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皮粉色濑兔毛七分袖中长款皮草外套搭配图片
&色&女郎可以是绚烂夺目的，也可以是温雅动人的。淡淡的橙色虽不抢眼，却别有一种暖意直达心底，是一种柔和而坚定的力量，叫那百炼钢也成绕指柔。
&螃蟹在剥我的壳，笔记本在写我/漫天的我落在枫叶上雪花上/而你在想我&这首深情委婉的三行情诗，道不尽冬初秋末延绵不绝的情丝万缕。生怕你读不懂黯淡秋叶的落寞，便将相思寄托在浓情蜜意的浆果色彩上，化作你眼眸里跳动的火焰。
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本文载自衣五衣十穿衣搭配网：.cn/picao/3639.html
柔和的粉紫色很适合年轻时髦的姑娘们，带着一点点忧郁与神秘感，犹如忧愁的丁香姑娘。利落简练的短外套设计让皮草走起......
简简单单的皮草外套是简单亦可华美的最佳验证，炙热温暖不落俗套的红有国际范儿，与皮草掩映展现御姐风范。黑红配色端......
皮革与皮草拼接，将两种与生俱来强大气场的元素结合，强强联合演绎大女人的无限魅力。蝴蝶结腰带笼出纤细腰身，强调显......
如果说上一款还有点端庄大气的底蕴，那么这一款就纯粹带我们回到了校园里的时光，清新而不做作，简约而不简单。把皮草......
25岁之后我们便要有点女人味了，着装也得开始注重品味。貉子毛皮草将女性的成熟、优雅与妩媚完美展现。式样简洁大方，......
女人到了一定年龄就要舍得打扮自己，毕竟岁月不等人，过了这个年龄，再想青春就不可能了。皮草是最能衬托出气质的，改......
比湖蓝色稍微深一点的颜色，有湖蓝色的宁静，也学习了点孔雀蓝的明丽，内搭黑色连衣裙正好可以释放出色彩的奇妙。简约......
自然的渐变色令它如一头温顺的绵羊，简单的式样却透着大牌的气派，袖口微灯笼状完美演绎知性淑女的温婉，不规则的下摆......
绚丽动人是色彩最迷人的地方，但是色彩的世界也并不是容不下那些温软柔美。短外套可以拉长身线可以提升精气神，也可以......
甜美到心都快随之融化的粉色皮草，即使你不是淑女行列中的姑娘，也会忍不住的想要多看它几眼吧。非常逼真的仿皮草面料......
五花马，千金裘，这句从小就被镌刻在我们记忆深处的奢华之物，先天具有无与伦比的高端霸气，根本无需演绎，自然没人能......
女人经济独立之后应该为自己置购一件上档次的大衣，它能读懂你的风情、挖掘你的女人味，穿上身之后就像女王般气场独具......
» 衣服搭配图片导航今季皮草时尚多变
&&& □ 本刊记者 周富春/文
&&&&前不久在北京召开的2013中国国际裘皮年会上，国际知名裘皮公司哥本哈根有关负责人指出，以往裘皮是少数人的奢侈品，而现在情况完全不同了，裘皮走进了普通时装店，并已经成为普通服装系列的一个重要组成部分。
&&&&事实就是如此，皮草时装化已经成为皮草发展的趋势。本季，皮草服装时装化的特征就比以往更加明显，呈现出短款时尚、拼接多样、亮色绚丽、工艺更新等诸多新变化新特点。
&&&&短款风格潮起来
&&&&马甲式短款的设计是今冬的热点之一。流行了多年的长款皮草热度渐退，“短款马甲风”受到消费者关注。本季，即使是在中长款皮草上，马甲风格曲线的轮廓也愈加明显。
&&&&束腰皮草外套是目前的主打款式之一，采用不对称带腰身的裁剪比例和皮革腰带的装饰，勾勒出身材的线条。在此基础上，皮草服装的现代复古味道也通过这种风格得以体现；圆领七分袖长短大衣、皮草短斗篷、A字连衣裙以及皮草背心等，经过改进设计，都将经典的马甲味道与复古款式演绎得时尚而实用。
&&&&凯撒世家品牌皮草，将羊卷毛和珍珠羔皮草等一些复古的羊皮皮草材料在女士服装上使用，成为今年的元素新宠。在其系列皮草服装中，通过短款马甲式设计，推出了多款短款、束腰、多色搭配的皮草服装，吸引了众多消费者的眼球。
&&&&亮色“彩虹”展华彩
&&&&除了款式风格的变化外，饱和的明亮色也正在打破皮草消费的沉闷，成为今季时尚皮草的一道彩虹。在前不久闭幕的纽约时装周上，几乎每场秀都有皮草的影子，设计师推出的皮草服饰，亮色层出不穷，其中，AnnaSui品牌的高饱和度色彩孔雀绿复古皮草外套时尚前卫，引来众多皮草设计师的效仿。&
&&&&在国内市场上，高饱和度的明亮色彩在各种皮草服装上也得到充分展现。延续去年紫罗兰色系的流行，今年，电光蓝、黄色、粉色、橙色、绿色均在皮草服装中大量应用。以水貂皮为例，黑、白、褐等本色之外，色彩也正趋向时尚多元化。其中，非染色的褐色系、奶茶色、肉桂色等接近裸色的皮草非常夺目，灰色中散发着幽幽蓝色光泽的天然“宝石蓝”，也因为稀有而备受青睐。
&&&&拼接混搭花样繁
