福克斯通的海景_百度百科
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福克斯通的海景
《福克斯通的海景》是英国著名画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳创作的油画作品。该油画描绘了英国肯特郡福克斯通港的海景。
福克斯通的海景作品简介
《福克斯通的海景》[1]
（Seascape: Folkestone）是风景画家，著名的水彩画家和版画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳约1845年创作的作品。[2-3]
《福克斯通的海景》为油画，油画尺寸为：883 x 1175 mm。[2]
该油画作品曾在1984年以550万在英国由（Sotheby's）拍卖出售。[1]
福克斯通的海景作品欣赏
油画中透纳对水的用色是绿色
该油画是的，曾被著名的（Kenneth Clark）。透纳约于1845年在（Kent）创作该作品，油画描绘了英国肯特郡​港（Folkestone）的。
该油画在1984年时被认为是“保存得非常完好的一幅”。
另有马丁（Martin Butlin）曾提出，认为该作品并不是透纳满意的作品，油画中透纳对的用色是，而绿色是透纳最不喜欢的颜色，另外该画也不像透纳的其他作品那样有相应的，这幅画就像一个“”。
福克斯通的海景​作品历史
1894年，由唐纳德​（Sir Donald Curry）收藏。1951年，肯尼斯·克拉克从​（Agnew’s）购得该画并收藏。1984年，该画在英国​拍卖售出。[1]
福克斯通的海景画家简介
画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的肖像
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国画家的，与并称为“真正使英国摆脱、或绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。[6]
透纳以善于描绘与的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在上的特殊贡献是把风景画与、摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了和的发端。[6]
．英伦网（BBC）[引用日期]
．英国泰特美术馆官网[引用日期]
．英国国家美术馆官网[引用日期]
．Wonderwall Canvas[引用日期]
．Artble[引用日期]
．网易新闻[引用日期]英国19世纪最著名的浪漫主义风景画画家。
姓名：透纳&&&&&&&&&&&&&&&&&& & & & & & && && 出生日期：1775年4月23日
外文名：J.M.W. Turner&&&&&&& & & && & 逝世日期：1851年12月19日
出生地：英国伦敦&&&&&&&&&&&&&&& && && && 毕业院校：英国皇家美术学院
　　威廉·透纳（J.M.W. Turner,）于十八世纪末引领英国画坛，他毕生致力于风景画创作并把风景画推上了前所未有的高度。他在绘画创作中将历史和现实道德情感引入风景画之中，使风景画如同历史画那样承载“崇高”内容而彰显其美学和道德价值。他把含义丰富的叙事成分及戏剧性激情融于风景画；将光、色、影和线条节奏结台，将厚涂肌理和运笔速度配台，形成自成一派的风景画风格。这不仅标志在继法国古典风景画和荷兰海景画之后又一个风景画高峰期的来临，也因国际性的浪漫主义绘画艺术中加入具有英国历史和环境特有的气质和文化品格，而显示其独特而丰富的文化调性。
　　基于对艺术与时代变化的敏感，透纳创作了一些预示性作品，如对比强烈的大尺寸水彩画，表现巨大“空无”的油画，以及表现速度和光亮，蒸汽和现代工业情景作品，还包括那些充满旋转海浪线条，白炽刺眼的太阳光，神秘幽远的深海区域以及朦胧飘渺的日落景观。在观察角度、创作思想以及技法探索中，透纳都远远走在同代画家前面。
康斯太勃和透纳(外国美术介绍)
人民美术出版社
透纳,一位让英国绘画具有民族特征的画家
伊恩·沃瑞尔
以光为魂,以水为脉——感悟透纳水彩艺术
光色统一的实验者——透纳的艺术追求
风景画家透纳神秘的生活和艺术
透纳晚期水彩风景画的现代性
谈现代意识在透纳后期水彩风景画中的体现
辽宁师专学报(社会科学版)
风景大师透纳
蒋环宇; 蒋映雪
泰特美术馆藏透纳绘画珍品展
从《遇难船》到《奴隶船》——试论透纳艺术风格的转变
从透纳画展看古典油画的罩染技法
解读透纳水彩风景画的色彩
“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”在中国美术馆隆重开幕
本刊编辑部
浅析透纳风景画中的情感因素
泰特美术馆藏透纳绘画珍品展
上海艺术家
浅析透纳风景画的情感因素
雷光; 王维娜人物介绍/透纳
威廉&透纳与约翰&
并称为“真正使
摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。
　　透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把
摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。
　　透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了
和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由
　　透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。
人物生平/透纳
成名之初　　透纳于日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于
日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯&马尔顿学
，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。
　　透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色
，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让
与当时皇家美术学院传统上更重视的
的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。
　　他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有
感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。现代大师的产生户外绘画　　1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议
皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰&康斯特布尔（），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠　　在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，
战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但
这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿
等前辈画家，在
市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌　　十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。
　　在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡
踏上欧洲大陆。
　　透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中　　进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他
那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。
　　透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的
风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德&洛兰的持久尊崇。
　　透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作）。
等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。
》则尤其表现了他艺术的成熟。
　　透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。
成就及荣誉/透纳
　　如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍
出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。
边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在
和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。
生平年谱及大事记/透纳
文化及政治事件
约瑟&&威廉&透纳（Joseph Mallord William Turner）出生于伦敦柯芬园。
美国独立战争开始（至1783年）。
透纳成为皇家艺术院的学生。
法国大革命开始；巴士底狱暴动。 乔治&华盛顿（George Washington）当选美国第一任总统。 威廉&布莱克（William Blake），《天真之歌》（Songs of Innocence）。
透纳在皇家艺术院展出首幅油画作品《》（Fishermen at Sea）。
透纳第一次到英格兰北部游历，参观了诺拉姆城堡。
透纳当选为皇家艺术院助理院士，时年24岁。 与威廉&贝克福德（William Beckford）在威尔特郡的芳特希尔逗留。
拿破仑在法国掌权。 埃及发现罗塞塔石碑。
透纳的母亲由于精神失常被送进伯利恒医院。
亚历桑德罗&伏特（Alessandro Volta）发明了电池。 不列颠与爱尔兰《联合法》（Act of Union）通过。
透纳到苏格兰游历，从湖区返回。
透纳当选为皇家艺术院正式院士。 首次游历法国和瑞士；研习卢浮宫的画作。
英法签订《亚眠和约》（Peace of Amiens）。
透纳的母亲去世。 透纳在哈雷街自己的画廊首次举办作品展。
西班牙对英宣战。 拿破仑在法国称帝。
透纳的《研究之书》（Liber Studiorum）第一卷，这是记录其主要作品的一系列印刷品。 透纳当选为皇家艺术院透视学教授。
透纳初次在他最重要的资助者沃尔特&.福克斯（Walter Fawkes）在约克郡的芳丽宅第逗留。
透纳作为透视学教授举行了六次系列讲座中的第一次系列讲座。
乔治三世（George III）患病，其长子成为摄政王。 英格兰乡间发生“卢德骚乱”；捣毁新机器。 简&奥斯丁（Jane Austen），《理智与情感》（Sense and Sensibility）。
透纳在国家美术馆展出了《》（Dido building Carthage）。
拿破仑兵败滑铁卢战役，被流放到圣赫勒拿岛。
透纳在皇家艺术院展出《狄多建设迦太基》（Dido building Carthage）的姐妹作品《》（The Decline of the Carthaginian Empire）。 凭吊了滑铁卢战场。
滑铁卢桥开放。
透纳首次游历意大利。
曼彻斯特彼得卢大屠杀；要求议会改革的11名抗议者遇难。 约翰&拉斯金（John Ruskin）出生
透纳在安妮女王西街的新画廊开业。 透纳受乔治四世（George IV）委托绘制《特拉法尔加战役》（the Battle of Trafalgar）的巨幅画。
珀西&比希&雪莱（Percy Bysshe Shelley）在斯佩齐亚湾溺水身亡。
透纳访问了萨塞克斯的佩特沃斯，埃格雷蒙特伯爵三世（the third Earl of Egremont）（）的家乡。
威廉&布莱克（William Blake）、路德维希&冯&贝多芬（Ludwig van Beethoven）去世。
透纳第二次游历意大利。 透纳六次透视学系列讲座中的最后一次。 透纳开始为佩特沃斯的雕塑室创作委托作品。
惠灵顿公爵（The Duke of Wellington）出任首相。
透纳的父亲去世。 透纳开始与索菲亚&凯瑟琳&布斯（Sophia Caroline Booth）居住在马盖特。
英国《天主教徒解禁法》（Catholic Emancipation Act）； 允许天主教徒做议会候选人并担任公职。 伦敦出现第一批公共马车。
透纳绘制议会大厦的火灾。
议会大厦几乎全部焚毁。 《济贫法》（Poor Law）为穷人建立了劳动救济所。
透纳辞去透视学教授职位。
威廉四世（William IV）去世，维多利亚女王（Queen Victoria）继位。 约翰&康斯特布尔（John Constable）去世。 查尔斯&狄更斯（Charles Dickens），《雾都孤儿》（Oliver Twist）。
伦敦国家美术馆开放。
透纳展出了《战斗的“勇猛号”于1838年被拖往最后停泊处拆毁》（The Fighting 'Tem&raire' tugged to her last berth to be broken up）
透纳和初次见面。
卡斯帕&大卫&弗里德里希（Caspar David Friedrich）去世。 第一所女子艺术学校在萨默塞特宫成立。 维多利亚女王（Queen Victoria）与萨克森—科堡—哥达亲王阿尔伯特（Prince Albert of Saxe-Coburg-Gotha）成婚。 英国建立一便士均一邮资制。
拉斯金旨在为透纳辩护的《现代画家》（Modern Painters）第一卷出版。
伊莎贝拉二世（Isabella II）宣布为成西班牙女王。
透纳展出了《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》（Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway）。
透纳在马丁&阿齐尔&希爵士（Sir Martin Archer Shee）患病期间担任皇家艺术院代理院长。
爱尔兰土豆大饥荒。
