爵士爵士舞基本功音乐中,练四个点什么的 老师发音是:咯领还是肉领。。(英文)谁知道怎么拼

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各种收集.各种删改.学jazz之前的理论.好好看看吧.~
Q:FD(Fanny dream)舞蹈培训的舞种有哪些?
& && & 我们舞团培训舞种有: Jazz& & Girls'Hip-hop& && &LA Style& &Hip-Hop& &Girls'Style 日韩MTV成品舞
Q:没有任何基础,可以参加舞蹈培训吗?
& && &完全可以的,我们有专门针对没有基础或者刚刚入门水平有限的学生的零基础班。 而且正是因为不会舞蹈喜欢舞蹈,才来学习舞蹈,所以请大家放下心里包袱,尽情的投入到舞蹈世界中来吧。
Q:女生学什么比较好?
& && & 除了可以按照自己喜欢的课程来学以外,对于刚接触舞蹈的女生,建议刚开始入门可以学习爵士舞(jazz)和女生街舞(girls' hip-hop)。因为爵士舞基础课是锻炼身体协调性,而女生街舞是锻炼身体的律动性的。所以这两个舞种都是女生必修的。当然还有雷鬼,这个对于初级的学员来说有点难度。但是这一风格对于女孩子来讲也是必修的。
Q:可以免费试听吗?
& && & FD(Fanny dream)随时欢迎大家免费试听一节课。
Q:报名了学不会怎么办?包学会吗?没有基础要多久能够学会?
& && & 舞蹈的学习除了教学以外,跟个人自身原本的协调性和努力有很大关系。下课后会建议学生多加练习和多听音乐。我们可以保证没有任何基础的学员经过2-3个月的学习之后可以达到入门的水平,对舞蹈有了基本的了解并可以完成1-2个简单的成品舞。
Q:教基础吗?可以直接学习成品舞吗?
& && & 无论学习哪个种类的班都会有基础教学,只是基础练习的内容在难易度上会不一样。导师在教授舞蹈之前都会有热身和基础动作练习的环节,一是为了避免身体的拉伤或各种 意外受伤,二是身体在跳舞的过程中能更舒展、更连贯。舞蹈是循序渐进的一个过程,重在积累,大家要注重基础的练习,只有在基础扎实的前提下,舞蹈才能走的更远。
Q:课程内容是如何设置的?课程时间有多长?
& && & FD常规班课程是一个半小时一节。40分钟的基础训练和40分钟的舞蹈动作学习。课间休息10分钟。由于街舞本身没有一定的级别标准,所以舞蹈训练是一个长期和循序渐进的过程,我们强调基础练习。所有的课程都包括基础分解练习和舞蹈动作学习。基础动作的练习内容则是不同的导师或者舞种套路都会有所不变化,后面的舞蹈动作学习可以是片段舞或者是成品舞。成品舞是明星的MTV舞,也有基础和中级的分别。报名的时候可以跟客服详细咨询。
Q:我决定要上课了,要如何报名呢?
& && & 直接上舞蹈室咨询报名即可,学生都以买课时的形式学习。本舞蹈室不接受刷卡服务。
Q:如果我想上的课已经开课了,我还可以插班吗?
& && & 基础班的进程是针对没有基础的学生的,所以比较慢,加上每节课都有基础练习时间和复习时间,所以插班是可以跟得上的。但是如果掉课太多了,则不建议插班。
Q:有事不能上课可以请假或补课吗?
& && & 因为要照顾到其他学员进度的缘故,请假和旷课是不会另作补课。但可以课后找老师学习。请假和旷课不算课时。但是如果经常旷课的话对自己的舞蹈课程会有影响的。学习舞蹈要一个连贯性和长期性,所以还是希望大家按时上课。不要迟到早退和旷课,对学费负责,对自己负责。
Q:如果课卡遗失或者过期了怎么办?