&&&&在细节上，今季皮草也求新求变，皮草与皮革、呢绒面料、针织面料、雪纺面料、牛仔面料相结合，不同材料的混搭和不同色块的拼接，使皮草服装更加丰富多彩。剪波纹工艺的皮草，配以水貂剪毛镶边，别有韵味；皮草与纤维面料的拼接，改变了服装的廓形；用剪毛的块状毛皮拼接，强调了口袋和袖子处的亮点；用毛皮来打造前襟的细节，展现出女性魅力；皮草与蕾丝、粗花呢等材质跨界拼接，展现出或柔和或犀利的不同气质，而与印花图案的面料拼接，呈现出波西米亚风的混搭效果，细节之中体现皮草服装的更加精致；皮草和褶皱皮的拼接，完美打造酷炫中的不羁个性。
&&&&除了面料拼接，色块拼接的皮草同样抢眼。以黑白色系整貂拼接，纹理流畅自然，简洁大方。设计师们通过传统的色块拼接，呈现自然而强烈的效果；通过竖纹明亮色块的拼接，让传统毛绒的皮草变得前卫而略显中性。
&&&&诺之品牌皮草，融合了欧洲流行元素与韩国设计风格，采用纯净、淡雅的自然色系，选择细致、温和的优良皮草质感面料，配合以不拘形式的立体裁剪风格，以洗练的线条、独特的细节处理，强调形式与效果的高度完美统一，表达出都市女性的睿智与美丽。
&&&&2013年秋冬诺之皮草新品系列，将皮革与其他流行的狐狸、水貂等皮草以及雪纺、真丝、针织等面料相结合，利用同色系皮革和皮草亮度的差别，形成整体既和谐又富有层次感的特点，推出了拥有优雅线条、高级定制剪裁的个性化皮草服装。同时，追求轻盈活泼、易搭配的个性化设计，在同一件皮草产品上，采用颜色渐变和跳跃的方式，使得整体效果奢华并具有不同的空间变换感。
&&&&编织工艺谱新篇
&&&&各种编制类皮草服装争奇斗艳也是今季皮草的一大亮点。采用特殊的编织方法，如双面编织、花式编织，或是在特殊的底网上进行皮草编织，是目前皮草一种新工艺和手法，赋予了皮草更多选择。
&&&&整体风格上，编制皮草较为含蓄，通过剪毛獭兔和不剪毛獭兔皮草搭配，或是用貂绒和水貂搭配，编织出类似麻花纹路，强调工艺性与时尚性。另外，将水貂皮草切成斜条，用黑白色间隔搭配，形成时装中的斜纹呢效果，呈现出一种经典风格。&
&&&&香港皇家纤紫兰皮草时装以黑色为代表的深色系主导了本季皮草服饰，淡湖蓝配黑、墨绿配黑等的拼色搭配，彰显时尚、优雅。另外，通过黑白的经典色系和高端精致的裘皮原料，以现代时尚理念演绎出东方皮草的传统经典魅力和优雅的现代时尚感。同时，斜纹、横条纹、拼接、编制等元素和工艺被大面积运用于皮草时装中，既避免了裘皮在视觉上的厚重感，同时又保留了高贵、神秘、野性的气质。
&&&&奢华貂皮新品现
&&&&一款好皮草服装，不仅要款式时尚，还要有上乘的材质、智慧的设计、精致的做工等。作为高档皮草中被广泛采用的材质，貂皮对消费者来说并不陌生。怎样让貂皮服装既传承奢华本质、又满足时装化的需求呢？NAFA（北美裘皮拍卖行）今季给出了答案。
&&&&NAFA皮草一直为全球提供北美短针毛水貂以及种类丰富的野生毛皮，其水貂养殖户始终致力于通过基因、改善饲料以及精心的人工饲养，培育饲养针毛最短、底绒最浓密、手感最丝滑的顶级水貂。采用NAFA黑色水貂皮制作出的服装已经成为社会名流身份与奢华的象征。
&&&&NAFA&Mink其他天然色泽的彩色水貂，包括蓝宝石、铁灰、白色、珍珠白、米黄、紫罗兰、浅咖啡、中咖啡、深咖啡等，被公认为最优质的天然彩色水貂皮。NAFA&Northern提供的一些类别的野生裘皮，也为时尚界增添了另类风景。今年，NAFA邀请10位来自世界各地的高级成衣设计师，各自设计了一款裘皮服装，组成“Black&NAFA十周年设计师纪念系列”――有充满意大利别致韵味的水平拼接水貂大衣，有将羽毛、蕾丝和裘皮相结合的裘皮服装，还有以皮革和针织面料结合创意设计的裘皮女装系列……NAFA还将水貂和皮革、羊绒、针织面料结合进行裘皮服装设计，使貂皮服装有了更多变化，更时尚，更靓丽，也让时尚追随者有了更多的选择。
&&&&在这个冬季，尽情享受皮草、享受温暖和美丽吧！
&&&&皮草主要类别及其特点
&&&&皮草种类很多，按原料皮的毛质和皮质分为以下4类：
&&&&短毛细皮类：主要包括貂皮、栗鼠皮（青紫兰）、水獭皮、黄鼬皮、艾虎皮、灰鼠皮、银鼠皮、麝鼠皮、海狸皮、猸子皮等。毛被细短柔软，适于做帽子、衣服、衣领等。其中貂皮有“裘中之王”的美称，貂皮大衣档次高，显富贵。
&&&&长毛细皮类：主要包括狐狸皮、貉子皮、猞猁皮、獾皮、狸子皮等。张幅较大，常被用来制作帽子、大衣、斗篷、衣领等。狐狸皮是裘皮中的珍品，使用量大、范围广，狐狸皮毛被可染成各种颜色，色彩极为广泛。
&&&&粗皮草类：常用的有羊皮、狗皮、狼皮、豹皮、旱獭皮等。毛长、张幅稍大，可用来做帽子、衣服、背心、衣里等。羊剪绒是被大量使用的粗皮类皮草的代表，目前新工艺制作的产品，通过处理可以实现水洗。
&&&&杂皮草类：包括兔皮、猫皮等，适合做服装配饰，价格、档次较低。獭兔皮属于短毛皮，短而整齐的毛被保暖性能好。今年，兔皮成为大热的时尚材料，比起高贵的其他皮草，兔毛更显年轻与活力，而且也更易搭配。
《消费指南》2013年12月刊
&&?&&&&?&&&&?&&夏天我腿细腰粗怎么搭配衣服?最好附加图片-55BBS 我爱购物网
&&&夏天我腿细腰粗怎么搭配衣服?最好附加图片
夏天我腿细腰粗怎么搭配衣服?最好附加图片
