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词，原是配合隋唐以来的燕乐……阅读及答案
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词，原是配合隋唐以来的燕乐……阅读及答案
作者：佚名
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阅读下面的文字，完成1―3题。词，原是配合隋唐以来的燕乐而ψ鞯母璐牵罄粗鸾ネ牙胝吕郑晌恢殖っ慷叹涞氖澹⒁愿衤墒拿婷擦鞔两瘛Ｈ嗣窍蚶匆蕴剖⑺未什⒕伲杉殉晌飧隼肥逼谖难Я煊蜃钣谐删偷拇怼Ｗ畛醮实娜剖恰扒哟省薄！按是静幌嗬耄┐室晕难裕陨远！彼裕扒印焙汀按省倍际撬募虺啤：罄础按省敝沼谡季萘擞攀疲晌ㄓ妹疲胧⒘形衔闹械囊惶濉曲子词包括民间曲子词和欧阳炯所称的诗客曲子词。前者可以晚清在敦煌发现的《云谣集杂曲子》及其他曲子的残卷为代表，后者可以《花间集》为代表。试将二者加以比较，便可明了词的产生及其初期发展情况。敦煌曲子词绝大部分是无主的作品；而《花间集》里的作者除少数外，皆有行实可考。就语言方面比较，花间词派诗人的作品重词藻典雅，而敦煌曲子词则用朴素语言。词的内容原很丰富，敦煌曲子词保存了原始词的风貌，而《花间集》存词则显示出所谓“诗客”们接受民间曲子词的形式而加以发展的情状。词在民间初创阶段，体式尚不怎样严格。到了诗人手里，便从章句、声韵上去考究，使得形式渐渐固定下来。经过这样一个阶段，词固然渐失其民间文学本色，但由于体制和作法更加成熟，奠定了后来其在两宋大发展的基础。词是乐章，因而在其发展进程中，视其与音乐关系如何，形成了不同的两条道路：创制新调，要求歌辞与音乐密切配合；恢张词体，革新歌辞抒写的内容。北宋柳永、周邦彦等通晓音律，既本古乐以翻新调，又善于创作谐合音谱的歌辞。但张炎评论周邦彦时，还嫌他没有做到尽善尽美，可见婉约派对于合乐要求之高。与此相反的一条道路就是黄庭坚所谓“寓以诗人之句法”，要求“清壮顿挫，能动摇人心”，这样的豪放派把协律放在第二位。苏轼“以诗为词”更为明显，他简直在词的发展中划下了一条分界线，给词另辟了一条新的途径。前人对苏词的评价大都很高，看法也大体相近。晁补之说：“苏东坡词，人谓多不谐音律，然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。”苏轼词的特点是音律渐疏，而内容更为丰富。作者的性情抱负更能表现于字里行间，因而词境扩大，词体始尊。因此，苏轼及其同派词人的贡献是扩大了词的歌咏范围，延长了词的生命，使其获得新的发展。他对南宋爱国词人的影响尤其显著，这些爱国词人留下了更为丰富多彩的词篇。上述两条道路虽各有所偏，但在创作实践中名家仍力求兼顾。如苏轼的词并非不能歌唱，不过要关西大汉执铁板唱“大江东去”。晁以道尝见其酒酣自歌《阳关曲》，便说“试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人”。至精于音律的词家如周邦彦、姜夔、张炎等，也是词章能手，写了很多传诵至今的词作。这两条道路一直贯串在词的发展史中并明显影响了词的风格。大体说来，重视音乐关系者词多婉约，不受束缚者词多豪放。1. 下列关于词的论述，符合原文意思的一项是（& ）A.词，作为一种长短句的诗体，讲究格律，流传至今，人们向来把唐诗、宋词并举，可见它已成为唐宋时期文学领域最有成就的代表。B.词在民间初创时，体式尚不怎样严格，但具有民间文学本色，后来诗人从章句、声韵上去考乘究，才使得词的形式渐渐固定下来，体制和作法更加成熟。C. 词是乐章，在其发展过程中，无论是创制新调，还是恢张词体，均要求歌辞与音乐密切配合，把协律放在第一位。D.大致沿着两条道路发展，风格迥异，重视音乐关系者词多婉约，不受束缚者词多豪放，二者各有千秋，但后者传诵至今的佳作居多。2．下列理解，符合原文意思的一项是（& ）（3分）A．词在民间初创时，体式尚不怎样严格，但具有民间文学本色，后来诗人从章句、声韵上去考究，使得词的形式渐渐固定下来，体制和作法更加成熟。B．词大致沿着两条道路发展，风格迥异，重视音乐关系者词多婉约，不受束缚者词多豪放，二者各有千秋，但后者传诵至今的佳作居多。C．柳永、周邦彦属于主张并实践创制新调、追求合乐，要求歌辞与音乐密切配合的婉约派词作者，而张炎、苏轼则不属于这一流派。D．周邦彦的词能歌唱，苏轼的词也能歌唱，不同的是苏词一定要关西大汉执铁板歌唱，而周词绝对不能这样歌唱。3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（&& ）A．苏轼对词的发展功不可没，其词内容丰富，词境扩大，大大提高了词的地位，影响深远，尽管人谓其词多不谐音律，但自有特色。B.词在发展过程中，先是因“诗客”们接受民间曲子词的形式从事创作而得以发展，后来又沿着两条道路革新发展，最后到宋代繁盛一时。C.“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙。”这些话可印证苏词以诗为词、风格豪放的特点。D. 南宋爱国词人深受苏轼影响，继承并光大了豪放词风，留下了丰富多彩的词篇，只是其词的艺术价值稍逊于苏辑词。
