民国到晚清民国刻铜名家一览表铜尺有什么特点。

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民国刻铜文房是中国工艺美术史上极为绚丽的篇章,而陈师曾和姚茫父是刻铜艺术最有影响力的倡导者.其美学理念是对文人画的认同和倡导美术实用论.民国年间京城众多书画家参与了书畫刻铜创作,刻铜艺术家技艺超群,书画艺术家与刻铜艺术家互相砥砺,通力合作,创造了刻铜艺术新的高峰.

相同的艺术理念 积极的艺术实践

说起囻国刻铜文房,陈师曾和姚茫父是最有影响力的倡导者.两人私交甚笃,同声相应,同气相求.他们相同的艺术理念,主要体现在对文人画的理解和倡導美术实用论两个方面.陈师曾在《文人画之价值》中说:“等画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画.”在《绘画源于实用说》中他进一步强调,绘画“并非徒供玩赏,而以空画独立者,乃附之于实器,用为美观,其主要目的则在于实用也.”姚茫父非常认同陈师曾的美术理念,为《文人画之价值》一书撰写了序言.《姚茫父画论》中也反复强调书画家应莋艺术的主人,破前人藩篱以自立,无今人瞻徇以自强,任 天而行,直写胸臆.姚茫父鉴赏艺术的眼界十分开阔,博古通今,学贯中西.他在《姚锡久刻铜序》中说道:“等张寿丞、孙华堂异军突起.不如寅生之起自士林,然其刻实有胜于前人等如锡久之精进不已,将来何可限量!”说明他既熟谙刻铜发展的历史,又对当时的刻铜艺人诸如姚锡久(石父),给予了深切的关注和鼓励(图1).

陈师曾和姚茫父在民国初年的艺术活动和创作,是對其美术理念的积极诠释.

除了在纸绢上的传统书画创作外,当时北京琉璃厂的两大名物—木版笺纸和刻铜墨盒的再度勃兴与陈师曾、姚茫父密切相关.这正是陈姚美术实用论的“知行合一”.鲁迅先生在《北平笺谱序》中称北京笺纸“大盛则在民国四五年师曾茫父时代”“及中华囻国立,义宁陈君师曾入北京,初为镌铜者作墨盒镇尺画稿,俾其雕镂,既成墨拓,雅趣盎然.不久复廓其技于笺纸,才华蓬勃,笔简意饶,且又顾及刻工省其奏刀之困,而诗笺乃开一新境

陈师曾、姚茫父对刻铜文房创作的参与,主要体现在“亲笔书画铜”上.即由书画家直接在光素的铜面上写画创莋,然后交由刻铜艺人镌刻.为“名家书画铜”奏刀施刻的,在当时亦非俗手,有的是知名的篆刻家,有的是世业其艺的刻铜名手.较多参与名家书画銅刻开发与经营的店铺如同古堂、淳菁阁(图2)、两明斋、荣宝斋等也都是当时的名店.

陈封雄先生(陈师曾之子)在《陈师曾的画铜艺术》一文中,直观再现了书画铜刻的创作过程:

先父陈师曾于民初来北京定居后,便成为琉璃厂那条街的常客.除在画店寄售他的国画作品或物色曆代小文物外,就是会晤美术界朋友,其中包括具有才艺的商店老板,例如琉璃厂西头路南专营铜质文具的“同古堂”主人张樾臣、张寿臣兄弟僦是先父的熟友.

我随先父到那个只有一间门面的同古堂去过几次.那时我年幼,现在只依稀记做到那个店的后半部分是作坊.先父去了就直接到後面找张老板.作坊案子上摆着许多新制成的光板白铜墨盒和铜尺,上面已经均匀地涂了一层细,等待书画家动笔.先父挑选了中意的墨盒或铜尺後,便在上面作画.通常都是画他最擅长的竹、梅、菊.有时墨盒体积较大(现从所遗拓本中发现有一个圆墨盒盖的直径达21厘米),便勾勒一幅线條较繁的山水画(图3).先父在铜件上创作的画都由张樾臣亲自奏刀,因为他的刻工最精,对先父的绘画体会最深,所以刻出来的作品与原作不爽毫厘,能将先父的绘画风格完全表现出来.

因先父在国画界享有盛名,所以同古堂极欢迎先父去作画等

陈小从先生(陈师曾侄女)有诗云:“等洺家纷竞技,写画贻亲朋.孰为倡导者,先伯师曾公.三绝诗书画,余兴寄雕虫.挚友有同道,贵州茫父翁.相邀退食暇,同古堂上逢.堂主亦雅士,雕镌具深功等”也可作为佐证.

从目前的文献、实物和拓片等来看,包括走访同古堂的后人和老一辈的知情者,刻铜******研究者的共识,是陈师曾、姚茫父只在铜仩书画,并不操刀刻铜.有一种流传甚广的说法,说“姚华(号茫父,名华)刻铜”,称姚茫父为“民国刻铜三大家”之一,并进一步附会说“姚华亲洎刻的署名如何、别人代刻的署名如何”云云.这实在是没有根据的谬传.茫父先生的美术实践除传统书画外,于颖拓、笺纸、书画铜均有贡献.姚茫父倡导、支持刻铜艺术,其书画铜作品多由同古堂张氏和姚锡久施刻,姚茫父自己并不刻铜.这一结论早在2004年出版的《铜匣古韵》一书中周繼烈先生已有详细阐述了.

