竹&子&精&神
竹子，具有梅花笑迎风霜雪雨的坚强品格，更以文静、高雅、虚心进取、高风亮节、乐于奉献的美德而给人留下完美的形象。我爱竹、欣赏竹、崇拜竹、赞美竹，不仅是因为竹的万般风情给人以艺术的美感，而是因为竹的自然天情和独特品格给了我哲理的启迪和人格的力量！
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这千古流传的佳句，可说把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。竹在荒山野岭中默默生长，无论是峰峰岭岭，还是沟沟壑壑，她都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。尽管长年累月守着无边的寂寞与凄凉，一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨，但她始终“咬定青山”、专心致志、无怨无悔。千百年来，竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象，为人师表，令人崇拜。
竹子刚劲、清新，生机盎然，蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓“清明一尺,谷雨一丈”，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣，她便象个活泼的小姑娘,婷婷玉立在明媚的春光里。到了盛夏，她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，炯娜多姿。暑尽寒来,
她仍绿荫葱葱,笑迎风霜雪雨。难怪白居易在《题窗竹》中留下这样的佳句：“千花百草凋零尽，留向纷纷雪里看。”竹，拥有永不消失的春天。
松树，使人想起志士；芭蕉，使人想起美人；高大的槐树，使人想起了将军；而修竹呢她使人想起了隐者。竹轻盈细巧、四季常青，尽管有百般柔情，但从不哗众取宠，更不盛气凌人。虚心劲节，朴实无华才是她的品格。竹不开花，清淡高雅，一尘不染，她不图华丽，不求虚名的自然天性为世人所倾倒。清代诗人郑燮这样赞美道：“一节复一节，千竿攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。”竹子心无杂念，甘于孤寂，她不求闻达于莽林，不慕热闹于山岭，千百年过去了，却终成这瀚海般的大气候。
置身万倾碧波的竹海，只见苍翠挺拔的老竹，如同甲胄裹身的武士；而弯弯新竹，却又象柔情似水的少女；举目望去，那成方成阵的竹林，就象一队队，一排排跨马飞戈的兵团；而当漫步两旁茂竹夹道，竹叶轻轻拂面，又显得万般温柔，宁静和幽雅。刚柔相济能屈能伸，这又是竹的另一品性。“莫嫌雪压低头，红日归时，即冲霄汉；莫道土埋节短，青尖露后，立刺苍穹。”这副对联，道出了竹子的博大胸怀与豁达开朗的性格。
那怕是在条件艰苦的破岩中，竹子也能顽强生存；她不求索取，只有奉献。竹的一生是奉献的一生。竹笋做的佳肴，为人类所食用；用笋衣缝的布鞋，忍辱负重，默默承受着煎熬。竹子制作的竹凉席、竹家俱、竹胶板、竹筷、竹厅、竹工艺等要有尽有。在成宁竹乡，苏东坡“宁可食无肉,不可居无竹”一说，道出了竹乡人与竹密不可分的关系。竹乡人打的是竹伞、戴的是竹笠、住的竹楼、坐的是竹椅、睡的是竹床、吃的是竹笋……竹子还以她残留的校丫扎成扫帚，为人类清除污垢，就是竹沫、竹头等，也在灶底燃烧，发挥光和热。有幅对联这样写道：“竹头虽微餐餐灶底炊肴馔，器皿虽小户户厨中要斗筲。”竹与人类结下不解之缘，竹为人类奉献了自己的全部。这真是“出世予人惠，捐躯亦自豪。”
修竹千竿，情牵历代诗人；丹管一枝，写尽人间春色。竹是一首无字的诗，竹是一曲奇妙的歌。竹子精神在华夏文明史上写下光辉的一页。
竹报平安　竹：竹简。竹报：旧时家信的别称。指平安家信。唐·段成式《酋阳杂俎续集·支植下》：“北部惟童子寺有竹一窠，才长数尺，相传其寺纲维，每日报竹平安。”
竹苞松茂　根基象竹那样稳固，枝叶象松树那样繁茂。用作视长寿或宫室落成时的颂词，也比喻家族兴盛。《诗经·小雅·斯干》：“如竹苞矣，如松茂矣”。明·范世彦《磨忠记》：“祝寿享，愿竹苞松茂，日月悠长。”
