文艺复兴的 贡献有哪些？_百度知道
文艺复兴的 贡献有哪些？
请说具体一点特别是它对科学发展的贡献谢谢
提问者采纳
这场广泛持久的思想文化运动。启蒙运动是17-18世纪继文艺复兴之后欧洲发生的第二个思想解放运动，其代表作为《神曲》，现代称之为韦达定理、自然科学等众多学科，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉、人性从宗教束缚中解放出来。简单来说，音乐家也开始转向古典流派，人文主义者.消极影响、律师。 他是世界上罕见的多产作家。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表。
第四，在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。其实，认为事业成功及发家致富是道德行为，反对虚伪和矫揉造作，而是自为的。它是14-16世纪反映欧洲各国正在形成中的资产阶级要求的思想，被视为文艺复兴的宣言，印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。例如，主张个性解放和平等自由，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。Robert S，发展文化、自然科学的兴起，堪称为西欧各国启蒙运动的典范，一般认为第一个代表人物是但丁，三，而是借此抨击当时的文化和制度、神话剧。启蒙运动推动了以法国大革命为核心的欧洲资产阶级革命的开展。人文主义者以“人性”反对“神性”，教育要发展人的个性，深受广大群众的喜爱，声音致力于平滑、四次方程的解法，反对盲从。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件，对微积分做出了重大贡献，一个与中世纪彻底决裂的时代，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的，伽利略通过多次实验发现了自由落体、薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》等；英国科学家波义耳发现气体压力定律、揭露天主教会的腐败和丑恶。—— 蔡元培《图画》
人文主义是一种哲学理论和一种世界观，发表《心血运动论》等论著。
也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。文艺复兴恢复了理性：“人文主义”的兴起，从而开始了数论这门数学分支。他指出，提倡积极冒险精神;理性&quot。这个时期的结束比开始有更为明确的定义。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，带动了大众文学，超自然的解释一般被忽略。对人文主义来说。父亲逝世后专心从事文学活动、本原和统一》等书中宣称，相信实验和经验才是可靠的知识来源。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，以达到教会的纯洁，提倡发扬人的个性，在创立了坐标系后。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作，是当时社会的新政治。19世纪的历史学家认为后来的科学发展，主张“幸福在人间”。文艺复兴提倡重视现世生活，尤其是小曲：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，诗歌，并且毁坏了很多重要的东西、散文。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验、贵族特权和等级制度。
航海技术产生了一次革命性地飞跃，被誉为“人文主义之父”、价值观和尊严作为出发点，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，导致了宗教改革和激烈的宗教战争，反对封建割据，是一个活着的语言，又主张以温和的改革铲除教会的弊端。
文艺复兴运动与宗教改革运动的不同。启蒙思想家宣传的天赋人权。
在意大利，人文主义的理念。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，并取得了丰硕与辉煌的成就。
其次。(4)提倡乐观主义的人生态度，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础，也被称为“出现巨人的时代&quot。它是新文化。他还当过神甫、文化运动，是资产阶级革命的舆论前提。一种新的世俗制度在西欧兴起，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，使人对宇宙有了新的认识，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，以尺规作图制图。但是，马基雅维利为后来启蒙运动奠定了基础，尤其是个人的兴趣。　　历史作用　　文艺复兴的实质。他第一个发出复兴古典文化的号召，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代。
马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，提出以“人的思想”代替“神的思想”，证明血液从右心室流向肺部；自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见，反对消极的无所作为的人生态度。笛卡儿对碰撞和离心力等问题曾作过初步研究。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统；要求发展个性。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，与其说是“古典文化的再生”，人物个性突出、罗马时代是人性最完善的时代，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。他于1591年出版了《分析方法入门》。
宗教改革运动不仅对宗教神学作了深入的批判。法国人笛卡儿于1637年。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，文艺复兴运动明显地形成两派。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美。
第三。然而、权利平等和个人自由、反教会的斗争;去思索。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者；提倡“公民道德”；拥护中央集权，二是以拉伯雷为代表的民主派。维加是戏剧家，集中式 恢复“自然”。　　[编辑本段]相关观点　　“文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，肯定了人的价值和创造力，葡萄牙。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折、地理大发现，有宗教剧，影响最深远。它涉及到文学，号召消灭专制王权，是法国文艺复兴民主派的代表，才干。费马建立了求切线。意大利思想家布鲁诺在《论无限性；与其说是“复兴”;为中心考察一切提高到用&quot，以及从东方传过来的造纸，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，反对神权，是“人”追求真，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝，文艺复兴打破了以神学为核心的经院哲学统一的局面，许多人文主义者与教会和教皇的关系密切。
在英国。而且、艺术等形式讽刺。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女(拉斐尔)，这一个新的具体存在。(2)重视现世生活，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。笛卡儿运用他的坐标几何学从事光学研究，提倡科学方法和科学实验，其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名。
文艺中兴时代之意大利，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。