对于一套衣服来讲，最重要的还是颜色搭配，尽管女士花了几千几万去买衣服，但如果颜色搭配不当，那还不如穿几十块的衣服，美购网现在教你如何搭配服装颜色。
▲白色的搭配原则
白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。
白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和
▲蓝色的搭配原则
在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。
曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。
上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。
蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。
蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有
花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。
▲褐色搭配原则
与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。
褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。
▲黑色的搭配原则
黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。
▲米色搭配原则
用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。
许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。
现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外
谢谢采纳，祝您天天开心（^-^）!
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　文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循――从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。1、丝绸面料实现产销自给
　　自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。从前需要从东方长途贩运的丝绸，逐渐在欧洲普及，西班牙的格林纳达、阿尔梅里亚、马拉加、托莱多一度因丝织业而繁荣兴旺，丝绸的价格也开始下降。至13世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡，佛兰德的伊普利斯、根特、布鲁日都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给；16世纪，在国王们的支持下，法国的图尔、枫丹白露、里昂陆续成为丝绸中心，这里出产的产品不仅为皇室及贵族提供上等的衣料，而且也是珍贵的室内装潢用料，用来制作豪华大厅内的帷幔、窗帘、壁布、家具镶料和其他。有学者云“奢侈最令人称道之处是其创造市场的功能，挥霍是一种有损于人而无害于贸易的恶习，……大规模的工业首先在生产丝绸、布料的奢侈业发展起来”。故而丝织业不仅为文艺复兴的装饰提供了精巧华丽的素材，也为这些城市积累了大量财富。 2、偏爱浓郁厚重的织物风格
　　从希腊罗马时代的雕塑看，面料多数柔软悬垂，因为希腊罗马时期的女子服装主要是宽大垂挂的凯特恩，轻薄的丝绸能更好地展示细密飘逸的褶皱之美，《罗马帝国衰亡史》中就将丝绸衣服称作“一种让人可以看到肢体活动情况和皮肤颜色的服装”。但是到了中世纪，西方的权利中心逐渐从地中海向西欧转移，日尔曼民族的便于游牧的立体造型主导了欧洲人的着装风貌，服装注重剪裁，硬挺的面料比柔软的面料更保暖、更容易塑造体形、更能展现面料上的精美图案。因此，在文艺复兴时期，最受青睐的丝织物是拜占廷时期流行开的六股丝锦缎、浮花织锦和天鹅绒。这些织物质地厚实、外观奢华、手感柔和，覆在后期金属制的紧身胸衣和鲸骨制的裙撑之外，能够非常平整地铺展开，尤其是前胸至腰腹处的三角胸饰，特意地附加衬垫使其硬挺而饱满地展现出装饰图样的精美。轻柔的丝绸多用来制作头饰、手帕、饰带和少量贴身衬衣。北欧对各种天鹅绒情有独钟，尤其是男子的短斗篷、袍、披肩和帽子。此外，在色彩上也偏向浓郁的色调，如深红、深蓝、酒红、金色、黑色等都是当时盛行的颜色。这种织物的厚重感与后期洛可可时期的轻柔相比，显得尤为明显。3、面料图案富丽规正
