浅谈绘画之于平面设计（原创，已发表）
&&&& 很多人持有这样的观点，认为设计与绘画全然不同，设计是时尚的、现代的、高智能的语言，绘画则是老套的、简单的涂抹皴擦，专业的设计者搞设计应该是拿着鼠标而非画笔。这样的思想使这些设计者们集中力量趴在电脑前找寻灵感，玩着各种所谓抽象的、时髦的、国际化的视觉游戏。或许他们还很高兴网络给提供这样的便利，可以随便&盗用&各种图象和版式甚至创意。这些设计看起来也真的象模象样。但由此导致了目前的平面设计一个较为严重的情况是创意雷同、形式单一、个性缺乏、思想空洞。作为一个21世纪的平面设计者，如果他的绘画能力还不及&造型准确&，那我们今天的平面设计会是怎样的面貌？所以，我很有兴趣对此发表一些浅见。&关键词：绘画& 平面设计&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&?& 1919年，德国建立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校&&包豪斯设计学院。自此，平面设计走上了专业的轨道，设计学院在世界各地纷纷建立，设计教育与绘画教育开始分道扬镳。?& 如果在现代设计运动发生以前，优秀的绘画能力还被视作一个平面设计者必备的基本功之一的话，那现在设计学院的要求则不过是&造型准确&而已。?& 历史上，绘画是平面设计重要的推动力之一，即便在平面设计高度专业化的今天，绘画依然是平面设计家们不可离弃的重要涉猎领域和必备的基本功之一。对于今天蔑视绘画的平面设计师来说，重新审视绘画非常之必要。&&一、绘画与平面设计的渊源&平面设计这个术语出于英文&graphic&一词，在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，包括木刻、腐蚀版画、石版画和丝网印刷版画等等。当时平面设计这个词是与&艺术&连用的，统称上述艺术形式为&平面艺术&。可见，在平面设计形成的早期，它还是与绘画同属于一个&艺术&大家庭里的成员。要考察绘画与平面设计的历史渊源就要上溯到象形文字（中国的象形文字、埃及的象形文字都是图画式的）、原始人的岩洞壁画。被视为现代平面设计雏形的古埃及草纸文书中，不少都有精美的装饰味道十足的插图，《死亡书》是这其中的典例。&我国和埃及一样，拥有最悠久的插图历史，现存的唐宋时期的佛经印刷品含有精细的人物插图，是我国绘画服务于平面设计的最早佐证；公元1596年《本草》一书，图文并茂，说明我国的平面设计已经达到非常成熟的阶段，书中的植物插图采用线描，绘制工细精美，写实性强，显然是有相当绘画功力的。&二、画家不可磨灭的历史功绩n 插图是平面设计的主要元素之一，20世纪30年代，瑞士人赫伯特玛特(Herbert Matter)最早将摄影运用到平面设计中，但在摄影在现代主义设计运动时期被作为一种设计工具广泛应用之前，插图基本都是手绘的。可以想象，在那样一种背景下，一个设计人员不会绘画，他要立足平面设计界该是何等艰难。尽管在上世纪60年代以后，插图画家被艺术家们所不耻，但插图画家确实对平面设计的发展做出了不可磨灭的贡献。还有许多的画家参与到平面设计当中，但却不仅仅是绘制插图，他们创造出新颖的平面设计样式，从风格到思想都对后世产生了深远影响。对这些画家的功绩，这里不可不做一简要例数。1、早期15世纪德国的古腾堡发明了金属活字，德国的印刷术得到具大发展因此对平面设计作品的需求量加大，油画家伯里奇&丢勒（Albrecht Durer,）成为世界上最早的平面设计家之一，是德国乃至欧洲当时最重要的插图和平面设计家。在西方美术史上，丢勒被评为是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，对美术理论和设计理论都有相当深的造诣。文艺复兴时期的杰出画家汉斯&小霍尔拜因（Hans Holbein the younger,）也在瑞士从事插图工作，为不少书籍增加了光彩。他的艺术风格生动、真实、韵味独特。他为《死亡之舞》创作的41张精美插图成为设计史上不可或缺的典范之一。乔&巴&皮亚采达（ G&B&Piazzetta,）是威尼斯画派中带有巴洛克倾向的画家，同时他还是一位不错的插图设计家。