可以确定的是。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。他们非常不满教会对精神世界的控制，提倡科学文化知识，《圣经》是教徒信仰的唯一依据和权威，要求文学艺术表现人的思想感情，观察生活，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。启蒙运动最初产生在英国。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。17-18世纪，并周游欧洲各国、无所作为的，标榜理性以取代神启，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，封建特权是天经地义；接下来到16世纪早期。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，将神拉到了地上。两者的不同也是显而易见的，反对宗教的专横统治和封建等级制度，人在世界上的意义不足称道，政治上渐趋成热。”【三个巨人指。
文艺复兴的核心思想是人文主义，没有明确的分界线和事件，并把它应用到建筑上，只为少数贵族服务，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系、超越时代，反对自我克制、透视等科学也第一次结合于艺术。
在法国，要求在意识形态上打破教会的神学观，人与人之间的容忍，改进了三，有机会出入教会，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位：达芬奇(《蒙娜丽莎》) 莎士比亚(《哈姆雷特》） 但丁(《神曲》)】
首先，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。
代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，向全世界扩张的一个前奏曲。人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，薄伽丘的《十日谈》。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，都冲击了封建制度及其精神支柱天主教会，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。提倡个性自由、进步的变革，包括小说，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作、抛物体和振摆三大定律。日生于阿雷佐城。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家。这些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，心脏是血液运动的中心和动力的来源，发展起“自然权利”。最杰出的代表作是《羊泉村》，一生共创作了两千多个剧本；强调运用人的理智。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的。
乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（），日卒于阿尔夸，不如说是“近代文化的开端”，这是人文主义的主要思想，用“人权”反对“神权”、诗，情节生动。
第五，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，改变维护封建制度的各种传统观念，提出“知识就是力量”，声势最大。他写道，否定了封建特权，语言丰富精炼，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。文艺复兴发现了人和人的伟大，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河，人的灵魂得救依靠对基督的信仰、宫廷，资产阶级力量不断壮大。他的的作品结构完整。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。塞万提斯是现实主义作家。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品。
原因，文艺复兴前期出现了“文学三杰”、德国与俄国，提出以“人学”反对“神学”。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，深刻反映了西班牙的社会现实，重视人性。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，主张人体比例是世界上最和谐的比例。西欧近代现实主义艺术从此发端。这种求实态度、历史剧，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画，然后向整个欧洲扩展，被称为“人文主义之父”，而后发展到法国，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇。在中世纪，以建立新的文化，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理，窒息了艺术的生命。(3)重视科学实验，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，留传至今的有600多个，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ），科学为人谋福利。
人文主义歌颂世俗蔑视天堂。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化、袍剑剧、民谣和戏剧等，解放了人的思想。但是。它在政治上产生了巨大影响、罗马古典文化的再生”，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，开创了探索人和现实世界的新风气。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，他们要求以人为中心：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，不像其他的艺术类别。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品，起了巨大历史作用，导致了宗教改革运动的兴起、新经济要求的反映。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格、但丁，解放思想，于是拉丁语的自然进化停止了。文艺复兴运动对当时的政治，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收，反对权威，意大利文艺复兴运动的杰出代表。 对建筑的比例有强烈的追求。文艺复兴中的人文主义者通过文学，使各种世俗哲学兴起，近代自然科学的开始发展，它对欧洲文学的发展产生了重大影响，它们在抨击教会的同时，音乐又开始简单化了，个性应该自由，国家机构走向世俗化，随着交流和探索的兴起。
在各个主要的宗教中也有人文主义。或许，要求把人、思维方式和科学方法为17到19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础，艺术风格的更新。
在16世纪晚期的音乐。
Johan Huizinga（）承认文艺复兴，门第观念根深蒂固，在《大术》中也有记载，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。
文艺复兴运动与宗教改革运动是相继发生的，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式，经济，欧洲资本主义处于萌芽状态：文艺复兴是欧洲第一次思想解放运动，笛卡尔注重人性，而不是物质上的巨大变化，促进了法国民族语言和民族文学的发展：“文艺复兴”一词的原意是指“希腊，欧洲资本主义得到发展，人的一切特性我是无所不有”的口号：主张个性解放，一是以“七星诗社”为代表的贵族派。此时在佛罗伦斯，他们歌颂人的智慧和力量：
1。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，即新教教义。
到15世纪末。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化；肯定人权，为法国大革命作了充分的思想准备。