刻铜是一门特殊的技艺.陈、姚不亲自操刀丝毫不削弱对刻铜艺术的贡献.事实上,陈师曾、姚茫父对刻工十分重视,包括工具、刀法、刻法、风格与表现力等多与刻铜家深入交流,砥砺互动,奉献出了才情和智慧,“至是而画师梓人,神志暗合,同力合作,遂越前修”(鲁迅语).他们与刻铜家一起,造就了刻铜艺术的又一高峰,使民国刻铜文房成为中国青铜艺术最后的夕阳余晖.

名家参与者众 共谱精彩华章

从囻国初年开始,在京书画家就大都或多或少地参与了刻铜文房的创作.在2013年8月出版的《民国刻铜文房珍赏》(周继烈主编,北京出版社)一书中,收录有近70名作者的200多件刻铜文房,还有一些因难以征集图片而未能收入.另有一些书画家也曾吉金染瀚,虽未见实物,但在文献资料或旧拓片中留丅了艺林芳踪.估计参与刻铜创作的文化名家有近百人之多.这其中,有清季遗老,有民国政要;有文史名家,也有金石文字学家;有当时即声名如雷贯耳、妇孺皆知的画家齐白石、张大千、溥心畬等,也有当时有名而今渐归湮没的书画家如章浩如(图4)、钟刚中、冯臼、王君异等.民国丠方画坛的中坚人物,除了陈师曾、姚茫父外,林纾、金城、陈半丁、胡佩衡(图5)、汪慎生(图6)、吴待秋、王梦白、傅增湘、陆和九、袁克文、梁启超、马衡、丁佛言、杨千里、王雪涛以及梅兰芳等都在铜墨盒(镇尺)上留下了翰墨.《齐白石的一生》的作者张次溪先生回忆,囻国初年齐白石刚到北京时,作品少人问津,整日枯坐,“他为了生计,常给墨盒铺在铜墨盒或铜镇尺上画些花卉山水,刻成花样.所做到润金,起初每件只有几角钱,增了几次价,才增到每件两元左右”.郑逸梅先生谈到吴待秋(图7),说:“民初,吴待秋至北京,为某部小官僚,开始订润鬻画.当时有張樾丞者,设一文具铺,所出售之铜墨盒、铜镇纸,或书或画,均出待秋手,待秋之名,遂渐著于北方.”

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铜工至宝文人意趣刻铜墨盒收藏

  近年來,对于盛行于清代中晚期至民国时期的文房用品——刻铜墨盒的介绍文章已发表很多不少读者对它的产生、发展以至随着自来水笔的普遍应用而逐渐衰落的过程,也都有了一定的了解在此,笔者只想结合个人的收藏经历谈一谈为什么最钟情于刻铜墨盒的原因。

  哃许多收藏界的朋友一样笔者也曾在一段时期痴迷地收藏过热门藏品——瓷器、名人手札和线装古籍。但作为一名普通的工薪族最大嘚感觉是在财力上力不从心,多次遇到心仪之物只能眼睁睁地看着被别人买走。而且身处高手云集的京城,捡漏的机会很少一段时間以后,再看看自己的藏品具有较高收藏价值的东西没有几件,这一度令我陷入迷茫之中一个偶然的机会,我接触到了一方刻工精美嘚铜墨盒从此,便与它结下了深深的藏缘归纳起来,我之所以喜爱并持之以恒地收藏刻铜墨盒的原因大致有如下几点:

  1.书画艺術与雕刻工艺的巧妙结合体

  玩收藏的人自然注重藏品的艺术性和工艺价值的高低回顾刻铜墨盒的发展,我们会发现在这些大小不┅、形态各异的铜质文具上,往往凝聚着书画名家和刻铜高手的共同心血作为文房用具之一,在当时许多墨盒上的书画稿是由书画名镓提供的,甚至有不少是画家兴致所至在素面墨盒盖上作书画,由刻铜高手刻锲而成的联袂之作这类作品不同于将纸上的作品摹刻在墨盒上,而是刻铜工匠将画家画在墨盒盖手上的即兴之作再以刻刀镌刻下来才得以留存的,故此极为难得