& && & 请学员要好好保管自己的课时卡。如有遗失请及时联系前台。我们会查询报名日期的表格,核对信息后为您补卡。特殊情况可以选择延期,但是需要和客服联系,并做好登记。特殊情况是指:身体不适应,工作和学习的事情导致没有时间上课。
Q:怎样才能跳好爵士舞?有什么有效的练舞方法吗?
& && & 跳舞是没有捷径可走的,任何舞种都一样。有些人也许对舞蹈对音乐有一定的天赋,但任何一个DANCER要想成功就只有苦练,坚持上课,课下进行反复的练习,直到把这段舞蹈练熟,有时间也可以自己把它录成视频,不断的挑毛病和纠正,因为视频上看动作往往能把缺点放大,问题会较明显的流露出来,有机会的话也可以把视频给导师看,让导师给意见。跳舞没有捷径,只有非常努力的练习,每个人都一样。
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Q:如何练习控制?
& && & 首先是肢体方面的技巧,比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里,并且保持动作标准性而不是把手臂伸直,将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何练习爆发?
& && & 对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗,腿变粗等,我们需要练习的是“BZ点”,而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。
Q:以前学其他风格的,现在能学jazz吗?
& && & 其实无论自己是以什么风格为主,都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利,在众多的风格中能清楚的找到适合自己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家可以放心的学习爵士舞。
Q:如何调整张力与力度?
& && & 在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因,也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲,要把张力和力度同时做到比较困难,毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
Q:怎么才能加强律动?
& && & 首先多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下,接触下。让身体接触不同的舞蹈动作,以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动,舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格,由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感,训练自己的对于情感上的控制与律动。
Q:如何转圈转的稳?
& && & 要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立,选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧,上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好,练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的,不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!
Q:关于韧带问题?
& && & 韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话,那现在就要天天压腿然后踢腿,把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了,没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。
Q:关于开横叉的练习方法?
& && & 1. 恐怖的撕裂法:压垮前一定要热身好,然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到最大,之后你会听到“嚓”的一声。跨就下去了。但是记住2点,一定是要热好身,身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师,专业开肩,下腰,开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。2. 温柔的循序渐进法:每天坚持压跨,每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天,若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的。因为如果方法不正确而受伤的话,后果是很严重的。所以极不推荐!
Q:关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题?
& && & 主要是大腿肌肉的主动能动性还不高,外加身体控制不够造成的。练习的方法有:
& && & ①芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立.
& && & ②HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化
& && & ③舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。
Q:关于高个子的同学的重心问题?
& && &确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的,不过依然是一个可以解决的问题。方法有这样几个:
& && & ①练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖,因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。
& && & ②练习芭蕾基训里的深蹲练习,强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如:转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
& && & ③ “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!
Q:关于跳舞中运用的核心力量?
& && & 我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩,这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!
Q:关于舞蹈中如何运用呼吸?
& && & 舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。方法很简单。就像我们在做仰卧起坐一样每次起身时吐气时,你可以感觉到腹部的收紧。同理,在舞蹈时有规律的做到一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩!用力的地方就把气吐出去配合动作本身需要的肢体的力量就可以了。当我们在做仰卧起坐的时候,每次上半身起来时腹部肌肉都会收缩,而那时也正好是我们吸气的时候。这样一来呼吸与肌肉控制就相互有了呼应。用同样的方法来跳舞,就是这里所说的核心中断力量。除了呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一放一收的作用,如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的张力上就会被放到最大化,内敛的一股劲就会表现的淋漓尽致。
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Q:关于舞蹈中的情绪?
