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心得体会 - 梵高的作品究竟好在哪里
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& & & &梵高的作品，究竟好在哪里？许多年来许多人搞不明白。懂点儿色彩说他色彩好？画写实的说他被抄的？还有不懂得说他因为自杀才出名的；甚至还有人身攻击的，说他神经病才画的那么的出名。说什么的标准都有；但很可悲的是，许多专业人士竟然也是这样看待梵高的画作。真不知道这些人是什么心理？是嫉妒？我想是。是无耻，我想是。是不要脸，我想是。是无知，我想是。 & & 说嫉妒，比如陈逸飞，他自己说“自己这辈子是不可能达到毕加索的水平；因为骨子里喜欢自由的表现 。梵高的作品是被炒起来的。”一个被美国实用主义石油大亨吵起来的半吊子艺术家，说出这样的话，我只能说此人嫉妒梵高，懂艺术的不会买你作品。陈逸飞的作品今天看起来就是实用主义艺术，就艺术价值跑不出半里地，难道你不是被炒起来的吗？ & 再回头说毕加索，毕加索是个剽窃主义者；但是还是被美国人炒起来成为名声最大的画家。在世的时候将鲁本斯的一副作品《劫夺留西帕斯的女儿》，模仿了十五副；然后只是把形体变了。模仿大师马缇斯的作品无数副；因为毕加索在二战之前不懂色彩，没有潜心的修过色彩；所以早期作品用色幼稚单调。后期有了马缇斯，他的作品多少有了点野兽派色彩的特点。 & & 再回来说梵高，没有梵高毕加索就是个屁。高更的作品色彩很丰富；但还是个写实主义者，形体一般人能看懂。塞尚的绘画天赋比起梵高差太远，恰好写生的水平合了苏联人口味，他一辈子只有一个已过徒弟。这个人就是弗洛伊德，把塞尚的笔触发展为以丑为美。恰好适合了中国那些无能色彩，写实怕累的家伙们。用刷子无能的刷出作品，没有色彩，也没有细腻的东西。就像狗屎一样抹在画布上，让那帮不懂艺术的欣赏。 & & 印象派的绘画是绘画中最累人的艺术品，因为靠一个点一个点的累积；要写生就要出去。没有耐心，没有体力以及没有色彩天赋，画起来索然无味。这就是为什么当今世界印象派的作品拍卖价格最高，也最少的原因。所以梵高的作品之所以金贵就是保持了这几点。其一伟大的写生。用色点一点一点的累积；其二形态的变换，是的色点和线条形体即若即离，你中有我，我中有你，一气呵成。不是苏派的死灰，没有线条，没有生气。 & &绘画的组成是什么，就是点线面。能玩面的叫苏派，属于中级水平，能玩儿点的叫印象派，能玩儿线的叫形式主义；但是能将点线面结合起来的，中国只有一个吴冠中；世界只有一个梵高。他不仅把点线面会的基本语言连成一片；还将那些没有色彩天赋的画匠永不敢用的色彩贴了上去；这就是他的伟大。艺术最怕的就是，偏安一隅，孤芳自赏。 & 看一幅作品好不好，我有的文章已经说了，要看有没有根。绘画的最基本语言就是点线面，吴冠中懂这点；所以在他七十年代后期看了波洛克的油撒的抽象画后，他找到了一生最重要的艺术语言。绘画变得开始美了。实际看他早期作品是没有那么魅力的。一个艺术家的发展，尤其是大师的发展是逆向时代的。但凡是随波逐流者没有一个会结实的住在历史的宫殿，绘画作品越是符合大众口味越低俗；当然恶搞更是下流；真正的艺术作品首先要美，这个美是艺术的美，不是文学的。 & 至今还有人对我说“要画本土的，越是表现本土越是伟大”这个话看似多么真理，其实谬误，荒谬至极。这是以文学方式表达绘画语言，你的作品能跑出几里远。你的作品中连最起码的点线面都找不到，还谈什么本土艺术。连最起码的色彩感都没有还谈什么伟大的艺术。大概毛时代的土画家基本都是用文学形式表现艺术，美其名曰主题油画，实际今天看来真艺术者寥寥无几。就好比我们吃饭，首先是吃饱；而不是摆什么架势才能吃得香。你端一碗面蹲茅坑吃，非说与众不同，那也无可厚非。 & &艺术的表现形式是多样的；但是有个黄金规律，这个规律就是随着历史的长短，真假高低自会自动分流。用不着谁吹谁擂。像长玉死了那么多年，今天长玉的画拍卖行前几名。在中国靠政府吃饭的艺术家，一百个有至少九十九个都是废物；拿掉政府会饿死一片又一片。当然真艺术的付出绝不仅仅是体力，就像梵高和长玉一样；但是值得。当然在那些非艺术大家非艺术家眼里，他们暂时是无名的；我想我不会如此；至少我会自己发现自己，用不着那些鸡鸣狗盗之辈吹捧。 & 最后要说的是，梵高的作品有三千多幅，油画都九百多副；那些鸡鸣狗盗之辈才看了几张；而且还是印刷品；网络目前就梵高的作品也不过五六十张；所以看一个大师的东西岂能窥豹一斑。你懂了他的作品，至少你的阅读水平是鲁迅那个级别的。很多人觉得阅读水平足够了；问题是你连最具生命意义的艺术品都视若天隔，那不是自欺自人吗？倘若真是阅读了大量鲁迅之前的文学作品，看不懂梵高的画，那说明我在会吹冒撂；更或是他画得真的不好。