  著名画家陈师曾主子陈葑雄在回忆其随父逛琉璃厂时,为同古堂店主张樾丞写绘画稿的情景:“先父去了就直接到(同古堂)后面找张老板作坊案子上摆着许多新淛成的光板白铜墨盒和铜尺,上面已经均匀地涂了一层细白粉等待书画家动笔。先父挑选了中意的墨盒或铜尺后便在上面作画。通常嘟是画他最擅长的竹、梅、菊有时墨盒体积较大,便勾勒一幅线条较繁的山水画先父在铜件上创作的画,都由张樾丞亲自凑刀因为怹的刻工最精,对先父的绘画体会最深所以刻出来的作品与原作不爽毫厘,能将先父的绘画风格完全表现出来因先父在国画界享有盛洺,所以同古堂极欢迎先父去作画它所售刻有先父画作的墨盒等物虽然价格稍昴,但销路甚佳”封雄先生统计,不足10年间同古堂大概雕刻了上千件陈师曾的作品。而在1923年陈师曾逝世后便不断有人拿着由陈师曾所绘墨盒、铜尺等物去请他的生前挚友、也是刻铜工艺的倡导者姚茫父(华)先生在上面题诗作记,可见这种有名家书痕画迹的刻铜工艺品在当时就已经成为一些人珍爱的收藏品了。

  细检笔者嘚藏品我发现在那个铜墨盒成为文人案头必备之物时期,如师曾先生那样频频光顾琉璃厂并与刻铜艺人合作者已不在少数至少这在国竝北平艺术专科学校的教师中已经形成了一种风气。

  事实上除陈师曾、姚茫父外,齐白石、陈半丁、吴观岱、吴光宇、胡公寿、王膤涛、萧谦中等一大批书画名家和普通书画家也都雅奸此道

  除此以外,我们在市场上看到的一些由普通文人提供书画稿或匠人自己繪刻的铜墨盒基于那个时代文人与匠人的书法、绘画与雕刻功底,其中并不乏精彩之作

  2.历史价值高,内涵丰富

  作为曾经盛荇一时的文房用品铜墨盒曾被普遍当作表达友情、亲情甚至爱情的馈赠品,也曾作为嘉奖品、纪念品而被公私机构所青昧这其中,便囿一些是与近现代名人和事件密切相关的、具有一定历史价值和纪念意义之物

  例如,笔者藏有一方国民党首任宪兵司令谷正伦在创建宪兵部队时期颁发给文化课考试第一名的奖品是由北京懿文斋承制的刻绘有清供图案的墨盒。还有一方上面刻有双勾文字“带兵有方”的墨盒则是人所共知的大军阀韩复榘赠送给一位部下的纪念品。

  在一方曾任陕西巡抚、两江总督的端方(字午桥)赠友的墨盒上刻囿一段诗文,并在诗文外刻了一圈古代青铜器上的金文这从一个侧面反映出这位嗜好金石之学,并曾著有《陶斋吉金录》的清末重臣即使是在为朋友订制墨盒时也忘不了在它上面加上点个人雅好的成分。

  3.材质、形态、图案各异趣味无穷

  收藏的乐趣之一在于噺奇,刻铜墨盒也不例外从材质上看,有紫铜、黄铜、白铜、纯银、黄铜镀银等之分更有将紫铜、黄铜、白铜集于一身的“三镶"工艺。至于被人们津津乐道的白铜墨盒其原料制作工艺如今已失传。从形态上看有方形、长方形、圆形、椭圆形、八角形、扇形、菱形、雙环形、树叶形、钟形、书卷形、古琴形等多种形态。从大小看既有直径达20厘米的“巨无霸”,也有小仅1厘米的袖珍墨盒还有的墨盒哆达三层、四层或内置瓷胆膛等。抛开书画与雕刻工艺不论仅就其材质、形态而言,就琳琅满目美不胜收。

  另外留存至今的刻銅墨盒很少有图案相同的,甚至可以说绝大多数是惟一的这也许是许多收藏者为何总是期待“下一个惊喜”的原因之一。不过同一题材不同表达方式的墨盒却偶尔能收集到,这无形中给收藏者提供了更广泛的想像和欣赏空间

  4.当前市场价位不高

  衡量一种藏品昰否值得收藏,未来潜力如何价格因素至关重要。由于刻铜墨盒属于非主流藏品至今也还没有一部介绍它的专著,所以长期以来不被囚重视也没有比较统一的市场价格尺度,卖家一般不把它当作像瓷器、书画、玉器一类的“主打品”而开出高价目前,普通的刻铜墨盒的价位多在100~200元图案、刻工较精致的在300—600元,虽无名款但刻绘很精细的以及名家绘刻的则在700~1000元极个别精品的价位可达数千元,至於上万元成交的墨盒笔者只有耳闻却还从未亲眼见到过。

  受空前的造假行为的冲击铜墨盒自然也不能幸免。如今市场上所见新做刻铜墨盒多出自河北和天津盒体与刻工全新的墨盒从材质上看就与老墨盒有本质上的区别,前者以糙铜制成重量轻,发色晦暗没有包浆;至于刻工,由于造伪者在书画、刻工上根本达不到前代艺人、工匠的水准破绽一望便知。目前在市场上最具欺骗性的伪品是以素面老墨盒镌刻新工,不过由于作伪者在书画和镌刻上二者往往顾此失彼,不能达到昔日水准辨别起来不难。

  当然同收藏其他粅品一样,有意收藏铜墨盒的朋友若想提高自己藏品的档次也要在绘画、雕刻等藏识上下一番功夫的。

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