1．B A．不合文意。原文中“它已成为这个历史时期文学领域最有成就的代表”中的“这个历史时期”当指宋朝时期。C．原文中说的是“创制新调，要求歌辞与音乐密切配合”。D．无中生有。“后者传诵至今的佳作居多”在文中找不到依据。2．B A．强加因果，前后无因果关系。C．不合文意，张炎属于该流派。D．“苏词一定要关西大汉执铁板歌唱，而周词绝对不能这样歌唱”的表述过于绝对。3．D“其词的艺术价值稍逊于苏轼词”无中生有。
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中国音乐史复习题
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从隋唐时期宫廷燕乐的发展看中国传统音乐的传承与演变
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从隋唐时期宫廷燕乐的发展看中国传统音乐的传承与演变
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中国音乐史复习题
导读：中国音乐史复习题，1．三分损益法：中国古代的一种弦乐器生律方法，相和歌有着深厚的民间音乐基础，它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐――清商乐的先声，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐总称，显示山我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就，由此可推断出被称誉为音乐时代的战国，法曲保存了汉族传统音乐、佛教音乐并吸收道教音乐与外来音乐的发展过程，但法曲积淀了华夏音乐的精华，音乐的表现等方面要合为一个整体，这是音
中国音乐史复习题
一、名词解释（每题5分，共15分）。
三分损益法：中国古代的一种弦乐器生律方法。记载在《管子》一书的《地员篇补注》中，原文是：“凡将起五音，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之音，以成宫。三分而益之以一，为百有八，为，不无有三分而去其乘，适足以是生
商。有三分而复于其所，以是生羽。有三分而去其乘，以是生角。” 上述文字若列成算式即为：
计算先后程序
81×4／3＝108
72×4／3＝96
1×(3)4＝81
108×2／3＝72
96×2／3＝64
计算出来的五音，按其高低排列起来是：羽宫商角。《吕氏春秋?音律篇》记载了用同样方法计算出的十二律。
相和歌：我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣、即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器――节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐――清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、
节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲――相和大曲。
清商乐：清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐总称。清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与相和诸曲相同，并称“三调”。今存清商曲辞，多为在南方新兴经济发展的条件下，与东晋南迁所传人
的中原文化相结合的吴歌和西曲。
曾侯乙编钟：编钟艺术发展到战国时代达到了历史性的高峰。湖北随县曾侯乙墓编钟的出土，显示山我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。整套编钟共64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为编钟的主体，也分三组。这三组钟形制各异。这套钟总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其间中部音区可演奏十二个半音。这套钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法。许多钟上有铭文刻有与当时通用律名相对应的曾国使用的律名，为研究古代乐理提供了实证
资料。编钟是我国古代最响亮、最有色彩感的旋律性乐器，由此可推断出被称誉为音乐时代的战国，旋律己经相当丰富。