　　西方的丝绸制造，从一开始就受到了波斯、中国、希腊、伊斯兰等装饰文化的共同影响，经过长期的融合演变，至文艺复兴时期，丝绸主要产地意大利逐渐形成了以欧洲文化为主导的新丝绸纹样，以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主，采取并列、对称、交错、连续、循环等方式形成两方或四方连续纹样，完全符合文艺复兴的服饰审美原则：均衡和统一。女装上最常见的是石榴形花纹、莨菪叶纹和花瓶纹样，多为纵向的波浪形构图和满地花形构图，图形的循环尺寸都比较大，色彩纯和，有浮雕感，显得饱满周正，圆润富丽。袖子和衣身的颜色图案花纹常常不一样，因为这两个部分是可以分离的，人们用替换袖子的方法搭配出不同的着装效果。丝绸图案中也有仿中国风格的蔓草、凤鸟、神兽、卷云等图案变化，被认为具有神秘主义的欣赏趣味。小碎花则是比较难得的清爽样式，就像波提切利的名画《维纳斯的诞生》中森林女神穿的那样。家族徽章纹样没有如中世纪般盛行，男装纹样以条纹居多，有些是织纹，有些是附加的装饰边缘，多为几何曲线和罗马式卷草纹，查里斯九世、亨利八世和弗朗索瓦一世的肖像上皆是如此。这是因为当时男装上多条形的切缝装饰，特别是绰号“甜瓜”的上胡斯裤，条纹图案正好顺势成形，而不会打破原有的规整。由于西方人好金，许多图形中都有将金银丝织入，虽然拥有金碧辉煌的荣耀，却不免浮华过度。4、不同地域、时期主导不同造型
　　当哥特式服装还在西欧盛行时，意大利人已在重新诠释罗马艺术，在女装上吸收了高腰的比例，低领褶裙，线条简洁，造型自然，显示出不同于欧洲他国的柔和优雅。其样式的突出之处是袖子与衣身的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样。简单、流畅、明朗及适度的华美，是年间意大利风格丝绸服饰的特点。
　　16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。
　　随着从美洲带回的财富，16世纪成为西班牙的世纪，除了追随前期的服装特点，如肩袖分离、切缝修饰外，西班牙人发展出自己的风格，并影响了欧洲其他国家。其与意大利风格的最大不同（意大利一直避免扭曲的造型和庞大笨重的裙撑），是靠人为支撑来强行塑造夸张的形体。早在1468年，西班牙皇室宫廷里就出现了用来增加裙摆围度的裙撑，后来又在上身添加了紧身胸衣，使腰围更小，以衬托下身的宽大裙幅和肩部那胖大的羊腿袖、泡泡袖及莲藕袖。轮状褶裥领的独立使用，也是僵化塑形的一个典型，与切缝一样成为文艺复兴晚期最具代表性的服装特色。不仅女装造型强调宽肩、细腰、圆臀，男装的躯干部分也向横、宽方向扩张。于是年的西班牙风格时代，就成为了填充的时代，尤其是男子的肩、胸、腹、袖和上胡斯裤的华丽丝绸下面，填充的是各种各样的干草、破布、羊毛、甚至谷糠。由于丝绸常用来制作宫廷服饰，宫廷服饰又最讲究严格规范、皇家气度，因此，文艺复兴晚期的丝绸服装在这种种撑垫、填充之下无疑显得格外的威严、隆重、不可一世。5、切缝、刺绣、嵌宝的复杂装饰
　　除了织出来的纹样装饰，文艺复兴服装还有五花八门的附加装饰手段。自古以来，服装的边缘一直是装饰的重点，如领口、袖口、衣襟和下摆等处，切缝装饰更加强了这种印象。皮革上很方便切割，在丝绸上也切缝，这是有些困惑的，因为丝绸会毛边。有两种情况，一种是将丝绸做成条状或是织成宽的缎带，将两端固定排列，从而形成切口的效果；一种是直接在面料上开口，再用丝线锁边，或用其他材料包边以防止脱丝。有些丝绸衣服全身上下都密密排列着切缝，在当时没有机器设备的条件下，实在是耗时费工。
　　伊丽莎白一世的肖像中就有这种切缝，每个切口边都用金线雕绣，既保护切口又有装饰作用。刺绣是广泛使用的装饰手段，衣服和各种饰品上都可以刺绣，对贵族来说，即使是在繁复的提花织锦的底纹上，也要不厌其烦地绣上纹样，反而是中产阶级的一些服装，因为少量的刺绣而具有雅致的美感。　　镶嵌珠宝是文艺复兴中后期服饰的一个装饰特征，比如用银或黄金的小环垂扣在天鹅绒上；在帽子上佩带珠宝徽章；在衣服的边缘坠上珠宝；袖子上的大型裂口，普通人家用丝带或纽扣分段连接，富有的人家则用金属镶嵌的宝石来扣住。这种手法可能是受到拜占庭服饰的影响，闪烁变幻的镶嵌画总让人对服装上的珠宝浮想联翩。中世纪时已有用珍珠缝制服装，这在克鲁埃的少女画像《伊丽莎白》中可以得到验证。真正的女王伊丽莎白一世才是复杂装饰的典范，她的数幅肖像画中，无不充斥着润泽的丝缎、金线的刺绣、多彩的宝石、精巧的花边和无法胜数的珍珠，其堆砌之豪华令人屏息。加上服装上各种僵硬的附件，如轮状褶裥领、金属的紧身胸衣、硕大的裙撑，充垫而沉重的羊腿袖，可以堪称历史上最烦琐和最不舒服的装饰组合成的丝绸服饰了。6、花样繁多的丝绸饰品