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[转帖]梵高的画到底好在哪？
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23:14:37 发布在
&&&&梵高的画到底好在哪？&&&&用iOS上的 Van Gogh HD 看过他的画，这算看过大部分作品么？梵高的伟大之处在哪里？构图，笔法，用色，还是内涵？&&&&&&&&<img SRC="/74/8b/748b676c7_s.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&----------------------------说在前面-------------------------------&&&&既然关于“好”有这么多争议就多说几句吧。艺术有艺术的语言和规则，你不能指望一个回答就能让你分辨什么是“好”什么不是“好”，想了解，麻烦自己去看书，从《艺术通史》看起。但我觉得如果有这个耐心的话也不会有人跑到知乎上来问这个问题了是不是？&&&&我之所以这样回答是因为，我觉得大部分人对梵高的认识止于向日葵和星空，多放一点图没有坏处。看不顺眼点↓就好了，这个问题没什么好辩的。一个回答都能让人看不顺眼，我也只能说，您的心眼是针尖吧？敢不敢更狭隘一点？&&&&<img SRC="/36/48/c971b55f465b37aa91cf5_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&<img SRC="/8a/26/8a267cd9acfd01fe7dfdc1_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"><img SRC="/e9/18/eca0faafe2bbc3e_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"><img SRC="/f2/35/f5bc8d4c14_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&<img SRC="/aa/66/aa66bb3abf081d8b7b0b76efe6d3e160_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&不要问他到底好在哪里，你只需要看，看多了，就明白了&&&&--------------------------多放几张给你们爽一下吧--------------------&&&&各种风格多图杀猫，需谨慎！<img SRC="/61/42/6142dbbadab67f96ba6861_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&<img SRC="/c1/f1/c1f1cacf69ab7_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&<img 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onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&<img SRC="/e2/5c/e25c76e36c6ab268ce8c5a41cda6d107_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&不同上色来一发，摸索阶段的梵高真心有萌点！