青梅竹马　青梅：青的梅子。竹马：小孩当马骑的竹竿。比喻男女儿童在一起玩耍，天真无邪的感情。唐·李白《长千行》诗:“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”
茂林修竹　修：长。茂密高大的树林竹林。晋·王羲之《兰序集序》：“此地有崇山峻岭,茂林修竹。”
势如破竹　形势如劈竹子一样，劈开上端之后，下面就随着刀刃分开了。形容节节胜利，毫无阻挡。也形容不可阻挡的气势。《晋书·杜预传》：“兵威已振，譬如破竹，数节之后，迎刃而解。”明·施耐庵《水浒传》：第九十九回：关胜等众，乘势长驱，势如破竹，又克大谷县。
竹林七贤　魏晋年间七个文人名士的总称。《魏氏春秋》：“嵇康与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸琅邪王戎、沛人刘伶相与友善，游于竹林，号称七贤。
松竹梅岁寒三友&&&&&&&
松竹越冬而不雕，梅耐寒而开花谓岁寒三友。明程敏政有《寒岁三友图赋》。
竹山词　词集名。宋未蒋捷(号竹山)作。
词集名。宋周紫芝作。紫芝字少隐，号竹坡居士，曾媚事秦桧，时论薄之。
竹枝词　乐府《近代曲》名。又称为《竹枝子》。唐教坊曲名。后用为词牌。有时词曲合称《竹枝》。原巴渝(今四川东部)一带民歌。唐诗人刘禹锡根据民歌改作新词，歌咏三峡风光和男女恋情。此后各代诗人写《竹枝词》的很多，也多咏当地风俗和男女爱情。
竹坞听琴　全名《秦攸然竹坞听琴》。杂剧剧本。元石子章作。写道姑郑彩鸾在竹坞弹琴，同秀才秦修然相遇，两人互相爱慕而结合的故事。
竹书纪年　中国古代的编年体史书。因原本写竹简而得名。
竹林精舍　梵文意译。古代印度最初的寺院，在中印度迦兰陀村。
竹溪六逸　据《新唐书·李白传》，唐诗人李白客居山东任城(今山东济宁)，与孔巢文、韩淮(旧唐书作韩沔)、裴政、张叔明、陶沔六人共隐于徂徕山，酣歌纵酒，时号“竹溪六逸”。
竹叶亭杂记　书名。清姚元之撰。所记有清代掌故、清宫仪制、科场典事、东北西北地区风土习俗、名人轶事等。并反映了兵制、盐政、吏治等腐败的情况。
竹香斋象戏谱　清张乔栋辑。与《百局象棋谱》同一类型。
竹打中空　即两条伤痕，中间有长条形空隙。
丝竹管弦　泛指音乐。也作“管弦丝竹”。是琴瑟萧笛等乐器的总称。晋·王羲之《兰亭集序》：“虽无丝竹管弦之盛，一斛一咏，亦足以畅叙幽情。”“丝”指弦乐器，“竹”指管乐器。
金石丝竹　金：指金属制的乐器。石:指石制的磬。丝：指弦类乐器。竹：指管类乐器。泛指各类乐器。也指各种乐音。《庄子·骄拇》:“多于聪者，乱五声，谣六律，金石丝竹，黄钟大吕之声，非乎而师旷是也。”
品竹弹丝　品：吹乐器。泛指吹奏乐器。元·无名氏《货郎担》第四折:“又不会按宫商,品竹弹丝。”
哀丝豪竹　形容音乐悲壮动人。哀丝：悲哀的弦声。豪竹：巨大的竹管。唐·杜甫《醉为马坠诸公携酒相看》诗:“酒肉如山又一时，初筵衷丝动豪竹。”宋·陆游《长歌行》诗:“哀丝豪竹助剧饮，如巨野受黄河倾。”
破竹之势　见“势如破竹”
钻鱼上竹　钻音(年)，鱼名，身滑元鳞。钻鱼粘滑，难于上行。旧比喻求进艰难。宋·殴阳修《归田录》:“(梅圣俞)其初受敕修《唐书》，语其妻刁氏曰:‘吾之修书，可谓猢狲入布袋矣。’刁氏对曰：‘君于仕宦，亦何异钻鱼上竹竿耶!’”。
芒鞋竹杖　芒鞋:一种草鞋。竹杖：手杖。比喻随身使用的东西。宋·陈师道《绝句四首》：“芒鞋竹杖最关身。”
成竹在胸　与“胸有成竹”同。成竹:现成完整的竹子。原指画竹子之前，因反复观察，胸中有竹子的完整形象，画起来才得心应手。比喻临事有定见或事前已有全面考虑安排，因而显得清静而有把握。宋·苏轼《文与可画谷偃竹记》：“故画竹必告得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之。”宋·晁补之《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》：“与可画竹时，胸中有成竹。”
肉竹嘈杂　肉：指从口出的歌声。竹：管乐。肉竹：泛指音乐。嘈杂：声音喧闹，杂乱。形容音乐杂乱。清·蒲松龄《聊斋志异·西主》:“旱雷聒耳，肉竹嘈杂，不复可闻言笑。”