　　文艺复兴时期，不仅仅是丝绸，羊毛、亚麻和棉纺织业无不欣欣向荣。普通人的服装由质地较粗的羊毛、亚麻和棉布做成，贵族的服装多用质地精良的毛料、亚麻和丝绸做成。就像现代人买不起名牌衣服可以买名牌的配件一样，当时的人们也可用精致的丝绸小件来为服饰增光添彩，比如丝绸的系带。系带是文艺复兴服装的重要装饰物之一，用来把分离的袖子和衣身系在一起，抽出衬衣袖口和领口的褶份，把长筒袜系在紧身上衣的腰际，或者连接袖子的切缝。系带两端还常常装饰金银的绳头，就像我们现在用的吊钟一样。这时，还没有盛行蝴蝶结，但是流行样式独特的编带，用织带绞成链条状，一串串地挂在胸前，如同《萨克森公爵亨利像》中所描绘的那样。女子的礼服袍上常常围着漂亮的丝织腰带，装饰刺绣或珠宝，松松地垂在膝上。
　　意大利是最不爱头饰的国家，女士们用细细的缎带、珠链和辫子编在一起，优雅地盘在头上，但是欧洲其他地方却流行帽子。法国流行兜帽，在一个弦月形的硬制材料上覆上天鹅绒，上面镶嵌金属和宝石，男子则戴上有边缘的帽子，在天鹅绒上装饰珠宝、徽章和羽毛。16世纪后期，女子的帽子通常用浆过的坚硬的软缎、塔夫绸制作，装饰着李子果品和各种缎带。这时期，大部分人都穿布和皮制的鞋，时髦的女士穿着天鹅绒或丝缎做的、装饰刺绣宝石的高底鞋。丝绸的袜子一直流行，1589年发明袜子的编织法后，伊丽莎白一世得到了一双丝编织的袜子，从此，她拒绝再穿其他的样式。丝绸还用来做手套、手帕、面纱、围巾，甚至衬里。实际上，这个时期除了一个重要的服装配件：拉夫领，即轮状褶裥领，不能用丝绸制作外（不过它下面的木头或纸板的支架仍要覆上缎子），基本上都可以用丝绸来制作，比如衬衣大多是麻纱、亚麻布和细棉布制作，但丝绸软缎仍是最上品的，只不过因为高昂的价格而限制了平民的使用。7、结语
　　总的来说，西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。不过，尽管这种华丽的服装满足了当时富有阶层的需求和理想，也体现了手工艺人的劳动和智慧，却总是被道德家们所诟病。他们批评夸耀的服饰，认为是浮华虚荣的东西，呼吁不要把过多的财富浪费在个人修饰上。英国的亨利八世就曾引入过节约的法律，但他似乎并不对自己执行。事实上1599年后，法国的奢侈禁令就不断推出，禁止从意大利、西班牙进口丝绸、蕾丝等高级织物，禁止在服装上装饰金银丝织物、金银细绳、天鹅绒和金线刺绣、滚边，规定按身份等级来使用缎带和丝绸等等。因此，文艺复兴丝绸服装的这种过度奢侈的特点，在以后的时代中再没有出现过。在现今的时装舞台上，作为法国的时装文化传统，依然可以看到极尽装饰、烦琐奢丽的高级女装，比如克里斯汀?拉克洛瓦的作品，就能够让人回味起那个疯狂攫取与炫耀、却又无比光辉与灿烂的年代
美是和人的创造能力不可分割的，这包括创造主体所生产的产品、对自然物的主观审视以及想象。
从审美主体在审美过程中所赢得的效果上说，美是有价的。但一旦把某种功利加到审美对象上，这时候美将被异化到别的什么乃至于卫的境地。
绝对没有永恒的和绝对的美。美和美的极致严格说来是瞬间的、是人造的、是此一心彼一心、此一地被一地、此一时彼一时的事情。
创造美和毁灭美是一样易如反掌和一样艰难的，不同的是创造美需要灵性和善良，毁灭美需要勇气和丑陋。
世间所以没有尽善尽美，原因有三：一是人的心理标准的不同；二是人的文化历史背景的不同；三是事实上任何美都有丑伴随着。如果还要说的话，就是人类不是完全健康的，大自然不是完全健康的，宇宙不是完全健康的。
美无处不在。真正的美只在人的想象中。意念中的美永远都不能彻底物质化。
愈美的东西寿命愈短。因而，从某种意义上说，短暂的东西都有着不同凡响的、震撼人心的美。
美从本质上说都是具象的、细腻的，或者抽象中深藏着具象或者粗砺中包含着细腻。
对“追求美”这个动宾词组的解释是：（1）我要什么；（2）我想要什么；（3）什么是我要要的；（4）有强烈的犯罪心理之嫌；（5）有窃和抢的成份在里边。
唯美主义=唯不美主义，就是说，这世界本来不是什么都是美、不是什么都可以美的，唯美就等于摒弃了一切美。
协调是美。默契是美。自然是美。质朴是美。创造是美。扬弃是美。刚是美柔也是美。
任何的美如果没有人的意识的参与．那么美也就不存在了。美永远躲不开人的感情因素。情人眼里出西施如此，楚王好细腰如此，如蝇逐臭也如此。人的情感是美的朋友，也是美的敌人。
美永远排斥虚伪和矫情。假是美的天敌。刻意是对美的亵读。
时髦不等于美。时尚不等于美。最流行的是最短命的。
美在任何情况下都需人载体，但有时空也是美，是境界美。
个性是美，但有时把不美的东西一模一样地聚合起来也可以制造美。
任何具有使用价值的物品都可能包含着审美价值，但那不等于美。美从其自身功用上说是为了人获得精神意义上的愉悦。
一般来说，人不是为美而生存的。但一般说来，如果没有美，人是无法生存的。这也许是人区别于其它动物的标志之一（至少基于我们现在对动物的了解可以这么说）。
在艺术的范畴里，唯一的衡量标准就是美，另外的附加标准都是世俗的。
严格说来美不存在高下之分，如梵高的画和贝多芬的音乐，蝴蝶的美洲豹，桂林的山水和尼亚加拉大瀑布。
人是按美的规律造形的。（马克思）
人不应该像走兽一样活着，应当追求知识和美德。（但丁）
美是不凭借概念而普遍让人愉快的。（康德）
人应当一切都美。包括容貌、服装、心灵和思想。（契诃夫）