法曲：隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。又名法乐，始见于东晋《法显传》，因用于佛教法会而得名，至隋称为法曲。法曲保存了汉族传统音乐、佛教音乐并吸收道教音乐与外来音乐的发展过程，但法曲积淀了华夏音乐的精华，在唐代燕乐中具有很
高的地位。
虞山派：我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严鞴曛诰┦υ蚯偃松蛞艏懊窦淝偈ρ伲б夂笸司由搅郑窒蛐烀诺茏映滦窃囱佟Ｋ米约旱纳缁岬匚唬诔Ｊ煊萆阶橹偌医嵘纾俅ㄉ缁蛭俅ㄅ桑虻卮τ萆剑治萆脚伞Ｑ隙卧鞒直嘤×恕端上夜萸倨住罚杖胨29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音
乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。
虞山派的另一位代表人物徐青山(上瀛)，是严氖π值埽饺斯叵瞪跫荩葑喾绺癫痪∠嗤霞ぬ岢扒逦⒌丁保叭∑涔诺逖胖簦テ湎嗣曳贝僦臁！倍烨嗌皆蛉衔暗髦行毂赜屑病保丛章嫉摹段谝固洹贰讹舫伞贰朵煜嫠啤返扔判闱偾坛邢吕矗30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。
徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”
二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，以第一“况”――和为例，他讲到弦与指、指与音，音与意相合，即乐器，演奏技巧，音乐的表现等方面要合为一个整体。在况与况之间，或每况的论述中，徐青山继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡
和的情调，追求静穆古雅的风格。
朱载()：我国明代伟大的乐律学家、历数学家。明宗室郑恭王朱厚烷之子，河南怀庆府(今沁阳)人，字伯勤，号句曲山人。他的学识来自外舅祖何塘所遗著作与父亲的直接传授。青年时代因悲其父无罪而遭禁锢，筑土室于宫门外19年，潜心数律研究。厚烷复爵后，他虽以世子身份复入王宫，但已视功名利禄若浮云。潜心学术研究。晚年辞掉王位，自称“道人”，以著述终老。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学
新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》(1581年作序)。
“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载制舅畹氖А⒙裳г煲瑁每降姆椒醇扑懵傻某ざ龋故杉涞囊舫檀锏窖细竦木刃裕饩褪撬挠斜鹩谌炙鹨娣ǖ摹靶路ā薄Ｕ馐且衾治幕飞献钤绯鱿值摹笆
二平均律”律学理论。其律学理论的另一成果是“异径管律”理论。
新法密律：我国明代数学家朱载址⒚鞯氖骄杉扑憷砺邸Ｗ钤缂谄洹堵衫谕ā罚1581年作序）。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载培凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。他用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载帧懊苈省保导噬纤蟮昧讼钍12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为l 2份比值相等的“十二平均律”原则。这是音乐文化史上最早出现的“十
二平均律”律学理论。
学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂
歌唱而编创的歌曲。
儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。此外，以形象的艺术形
式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
《黄河大合唱》：人民音乐家洗星海创作(1939年，光末然词)，是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。全曲由九个乐章组成。以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。备乐章的顺序依次为：《序曲》(管弦乐)、《黄河船友曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声二部合唱)、《河边对口曲》(男声对唱)、《黄河怨》(女高畜独唱与女声三部伴唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)、《怒吼吧，黄河》(混声合唱)。全曲音乐主要建立在力量(《黄河船夫曲》主导动机)、崇高(《黄水谣》主题)、苦难(《怒吼吧，黄河》)三个主题上。各个乐章相对独立，内容互相联系。音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。洗星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响，不仅是中