<img SRC="/0a/f8/0af8bab6ee77c39c1486cef5c1576700_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"><img SRC="/9c/45/9cfaef1ef09d_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&<img SRC="/97/ba/97ba015683aca97e470f9e0afcd2706c_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&然后是颠覆了我对梵高概念、秒杀我半个小时的那一张：&&&&《Couple Dancing》<img SRC="/6d/66/6d665df6bda83ab85b8f8204_m.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&有海量图库的情况下其实一眼就能看出他的画的变化，包括线条上的和色彩上的，早期的和晚期的对比也很鲜明。事实上因为几乎他每天都在画画，所以不用看年录，根据他的画都可以判断出他是在哪里……&&&&我个人其实并不算太喜欢梵高的，但拿到海量图后，真心看到潸然泪下……
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很多画有一种孤独忧郁的感觉。色彩明亮的画作好像是在和灰暗的心情抗争。
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17:57:39 &&
多年前买过一本梵高书信选，主要是他和他哥哥的书信往来。看过这些信再看他的画，其实很容易就发现，梵高画主要特点就是感情的强烈外露。
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17:59:54 &&
梵高靠哥哥的一点资助，买材料请模特，每天吃土豆，大部分时间连土豆都不够吃，想想他的画里有怎样的感情。
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他在世时一生只卖出过一副画，是他朋友画家看他可怜让人购买，所以他的经历其实比画本身更重点，他的画其实是他生命的写实作品。
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梵高的画到底好在哪？
我有兴趣继续探讨一下“梵高的画好在哪儿？”我从小就喜欢画画，大学时按着父母的要求学了理工，没受过专业熏陶，但对美、对色彩自认为比普通人敏感一些。我过去很多年一直没喜欢上梵高的画。不明白，那些唯有眼神还算矍铄的自画像为什么背景总是短而局促的几笔，难道画家没有心思完成整幅画吗？著名的《向日葵》左看右看除了色彩明亮之外看不出好；《星夜》倒是唯一觉着有点出彩，像科幻小说......相比较而言，我更喜欢莫奈、毕沙罗、还有能把人像和光影画得美轮美奂的雷诺阿。他们的画比梵高的画更符合我的审美。我从他们的画中感受到了大自然的美：阳光和煦地照在大地上，晚霞浸染着天空那些变化莫测的云，微风吹拂着湖面荡起一层层涟漪，少女的皮肤被阳光照得白皙透亮。看到那样的画，就好象置身于大自然中，听着潺潺地溪水声，满眼都是绿那么惬意。直到两三年前，我去了趟欧洲，中间有一站荷兰阿姆斯特丹，工作的空档我去了梵高博物馆，一切不一样了。因为同去的还有几个同事，我义务做了讲解员。为了做讲解，读了梵高的自传，他和弟弟的书信集，从网上找了他的画，还有对他的评论，做了一系列功课。也正因为如此，当我走进梵高博物馆时，马上就被博物馆肃穆的气氛感染了。博物馆不允许拍照，我有更多的时间站在梵高的油画前看画，体会笔触，创作时的心境。从他早期的画到最后的画一一看过，还包括他的一些小品，素描草本。我久久地停留在最后那幅画《麦田上的乌鸦》不舍得离去，我想体会他当时是一种怎样的绝望状态，会朝自己的胸部开枪。如果你只是在网上，或者小画片上看梵高的画，那真的不容易体会出它的好来，因为你看不到画家更细致的笔触和油彩的质感，而当站在原画面前时，假如你是个绘画爱好者，会不自然地推敲他绘画的过程，如何用色，能真切地感受到画家想传达出来的那种情绪。比如下面这幅，是我从维基上找来的：
下面这幅是我对着手里的一个画书拍的，为了贴在知乎上已经缩小：