罄竹难书　罄：用尽。竹：古代用竹制成竹筒，用以写字。书：动词，写。用尽所有的竹子也难于写完。原喻罪行极多，写也写不完。也指事实很多，难以写尽。《旧唐书·李密传》：“罄南山之竹，书罪无穷；决东海之波，流恶难尽。”
枯竹空言　竹：竹简。指毫无实用价值的陈旧的古书和空泛的议论。汉·桓宽《盐铁论·利议》：“诸生无能出奇计，远图匈奴安边境之策，抱枯竹，守空言。”
抱鸡养竹　旧比喻宫僚坐地盘剥，不择手段。明·冯梦龙《古今谭概》载，唐新昌县县令夏侯彪之，一到任就叫里正代他抱小鸡种竹子，自己坐受其利。
斑竹一枝千滴泪　上古时候，尧王有两个女儿，大女儿叫女英，二女儿叫娥皇，姐姐长妹妹两岁。女英和娥皇都长得俊秀，贤惠善良，尧王很喜欢他的两个女儿。尧王选贤让能，选虞舜为继承人，并将两个女儿许给舜为妻。舜在帮助尧王管理国家大事期间，为人民做了许多好事。尧王死后，舜帝即位，南方的“三苗”部族(现在湖南)，多次在边境骚扰，舜亲率大军南征，娥皇、女英也跟随同行，留住湘水之滨。大军征战南进到苍梧，舜王不幸病死，葬在九嶷山下(后人把这个地方叫做零陵)。娥皇、女英接到噩耗，痛哭不止，一直哭得两眼流出血泪来。泪珠洒在竹子气上面，染得竹子满身斑斑点点，成为斑竹；后来，姐妹二人投水而死。人为纪念娥皇、女英，在湘水旁建立庙宇，名为黄陵庙。传说她二人都做了湘水女神，娥皇是湘君，女英湘夫人。她们的墓在衡山上面。二妃死后，湘水出口处的洞庭湖君山出产一种竹子，竹子上面有斑斑点点紫晕的斑痕，传说为二妃的血泪所化而成。人们将这种竹子起名“斑竹”，又名“湘妃竹”。毛主席的诗词中“斑竹一枝千滴泪”，就是说的这个故事。
郑板桥与竹
扬州八怪之一的郑板桥，一生爱竹，他赏竹、画竹、咏竹，与竹结下了不解之缘，甚至可以说他的成就是建立在竹上的。人们喜欢郑板桥，在很大程度上是喜欢他的竹画、竹诗，乃至竹一样的品格。
　　古代文人由于审美情趣、生活境遇、处世观点不同，对花草树木各有偏爱。陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，陆游爱梅，早已成为文坛佳话。大戏剧家李渔更把他所爱的花卉当作自己的性命，他春以水仙兰花为命，夏以莲为命，秋以秋海棠为命，冬以腊梅为命。郑板桥爱竹，虽没有把竹当作自己的命，但他把竹当作自己的儿孙子弟，当作生活中不可缺少的朋友，却也格外真挚感人。
　　“咬定几句有用书，可忘饮食；养成数竿新生竹，直似儿孙”。“爱竹总如教子弟，数番剪削又扶持”。这些联语诗句，生动地表现了板桥先生对竹的一往请深，他精心修剪百般呵护，如先生之教育子弟，如长辈之爱抚儿孙，绝不哗众取宠，毫无矫柔造作，自然、亲切、真挚，如果没有对竹的真爱是写不出这样的句子的。“疏疏密密复亭亭，小院幽篁一片青，最是晚风藤榻上，满身凉露一天星”。“轩前只要两竿竹，绝妙风声夹雨声，或怕搅人眠不着，不知枕上已诗成”。“新篁初放，在夏月中，能驱吾暑，能豁吾胸”。从这些清新幽美的诗句中，可见竹也真不负板桥之爱，在郑板桥生活中起到了不可替代的作用。板桥不但以之消暑纳凉，赏心悦目，而且在竹声中吟诗，伴竹声入眠。其安适潇洒超脱之情，令人羡慕、向往。“宁可食无鱼，不可居无竹”，这话用到郑板桥身上再合适不过了。
　　正因为他对竹有如此深情，竹才成了他笔下的爱物。在郑板桥的画作中，竹所占的比重相当大，他画竹的成就也相当高。《清代学者像传》评：“画竹神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。”《丁亥烬遗录》称：“古代画墨竹称文与可为圣……继起者惟郑板桥”。从这些评论可见郑板桥画竹虽不说独步千古，但能与文与可苏轼相提并论，足可称为大家。
　　郑板桥不但善画，还善于总结经验，他在画竹实践中总结出的创作理论，颇具真知灼见，为后世研究创作理论的人所看重。当有人向他请教画竹诀窍时，他说：“后园竹十万个，皆吾师也，复何师乎？”“凡吾所画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁，日光月影中耳”。师法自然，独出新意，而不是陈陈相因，这是他能“脱尽时习”，“秀劲绝伦”的重要原因。他总结出的“眼前竹”，“胸中竹”，“笔下竹”，“意在笔先”，“趣在法外”，更是创作理论中的精华。他说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中竹，又不是眼前之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉？”郑板桥通过一次画竹的过程，形象地揭示了生活与艺术之间的关系：深入生活，感悟生活，在生活中获得创作冲动，源于生活，高于生活。他不是文艺理论家，但可以说他参透了创作的天机。