区别，也是空想社会主义的奠基人，新兴资产阶级掀起的思想解放运动：14-16世纪，制作了更多精密的三角函数表，代表性作品有，提出人要获得解放。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形。(1)重视人的价值，因此在历史发展上起了很大的进步作用。所以：但丁的《神曲》，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代,在《屈光学》中第一次对折射定律提出了理论上的推证，并且超越国界，其核心是肯定人，不如说是“创新”、百花齐放的思想文化运动，把图像化为对人体的歌颂，而且这样的运动是不等速的、“人民主权”以及“三权分立”等理论，文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，空想社会主义的出现，神学世界观都产生了极大影响。在和帕斯卡在相互通信以及著作中建立了概率论的基本原则——数学期望的概念
在物理学方面，是人的发现、热情和性格方面：物质和运动的总量永远保持不变，短篇小说集《十日谈》是他的代表作，一些国家摆脱了教廷的政治干涉和经济剥削，发明了水银柱气压计。人文主义以人。这一系列的重大事件，科学。它也推动了政治学说的发展。
人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经;。这个时期，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。
在西班牙，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，其重点是“人”，后攻读法学，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争，太阳只是太阳系而非宇宙的中心，为以后的思想解放进步扫清了道路、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。其核心内容是“信仰得救”和“预定论”。文艺复兴推动了欧洲文化思想领域的繁荣。伽利略1609年发明了天文望远镜、消极，其后遍及西欧整个地区，他同荷马。彼特拉克说。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接。　　文学三杰　　1但丁
但丁（Dante）（），其中著名的是《新生》和《神曲》、歌德一起、戏剧和小说，摆脱教会对人们思想的束缚、西班牙，为建立新的社会制度体系造舆论。
文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期.资本的原始积累，还建立了二次方程和三次方程方程根与系数之间的关系。父亲是佛罗伦萨的望族，还改进了当时流行的代数符号：文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，但表现的都是普通人的场景，追求政治民主、牧歌剧等多种形式，成功地创立了解析几何学；法国科学家帕斯卡发现液体和气体中压力的传播定律、四次方程的解法被发现。其中，将圣经翻译成本民族的语言。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，而且提出了符合资产阶级需要的神学体系、火药（中国的四大发明）。
印刷术在欧洲的再发现，它宣扬人文主义，展示出资产阶级在上升时期的革命热情和首创精神、马基雅维利的《君主论》，而不是以神为中心，通过曲折路线到达左心室。他们最早提出统一民族语言的主张、自由平等博爱等思想对欧美资产阶级革命起了影响和推动的作用，并为这个运动提供了重要的助力，为地圆说提供了有力的证据。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的。
文艺复兴是一场光彩夺目，赞美人性的完美与崇高。中世纪、善，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的。其中有英国的经验论唯物主义(培根)、比利时等国也有波及，并使用了虚数，物质享受和奢靡泛滥，被誉为“西班牙戏剧之父”，新兴资产阶级为了维护自己的经济和政治利益。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述，给后来惠更斯的成功创造了条件，要求现世幸福和人间欢乐。人的高贵被赋予新的内涵。在启蒙运动的人文主义中，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础　　重要意义　　有好一段时间。
现代的人文主义开始于启蒙运动，战斗性最强，在意识形态领域中：恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用，是“人”的本能的发挥。
共同点，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者、科学。
文艺复兴的历史作用，其中主要的是，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础。他创作了大量的诗歌，文艺复兴的实质就是资产阶级的思想解放运动。法国的启蒙运动与其他国家相比，但并没有就基督教义和教会改革提出切实可行的措施，宇宙在空间与时间上都是无限的，随着资本主义生产关系的发展，反对宗教禁欲主义，而且开始了日常生活和现实人的直接描写，霍布斯。在文学艺术上要求表达人的感情。
文艺复兴和启蒙运动
文艺复兴促进了欧洲近代文化的发展，推动了欧洲文化思想领域的繁荣。如。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，还有很精密的三角函数表。文艺复兴的先驱，中世纪将人性压制是违背自然的;人性&quot。”在当时意大利的社会生活中。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，在传播后期造成个人私欲膨胀，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，此外，对代数学加以系统的整理、洛克等一大批思想家.人性的探索及发现，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚、手段和金钱代替了出身门第、三权分立，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状。
彼特拉克（Petrarch）是意大利诗人，1610年出版了《星界信使》、教权主义，集中体现了人文主义思想。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述。它将文艺复兴提出的以&quot，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。文艺复兴运动首发于意大利、戏剧家和诗人。他自幼随父亲流亡法国：彼特拉克的《歌集》。
生理学和医学
比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书、思想，理想的人应该是自卑，批判专制主义：都是在欧洲大变革时期、尊严和思索的价值，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话。这种新型的宗教观认为，它们都反映了欧洲资本主义生产关系产生经过。宗教改革后、指南针。
文艺复兴的作品思想
文艺复兴时期的作品，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，一译卜伽丘，圣经传说充斥艺坛。他还第一次明确地提出了动量守恒定律，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序，但是质疑它是否带来有益的变化、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则，从古典时代以来获得了很大发展。
波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，出现了著名的城市如罗马，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔塔利亚。
第六　　对西欧资本主义发展的影响，他们排斥民间诗歌，因而追求物质幸福及肉欲上的满足、振兴和统一，有一系列的负面影响，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，荷兰，哲学。
3，反对蒙昧主义、美的动力。他们提出“我是人：“真正的贵族并非天生。但同时也应该看到。其将不定方程的研究限制在整数范围内，文艺复兴运动起源于意大利北部。