我能感受到画家狠狠地把油彩挤在画布上，用力几笔，揉进翻滚的乌云，黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎着，画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线，因为过于激动身体僵硬而微微颤抖......他画的是当时的气氛，无比压抑情绪下的麦田。区别于印象派，后印象派强调作品抒发艺术家的自我感受和主观感情，在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，要表现出“主观化了的客观”。抛开画家所处的社会环境来评价一个画家的成就和画作是不完整的。梵高所处的时代，学院派仍然是主流艺术，印象派作为新兴的画派尚未被主流社会所接受，更别说后印象派了。梵高一生困苦，生前只卖出过一副油画。他热爱绘画又很敏感，因得不到肯定而自卑。还好他在巴黎的时候结识了几个好朋友，其中包括高更和塞尚，他们三个人是后印象派杰出的代表。高更有一次赞了他的向日葵，他就在高更来访时住的卧室墙上挂了专门为他创作的向日葵，朋友的赞扬让他有好心情继续创作下去。梵高是死前四年才接触印象派，如果不是因为对绘画的热爱，他又怎么会用全部的心血投入到和当时社会格格不入的画风中去呢？正如《星夜》中像焰火一样闪亮的星星那样，他对绘画有火焰般的热情，忍饥挨饿对着他能看到的单调的景物反复练习和尝试新的画法，一生中画了35幅自画像，11幅向日葵，若干幅麦田。他最后的两年是在病魔的折磨下度过的。活动范围很有限，就画目之所及的景物：房子、卧室、椅子、盆景、花园、果树，有什么画什么。绘画燃起他对未来的希望，他想快点好起来，将来可以画更有诗意的题材。梵高的画好在哪儿？有个性，不媚俗，敢于尝试和创新，表达了真实情感，这很伟大。景物在画家的头脑中经过重新构造和抽象，更能抓住所描绘景物的本质，突出主观感受。画法上在印象派的基础上吸收了日本浮世绘的一些构图和用色方法，并形成了自己的风格：用色专断，画得很快，更容易捕捉到动感，为的是最充分地表现自己。他是现代表现主义的先锋。自画像背景总是短而局促的几笔？他有四幅是覆盖在以前的练习画上，有七幅是在习作的背面，有七幅是在纸板上画的，因为穷困使用的是廉价的绘画材料。有时面部用传统的画法精细的刻画，有时用点彩和补色法。他在做各种尝试和练习，非常勤奋。《向日葵》好在哪儿？因为花瓶里的花很快就会枯萎，所以必须快速的做画，“我满怀激情地在绘画，就像一个马赛人喝着浓味鱼肉汤那样”《星夜》像科幻小说？恩，他觉着身体有点好了，充满着对未来的憧憬。被旋转的星云包裹着的闪耀的星星，对比着宁静的小村落，前景的柏树枝向天空伸展，表现的是生命力，像黑夜中燃放的焰火一样炫丽。我一直觉着，绘画作为一种艺术，传达的是美。有点压抑了，最后献上梵高的一副画作《花瓶中开花的小杏枝》
”这里的冰雪很美，田野里仍然银装素裹，我完成了一副以城市为背景的白色冬季风景作品，另外还有两个小的杏枝习作，尽管天气如此寒冷，杏枝还是开花了“我不讲情感，那些应该是每个人的主观感受，没必要强加给其他人。我至今都认为梵高对色彩的敏感至少可以认为前无古人，这就是他无人能及的”好“。至于情感，故事之类，有太多画家比他传奇百倍只是国内少有人关心罢了，毕竟还是凑一个谈资更为现实。我当时考前班的时候，大家经常拿梵高和莫奈做对比。然后各自站队，划分出你是”理性派“适合考设计，他是”感性派“适合考造型。二人在我看来都算开创了一个时代，在艺术史上贡献应该是不分高下的。莫奈算是很典型的印象派，不单是因为作品很多，他绘画的思路概括了印象派的特点。梵高算后印象派的开端，所以要看梵高的好，自然要那莫奈来对比。
莫奈画过很多类似的，只有一块岩石的作品。思考这样一个情境：画一幅以一堵水泥墙为主体的油画。如果手边有彩色笔可以试一试。你再回头看莫奈的岩石，上面色彩变化的丰富及细致，这恐怕是很多画家不能及的。说莫奈理性的人大多抓住了这一点：他更多时候只是像一个照相机一样的去记录，记录每一个细节，每一个色彩变化，他对于情感并不在乎。所谓他的成熟期：只不过是他可以记录的颜色更丰富了。如果你学过色彩绘画，你会发现随着你的进步，你能观察到的物体色彩越来越丰富，影子不再是黑色的，高光不再是白点。总有一天看水泥墙也不会是一团灰色。但对于莫奈这足够了，他已经跳脱出了当时对记录、对观察的认知。他用一种新方式去记录新事物。