美是到处都有的，只有真诚和富有感情的人才能发现它。（罗丹）
只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同的东西。（席勒）
美的形象是丰富多彩的，而美也是到处出现的。人类本性中就有普遍的爱美的要求。（黑格尔）
人的外表的优美和纯洁，应当是他内心的优美和纯洁的表现。（别林斯基）
青春是一个普通的名称，它是幸福美好的，但它也充满着艰苦的磨炼。（高乐基）
赋予我一个美好的灵魂,我的外表也将一同美丽。
启发我并永远使我充满生活乐趣的理想是真、善、美。
我对于事业的抱负和理想,是以“真”为开始,“善”为历程,“美”为最终目标的。
凡配称为理想的事物；就必带有善美的本质。
羞怯是大自然的某种秘密,用来抑制放纵的欲望；它顺乎自然的召唤,却永远同善、德行和谐一致。
●富有生机就是美（威?布来克）
●端庄即至美，严肃乃极乐（威?沃森）
●如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美（培根）
●不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的（德国）
●扬帆的航船，全副武装的男人和腹部隆起的孕妇，是世上最美的三种景象（詹?豪厄尔）
●一切精美的东西都有其深沉的内涵（约瑟夫?鲁）
●美的文词就是思想的光辉（朗吉弩斯）
●唯有不要我们操心的事物才是美好的（王尔德）
●美，什么是美？在人生每一个有趣的方面都有大量的美。然而，美既不能充饥，也不能养家糊口（马?埃利奥特）
●美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的（托?阿奎那）
●美本身必须是真的（德国）
●失去了真，同时也就失去了美（苏联）
●富于美之中的真要比真本身更高尚深奥（法朗士）
●美就是真，真就是美（济慈）
●美与真是一回事，这就是说美本身必须是真的（黑格尔）
●美具有引人向善的作用和力量（柏拉图）
●至善方能至美（拉丁语）
●美是善的标准语汇中的一部分（爱略特）
●美是善的另一种形式（彼翁）
●我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的（卢梭）
●善较之美价值更高（阿尔拉）
●美高于善，善胜过丑（王尔德）
●假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊！（托尔斯泰）
●美是一种善，其所以引起快感正因为它是善（亚里士多德）
●地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人（普利什文）
●你以为美与善是截然不同的两回事吗？你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一以观点看来也就是善的吗？（苏格拉底）
●美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音（罗?安?约翰逊）
●美是我们所知道的最完备的东西，它包括了自然的不可企及的神秘目标（罗?布里奇斯）
●美是上帝赐予的礼物（亚里士多德）
●美是一种自然优势（柏拉图）
●美不是人工造就的，而是天生固有的（狄更生）
●美！这是用心灵的眼睛才能看到的东西（儒贝尔）
●在任何大自然中都无法认得美的人，这正表示其人心中有缺陷（德国）
●美会在凝视者的眼睛里（刘?华莱士）
●如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因（爱默生）
●爱美之心，人皆有之
●人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想（契诃夫）
●从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力（卢梭）
●花朵衰败的地方，人类没法生活（法国）
●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着（塞?丹尼尔）
●十全十美虽无法达到，但却值得追求（罗?布坎南）
●美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西（毛姆）
●要创造出真正的美必须具备巨匠的技艺（约?德莱顿）
●为美而献身比为面包而活着要幸福得多（爱默生）
●只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物（德谟克利特）
●追求美而不亵渎美，这种爱是正当的（德谟克利特）
●美德永不老（英国）
●万事不如美德高（英国）
●美德乃无价之宝（英国）
●心灵美优于黄金之带
●唯有心灵能使人高贵（法国）
●人生，幸福不是目的，美德才是准绳（美国）
●生命短促，只有美德能将它流传到遥远的后世（英国）
●美貌一去返，美德流芳百世（匈牙利）