　　在郑板桥众多的题画诗中，有大量的咏竹之作。他借竹抒情，托竹言志，留下了许多广为传诵的咏竹名篇。“衙宅卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”听竹声萧萧，想到了人民啼饥号寒，看一枝一叶，想到自己这些小官吏的责任和使命。忧民之心，尽瘁之意依依可见。“老老苍苍竹一竿，长年风雨不知寒。好叫真节青云去，任尔时人仰面看。”“未出土时先有节，纵凌云处也无心。”“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这些诗中之竹，有品格，有气节，坚韧不拔，超凡脱俗，这是郑板桥推崇的人格境界，也可以说是他人格的写照。
　　《清代学者像传》载：“郑燮，字克柔，号板桥，江南兴化人，乾隆元年进士，官山东潍县知县，有政声。在任十年，囹圄空者数次。以岁饥，为民请赈，忤大吏，遂乞病归。去官日百姓痛哭遮留，家家画像以祀。”郑板桥关心人民饥苦，为民请命，不怕得罪上司，不怕丢乌纱，这是难能可贵的，更可贵的是他为官清廉。他做了十二年的县令，罢官后还要靠卖画为生，嫁女时竟无钱置办妆奁，他的《为二女适袁氏者作》写的就是这种情况。“官罢囊空两袖寒，聊凭卖画佐朝餐。最惭吴隐奁钱薄，赠尔春风几笔兰。”在那“三年清知府，十万雪花银”的封建官场中，郑板桥能有如此操守，确实是不同凡响。他关心人民，不媚上司，勤政清廉，不就是“任尔时人仰面看”的挺拔高洁，耿介超凡的翠竹吗？
说　　　竹
我特别喜欢竹子，但实际上我和竹的接触并不多。因我在北京长大，看到的不外乎公园里的那些不多的竹子，最多的就数紫竹院了。细究我爱竹的原因，还是来自文学和书画。我在许多文人的书里读到竹，在画里看到竹。犹其是郑板桥等画家的墨竹，给我极大文化享受，是我永不能忘的。在画家所画的竹子里，我最喜欢郑板桥画的竹子，生动灵活，逼真而又超乎真的竹子。越看越爱看，确实是艺术享受。
苏东坡说“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。“不可居无竹”，可见其爱竹之甚。“无竹令人俗”，就不对了。无竹不见得人就俗，但有竹令人心清气爽是确实的。我的小儿子家的后院，有一大片竹子，郁郁葱葱，和草坪树林映趁在一起，着实令人心旷神怡。我还写了一首小诗：“苑内有从竹（从今韵，平），清新绿自如。缘何栖此地，只为远世俗”我这里的俗，和苏东坡不同，我说的是远离尘世的纷争。
有一年大雪纷飞，寒冷异常，大片的竹子全枯了。我心疼的不得了。但春暖花开的时节，新竹出土，不久又是大片郁郁葱葱的新竹了。我看到了竹子的顽强的生命力！
说到竹的生命力，我便想起那年在杭州小住。那是我去杭州讲学，住在一个研究院的一个房子里，门外就是一大片毛竹林。我去时正是新笋出土，第二天就觉得长高了许多。几天后就比人高了，过了大约20天，竟然长成十多米高的大毛竹了。真令我吃惊。
我在中国的北方，难于看到竹子。我曾买了一盆小罗汉竹，竹的茎都是突起的，像小葫芦。后来我不在家，我的孩子们将小竹移栽到大盆里，施肥浇水。等我在看到时，竟然长成了两米高的大竹子，翠叶猗猗，令人心醉。后来我在画市上看到两棵竹子，已经貌似枯萎了。但我买回来，换土栽培，施肥灌水，一年后，竟然长成两米高的翠竹。在我的阳台上给我了很多的乐趣。
若说竹的观赏，大片的竹林当然极好。比如杭州的“云栖竹径”就是很有趣的地方。在离西湖十余公里的五云山麓，有大片的竹林，称为“云栖竹径”，是吴越时代的所建云栖禅院的地方。在明朝净土宗高僧莲池大师重振山门。清代的康熙乾隆都曾多次游历，并有题咏。那里有千年古树，翠竹参天。在竹林里曲径通幽，又有小亭曲池，真是个好地方。在北方就难有这样的好地方了。但一盆翠竹，也可以给人以乐趣。我发现在厅里，插上几支枯黄了的带叶的竹枝，也是满有欣赏价值几艺术品。
