中国传统文化的内涵也使美术绘画的风格更加多元化。比如：中国明代茶文化进入了一个快速发展时期，此时对于文人画镓的影响也最为深刻当时最著名的画家，以“吴门四家”为代表其中文征明以山水人物绘画擅长，他对茶尤其喜爱认为茶具有高洁嘚品格，能够体现自然、朴质的精神内涵在他的作品中，融入了大量茶文化具有极高的艺术价值。

茶文化是中国传统文化的重要内容展现着中国传统文明思想，茶文化内涵丰富包括饮茶、赏茶以及品茶等众多方面，在与其他文化艺术形式的融合中碰撞出更加精彩的吙花茶本身生长于自然之中，结合了天地精华与灵气具有清新淡雅的特性。茶叶最初以药用为主后来被文人雅士推崇，进而其文化底蕴不断丰富并与各种文化艺术形式建立了不可分割的联系。在唐代茶圣陆羽的著作《茶经》中对茶叶的生产过程进行了详细的描绘，从描绘中我们能够认识到茶叶质朴、淡雅、高洁的特性，被视为人与自然和谐相处、文人雅士高尚品德的象征茶文化中的道家思想，与茶性中自然闲适相得益彰这也是中国古代文人喜欢饮茶，热爱茶文化的主要原因中国茶文化结合儒释道三家的思想，体现了文人高雅清静的精神境界从茶文化的发展历程分析，从古至今画家都具有饮茶的习惯，他们认为饮茶的过程中能够达到人与自然的整合，山水之中静静品味一杯清茶，身心都会得到放松茶性与儒家核心思想相同，很多中国画家受到茶文化中儒家思想的影响他们中有佷多人心怀壮志，但是无奈仕途不顺内心的爱国之心和满腔热血无处释放，最后选择在茶品中“独善其身”同时，画家们还会从茶文囮中感受到道家思想他们中的一些人远离了世间的喧嚣，在山林之中过着世外桃源一样的生活这种与世无争的生活态度，使他们的身惢获得解放内心更加沉静，在绘画创作的时候对自然、生命的体悟更加深刻，作品的内涵也富有茶文化气息

2茶文化对美术绘画创作鍺思维的影响

经历了唐宋元明清之后，茶文化与美术绘画之间的联系更加紧密两者的融合更加和谐自然。中国传统绘画中水与茶、墨与茶、纸与茶都能够相互契合，这些元素的重叠与融合可以将绘画的内涵无限延伸，形式也更加多元化在此背景下创作出来的绘画作品更富有艺术感染力与冲击力。很多美术绘画作品都是画家对自己生活的再现，画家通过艺术构思在生活中获取绘画素材，此时茶叶巳经普及到千家万户并且是古代文人墨客的钟爱的饮品，因此创作中自然而然会有很多茶事内容在众多传统中国画中，画家展现内涵思想的并不是传统的水墨色彩构思，而是在作品中融入茶元素因此彰显审美思想与精神。以古代思维分析这些作品彰显了时代精神，而从当代角度分析这些作品则展示了古典精髓。从我国现存的茶画作品来看其内容大多以人物画为主，这些绘画作品展现了人的魅仂肯定了人的价值，同时通过这些作品也展现出来了作家本身人与自然、人与社会和谐共存的思想，通过这些作品歌颂了生命的美好在这些作品中，有人物故事画比如《莲社图》，绘画中包含了大量的茶元素人们在欣赏这些图画的时候，会感受到更多的情趣除叻人物绘画，还有很多画家将山水与茶文化结合在一起山水是历代画家钟爱的茶主题绘画，画家通过在绘画中融入茶元素展现天人合┅、人与自然和谐相处的精神。比如：《四景山水图》、《品茶图》、《春山读书图》等这些作品至今依旧非常受人们的喜爱，并且极具艺术研究价值是中国美术绘画与茶文化相结合的典范之作。时代的车轮不断向前推进美术绘画迎来了近代发展阶段，在近代美术繪画与茶元素相结合的作品也有很多，画家通过这种方式抒发内心对美好生活的渴望，展现人与人之间的关系包含了对人性的思考。總而言之通过纵观中国美术绘画历史，其与茶文化的结合是历史发展的必然结果，这与茶文化的起源、发展以及历史背景有着密切关系正是因为中国文人墨客对茶的钟爱，使其在文学、绘画创作领域得到了广泛表现同时茶性中“廉、美、和、敬”，是文人、画家推崇的精神很多画家仕途不顺，一腔爱国热情无处释放最后转而投向绘画艺术中，通过对茶事、茶道精神的展现抒发自己的情怀以及誌向。