国人最喜爱的大合唱，也是在世界上最有影响的中国大合唱作品。
二、问答题（每题5分，共25分）。
我国音乐有八千年可考的历史，依据是什么？
答：我国音乐文化可考历史可上溯至新石器时代。根据最新资料，年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。根据10个墓葬的发现，均有骨笛作为陪葬物，说明音乐活动已有一定普遍性。根据碳同位素14C测定和树轮校正，被测定的骨笛年代为距今7920年
（上下150年）。这样，我们可以有科学根据地说，我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。
什么叫“八音”？每类举出两种乐器。
答：“八音”是我国周代按制造材料的性质创设的乐器分类方法。这是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。“八音”为金、石、土、革，丝、木、匏、竹。金类乐器：钟、铙；石类乐器：磬、鸣球；土类乐器：埙、缶；革类乐器：鼓、建鼓；丝类乐器：琴、
瑟；木类乐器：木鱼、梆子；匏类乐器：笙、竽；竹类乐器：箫、笛。
古琴音乐的成熟和发展表现在哪些方面？
答：从东汉末到东晋，古琴音乐的发展出现了如下重要现象：
一、东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》(蔡邕)。
二、东汉末，三国时期，出现了蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等一批文人琴家。
三、出现了《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名琴曲。
这些表现说明了东汉末至魏晋时期古琴音乐的成熟和发展
简述两汉、魏晋时期琵琶类乐器的发展。
答：我国历史上的琵琶，形制和名称有多种。从形制上看，大别为两类：―类共鸣琴箱呈圆形，直颈；一类共鸣琴箱与颈连
接呈梨形。
秦汉时流传的琵琶主要为前一种。隋唐时它被称之为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子。魏晋之世，因“竹林七贤”之一的阮咸善弹此器、遂被称作阮咸，即后世的阮。东汉刘熙《释名》记载：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为
名。”可见，这种琵琶当由西域传入，其名当由演奏方法的象声字而来。
魏晋时期，琵琶类乐器出现了与秦汉子迥异的曲项琵琶、五弦琵琶。
曲项琵琶：我国现通用琵琶的前身。曲颈，梨形音箱。东晋十六国时经印度传人我国，后又在南朝梁时传到江南。
五弦琵琶：形制与曲项琵琶相似，略小，直项，五弦，与曲项琵琶同时传入。
唐代有哪些专门性的音乐著作？
答：专门性音乐著作的空前增多和乐律宫调理论的系统总结是隋唐音乐理论领域取得的两大突出成就。这一时期的音乐著作，具有内容包罗万象、分类精细周密的特色，不仅保存了前朝的重要典籍，而且集中了当代的大量成果。此外，典志体史书和类书中也辑存了许多有价值的音乐史料。著名的音乐著作有隋代虞世南的类书《北堂书抄》中的“乐”类；唐代元万顷等编撰的《乐书要录》、崔令钦著《教坊记》、南卓的《羯鼓录》、段安节的《乐府杂录》；以及《通典》、《艺文类聚》、《初学记》、《白氏六帖事类
集》等史书和类书中的音乐史料，段成式《酉阳杂俎》、薛用弱《集异记》等书中的片断性的音乐史实。
隋唐时期有哪些音乐机构？它们担负着什么样的职能？
答：隋唐的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的。隋炀帝在关中设立教坊，唐玄宗又首创梨园的建制，从而使隋唐宫廷拥有自身隶属的音乐机构，它们与政府管理的音乐机构平行存在，相互补充，为隋唐燕乐的高度发展提供了雄厚的人才资源，
严格的音乐管理制度也为后世积累了许多值得借鉴的经验。
太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。隋代太常机构有很大扩展，唐代太常寺，规模更为庞大。教坊和梨园则是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。唐代教坊已从政府管理的音乐机构中独立出来，成为宫廷中教习、管理音乐的场所，并由皇帝直接委派内监任领导职务。唐代教坊集中了高水平的歌舞、器乐人才。唐玄宗时，教坊已有五处。唐代扩大教坊的结果，使宫廷音乐的发展具备了极为优越的条件，从而满足了统治阶级的声色之娱，客观上促进了唐代宫廷燕乐的高度发展。梨园可能是专习法曲、专搞器乐的组织，它与教坊的区别在于，教坊专习歌舞，拨弹家处于从属的地位，均由女性入选；梨园则以“丝竹之戏”的