●心灵纯洁的人生活充满快乐和喜悦（俄罗斯）
●遵循美德行事，纵使没有增加快乐，也可减轻焦虑（法国）
●失去美德就是失去一切（欧洲）
●即使美德穿着褴褛的衣裳，也应该受到尊敬（德国）
●德如名香，碎之益烈（培根）
●美德既受人赞扬也遭人憎恨，人们纷纷逃离它，因为它总是那样冰冷，而在这个世界上你终究得保持一点儿暖意（狄得罗）
●极端的恶德和极端的美德就像绝对的恶一样肯定要弄死（英国）
●美德是一种违背意志的行为，这也许可以作为美德的定义之一（欧洲）
●由于滥用，美德本身也会变成恶德（英国）
●美德本身也需要限制（孟德斯鸠）
●有多少美德和缺点是微不足道的（沃维纳格）
●行善即有德（英国）
●不作恶是走向美德的第一步（英国）
●声望再高人的也无法完全实现自己的生活准则；德行再好的人也必须努力避免罪恶（??门肯）
●罪恶虽可遮蔽美德，但美德仍会显出它的光辉来（英国）
●有几样恶习便足以使许多美德黯然失色（欧洲）
●德行是人人都赞美的，因为好人和恶人都可以从中打到对自己有利的东西（狄德罗）
●爱为美德的种子（但丁）
●美德的最大秘密就是爱，或者说，就是愈越我们自己的本性，而溶入旁人的思想、行为或人人格中存在的美（雪莱）
●最高的圣德便是为旁人着想（雨果）
●美貌是一封无声的推荐信（绪儒斯）
●俊美的相貌是比任何介绍信都管用的推荐书（亚里士多德）
●美丽的相貌和优雅的风度是一封长效的推荐信（伊莎贝拉）
●美人的嫁妆在她自己的脸上（欧洲）
●容貌惹人喜爱能讨不少巧（奥维德）
●美貌之女人犹如才智于男子，是至关重要的（切斯特菲尔德）
●姑娘的心里最珍视的东西是他们自己的美貌（奥维德）
●美丽的面孔是一半的好运（英国）
●美是恋人的赠品（康格里夫）
●美能激发人的感情，爱情净化人的心灵（约?德莱基）
●美貌和谦逊很难兼而有之（奥维德）
●美貌和愚蠢历来是匹配的一对（富兰克林）
●美貌是一个女巫，在她的魔力之下，忠诚是会在热情里溶解的（莎士比亚）
●美貌和智慧很少结合在一起（佩特罗尼乌斯）
●虽然人能长得玫瑰一样美丽，但她的美貌终有一天要消失（史文明）
●美貌如纸不耐久（英国）
●美貌开始是令人倾心的，但在家里放三天后，谁还会再瞅它一眼呢？（肖伯纳）
●最美的花常常先谢（英国）
●外貌只能炫美于一时，真美方能百世不殒（德国）
●漂亮而无德的女人是醉人之酒（德国）
●妇人有美没有德，犹如金环挂猪鼻（英国）
●缺乏美德的美，犹如没有芳香的花（日本）
●美而无德，犹如玫瑰花之无香（丹麦）
●世上没有比有德的妇女更可爱的了（阿拉伯）
●美容不如心善（日本）
●样儿好，比不上心眼好（老挝）
●心灵美，永远美（英国）
●如果漂亮的脸蛋是份推荐书的话，那么圣洁的心就是份信用卡（布尔沃?利顿）
●美是美德之花（英国）
●美色从来是祸胎
●所谓美人，对于眼睛是天堂，对于心灵地狱，而对于钱包来说是炼狱（丰特内尔）
●英雄难过美人关
●经过一场不流血的征战，美在粗鄙的灵魂中确立了绝对的主宰地位（埃?沃勒）
●男人在辉煌的人生旅途中，常常陷入美人秀发的陷阱（蒲柏）
●西施若解倾吴国，越国亡来又是谁（唐?罗隐）
●情人眼里出西施
●凡是心中所喜欢的，看来总是最美的（伊朗）
●心中所爱的人，总是美貌的（土耳其）
●不是因为漂亮才喜欢，而是因为喜欢才漂亮（欧洲）
●不爱，孔雀不惹眼；爱上，山鸡也动人（蒙古）
●在情人眼里，麻坑成酒窝（日本）
●一旦爱上猫头鹰，就觉得比天鹰还美妙（俄罗斯）
希望我的回答对您有所帮助 美 轻轻打开书本，有这样一个故事，写一个男孩儿艰难的向树梢爬去，手中紧紧握着一只小鸟，为的只是将它送回家。这段文字诱得我在每一棵树下痴痴地望。我总期盼与那个男孩相逢。为他加油鼓劲，希望他将小鸟儿握住。而我？也将悄悄的摘下鸟巢，送到他面前，与他共同品味鸟儿还巢的喜悦、幸福。难道这不是那充满善良的美吗？ 慢慢品析画册，有这样一幅画图，画一群老斑羚为了拯救小斑羚，竟将自己的身体作为踏板，在小斑羚用完后，坠下山谷。这一场景令我愕然无语。我多么想变成一座彩虹桥，使这群斑羚化险为夷，用彩虹的光芒温暖它们冰冷的心，用云朵撑起它们下坠的身体。再用这座无止尽的桥送这群斑羚进入森林，消失在一片郁郁葱葱中。难道这不是那充满无私的美吗？ 缓缓查阅相册，有这样一张照片，有一棵蒲公英为了等待远方儿女的返回。衰老了也不肯垂下发黄的头，悄悄用一棵小草包裹住自己的身体，任凭风吹日晒的考验，也决不动摇，呆呆的盼着儿女归来。这个瞬间牢牢埋在我心间，生根发芽，并萌发出傻傻的幻想，希望自己找到它的儿女，送到它身边。别让它腐化融入泥土，并去真正感受久别重逢的忘情。难道这不是那充满亲情的美吗？ 其实，你不难发现。这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。只要我们去把握它，去珍惜它，并擦亮我们的眼睛，不让那原本鲜活的心结了厚厚的茧。那么，美的芳香便会在你的鼻边萦绕不散。 让我们在一个个故事里沐浴，让我们在一幅幅图画里熏香，让我们在一张张照片中悉心梳理爱与美的羽毛――好吗？