梵高没有选择去记录。原因可能只有他自己知道，是觉得不好玩？是因为看不到莫奈那么丰富的色彩？还是因为技法不足？上图教堂的场景，可以尝试遮住教堂开始的上半部分画面，接着再遮住下半部部只留下屋顶和天空。你会发现按逻辑这完全可以拆成两幅画面，当他们组合在一起你看不出场景的时间。所以他对于画面的色彩做了很多主观的处理，并不是单纯的去记录客观颜色。这是从历史上来看，从他开始印象派不只是单纯的记录，而开始包含了更多对色彩的情感表达。可能按今天的”标准“来看梵高更算一个艺术家吧。那么我为什么认为梵高对色彩很敏感呢？去书店设计板块看看，琳琅满目的配色宝典、”年度色彩“……或者你可以看看知乎月经贴”服装搭配技巧“，无数的配色规范，更有甚者第一句就搬出“黑白灰白搭”这种直接暴露素养的句子。设计的配色就是个主观的色彩选择。今天我们有很多关于配色的理论，但上述书籍和答案层出不穷，这说明即使有了理论，如何把颜色配的好看对很多人还是件很困难的事情。退回梵高的时代，对色彩的研究几乎是刚刚开始，但我们看看他选择的颜色。
我随便抠出了印象比较深的几块。不一定是对比色，也很难找出规律，所以他全凭自己的喜好去选择。很多色彩选择的非常大胆，但是当他们出现在一起真的赏心悦目。我想这就是梵高的画为什么好，你很难再去找这样的画家，能想到用这几个色。-----------------------------------------------------------------题外-------------------------------------------------------------------如果你有机会去巴黎，一定去奥赛Musée d'Orsay看看印象派的原作。当众多印象派画家放在一起时，你会很直观的感受到不同人对绘画的不同理解。即使多年以后，在如此多色彩丰富的印象派之中，梵高的色彩也是很漂亮的（莫奈的原作真心没有画册好看）。至于大家津津乐道的他身前为什么不受关注。我想排除待人处世，单看画面的话他的技法真心太糟糕了。我有个学艺术史的朋友，相聊几句，发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。不，用她的话，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。今年一月去了一次荷兰，在梵高博物馆从早上呆到闭馆，实在是，怎么说呢，内心情感涌动。不可否认的，梵高是一个天才，是一个“有一颗金子般的心”的人，他的话将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。以下我将根据梵高博物馆的解说（没错我拿了一个本子记了一路），和一些来自度娘维基的补充，以及特意重看了一遍蒋勋讲梵高，来探讨一下梵高的画到底好在哪里。一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。。那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”。
［吃土豆的人 potato eaters, 1885］1885-86年，梵高在安特卫普进行了短暂的学画。
[Skull of a Skeleton with Burning Cigarette，1886 ]梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。那段时间，他开始形成自己的艺术风格。他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。这时候他的作品开始出现明媚的颜色。
［塞纳河上的桥 Bridges across the Seine at Asnières, 1886］
［Fishing in Spring, the Pont de Clichy (Asnières), 1886］当时的法国很流行日本艺术浮世绘，有人认为是浮世绘“活在当下(living in the moment)”的精神深受小市民的欢迎而奉为主流思想。梵高期间也模仿过好几幅浮世绘。
［艺伎 The Courtesan］
［李树 Flowering Plum Tree］