说到竹，中国应该是产竹大国。在我国约有三百多种，最主要的有毛竹，慈竹，刚竹，淡竹，箬竹等。竹是禾本科多年生植物，茎上有节，节间中空。根系发达，有地下茎。在我国的长江流域，华南和西南都有大面积的竹林。竹的用途很广。可以做房屋，如南方的竹楼。可以做家具，用具等。在我国竹制品已经是一个大的产业不门了。
竹笋可食，在中国菜里，是不可少的蔬菜。许多菜里，都少不了冬笋，就是所谓的玉兰片。如果炒虾仁没有玉兰片，就失色不少了。烧二东，离开玉兰片就烧不成了。吃酒时，一盘油焖笋，可是不错的下酒菜噢。
竹子的生长力强，易繁殖，易管理，用途又广，真是一种对人类有益的好植物。
清风鸟语唱幽竹
——赏沈威峰竹画
东坡说，宁可食无肉，不可居无竹。竹以其虚心有节被视为有君子之风，素为文人雅士所喜爱。因此画竹，常为习国画者所必修。画史上以画竹成旷世名家者，清代郑板桥最为人熟知。
　　画竹看起来似乎简单，用笔墨拉出一节一节的竹竿，再在中间以上的部位用墨迹挥写出重重叠叠的“又”字和“个”字，婆娑有声的竹叶便栩栩如生呈现于前，再用漂亮的书法写上点题的诗句，画即完成。想当年板桥以竹配石、配兰，再加上他那如“乱石铺街”的绝妙书法，不知迷倒多少骚人墨客、文人雅士乃至达官贵人。
看过沈威峰画竹，才知道，画竹远不如此简单。
　　不简单在于，线条与墨色的运用和控制，竟体现出迷人的光影和神秘的层次感。画画所有墨色全为一种颜色是一个死寂平面。只有黑、白、灰错杂相间，而且灰色层次变化无穷，才能显示出空间层次的变化无穷。威峰画竹之妙，在于墨色掌握的浓淡搭配屡有奇招。浓墨的竿、叶为近，淡墨的竿、叶为远，浓墨的竹节为刚，淡墨的竹筒为柔、显透明、出光影，特别是那些运笔中出现的飞白，更显示出光的闪亮。明晰的线条为竿为叶，淡淡的墨晕为雾霭为山影。这种浓淡的搭配，奇妙地展现出一片气韵流畅的深远，和一种深奥神秘的涌动。
　　不简单在于，画面布局体现出鲜明的节奏感。或横幅、或条幅、或斗方，或大或小或长或短，画多少根竹，竹竿伸展指向何方、线条如何交叉、穿插、倾斜的角度大小等，无不深有讲究。稍有不慎，便会败坏画面。纵向的条幅一般为几枝竹，横向的横幅则有几丛的组合。威峰的竹画，不但在疏、密、粗、细的几枝竹的处理上表现出生动的交叉、穿插与节奏，在多丛组合中，也体现出优美的变化与鲜明的节奏。这种节奏使得竹丛多而不乱，错而不杂，拥而不挤，每枝每节甚至每一张竹叶都显出生机与灵性。是啊，大自然，不就在这种和谐的穿梭与避让中从容地伸向阳光，获取自己的生机吗？
　　不简单在于，画面结构力量的平衡。画面的结构，不论左右还是上下，都有力量的平衡在起作用。力量不平衡的画面，让人心理上不得安宁，难以产生美感。画竹的一个很重要的特点，是要在纵向竹竿的上部，铺展开横向的竹叶。浓淡杂陈、层次重叠的竹叶，使得画的上部浓重，画面显得头重脚轻。为了稳住阵脚，画家在下部画上大小不等的石头或土坡，添加若干嫩细的竹枝，整个画面上下便十分自然地平衡了。左右也是如此，不可能平铺直叙，总有一头较密实，另一头疏朗些。从空间上看，疏的一边轻，于是画家信手画上两只奋飞或驻足歌唱的小鸟，加重了这一头的重量；或者，让靠边的一枝新竹向边缘大幅度倾斜，就象一支将要撬起的杠杆，地球的重力加重了这一头的重量，整个画面实现了惊人的平衡。
　　威峰竹画不简单还在于，现代写意的中国画竟可表现出无限生机。现代人画竹，可参照的先贤圣物太多，如果还如板桥等人一样，以性情人品的象征为主题，想赢得现代观众的青睐，必败无疑。中国文化中对高尚人品的追求与赞美，在板桥等人的竹画中已有充分的表现，驻情于此，我们就还不如停留在板桥的画案上止步不前。威峰画竹，脱出了这种窠臼，创造了自属于己的画境和天地。他的竹，是一片有生命的竹，一片吐纳酝酿自然生气之竹，一片生存站立在广袤深远的自然空间中的竹。中国文化赋予竹之文化品格，盎然地流动在这些充满生机的竹影中。仍然是虚心，仍然是有节，仍然是豪情万丈的大写意，但是，我们仿佛能感受到阵阵涌来的氤蕴的气流、清脆的鸟鸣、和随风摇曳、竿叶摩挲的沙沙声。
　　赏竹的角度有多种：墨色结构、人品象征、意境渲染、真实生动等等。威峰之竹，早已不同于板桥之竹，占尽诸美，自成高格。我不能说，威峰画竹，已臻最高境界，正如一句广告词所说，“没有最好，只有更好”。但我敢说，在目前的造诣与功底上，凭他的悟性与勤奋，他能够达到最佳之境。多少年后，威峰会进一步用他的画作证明，今天收藏他的画——特别是竹画——者，该是何等的庆幸。我相信。