英国的平面设计在18世纪得到迅速发展，画家威廉&布莱克（William Blake,）成为具有世界影响力的插图家，从小对美术的喜欢使他后来成为英国当时最杰出的书籍插图的代表。2、维多利亚时期真正的现代平面设计是从19世纪随着机械化的印刷技术的发展开始发展起来的。法国的画家戈德弗罗依& 恩格尔曼和英国画家威廉&沙普为石印插图技术的发展做出了巨大贡献。1839年，法国画家路易斯&达贵尔发明了摄影，使视觉传达领域迅速扩大，为后来的照相设计打下基础。平面设计在这个百年之中取得了以往数百年，乃至千年也没有的巨大发展。这时期的平面设计的流行风格依然是装饰性的、图画式的，所以设计人员都必须具有相当的绘画基础，仍然有许多的画家在这时期的平面设计发展中扮演了设计和艺术家的双重角色。比如法国的艺术家和商业海报设计家罗尚(Rouchon) 、广告设计家保罗&包德里（Paul Baudry）、印刷设计艺术家艾米尔&里维（Amile Levy）、英国女画家兼杰出的儿童读物设计艺术家凯特&格林纳威（Kate Greenaway）、英国艺术家和平面设计家及重要的儿童读物设计奠基人沃尔特&克莱因（Walter Crane）等等。维多利亚时期，美国的平面设计也得到巨大发展，开始大规模地运用到商业广告上，其重要的创始人是美国纽约的哈泼兄弟，他们先后聘用了很多位杰出的插图艺术家服务于哈泼出版公司。艺术家约瑟夫&亚当斯（Joseph A.Adams）为《哈泼版插图本圣经》设计了600多张插图；被称为&美国漫画之父&的画家托玛斯&纳斯特（Thomas Nast）长期服务于哈泼兄弟；还有美国现代插图的四位重要奠基人：艾德温&阿贝（Edwin Austin Abby）、阿瑟&佛罗斯特（Arthur B.Frost）、豪威德&派尔（Howard Pyle）和查尔斯&吉布森（Charles Dana Gibson）。从1890年代开始到20世纪40年代，美国的平面设计基本被插图画家垄断，插图成为版式编排的中心，插图水平达到空前高度，被称为是&美国插图的黄金时代&。翻开王受之先生编撰的厚厚的《美国插图史》，你会惊异于那许多的插图，它们俨然是一幅幅精美的绘画艺术品。&&& 在这一时期，许多知名画家也都参与到欧洲早期现代海报的创作，比如德加、杜米埃、波奈尔等，其设计颇有影响。3、&工艺美术运动&时期英国艺术家威廉&莫里斯（William Morris），他是&拉斐尔前派兄弟会&的成员，而这个画家组织的思想主张深深影响了他，致使他最终投身设计，成为了工艺美术运动的主要人物。1864年他成立了&莫里斯设计事务所&，这是世界上最早的由艺术家设计事务所。&私营出版运动&是工艺美术运动的一个分支。鲁西安&毕沙罗（Lucien Pissarro,）也参与其中。他是法国印象画派大师卡米里&毕沙罗的儿子，原来跟父亲学习绘画，后成立自己的出版公司，从事设计，并创造了自己的字体&布鲁克体&。他的这个出版公司对于&工艺美术运动&和&新艺术&具有承上启下的重要意义。事实上，当时从事平面设计的主要人物多数是画家和插图画家，他们为平面设计的专业化奠定了重要基础。4、&新艺术运动&时期&新艺术& 运动是个装饰艺术运动，参与其中的插图家和设计家几乎个个都是绘画能手，现做简要举例。被称为&现代海报之父&的法国&新艺术&运动的代表人物，平面设计家和海报设计家朱利斯&谢列特（Jules Cheret,）13 岁在石印厂做学徒的时候，利用晚间时间进修绘画，为他日后的成就打下了坚实基础。他在设计海报的时候都要进行模特写生，作品具有高度的娱乐性又不失艺术品位。1890年他荣获法国国际博览会金质奖章。难以想象，没有绘画技巧的人会拥有这样的成就。亨利&德&图卢兹-劳德累克在美术史上是大名鼎鼎的法国后印象主义代表画家，在平面设计史上又是法国&新艺术&最杰出的艺术家和设计家之一，没有绘画，难以成就他设计家之名。年间代表新艺术运动平面设计风格的最核心人物阿尔丰斯&穆卡（Alphose Mucha,）创作的所有人物首先要进行精细的素描习作。&穆卡风格&已经成为平面设计历史的经典。英国&新艺术运动&的插图创作最重要的代表人物奥伯利&比亚兹莱（Aubrey Beardsley,）也是绘画天才。