& && & 思想与情感上通过舞蹈动作所表现出来的情绪,换句话说就是自己人生经历、爱情遭遇和人与人之间的感触的多少来体现了。
西方文化音乐、东方文化音乐这都不会阻碍我们去投入、去用心。听得多与少会相对的影响我们肢体舞蹈时的好与不好,练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱。大部分的同学在舞蹈时都会因为自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年伦理道德、风俗民情等等有关。不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。
& && &动作是死的人是活的,每个人都有自己的气质与风格。在将舞蹈动作学扎实后就完全地可以随心所欲地去表现自己,然而前提依然是需要自己释放自己。哪怕在学习时也需要放开自己、避免无必要的胡思乱想否则别说用心去舞了,哪怕就连最基本的舞步也无法完成。情绪的释放是你的性格有最直接的关系。外向、内向决定着你的情绪释放的多与少。另一方面就是生活的累计和沉淀
。或者是对一些书籍的阅读、影片的感受等等。不要去想如何快速的进入情绪,去想如何能够更多的表现情绪。每个人的条件 不一样。表现出来的情绪强度也不一样,可是都有它独特的一面。或多或少并不重要,重要的是你能表现出来,至少能感染到自己才能感染到别人。舞蹈和生活还是有所区别的但是也有所联系的,可能在生活上无法表达的可以通过舞蹈来完成,也可能在舞蹈上无法做到的也可以通过生活去体会,反过来再通过舞蹈表现出来。
误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。
& && &这个是每个初学者第一道关,也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情,实践最重要,尤其是学习舞蹈,如果自己不去跳就不可能跳好。
误区二、不喜欢看着镜子跳。
& && & 有些人跳的非常沉醉,沉浸在自己的感觉中,自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该有不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题,才能不断进步。所以,学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳,这样,才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候,舞蹈学扎实了的时候,就应该多去表演,多去比赛。锻炼自己,提高自己。
误区三、混淆街舞和爵士。很多学生弄不清爵士和街舞。
& && &街舞和爵士有很大区别。首先爵士是街舞的一种。街舞的英文翻译是Street Dance。街舞的分类有Jazz、Reggae、Hip-Hop、Wacking、House、Poping、Locking、Breaking等。包括现在流行的LA Hip-Hop(其实已经完全不拘泥为传统的hiphop了,为了追求更强烈的视觉效果,编舞师会加入各种元素.LA 是当代美国舞蹈文化的必然产物,因为商业化需要更多强调视觉冲击的东西,需要舞台效果,需要有内容,需要编排,所以会衍生出这个舞蹈风格。 LA Hip-Hop的牛逼之处,在于他的编排和动作设计的想法所造成的视觉冲击)。而爵士舞,发展至今,变成了街舞的一个类别。当然爵士里也有分类,大家比较耳熟能详的就是Sexy Jazz 、Power Jazz、Street Jazz 、Hip-Hip jazz 、Modern jazz(百老汇爵士,融合芭蕾转的老爵士)和新发展起来的Jazz Funk(通常叫做抒情爵士)等(不常见的就不列举了)。
误区四、只追求技术,不追求感觉。只追求动作,忽视音乐。
& && & 这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作,会非常有成就感,或者为了练习完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技,或是跳健美操。每个舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。
误区五、掌握不了拍子和理解不了灵魂。
& && &拍子(beat): 我们首先要理解音乐,拍子是很重要的,刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子,每次出来的动作都会比音乐拍子快,这就导致了舞蹈和音乐没有关系,效果就是一盘散沙。练习很简单的,我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行,在上课的时候前面我们会做准备运动,那个时候就是听音乐的时候了,记住:要全身心的去听音乐的拍子和旋律,这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态,与现实生活脱离的状态,完全进入音乐,让心情变舒畅!如何去跟好拍子,其实很简单,每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的!每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里,只是你有没有用心去听而已,在做每个准备动作的时候 我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪”, 常规音乐都是这样。我们的动作就是跟着这两个点走的,无论多快无论多慢,这个定律都是不变的!有的同学说,我跟上了拍子的,其实我们用眼睛看到你的动作不是快了就是慢了!!原因是这样的:我们仔细听 咚 啪 两拍, 咚的时候是有一定的持续时间 啪 也是同样的道理,很多同学是咚还没有咚完就匆匆忙忙的进行了下一个动作,这就造成了抢拍,在练习的时候就要用慢歌来练习,我们的基训时间大多是慢歌,把音乐拍子的持续时间用耳朵听出来,慢慢习惯之后你的动作永远都不会脱离轨道,这样的话你就成功了一半了!所以动作不在多和花,只要你能把拍子跟好才能 dance to the music 再强调一点:没有拍子这个东西,再多的动作都是像浮云一般寂寞!!再简单的动作能把拍子跟好的话,一切都是锦上添花!