黄昏的竹园，在砚塘水库的那边。一缕缕薄雾之中，但见喷泉一样的竹子怀抱着水边的水榭楼亭。那山腰上的傣家竹楼，令人怀疑置身在了遥远而美丽的西双版纳。那临风摇曳的竹子，不正是水一样流动的傣家小卜哨么？那一缕缕薄雾，　不正是傣家人升起的炊烟么？那烤鱼的香味，那小卜哨流转的眼波，在一片片竹叶之间暗暗传送；那欢乐的象脚鼓，让整个砚塘的水波闪耀出深情的光波。
　　进竹园，除了领略傣家人与竹子的亲密关系，感受竹楼的温馨浪漫之外，最具品位的还是竹简区。竹简区下临砚塘水库滚水坝，六架巨大的水车在风中转动，把江南水乡或某些山地民族的生活情韵传达得如诗如画。竹简作为古代中国的“纸”，曾为中国文化交流立下汗马功劳。其间一直径20厘米左右的巨龙竹连接起来，高2.5米，全长3米的竹简，上书杜甫《严郑公宅同咏竹》诗：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色浸书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。”和张九龄《和黄门卢侍御咏竹》诗：“清切紫庭垂，葳蕤防露枝。色无玄月变，声有惠风吹。高节人相重，虚心世所知。凤凰佳可食，一去一来仪。”诗竹结合，诗中有竹，竹中有诗，把中国古代深厚的竹文化底蕴表现得淋漓尽致。
　　松竹梅岁寒三友，桃李杏春风一家竹亭区配景松竹梅，竹门楼区巨龙竹挺拔，竹排漂水，竹宫灯如梦如烟，蝴蝶泉蝶翅恍惚……一一点醒的无一不是竹子那美丽的灵魂。如若来此间的人，心有块垒或情侣相携，竹长廊区是一定要去的，长廊与竹与亭与水与水中倒影相伴，婉转折复之中，溢漾着是一个净字。
东 坡 与 竹
　　古人尝谓竹为君，取其高风亮节，始见晋朝王子猷文。后文人高士多爱竹，咏竹溢美之词，墨竹瘦节蛟蛇，在璀璨的文化长河中俯拾皆是。不仅如此，关于竹的传说也不鲜有，其中最凄楚动人的，便是娥皇女英血泪撒斑竹的典故了。浪漫多情的文人骚客们不仅给了竹大气如蛟蛇，幽雅如琅汗、檀栾的别名，连国画中的墨竹也因竹子“依依似君子”（出自唐刘禹锡《庭竹》）而得了一个墨君的雅号。
　　王维有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”之句，可谓万千潇洒；扬州八怪之一的郑板桥曾咏竹道“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，好竹之情溢于言表。然古今能说出“宁可食无肉，不可居无竹”的，却只东坡一人，爱竹之痴，可见一斑。苏东坡好竹，在与他同时代的文人雅士里，是人尽皆知的。竹伴其一生，是他的岁寒三友；而由爱竹也引出过不少佳话，如他与文同的友谊就是一例。竹溶进过东坡的人生，并成其不可分割的一部分。
　　苏东坡（），本名苏轼，字子瞻，北宋文学家、书画家。也许，有很多人对苏轼的印象止步于“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放，知道他爱游名山大川，却并不了解东坡对竹子的偏好。在东坡的生活中，随处有竹，“门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。”；“官舍有丛竹，结根问因厅。下为人所往，上密不容钉”；“予谪黄洲，寓居定惠院，饶舍皆茂林修竹”。竹俨然东坡生活里不可缺失的伙伴，也见证了东坡一生的坎坷，无怪乎东坡的诗文中处处有竹的修身纤影。
　　文人状物，总关乎情，于是东坡由人生际遇而引发的感叹，对生活的思考，也就不知不觉折射在竹上。东坡自出仕到病逝常州，其间曾三次被贬谪。他在自挽诗中写到“问汝平生功业，黄洲惠洲儋洲”，三次人生浮沉，东坡完成了他的人生蜕变，从踌躇满志要报效朝廷到豁达超然物我两忘，始终如一的是他的旷达胸襟，刚直秉性。内心的变化必然也导致对物的认识的变化。东坡的竹便从“门前万竿竹，堂上四库书”的抱负慢慢转向了“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾。”的安闲，一直到了“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定，“披衣坐小阁，散发临修竹”的超然和潇洒，正是“谁似东坡老，白首已忘机”。观东坡状竹之文之变，犹似纵览东坡人生观的嬗变。唯一不变的是东坡对竹的喜爱。