美国的设计家和艺术家马克斯菲尔德&派里什（Maxfield Parrish,）曾经跟随美国插图家设计大师派尔学习绘画。威廉&布莱德利（William H.Bradly,）则是完全自学美术。他是把欧洲的&新艺术&运动设计风格引入美国平面设计的重要人物。比利时的二十人小组（Les Vingt） 最初主要是致力于前卫艺术的改革，在世纪之交最杰出的设计家、建筑家亨利&凡德&威尔德成为他们的领袖之后，这个小组才逐渐从纯艺术向实用美术和设计方面转化。世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师, 全能设计家查尔斯&马金托什（Charies Rennie Mackintosh,）也是一个杰出的画家。号称&德国现代设计之父&的彼得&贝伦斯（Peter Behrens,），也曾在早年学习写实主义绘画。奥地利维也纳的&分离派&是欧洲最突出的新设计和艺术群体。第一任主席就是奥地利表现主义天才画家&&古斯塔夫&克里姆特（Gustave Klimt,）。今天，他的绘画作品《阿黛尔&布洛赫&鲍尔的肖像》价格已经排名世界第一了。5、&现代主义&设计运动时期从这一时期起，平面设计摆脱了单纯的装饰趣味，已不再是画家的业余消遣。但奇妙的是，画家们并没有立即退出平面设计历史的舞台，恰恰是许多著名的画家在这个重要的历史转折期扮演了主角。。德国&海报风格&运动奠基人是插图画家鲁西安&伯恩哈特，他和画家霍尔温的商业招贴设计代表了年该领域设计的最高成就。毕加索和康定斯基对平面设计抽象形式的贡献和对抽象绘画的贡献一样巨大。法国野兽派画家马蒂斯（）对书籍装桢独有心得。画家佛塔纳多&德比罗（Fortunato Depero,）是真正将未来主义的精髓带入平面设计的设计家。荷兰独立现代平面设计家亨德里克&维德曼（Hendrik N.Werkman,）是一个画家，他将绘画的特点引入印刷中去，创造出艺术品位非常高的平面设计作品来。俄国的构成主义、荷兰的&风格派&到包豪斯都提倡艺术家投身实用艺术，因此有很多画家转而从事平面设计，并且成为主导力量。李西斯基（）卡西米尔&马列维奇（）、康定斯基（Wassily Kandinsky,）、罗钦柯、蒙&莱克、杜斯伯格、蒙德里安都是画家出身。尤其是包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺及建筑之间的各种界限，创造&完全艺术品&，吸收了很多画家投入到包豪斯的教学活动，包括里昂&费宁格(Lyonel Feininget)、瑞士画家约汉&伊顿（Johannes Itten）、康定斯基、德国表现主义画家保罗&克利（Baaul Klee）、奥斯卡&施莱莫（Oscar Schlemmer,）、乔治&蒙克（Georg Muche）、莫霍里&纳吉、朱斯特&史密特等。可见，现代设计革命之前的平面设计历史与绘画密不可，大批的画家成为这段历史的主宰。即便在我国也是这样的情况。我国插图设计随着版刻技术的发展在明清盛极一时，比如：冠压群芳的徽派版画中黄应麟、汪忠信两大家族都拥有多达百人的刻绘队伍，其中多有能写会画者。许多知名画家投入其中，如明朝的丁云鹏、顾正谊、钱谷、文嘉、陈洪绶等，清代的焦丙贞、冷枚、萧云从、王概等，还有郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等一些外籍宫廷画家也参与到插图绘制当中。这些插画作品也成为研究我国平面发展的重要史料。在中国近代设计理论先驱的名单中，你会惊异地发现：陈之佛、傅抱石、常书鸿、孙福熙、雷圭元这些知名画家的名字。6、二战后即便二战后国际主义风格风行世界，但具有强烈绘画艺术特征的平面设计风格依然久盛不衰。比如&观念形象&设计运动仍然非常强调设计家个人表现，特别是利用现代艺术的各种手法通过平面设计的个人表现。由于设计的自由度很大，由于很多杰出的画家也喜欢参与平面设计，很多设计具有很高的艺术水平。比如波兰和美国观念形象设计家多是出自艺术学院和设计学院，大都具有较强的绘画功力。70年代美国&怪诞海报&风格设计家兰尼&索曼斯的设计基于流畅随意的绘画风格，具有非常极端的个人设计特色。