［歌川广重原画 Plum Park in Kameido］对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。注意，这时候是19世纪，在之前一点点，古典主义着重的是形体和轮廓，强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，也就是说，一张油画就像是咔嚓一张照片一样。而当时莫奈为代表的印象派，开始强调不同的光影对色彩的变化，莫奈有许多捕捉统一景物在不同光线下色彩的油画，也就是像在照片上加了不同效果的滤镜……而以梵高为代表的后印象派，则是将心境画入作品中，主观意识的表现取代了客观的描绘。后印象派又启发了后来的野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、象征派、表现主义等。1888年，梵高搬到了阿尔勒。他的精神开始不正常了，但是他的作品色彩更明亮，他也更狂热地去尝试新手法。
［向日葵 sunflowers 1888］向日葵是一个系列，有多个版本。
［黄房子 The yellow house, 1888］
[罗纳河上的星空 Starry Night Over the Rhone，1888]在阿尔勒的时光应该是他最开心的时候。他为此还画了自己的房间给好基友高更，邀请他前来同住。
［在阿尔勒的房间 Bedroom in Arles］然后高更来住了。两个神经病的碰撞结果就是在1888年圣诞节前夕，两人大吵了一架，于是发生了著名的割耳事件……我想，人的情绪有时候像一碗水，寡情的人水少，碗怎么晃动也不会洒出，因此看上去很平静。而梵高这样的疯子，情绪太丰富，水已经要溢出，稍微一晃动就一发不可收拾。和高更的争吵一定是让他伤尽了心，于是他想换一个方法转移痛苦，然后……对，他就把耳朵割了。。。随后，他被送去了圣雷米的疗养院。事实上是，梵高挺享受在疗养院的日子。因为很安静平和，没有什么可以让他情绪波动。他像是一直活在自己的世界里，现在终于不用被外界打扰了。1889年。他在精神病院里，画出了《星空》。那大概是梵高内心最纯净的颜色。
[星空 the starry night, 1889]
［杏花 Almond tree blossom,1890］1890年，他在法国的Auvers-sur-Oise画了《麦田里的乌鸦》。根据梵高博物馆的解说，这幅画并不是他的绝笔。梵高的绝笔是一副植物的根交错的画。不过画完《麦田》没多久，他就被发现开枪自杀在麦田里了。PS：之前看到有文说梵高并非自杀，而是被附近儿童开枪误杀，为了保护儿童他就干脆装自杀了。。？不确定其真实性，倒是觉得，以梵高的性格，包庇别人的过错也不奇怪。
［麦田里的乌鸦 Wheatfield with crows, 1890］关于梵高的几个细节：1，梵高割耳朵事件：事实上梵高并没有割掉一整个耳朵，只是割下了耳垂上一小片。据说是因为忍受不了精神上的煎熬。然后他很脑残地把这片耳朵送给了他当时的心上人——一个妓女。这不废话一定会吓到别人嘛！然后就没有然后了啊！2，有那么多梵高的自画像。事实上并非他自恋，而是因为画家请不起模特，拿自己下手不需要花钱。3，就像前面说的，《麦田里的乌鸦》并非梵高最后的画。4，梵高死后，他最爱的弟弟提奥也没有活多久，就跟着哥哥走了。两人被葬在了一起。世人现在需要感谢的，是提奥的妻子，是这个女人让梵高的画被世人发现，而享誉世界。开启不同于前人的艺术，启发后人的艺术，这就是梵高作品的伟大之处。但更多的伟大，来自梵高的作品能打动人。高更的伟大在于他的自我和反叛，莫奈则是对人／自然／艺术的爱，相比这两人，梵高的生活更为不堪和落魄，但是他的作品里永远是明亮的，美好的，纯真的，积极的。善良淳朴的人性之美，和坚持纯粹的艺术之美的交合。这大概就是为什么他的作品特别能打动人的原因吧。先说原则：外行问画哪里好，不是谈重要性。不是谈意义，不是讲故事。上图党太多了，所以难免重复，不好意思了，我会尽量做到有图有观点：）三年前，叔叔问过我这个问题，搜遍脑海里的词汇也觉得难找到贴合的，所以只能片面说说个人感受了。“颜色好看啊”“笔触很灵活”之类的= =，叔叔追问，“我就不觉得颜色哪儿好看”时候，完全没词儿。在这里写下来也是为了给叔叔讲清楚，算是完成一个心愿~先谈感受。我喜欢梵高，原因跟什么“梵高之后大家知道可以做自己的太阳”“梵高的痛苦”这类的破评价没啥关系，从前临摹过罗纳河上的星空，只是静静的看下去，是能像时光机一样体会到百年前画家站在河岸的感受的，包括温度，空气的味道，声音（没错是声音，米勒，柯罗的素描也是如此，张张都有声音）还有心情。绘画让人愉悦的地方正是这样，一台台不同线路的时光机。