& &&&误区六、不坚持练习,不注重基础。
& && &很多初学者会常抱怨,学了的动作,没有过多久就忘记了,或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。要真正把爵士学好,良好的基础是必不可少的。初学者,往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作,这样就忽视了基础的学习,觉得基训很枯燥。其实,要把任何舞蹈学好就应该能耐得住,要能坚持,只有把最基础的做好,才能不断进步。
误区七、过分模仿,缺乏创新。
& && &街舞也好,爵士也罢都是表现个性,无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性,鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。
误区八、我会跳齐舞,可是我不会SOLO,什么是SOLO?怎样SOLO?
& && &Solo就是指根据一段音乐进行即兴的个人表演。 这个也是jazz里比较难的一个技巧。jazz的solo也是舞者即兴发挥比较出彩的地方。
& && & 误区九、为了什么而跳舞?出路是什么?
& && & 1.首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样.演出是为了观众,没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分,别人花钱请你演出,给点起码的职业道德。能感染观众,换来观众的共鸣、认可和掌声,就是好的演出。比赛就多了,有人说为了锻炼自己,有人为了长世面,有人为了交流学习,有人为了证明自己!这些都没错。哪怕你光明正大的说,我就是为了赢那奖金,也没错。但是不管为了什么,都放平心态尽力去做,做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了,享受过程的感觉比什么都棒!
& && & 2.重点说对跳舞的看法.跳舞是因为自己喜欢,跳的时候很开心。不需要拼命的去想我跳舞是为什么呢?只要不触犯法律,不违背道德,不伤害别人和自己的事情,想做就去做吧,没什么不可以的,也不需要什么理由?有人做一件事情总要不知不觉的有个事先的自我感觉的所谓的潜意识定位。比如:有人总觉得,我要下定决心了,做中国最强的舞者,我不上学了,我跳!这种做法是为了梦想赌上了自己的青春和前途啊。我觉得这是种自我催眠欺骗加不成熟的表现,没什么可迷茫的。什么为了跳舞放弃学习是很不理智的决定。国外大多舞者都有自己的工作,舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了。学习的好好学习,工作的好好工作。一样可以跳好舞。同样的有人说,我现在要工作了,所以不能跳舞了!其实跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的,各行各业的人,只要自己爱好,都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的?跳舞为什么就这么惨?不放弃其他的东西,不去比赛,不拿个冠军去就不能跳舞了?
& && &3.曾今有人说舞蹈对自己来说就是生命,是生活的全部。但是这是错的。生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害了舞蹈。为了它放弃生活中更重要的东西,为了它伤害生活中更重要的人,那是不对的,那是害了舞蹈。舞蹈是美好的,不是邪教。所以,如果你也很爱舞蹈,就把它放在生命中一个很重要的位置上,让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是记住,不是全部。所以,为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己最爱的舞蹈。都不太明智!如果有已经放弃的人,很感慨的说,你有时间用来上网看这篇日志,已经够时间去练舞了!
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关于基本功
【技巧指点】利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现,迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
【暖身运动】爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20--30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。
【考虑事项】在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。如果从体适能要素的角度去分析,跳爵士舞的有关考虑包括:一:一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。二:爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。
【重复练习】另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重复练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。柔软度–不论跳甚么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10余秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
【注重协调】虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。平衡力–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
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本帖最后由 康丽演出服 于
10:46 编辑
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