&&这里我们只能对著名的画家兼设计家们做一简要提名，但有成千上万的画者我们无法在史书上发现他们的名字，但可以想象，抽调他们，平面设计史还剩下了什么？&三、绘画于平面设计创新绘画之所以在平面设计史上扮演了如此重要的角色, 是因为绘画总是持续地为平面设计提供了各种创新的启示，这方面，依然是历史给我们提供了最有利的证词。&&1、 绘画于平面设计风格创新最早风格化的平面设计作品应该追溯到中世纪西班牙的抄本。西班牙教士这一时期的抄本风格自由，具有强烈的艺术家自我表现的特点。有历史学家称之为早期的表现主义作品。其中公元730-798年西班牙比修斯教士的手抄本《启示录》中出现了以水彩为基础的插图，色彩鲜明，描绘生动，是平面设计史上的一个重大发展。下面我们从三个方面来说明绘画是如何影响平面设计风格创新的。&1& 设计借鉴绘画风格&&巴洛克（Baraque）绘画产生于16世纪意大利，本是为教会服务的，但到了18世纪，这种庄重奢华，充满运动感的艺术风格成了法国设计的宠爱。同时，法国的平面设计也出现了与罗可可风格吻合的趋向：采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例。并且这种风格在法国流行了长达半世纪。&新艺术运动& 自然主义和曲线风格不仅受到日本浮世绘风格的影响，罗可可风格、拉斐尔前派的绘画风格、19世纪末后印象主义运动的一些画家的创作比如文森特&梵高（Vincent Van Gohg,）、保罗&高更（Paul Gauguin,）的强烈个人表现以及他们自然、流畅的笔触（本身，梵高和高更的绘画也受到了日本浮世绘的影响），还有流畅自然的纳比派绘画，对&新艺术&运动的很多设计家都有很大启发。谢列特的自由风格和笔触是受法国罗可可风格画家瓦托和佛拉纳特的影响，绚丽的色彩是受英国风景画家透纳的影响。比亚兹莱也受到法国画家瓦托的影响，插图充满浪漫神秘的气氛，黑白对比更加讲究。日本的浮世绘从艺术性上来讲要逊色中国绘画许多，但它流畅的线条、鲜明的色彩、单线平涂的装饰趣味等给这些设计家们新的设计启迪，西方许多平面设计家都受到日本绘画的影响。比如19世纪英国重要的儿童读物设计奠基人沃尔特&克莱因（Walter Crane）、莫里斯、阿瑟&玛克穆多及后来的大师弗兰克&赖特等，对形成他们的个人风格和设计思想都给予了重要启迪。?法国的图卢兹-劳德里克、英国奥伯利&比亚兹莱和比利时大师凡&德&威尔德都对日本的装饰木刻和绘画充满兴趣。比利时的二十人小组也同样受到了影响。该运动的杰出代表&&插图画家和平面设计家尤金&格拉谢特的设计作品中娴熟典雅的线条、强烈的黑白对比方法都具有浓厚的东方绘画的特点和日本浮世绘的装饰因素。?马金托什的设计风格的形成，也很大程度上受到日本浮世绘的影响，日本传统艺术中的简单直线，通过不同的编排、布局、设计，具有极高的装饰效果，从而改变了他认为只有曲线才是优美的想法，继而开始了对&新艺术&曲线风格的改造，大胆采用了直线为主的编排和黑白的色彩计划，从而成为从&新艺术&运动到现代主义运动关键的过渡性人物。值得思考的是，浮世绘是法国&新艺术运动&的重要形成因素之一。作为一种绘画，浮世绘可以跨越时空距离和文化距离在海外得以蘖盘重生，这绝非是一种偶然。它充分证明了绘画对于平面设计的潜在价值。&&&&&出现于19世纪末上海的月份牌，是中外商人聘请上海画家进行绘制的一种广告宣传画，画法上采用的擦笔水彩法，是将西方水彩技法和中国传统人物画法相结合的创造，形成了一种细腻写实的风格。&2& 画家的绘画风格对其设计的影响&那些画家出身的平面设计家的设计无疑会受到绘画风格的影响。比如米罗、马蒂斯、夏加尔，他们的绘画与平面设计作品之间有密切的关系，无论是色彩还是形式，在绘画上与平面设计作品上都是一致的。工艺美术运动特点之一就是提倡东方装饰和东方艺术。莫里斯的平面设计具有强烈的歌德复兴特征，这一点与拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，充满古典的浪漫主义色彩。这一时期的设计家鲁西安&毕沙罗由于受到父亲的印象派画风的影响，其平面设计作品中有强烈的印象主义、表现主义风格的痕迹。