开始以“阿德米拉尔&布斯”（Admiral Booth）的假名与布斯夫人在切尔西生活。
透纳在切尔西的家中去世。 遗体葬于圣保罗大教堂的地下室中。
世界博览会（The Great Exhibition）在伦敦水晶宫举办。
个人作品/透纳
《海上渔夫》
　　《海上渔夫》便是透纳在皇家美术学院年展（1796年）上展出的首幅油画作品。那时，21岁的透纳已经凭他
的古典风格水彩地志画小有名气，也颇受英国藏家喜爱。可年少心雄的他认为要确立画家名声，必要创作更成熟的油画。
　　《海上渔夫》中渔船所在的位置是英国南部海岸线外的威特岛。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《威特岛速写集》。但少有人知道他曾悄悄创作下这样一幅技法和质量都不容忽略的油画。“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果逼真。”当年在皇家美术学院展览评论导读中，这幅画因其自然主义的特色而获此赞誉。而细心的人还会欣喜地发现，在这幅早期的油画上已经出现了“透纳式”的剧烈漩涡结构的迹象。
暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山
　　不满足于水彩画小写意的透纳，同样不甘心于单纯地把笔触瞄向自然。他一度醉心于借风景画表现历史甚至神话
题材，在一个浓重的历史故事中拓展放浪不羁的想象。 那幅曾受世人瞩目的《暴风雪：
和他的军队越过
》，无疑是这次展览最值得期待的。 这幅创作于1812年的画作展示给我们的绝对是一幅惊心动魄的画面：巨大的雪崩从天而降，明亮刺目又势不可挡，粗壮古老的巨树被摧残成残缺的树根横亘前景，延展的地平线上隐约看到传奇的大象。
　　透纳描述了汉尼拔士兵和大象企图在一场灾难临头的暴风雪中翻越阿尔卑斯山的惊险场面，灵感则来自他1802年的一次阿尔卑斯山之旅。构图呈排山倒海的翻腾趋势，造成令人目眩的剧烈运动感，而急速的笔触仿佛令人幻听到轰隆的雪块崩塌的巨响。在画前不禁让人联想到汉尼拔征战
的历史，翻越阿尔卑斯山之后9万步兵、1万2千
和几十头战象组成的汉尼拔的大军，只剩下2万步兵，6千多没有马的骑兵和一头战象。
　　不过，最能体现透纳艺术成就，却也最引人争议的是他晚年阶段的创作。生性富有幻想、带有凝重浪漫主义气质的透纳，年龄大了以后，却变得有些偏执，和人很少交往。最常做的事，便是一个人走出门去体验自然世界，再关起门来作画。
《诺哈姆城堡:日出》
　　虽然这个阶段，终生未婚的透纳，因为父亲的去世已经患上了轻微的
，并隐姓埋名住在情人的乡间茅屋
里，可他却从未停止过作画，而且更加放纵色彩的运用。 《诺哈姆城堡：日出》和《日出：一艘船在海岬之间》，《风雨和速度—西部大铁路》等一系列作品中，画面已然成了抽象的色彩符号，几乎很难辨别出物体的轮廓。紧张的色调和瞬息的光影令画中物象隐身于海天、天地之间。大卫&皮派尔曾在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的谜团”。然而恰是这个“谜团”，使透纳不仅跻身于英国画家的前列，而且对后来法国的印象派、抽象派绘画都产生了巨大的影响。
特纳奖/透纳
　　特纳奖以画家透纳（J
. Turner）命名，是颁发给50岁以下英国视觉艺术家的年度奖项。这项活动由泰特美术馆组织，在泰特英国美术馆举行。自1984年开始颁奖以来，特纳奖已经成为英国最著名的艺术奖项。
　　每年在公布四个获提名者后以及公布获奖者前的准备期间，特纳奖都受到媒体密切关注。这些关注中大部分是批评意见，经常提出的问题是：“这是艺术吗？”艺术家通常以“创新”形式从事创作，包括视频艺术、装置艺术和非传统雕塑，尽管也有画家获奖，但人们已经将这一奖项与概念艺术联系在一起。
　　艺术家是通过其前一年举办的展览选拔的。虽然公众也受邀提名，但人们广泛认为公众提名作用甚微。通常在5月有三周时间组委会接受公众提名；7月公布最后入围者名单（1991年起改为四位艺术家）；10月末组委会在泰特英国美术馆举办获提名者作品展；12月初公布获奖者。作品展一直开放到1月。据公布，特纳奖并不是根据泰特美术馆的展览评定，先前艺术家获得提名的展览更有分量。
　　特纳奖的获得者在媒体宣传方面的成功，为20世纪90年代末英国青年艺术家（YBA）、酷不列颠（Cool Britannia）以及查尔斯&萨奇（Charles Saatchi）资助的“感觉”展览等各种展览取得成功做出了贡献。
　　特纳奖入围的艺术家大部分是第一次为公众所知，其中一些人谈到了突然在媒体的镁光灯下曝光时遇到的困难。获奖者作品的售价通常会飙升。克里斯&奥菲利（Chris Ofili）、阿尼什&卡普尔（Anish Kapoor）和杰里米.戴勒（Jeremy Deller）后来成为泰特美术馆董事会成员。一些艺术家，尤其是萨拉&卢卡斯（Sarah Lucas），拒绝接受提名。
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