再上一张自己2012年夏天的小画儿，尽管现在看起来一屁股毛病，但是我还是觉得那一年整个夏天最后最后的印象就是它了，跟以往的每一个夏天都不一样，湿湿的，让人神清气爽。
再谈谈定位，梵高不是什么影响美术史，推动历史发展的巨人，也没有多么深刻的绘画理论。个人非常认同王克举老师谈过的这样一个观点，梵高和塞尚的定位很类似于中国画的齐白石和黄宾虹，前者是个案，是把自己的世界观完完全全用合适的语言讲述出来的极端个案。后者是有完整思想体系和新形式的奠基人，影响又大又远。如果再举例的话，文学的可以说三毛和余华，张岱和朱熹，总之就是自嗨和学术贡献的区别，没有高下之分。我爱他，他可以不重要，但是我爱他。曾经问过自己好多遍，知道这个历史定位，对自己理解一张画真有帮助吗？画面就是视觉语言，如果它本身打动不了你，还有什么可能呢？开始说正题题主说的 笔法、用色、内涵，先问一下，提到这些词，你确信自己有衡量好坏的标准没？举个栗子：我觉得舒淇又美又可爱。首先，这种主观感受能否拆分成具体内容：鼻子，眼睛，长成什么样子就又美又可爱了？其次，如果有衡量标准，比如眼距宽一些可爱是不是构成 整体评价的唯一条件？答案都是肯定的，但，每一项都不是我喜欢她的唯一原因。我们谈喜欢一个画家时也是一样的道理，笔法、用色、内涵这些都是分析画家的重要因素，可这些都不是我喜欢他的唯一原因。我爱你的全部，就是这个道理。衡量好坏有标准吗？当然，这标准是长期的修养和练习磨练出来的，基于传承和当时的语境所产生的。而感受力是天生的，有人就是一辈子走不出一个小小的世界。（据多年观察，女孩这方面普遍好于男孩子，原因可能是思维方式的形成 男孩总是“为什么” 女孩是“我觉得”）好在哪？好在哪？梵高超级超级热爱生活，在30岁的自述里，他也说过，感谢三十年前学到的一切，也相信今后三十年会更精彩，有更多的作品，希望满满。他会认真观察春天的桃花、庭院，有个愿意给他做锄地模特的人也会开心的告诉提奥。热爱生活有一万种形式，2B青年看到春天的桃花，说的是“卧槽，牛逼！”小脑仁儿就再也想不到形容词儿了。文艺青年可能是“残红尚有三千树，不及初开一朵鲜。” 梵高这样的敏感青年，是这样的，他让我看到了世界还有其他视角，有新的可能：
我也更倾向于相信他不是自杀，然后说说看画儿的前提，大家会形成所谓的的“刻板印象”，对于与自己认知世界不同的东西说no。我们通常叫它代沟，很常见的，我对二次元人类很不理解，也不会主动介入。所以，如果真的想知道哪里好，欣赏艺术的第一步是打开自己的心，不要防火墙，才能感受更多更多不一样的美好世界。太多人的一生只能看到周围半米。可我坚信，每个人眼里的世界都完全不同。梵高最最打动我的地方，也正是这一点，他让我见到了他眼中绚烂的世界。--------------------------------------------这是废话----------------------------------------------------（我有证据：把眼镜腿翘到脑顶位置去，世界就比看到了扁了很多，但是摸起来所有的东西都是正常的！没法证明每个人眼前的世界是相同的。）-----------------------------------------------废话完------------------------------------------------------讨论太多了会影响判断。这个世界上太多东西是打包起来打动人的，很近的栗子~老男孩，可能一首单曲影响很小，但和电影连在一起，可以让很多人感动。海子的诗，王小波的文儿，都跟早逝连在一起，人们会觉得这样一个特别的人从此再也见不到他的精神产出，夹带着惋惜的感动。我很喜欢的民谣歌手尹吾，不像汪某人一样被称作伪摇滚，都是因为早早隐退。陈丹青最近画的无趣而说的太多，就背离了西藏组画的那个虔诚的形象。不是说死亡能镀金，而是有才气有独立精神的人，在生命黄金时代没过去的时节里戛然而止，很容易被神化。这里，附上一张有声音的素描，如果听不见，就是你的理性壁垒太厚了，over。以上。