克里木特充满几何元素的高度装饰性的绘画成为他个人设计风格创新的基础。从他绘画作品里，我们也完全可以感受到分离派的风格特点和内在精神。图他也对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画具有浓厚的兴趣。克里木特搜集了许多民间年画，反复揣摹，对木板年画的强烈色彩尤其喜爱。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的门神画。李西斯基把设计的观念和绘画的构成主义因素结合起来，最成功地实现了构成主义理想。罗钦柯的平面设计特点是几何结构、大面积单色和简洁的文字的结合，这与他早期热忠于几何画法对绘画中精确的几何构造分析是分不开的。同时，他还把系列绘画的概念引入到平面设计中，尽管系列设计在我们今天看来已无甚新意，但却是罗钦柯的巨大发明。杜斯伯格和蒙德里安的绘画特点是直线方块和原色的结合，而风格派的平面设计也一样的抽象而简朴。&3& 绘画运动对设计风格的影响&&&一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的&。绘画的革命成为平面设计形式创新的巨大动因。发生在二十世纪初的现代主义艺术运动的各种绘画风格无一例外地发生在平面设计上。意大利未来主义绘画使平面设计形成了自己的风格&&&自由文字&。它解放了平面设计的版面、提供了高度自由的编排设计。它对于速度和运动的创造性的表现方法也成为平面设计手法之一。达达主义绘画意在反美学，但却创造了新的美学形式。它对平面的最大影响，在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律化、自由化。今天通过电脑合成图象的方法进行超现实主义的平面设计创作已经变得容易而普遍，它是广大设计者创意的重要方法，也是人们喜闻乐见的形式之一。&图画现代主义&就是由现代主义艺术运动引发的，而且还都以绘画为设计核心的、融合了立体主义绘画形式的平面设计运动（1905&二战前）。观念形象设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，利用现代艺术的各种手法达到平面设计的个人表现；60年代前后，西方出现的抽象表现主义绘画、泼普绘画也为西方的观念形象设计的风格带来了影响。有理论家认为，波普运动是后现代主义的开端，从英国到全世界，从艺术领域到设计领域，波普风格的平面设计曾经风行一。作为运动它早已成为历史，但作为一种绘画和设计风格，它依然受到今天很多年轻人的喜爱。&2、 &绘画于平面设计工具创新所有的绘画形式都可以借鉴到平面设计之中；这些绘画所使用的工具如铅笔、钢笔、粉笔、蜡笔、毛笔、刀、刷&&也无一例外都可成为平面设计的工具，连它们所用的纸张、布面、板材、石料、金属&&也完全可以成为平面设计的表现手段。尽管科技的发展已使平面设计的输出完全的电脑化，鼠标成为平面设计的第一工具，设计者可以不动纸笔，不用调色就可以完成设计稿并见到最终的成品，但对于手绘风格的或艺术品位高的设计作品来说，这些工具依然同鼠标一样重要。电脑绘画可以模拟各种绘画风格，但只能算是模拟，电脑里也可以打出各种手写字体，但也只能算是近似。无论电脑绘画如何的美仑美奂，科技的冷酷刻板难以抹去，它依然无法取代手绘生动自然的效果和强烈鲜明的个人特色。我们也可以乐观地幻想有一天，科技进步到了可以真正取代手工绘画的地步，一个鼠标就可以集所有绘画工具之大成，即便那样，你也还是要了解这些工具性能并会使用才行。战后波兰杰出的第二代平面设计家瓦德玛&斯威兹（Waldemar Swierzy,1931-）他的作品充满了表现主义的艺术表现手法，利用各种颜色，包括蜡笔、丙烯、彩色铅笔、水彩等等，作为设计的工具，他的设计其实是表现主义的绘画，但是同时又具有强烈的视觉传达功能，多媒介的混合使用使他的设计充满了浓厚的艺术色彩。3、 绘画于平面设计观念创新&&& 一个国家设计的进步首先有赖于设计观念的进步，观念是设计的最大变因。就这一点来说，平面设计师对绘画就不可小觑。