器乐演奏为主，多由男性担任。
元杂剧兴盛的原因是什么？
答：元代文人地位极为低下，许多汉族、契丹、女真等族的文人流落民间，接触到下层劳动人民的生活。特殊的社会环境，使杂剧艺术的发展呈现出空前的繁荣。元杂剧在剧本结构、宫调体制、表演程式等方面较宋金时期更为完备和成熟。在元杂剧高度
发展的同时，散曲也广为流行，深受各阶层人士的喜爱。
宋元时期影响较大的乐器有哪些？新出现了哪些重要的器乐合奏形式？
答：宋元时期，一方面继承并发展了大量的前代乐器，另一方面又出现了许多新乐器。
前代已有乐器被继承下来而且在宋元时期影响较大的有筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙、排箫、箫管、阮咸、七弦琴、嵇琴、〔上竹下秦〕等。其中筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙九种乐器在宋代宫廷教坊十三部
中均专列一部，占有十分重要的地位。宋元时期新出现的乐器，影响较大的有三弦、云〔王敖〕、火不思
兴隆笙等。
宋代的器乐演奏相当普遍，民间器乐活动的普及，不仅使丰富多彩的器乐独奏广泛流行，而且创造出许多新的合奏形式。南宋时期在瓦子勾栏中流行的器乐合奏形式有细乐、清乐、小乐器、鼓板等。宫廷中的器乐合奏也很盛行，主要有教坊大乐、随军番
部大乐、马后乐等。
明清时期器乐的发展情况怎样？与历代相比有什么特点？
答：明清时期，古琴音乐得到更进一步的发展。各地琴人因受民间音乐、地方语言诸因素的影响，形成了各自的风格，产生
了不同的流派。各流派有自己的曲目、刊本，有各自的审美要求和欣赏情趣，理论著作也日益增多。
明清时期是我国琵琶艺术的又一个高峰，这个时期出现了张雄、李近楼、汤应曾、钟秀之、查鼐、陈牧夫、王君锡、鞠士林、华秋苹、李芳园等一批卓越的演奏家。清中叶开始有琵琶曲谱集问世，这对保存古曲，传授琵琶技艺具有重大意义。三弦在明清时期也成了北方传奇、小曲的重要伴奏乐器。清末盛行的说唱艺术，北方鼓词用大三弦，南方弹词用小三弦。三弦还流行到琉球，日本等地，成为亚洲的重要弹拨乐器。明清时期，民间的鼓吹乐，丝竹乐等形式遍布全国，每逢节日或婚丧喜庆时，专业或业余艺人
便集会演奏。重要乐种如十番锣鼓、十番鼓、潮州音乐福建南音、西安鼓乐、智化寺音乐、辽南鼓吹、山西八大套等。
与历代相比，明清时期的器乐更加世俗化，与人民的日常生活结合更为紧密。
明清时期有哪些重要曲谱留存于世？
答：重要的有：《神奇秘谱》（明朱权编，古琴谱）；《高和江东》（明琵琶谱）；《九宫大成南北词宫谱》（清庄亲王允禄组编，周祥钰、邹金生、徐兴华等编，南北曲曲谱）；《纳书楹曲谱》（清叶堂编，戏曲谱）；《琵琶谱》（又称《华秋苹琵琶谱》，清华秋苹编，琵琶谱）；《弦索备考》（又称《弦索十三套》，清蒙族文人荣斋编，器乐合奏谱）；《南北派十三套大曲琵
琶新谱》（又称《李芳园琵琶谱》，清末李芳园编，琵琶谱）。
简述刘天华对二胡艺术的贡献。
答：刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上。创作方面，他创作了二胡十大名曲，是近代流传最广的二胡曲。这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色。民族器乐改进方面，他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。首先是通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位。他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验，编写了包括47首练习曲的《南胡练习曲》和一套琵琶练习曲，努力探索科学的教学体系，改变了二胡、琵琶口传心授的旧教学方法，而使之纳入近代专业音乐教育的轨道；他以成功的教学实践培养了蒋
风之、储师竹、陈振铎等二胡名家，形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派。
他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。如改制二胡，从而改良其音色、音质；创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号。使二胡音乐的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设，有效地促进了
近代二胡艺术的发展。（参见书上332-335的论述）
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