――――――――――――――――――――――――――――――关于美 美是和人的创造能力不可分割的，这包括创造主体所生产的产品、对自然物的主观审视以及想象。 从审美主体在审美过程中所赢得的效果上说，美是有价的。但一旦把某种功利加到审美对象上，这时候美将被异化到别的什么乃至于卫的境地。 绝对没有永恒的和绝对的美。美和美的极致严格说来是瞬间的、是人造的、是此一心彼一心、此一地被一地、此一时彼一时的事情。 创造美和毁灭美是一样易如反掌和一样艰难的，不同的是创造美需要灵性和善良，毁灭美需要勇气和丑陋。 世间所以没有尽善尽美，原因有三：一是人的心理标准的不同；二是人的文化历史背景的不同；三是事实上任何美都有丑伴随着。如果还要说的话，就是人类不是完全健康的，大自然不是完全健康的，宇宙不是完全健康的。 美无处不在。真正的美只在人的想象中。意念中的美永远都不能彻底物质化。 愈美的东西寿命愈短。因而，从某种意义上说，短暂的东西都有着不同凡响的、震撼人心的美。 美从本质上说都是具象的、细腻的，或者抽象中深藏着具象或者粗砺中包含着细腻。 对“追求美”这个动宾词组的解释是：（1）我要什么；（2）我想要什么；（3）什么是我要要的；（4）有强烈的犯罪心理之嫌；（5）有窃和抢的成份在里边。 唯美主义=唯不美主义，就是说，这世界本来不是什么都是美、不是什么都可以美的，唯美就等于摒弃了一切美。 协调是美。默契是美。自然是美。质朴是美。创造是美。扬弃是美。刚是美柔也是美。 任何的美如果没有人的意识的参与．那么美也就不存在了。美永远躲不开人的感情因素。情人眼里出西施如此，楚王好细腰如此，如蝇逐臭也如此。人的情感是美的朋友，也是美的敌人。 美永远排斥虚伪和矫情。假是美的天敌。刻意是对美的亵读。 时髦不等于美。时尚不等于美。最流行的是最短命的。 美在任何情况下都需人载体，但有时空也是美，是境界美。 个性是美，但有时把不美的东西一模一样地聚合起来也可以制造美。 任何具有使用价值的物品都可能包含着审美价值，但那不等于美。美从其自身功用上说是为了人获得精神意义上的愉悦。 一般来说，人不是为美而生存的。但一般说来，如果没有美，人是无法生存的。这也许是人区别于其它动物的标志之一（至少基于我们现在对动物的了解可以这么说）。 在艺术的范畴里，唯一的衡量标准就是美，另外的附加标准都是世俗的。 严格说来美不存在高下之分，如梵高的画和贝多芬的音乐，蝴蝶的美洲豹，桂林的山水和尼亚加拉大瀑布。
美是和人的创造能力不可分割的，这包括创造主体所生产的产品、对自然物的主观审视以及想象。
从审美主体在审美过程中所赢得的效果上说，美是有价的。但一旦把某种功利加到审美对象上，这时候美将被异化到别的什么乃至于卫的境地。
绝对没有永恒的和绝对的美。美和美的极致严格说来是瞬间的、是人造的、是此一心彼一心、此一地被一地、此一时彼一时的事情。
创造美和毁灭美是一样易如反掌和一样艰难的，不同的是创造美需要灵性和善良，毁灭美需要勇气和丑陋。
世间所以没有尽善尽美，原因有三：一是人的心理标准的不同；二是人的文化历史背景的不同；三是事实上任何美都有丑伴随着。如果还要说的话，就是人类不是完全健康的，大自然不是完全健康的，宇宙不是完全健康的。
美无处不在。真正的美只在人的想象中。意念中的美永远都不能彻底物质化。
愈美的东西寿命愈短。因而，从某种意义上说，短暂的东西都有着不同凡响的、震撼人心的美。
美从本质上说都是具象的、细腻的，或者抽象中深藏着具象或者粗砺中包含着细腻。
对“追求美”这个动宾词组的解释是：（1）我要什么；（2）我想要什么；（3）什么是我要要的；（4）有强烈的犯罪心理之嫌；（5）有窃和抢的成份在里边。
唯美主义=唯不美主义，就是说，这世界本来不是什么都是美、不是什么都可以美的，唯美就等于摒弃了一切美。
协调是美。默契是美。自然是美。质朴是美。创造是美。扬弃是美。刚是美柔也是美。
任何的美如果没有人的意识的参与．那么美也就不存在了。美永远躲不开人的感情因素。情人眼里出西施如此，楚王好细腰如此，如蝇逐臭也如此。人的情感是美的朋友，也是美的敌人。
美永远排斥虚伪和矫情。假是美的天敌。刻意是对美的亵读。
时髦不等于美。时尚不等于美。最流行的是最短命的。
美在任何情况下都需人载体，但有时空也是美，是境界美。
个性是美，但有时把不美的东西一模一样地聚合起来也可以制造美。
任何具有使用价值的物品都可能包含着审美价值，但那不等于美。美从其自身功用上说是为了人获得精神意义上的愉悦。
一般来说，人不是为美而生存的。但一般说来，如果没有美，人是无法生存的。这也许是人区别于其它动物的标志之一（至少基于我们现在对动物的了解可以这么说）。
在艺术的范畴里，唯一的衡量标准就是美，另外的附加标准都是世俗的。
严格说来美不存在高下之分，如梵高的画和贝多芬的音乐，蝴蝶的美洲豹，桂林的山水和尼亚加拉大瀑布。
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