因为发生在二十世纪初的现代主义艺术运动不仅从表现形式上影响了平面设计，更从创作观念上启发拓展了平面设计的语言创新和视觉体验方式。而绘画是这场运动的主角。立体主义绘画提供了现代平面设计的抽象表现形式基础。造成对平面结构的分析和组合，并且把这种种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现&真实&中的关键作用，这种探索，在荷兰的&风格派&运动中，在俄国的&构成主义&运动中，特别是包豪斯设计学院得到发扬光大，最终发展出一套完整的理性平面设计思想。现代平面设计的美学原理也正是基于现代主义艺术运动的思想发展起来的。达达主义绘画否定一切美学，却无意间创造了新的美学形式，它和意大利未来主义绘画启发了平面设计传统编排观念，带来图象和文字编排的彻底解放超现实主义绘画对现代平面设计的意识形态和精神方面产生巨大影响，它提供了史无前例的视觉感受，在想象力、创造性的启迪上有巨大的促进作用。荷兰的&风格派&运动的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。各个时代对绘画艺术和平面设计的审美趣味也是完全一致的，这也是绘画深刻影响平面设计观念的原因之一。现代主义艺术运动最终启发了平面设计的抽象表现形式，也培养了人们的抽象审美趣味。现在西方很多年轻的设计家的平面风格也采用拼贴剪切以及看似混乱的排版或秉承了此类风格，形式非常抽象，而我们却难以解读，我国的平面设计也鲜有这类风格，一方面设计者们多不谙于此道，另一方面也不符合国人的审美趣味。我国没有经历过现代艺术运动，也没有现代设计运动，我们的思维习惯是具象的，看管了梅兰竹菊，即便是介于&似与不似之间&的写意绘画也终究还是似的，所以我们对抽象语言解读的能力和趣味都需要假以时日。同样的，西方人理解东方设计所表现出的静虚和禅意也是有相当障碍的。&四、绘画于今日之平面设计师读史使人明智，总结历史我们可以吃惊地发现绘画对平面设计发展产生的重大影响。历史可鉴，今天，我们依然没有理由让它退出设计的舞台。&1、 漠视者为下今天的平面设计师若要学&杜石娘怒沉百宝箱&，断然抛弃绘画，对其不予理睬，这显然是种极端的选择。凡持有这种观点的人多不擅长绘画，因不擅长故不解其精华，亦不知如何选择化为己用，近而觉的无用，结果自然轻视之。丰富的表现手法也是一个设计师成熟的标志。一个追求完美的设计师总是努力把自己修炼的无所不通，从历史上看，全才设计家并非罕见。不懂绘画的平面设计者的设计语言会容易单调，会有一定的审美问题和知识结构的偏差。设计师可以不用绘画，但不可不懂绘画。所以在现代的广告公司中，有创意总监、美术指导、排版设计等这样的职位，实际就是在弥补个人能力的不足。而一个成熟的设计家却不会，他首先应该可以独立设计。&平面设计的发展在经历了各种装饰风格运动和理性设计风潮之后，已经很难再有一种什么风格一统天下了。个人风格发展、个人观念发展已成趋势。今日绘画俨然如同历史，它提供给平面设计师以手段、风格和观念的借鉴。19世纪和20世纪的设计运动都是以探索形式为基本目标的，现在也是这样。绘画作为与设计形式最为接近的领域是设计家寻求设计创新的重要源泉。&在抽象图形、摄影图片、抄袭和模仿盛行的今天，拥有独特精巧的插图的平面设计作品不但以原创而珍贵，更让人感受到设计者的真诚。正如中世纪的手抄本那样令人感动。装饰性强，风格华丽是其主要特征。比如完成于公元794-806年间的凯而特人的宗教抄本《凯而斯之书》，其特点可见一斑。它之所以成为所有手抄本中最富盛名的一本主要就因为这些无与伦比的插图。这些耗费精力的大量的纯粹手工绘制出来的书籍是中世纪文化传播的重要媒介，可以想象有多少教士穷其一生致力于这样烦琐精细的勾勾描描之中。品读这些经典的设计作品，我们首先读出的是设计的真诚。试问：今天还有多少设计师愿为自己的作品精心绘制插图呢？（这种插图未必只是手绘的，各种在电脑中绘制完成的插图依然有很高的艺术性，同样需要设计者有高超的绘画技巧和审美能力，所需时间并不低于手绘。）&2、 精通者为上有曰：绘画只是设计之借鉴，了解即可。吾觉此言差矣。绘画是纯粹的形式，而平面设计是以传达为主要目的的，他有自己的审美原则，如包豪斯学院的第三任校长米斯&凡德洛所认为的：这个美是设计的美，而不是绘画的美。