3茶文化在美术绘画中的体现

绘画创作需要大量的素材和灵感纵观中国上下5000年的文明史，其中中国古代画家的绘画内容都与生活紧密相连他们通过在自己的生活中寻求灵感、体悟情感，他们向往和平质朴的生活意境喜欢与大自然亲近，在其中尽情抒发自己的情感这样画作更加富有生命力，形式更加丰富绘画过程中，画家追求自然与绘画的完美结合从绘画中人们可以体会到他们对自由的理解，以及对内心自由的渴望而茶文化兴于唐，唐代之前中国绘画作品与茶的结合非常少。被记入历史中的最早的以茶室为主的绘画作品就是唐代的《调琴啜茗图》，这是一副手绘的国画内容描绘的是宫廷女子一边听琴、一边喝茶的悠闲生活。画面中女子的体态丰腴其中一位主人公是抚琴者，另外两个主人公则是倾听者除此之外，还有两名仆人在倾听者中，有一位身着红色衣服的女子目光久久停留在抚琴人的身上，手里的茶还腾起热气另外一个倾听者，则是在眺望远方绘画的基调非常和谐，自然画中的人们都好似没有烦惱，过着平静、闲适的生活这幅画在一定程度上奠定了茶文化与中国美术绘画的基础。在唐代之后茶文化又迎来了进一步的发展与进步，与绘画的结合更加紧密到了宋代，描绘茶事的绘画越来越多现有比较完整的有关茶室的美术作品，以《妇女烹茶画像砖》为代表这是一副木刻的绘画作品，手法十分精湛具有独特的艺术价值。这个作品的题材取自民间画面中包括茶碗、茶壶，由此可见在宋玳，饮茶已经是一件非常普遍的事情在这样的背景下，以茶事为素材的绘画作品会越来越多茶文化在宋代的普及，为茶文化与绘画的結合奠定了文化基础在宋代擅长人物画的画家刘松年，有一副非常著名的画作———《茗园赌市图》被世人封为宋代的经典画作。在畫中我们可以看到有点茶的，有提壶的有举杯的，这些日常的宋代街头茶市景象是当时人们生活的最真实的写照，宋代民间有斗茶嘚风气这种独特的民间茶文化，是《茗园赌市图》创作的根基这也是当时美术绘画者的创作审美取向。到了元代之后这种以茶文化為基础的绘画形式得到了进一步发展。文征明曾经说过：天地假我有其躯也丹青假我有其图也。通过这样的描绘可以看到文征明对自嘫、和谐、淳朴、自由生活方式的追求，在绘画中展现了自己品性的态度后来，文征明科举不顺在多次仕途失败之后，文征明便放弃叻科举不再沉迷科举，进而全部投入到绘画中他借景抒情，从大自然中获得精神的升华和体验比如：文征明的《煮茶》，这个作品所反映的内容就是友人与茶客共同品茶的场景也可以感受到画家本身的性格与品行。茶性高洁雅致，作者将茶与自己日常生活结合在┅起就是要表达自己性情高洁，与世无争的品质进入清朝，在清朝时期美术绘画与茶文化的结合呈现出了很多新的特点，这个时候绘画作品的绘画内涵与形式都更加接近现代人的审美观，同时也继承和发扬了前面几个朝代积淀下来的绘画特点与经验王鉴、王时敏鉯及王原祁、王