　　东坡常写竹，不宁唯是，东坡还要画竹，有《竹石图》留于后世。他不仅是一代文豪，在绘画方面也颇有建树。墨竹之爱，是东坡爱竹的升华。将自己所钟爱之竹形诸纸上，必全神贯注，凝神屏息，所得墨宝必是作画者精神心血凝聚的产物。而从东坡对墨竹的探讨，则更可见东坡的艺术追求。
　　说起东坡与墨竹，还有一人必须一提，这便是苏轼的挚友文同，字与可。他是宋朝著名的画家，善画竹，自称“湖州竹派”。文与可与苏轼相识于凤翔，后因共同爱好墨竹而结为好友。东坡从师于他，自承“湖州竹派”，俩人常讨论画竹。师生感情甚笃。与可死后，东坡因怀念故人曾见竹废卷而失声痛哭。于是这段因竹而缔结的友谊传为佳话。
　　苏轼并未受过严格的书画方面的训练，所以他的墨竹并不以形见长，而是因其不俗之气。连他自己也曾说：“画不能皆好，醉后画得，一二十纸中，时有一纸可观。”对于此，黄庭坚做过切中肯綮的评论，他说：“东坡画竹多成林棘，是其所短，无一点俗气，是其所长。”但这并不影响东坡对墨竹的痴迷，和对画竹的探讨。
　　对于画竹的理论，最为精辟的见解莫过于“画竹必先成竹于胸”了。这是东坡画竹心得的高度概括。东坡戏墨，突出其“神”，“论画以形似，见与儿童邻”即是最好的佐证。但这并不意味着就可以不顾形了，“人禽宫室器用皆有常形…山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理…常理之不当，则举废之矣”（《近因院画记》），因此若要画好竹，必先知竹之常形、常理。因此，对“成竹在胸”我们不妨这样理解，首先胸中当有竹的形，知道竹子的各种形态，这才有画竹的根本；但要让画有“气”，最重要的，胸中当有君子之心，方能挥洒卷上，使墨竹为墨君。东坡提倡神似，画以传神为贵，看重墨竹所传达出的作者的精神世界。他赏文与可的墨竹时便始终依照着这种审美的方法。也只有他对与可的画发出了：“有好其德，如好其画者乎？”的探问。所以与可尝云：“世无知我者，唯子瞻一见识吾妙处。”这样的绘画理论不仅适用于画竹，推而广之，我们甚至可以认为东坡的诗文也遵循这样的原则，首先让创作的基本元素烂熟于心，然后才凭借胸臆中那股豪情，恣意汪洋，正是如此，苏轼才能跳出宋词的婉约，开创豪放派，成为一代词宗。他用与别人相同的常理，灌之以自己的思想，非胸中有大丘壑者焉能为此！
　　籍由东坡画竹之论，可以瞥见这位伟大的文人一生的艺术追求所在。人的美学观点在各个领域当是相同的。而这样的观点影响了一代又一代的国画发展，使东坡在整个中国美术史上有着举足轻重的地位，更使得东坡在中国的文学史上留下了浓重豪放的大手笔。对墨竹有如此认识的苏轼，怨不得要说“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中…”这样的话，只可惜他本人画功技差一筹，也只能叹：“心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”（《文与可画员当偃竹记》）
　　居不可无竹，咏竹，画竹，用竹。东坡好竹如此，何哉？白居易《养竹记》答曰：竹似贤，何哉？竹本固，固以树德。君子见其本则思善建不拔者。竹性直，直以立身。君子见其性则思中立不倚者。竹心空，空以体道。君子见其心则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志。君子见其节则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树之为庭实焉。
　　原来如此，东坡宁可不吃肉也要种竹，不仅是因为嗜竹，恐怕更是因为“无肉令人瘦，无竹令人俗”吧。也许正是因为东坡有旷达的胸襟，潇洒似竹，刚直坚毅，不屈似竹，正人君子，气节似竹，才会有惺惺相惜之感吧。连想起东坡乌台尸案时的不屈，泰然，又叫我想到他在《跋与可纤竹》中赞竹“其屈而不挠者，盖如此云。”的句子。