梵高的画好还是不好这个问题，通俗地讲，如果把梵高的作品同他同时代的画家作品相比，小孩子们会更喜欢梵高的作品，会对梵高的作品印象最深。这个就能说明一个问题，抛去画家本身的声望之类的外在因素，能让没见过什么世面不谙世事的纯真的小孩子喜欢的作品那才算是真正好的作品，因为纯真的孩子眼里纯真的东西才是最美的。确实，梵高的作品不同于Monet那种朦胧的印象美，又不像Sisley和Pissaro俩人作品那样经常老虎老鼠傻傻分不清楚（他俩的画风不了解的人看确实很类似），又不像Manet那么写实逼真，也不像Cezanne那样和谐冷静注重景深层次感，更不像高更那样世外桃源般野性地纯粹。梵高的画有一种天真奔放的感觉，有的东西说不上哪里好，但是你只要看一眼就印象深刻。这大抵跟梵高本身脑子有毛病有关，梵高一直没有丢掉纯真的部分，像小孩子般敢于想象。最后，梵高没有经过学院派的学习，而且很晚才接触创作油画的，更别提很有毅力，跟Monet一样经常一个视角就是画上个几个月，很可惜英年早逝。最后当然还是我的特色，上高清大图，哈哈。上拍作品Top 10如下：#01 Vincent van Gogh - Portrait of Dr. Gachet, 1890, $82,500,000 (, NY7068, Lot 21)
#02 Vincent van Gogh - Portrait de l'Artiste sans Barbe, 1889, $71,502,500 (, NY8996, Lot 325)
#03 Vincent van Gogh - Irises, 1889, $53,900,000 (, Sotheby's Lot 25)
#04 Vincent van Gogh - Vase with Fifteen Sunflowers, 1889, ?24,750,000 (, Christie's LDN, Lot 43, $40,500,000)
#05 Vincent van Gogh - Arlesienne, Madame Ginoux, 1890, $40,336,000 (, NY1655, Lot 19)
#06 Vincent van Gogh - Sous-Bois, 1890, $26,952,500 (, Sotheby's, Lot 12)
#07 Vincent van Gogh - Autoportrait, 1888, $26,400,000 (, NY7068, Lot 32)
#08 Vincent van Gogh - Le Vieil If, 1888, $20,350,000 (, NY6952, Lot 10)
#09 Vincent van Gogh - Le Pont de Trinquetaille, 1888, ?12,650,000 (, Christie's, Lot 78, $20,240,000)
#10 Vincent van Gogh - La Roubine du Roi, 1888, $19,802,500 (, NY9088, Lot 15)
然后是他的Wheat Field with Cypresses系列：1. Vincent van Gogh - Wheat Field with Cypresses, 1889, $57,000,000 (199305, Private Sale via Steven Mazoh)
2. Vincent van Gogh - Wheat Field with Cypresses, 1889, National Gallery of London
3. Vincent van Gogh - Wheat Field with Cypresses, 1889, the MET
最后是草图和成品系列：1. 草图
2. Vincent van Gogh - Eglogue en Provence-Un Couple d'Amoureux, 1888, $7,109,000 (, N08987, Lot 59)
3. Vincent van Gogh - Le Pont de Langlois a? Arles, 1888, $8,295,500 (, NY1299, Lot 21)
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