设计学院所进行的都是对设计形式美的探索训练，绘画教学则归为美术学院。但要成就一个设计家，设计学院所学未免过于基础而有所不足。如何将绘画之美转化为符合平面设计要求的美，还是有一定难度的。优秀的设计作品中所呈现的绘画特征还是要具备一定的&专业水准&的。绘画的奥妙也并非是那么一目了然。比如大量的国内设计会借鉴国画，可面貌却大体相同，要么光滑的线条、要么大笔一扫、要么水墨铺陈、要么图章、要么就是竖排的文字&&这些不过是国画最明显的特点而已，为什么难有更有新意的借鉴呢？国画可挖掘的东西很多啊！它和西洋绘画一样，因时代不同、因人而异、流派分呈、洋洋大观。比如，中国画可繁复富贵也可逸笔草草、可斗方扇面也可恢弘长卷，中国画的勾皴点染极具魅力，各种皴法、描法美感各异；写意工笔、人物花鸟各具程式；米点山水、白描画法点线的审美效果；青绿、浅绛、敦煌壁画独特的色彩构成；；马夏山水的独特构图、没骨花鸟的润泽细腻；宋四家的清奇峭拔、元四家的文人意气、明四家的典雅风流、清四僧的叛逆绝尘；石涛的&一画论&的精深可以带给平面设计意念的启迪，国画中点线面可完全可以提炼成具有中国特色的抽象构成；&含蓄性、寓意性、礼仪性&的民族审美特点深蕴其中；对于结构、关系的独特理解&&国画之精髓，不可一语道破。只是共性容易把握，个性难以探微，若要创造性地融国画于现代平面设计，那非要深入研究不可。再者，我国的设计学院都有西画类的绘画课程，但对国画的涉及较少，所以，很多平面设计师如果不再另作研习，国画的审美能力和绘画水平亦都平平，西画大多也是基础水平。所以要想从绘画中发现出独特的平面设计的创新点，精研是非常之必要。研究国画者多有之，其他画种对平面设计同样重要。年画、装饰画、版画、岩画、西洋画、漆画、烙画、儿童画、指画、壁画、拼贴画、连环画&&如何从这博大的绘画艺术汲取养料以进行平面设计的语言创新？&&深入研究，自会有成果。而我所谓的精研非必是昼夜伏案躬亲，最重要的挖掘绘画中可启发设计的元素。它更需要专业能力和悟性。&3、 忌舍近求远& 设计同时是民族文化的组成部分，国际主义的垄断性发展自然造成民族性的削弱，乃至最终被取消。如何发展具有个性，具有民族特征的设计成为全世界讨论的话题。谈民族性这个问题听来似乎有些狭隘的民族主义，但只要你想到发展民族文化就是贡献于世界文化，这个问题就有意义。20世纪初，西风东渐，我国的现代平面设计逐渐萌芽。近些年在日本的启发下，在港台的带动下，在形式的逼迫下，我们才有了强烈的平面设计本土化的意识。中国要发展出自己成熟的设计观念、设计体系和设计哲学，本土设计必成为主流。要发展本土设计则必然要从本土文化寻求突破和灵感。中国绘画自成体系、源源流长，理当成为平面设计家们涉猎传统的首要。一个成熟的国家的设计会透射出强烈鲜明的民族性格特征。美国平面设计的乐天、自由、大胆、幽默活泼；日本的平面设计的简约、静虚、幽雅、质朴和对自然的崇尚；德国的理性、次序、冷静；南美洲民族的热情奔放、外向、活泼、浪漫都给世人印象深刻。那深入地分析挖掘我们的民族性格当中有价值的内容并将其渗透到我们的现代平面设计中去，当成为今日中国平面设计师的一大使命。而民族性格从泊来的设计文化是看不出来的，非必要深入研究传统文化不可。中国绘画不仅体现着民族的平面审美的形式表现特点，还能感受到我们的民族思想和民族性格，以及传统的价值取向。譬如，对吉祥图案的使用、 &松鹤延年&&福禄寿带&等采用谐音的构思表达了人们追求和谐以及向往美好生活的乐观态度；传统的梅兰竹菊等绘画题材充满了各种对高贵人格的象征和寓意；国画的意境也体现着禅意、静虚、和谐等高深的人文内涵。除却民族责任，作为一个生活在中国土地上深受传统文化浸淫的平面设计师来说，也更适合从传统绘画找寻灵感，发展出具有本土特色和个人风格的平面设计道路。毕竟，对于西方设计我们更多的是学到了形式，而我们却可以从传统中找到自己的灵魂。&从美学观点看，艺术奥秘中的若干方面与线条休戚相关。&而我国民族绘画恰恰是以线造型为主的，这也是重视本土绘画的原因之一。这里我也只是提倡多研究我们民族的绘画，毫无抑制个人对境外绘画兴趣之意&&日本的版画不是在西方平面设计界才焕发异彩的吗？