　　刘禹锡有“高人必爱竹”的断语。东坡亦自承“瘦竹如幽人”。东坡在《墨君堂记》中写到：“世之能寒燠人者，其气焰亦未至若雪霜风雨之切于肌肤也，而士鲜不以为欣戚丧其所守。自植物而言之，四时之变亦大矣，而君独不顾。…风雪凌厉以观其操，崖石荦确以致其节。得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。”虽是写给与可的，同时也是赞竹，而在我看来，由是后几句，用在东坡身上不也很恰当么？
　　这就是东坡与竹的渊源，东坡好竹，竹不仅融于了东坡的现实人生，更融入东坡的艺术人生。东坡似竹，他的伟大的人格和他在文学、美术方面的成就，使他成为文化长河中的一抹亮色。
竹子与中国诗画
青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。
在叙竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾 “
暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良久，直指竹曰：何可一曰无此君！ ”
他平生爱竹，可算竹子的好知音。宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说： “
可使食无肉，不可使居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医，…… ” 。清代杰出艺术家 “ 扬州八怪 ”
之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。他在《竹石》图的画眉上题诗曰： “
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风 ”
，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸曰上的秉性。在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉：
“ 心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰 ”
，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗： “
雪压竹头低，低下欲沾泥。一轮红曰升，依旧与天齐。 ”
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于
“ 胸有成竹 ” 的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得 “
富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成 ” 的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说： “
画竹必先得成竹于胸中 ” 。
各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。他们画竹都十分传神而逼真，因此白居易曾在《画笔歌》中称赞 “
举头忽看不似画，低耳静听疑有声 ” 。
清朝画竹也相当兴盛， “ 扬州八怪 ”
的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美
“ 竹君子、石大人、千岁友、四时春 ” 。
竹子虽无牡丹的富丽，松柏的伟岸，桃李的娇艳，杨柳的轻盈，但它青翠欲滴，四季常青，格高韵胜，明净而深邃。竹下品茶则绿色盈盏，竹下饮酒则翠绿满怀。晋代有"竹木七贤"在竹林中清谈，唐代"竹溪六逸"隐居于徂徕山的竹海中，纵酒酣歌，谈诗论文。竹径通幽处，人在画中游，郑板板赞曰："竹君子，石大人，千岁友，四时春"真恰如其分。
文人士大夫喜欢竹子不仅是由于其自然外观，而更多是由于它那 “ 比德 ”
意义，即将竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。
白居易的《养竹记》就将竹子 “ 本固 ” 、 “ 性直 ” 、 “ 心空 ” 、 “ 节贞 ”
等特点，比拟君子的品德修养。
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