4、忌&拿来主义&&&& 明确了绘画对于平面设计的重要，还要用得得当才行。平面设计必须懂得提炼所应用的绘画元素，莫要食之不化。毕竟设计有着独立的表达语汇和表现规律。前面讲到的精通为上也涉及到这个问题。意大利未来主义在平面上的风格就是&自由的文字&，排版上混乱、无拘无束，但平面设计必须遵循一定的视觉传达规律，对于更多的商业设计来说，如果排版上也&无政府主义&那真是一种灾难，受众根本无法阅读。佛塔纳多&德比罗（Fortunato Depero,）就汲取了未来主义的思想精髓，设计了大量未来主义风格的海报、广告和书籍版面。比如他1929年为&德&马林尼斯和罗利公司&设计的广告，运用了典型的未来主义方法，将人物的腿反复重复，与杜尚的《走下楼梯的裸体女子》的方式非常相似。韩国当代顶级设计师金炫的一则日历设计也是如此。从他我们又很自然地联想到日本田中一光，他的设计常以日本的传统绘画为装饰动机，并用现代的网格设计方法加以抽象的处理，创造出非常成功的个人风格&&陈丹青评价2008年奥运会的标志肖形印是&画画的概念&就是说就是这个意思。今天把这个拿到这里来说，似乎有些不合时宜。但这个标志确实表现的有点过于&原生态&，而缺乏设计感。我的导师林斌也对我们讲过，说设计中所应用的绘画作品一定要处理才行，这个&处理&也是说把绘画元素进行合目的的提炼改造。靳棣强提炼的传统笔墨语言只在于一点一线、笔墨韵味，没有大篇幅的绘画的铺陈，可谓精纯，而配的文字还往往是现代的，这样的视觉效果就现代的很，设计感很强，个人特色很鲜明。日本田中一光的设计常以日本的传统绘画为装饰动机，并用现代的网格设计方法加以抽象的处理，创造出非常成功的个人风格。5、忌厚古薄今历史沉淀下来的绘画艺术成为博物馆里的经典，自然世人趋之若骛，但优秀的当代绘画依然值得平面设计师们及时关注&&这更需要设计师有先见之明&&历史的经典是共识，今天的经典需要的是见识！&&现代设计运动多得益于现代绘画艺术运动，很难说在什么时候绘画又会发生重大的变革。事实上，这种变化每天都在发生。绘画和设计一样需要创新和突破，当代画家们也都努力探索着新的形式语汇。尤其是我们的国画，古老的程式画法已经难以适应现代社会的意识形态和市场需求，各种新的表达方式不断涌现。比如，吴冠中衰年变法，引入抽象构成；于志学的冰雪山水；周智慧的大海；韩美林的现代水墨、韩雨关良的戏曲人物&&都会给我们提供非常新鲜的现代国画视觉感受,它和我们的时代更加贴近，似乎更容易对平面设计产生触动。&6、忌&好饮贪杯&设计是一种有目的的行为，有功能性的要求，平面设计也要&合目的性&，要为特定的目的选择特定的形式，自然不可千篇一律。长于绘画自然是好，但却不能&好吃不放筷&，从一个极端走向另一个极端。对于一个成熟的平面设计师来说，懂得舍弃和适时的改变是一种胆量，也是一种品质。&&恩斯特&凯勒（Ernst Keller,）是最早进行国际主义平面设计风格探索的设计家，尽管这种风格在后来成为全世界平面设计界的尚方宝剑，但他却没有抱着网络结构不放，而是认为不同的设计内容要有不同的形式。他的这种内容决定形式的功能主义观点在今天已经没有异议。日本平面设计虽是设计民族化的典范，但也分为两大范畴：针对国外市场的设计，往往采用国际能够认同的国际形象和国际平面设计方式；针对国内的平面设计则依据传统的方式。米斯说：包豪斯是一种理念。那我要说：历史带给我们的也只是一重理念，而非原则，设计的形式永远在无穷的变化之中。在设计界，再好的形式也不能永恒，专业的教育背景诚然重要，但广学博览、语言创新将是每一个平面设计师毕生所求。正如风格派没有统一的形式，它的精髓就是变化、进步；它的目的只是激励设计家们去创造与时代相适应的新的设计美学。我提倡平面设计师要深入了解绘画，通过绘画丰富视觉经验，找寻创新灵感，但并没有&唯绘画而独尊&的意思。平面设计美学在世纪末已经趋向多元发展，并积极地从各种学科和领域借鉴灵感，主动寻求着改变。新的设计思潮不断涌现，平面设计就象一个悬浮的气泡，任何一点外力都会对它产生波动&&而绘画却可以让这个气泡变得更大更绚目。&&参考文献
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