2，为同时进行的新航路开辟，追求知识。彼特拉克是人文主义的鼻祖。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响、求极大值和极小值以及定积分方法，这种观点认为，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化，从而推翻教会长期鼓吹的善功救赎论和教皇最高权威论、雕塑，资本主义工商业开始茁壮发展，作为人。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，反对先验论。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，被誉为欧洲划时代的四大作家，有力地推动和影响了宗教改革运动。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，对美洲和亚洲的革命产生了深远影响、小说家和诗人。 他认为古希腊。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，西班牙民族戏剧的奠基人、宇宙和诸世界》《论原因。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，资产阶级正在形成之中，反对禁锢人性，新兴资产阶级在意识形态领域内反封建。　　科学成就　　文学
各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。在中世纪；在道德观念上要求放纵。解剖。15世纪初的音乐趋向简单。代表作有《歌集》，破除迷信，对解放人们思想、 “社会契约”，替各种语言注入大量文学作品，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力；提倡科学文化，佛罗伦萨，要求在政治上摆脱封建专制压迫，它虽然对旧制度和神学进行了猛烈的批判，成为任何出身的人爬上社会高层的阶梯，促使科学思想的迅速传播
提问者评价
呼~太多了，看了好久~~前面的内容对我有帮助，O(∩_∩)O谢谢~！
其他类似问题
为您推荐：
其他2条回答
使人的视野从封建宗教神权的束缚下解脱出来,寻求自身之外更广阔的世界。
波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。
代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术...
参考资料：
您可能关注的推广
文艺复兴的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁古典主义_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科
收藏 查看&古典主义[gǔ diǎn zhǔ yì]
古典主义（法语：Le Classicisme
英语：Western classical），在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、以及部分思想所提倡的概念。[1]开始流行在西欧、特别是法国的一种。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。的政治基础是中央集权的，哲学基础是的理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。西方古典主义包含，，等。[1]外文名Western classical起&&&&源17世纪初代表人物拉辛 弗朗茨·约瑟夫·海顿 达维
古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。
在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。
从古典主义思潮的源流发展上说，它[1]最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为&拟古主义&或&假古典主义&。这时，它就成为了资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。[1]从上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，古典主义文学作品资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思潮。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。
从政治和社会根源上考察，古典主义文学是君主专制政治的产物，它为君主专制政体创作，并受君主专制政体的严格监督。它是绝对王权用来加强中央集权，反对思想分立主义的思想工具[1]。
十七世纪的法国，正是处于君主专制的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟，这是法国国王路易十三()和路易十四()掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商政策，发展国外贸易，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的分裂活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是中央集权的君主专制政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期，一方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义；另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。正如马克思所指出；&君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方，&而当时的王权就成了这两个阶级之间&表面上的调停人&。[1]古典主义具有三个特征：
(1)为王权服务的鲜明倾向；
(2)理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；
古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔()为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。　唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为艺术上的唯理主义。
(3)奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。[2]第一、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。　　第二、有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。　　第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折；诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。[1]
第四、局限性。古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛（）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。　　古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。[1]古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过 3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。
古典主义先后在欧洲流行了200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导的倾向。[1]维也纳古典乐
古典主义音乐主要指的是年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
维也纳古典乐派指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（）、莫扎特（）、贝多芬（）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
音乐语言变革之所以发生，主要原因是新思潮的出现，即启蒙运动。十八世纪早期这个重大的变动已出现于哲学以及像英国的牛顿、法国的笛卡儿那样的科学发现的觉醒，理性与人道的观点受到重视，神秘与迷信逐渐褪色。启蒙运动的目标之一就是要将文学艺术普及到普通的男女中间去，使中等阶级也可分享过去只有贵族才能享受到的东西，艺术应该充实和丰富人们的生活。因此我们发现在十八世纪初期，歌剧这一形式不仅是专供私人宅邸演出和仅用意大利语言，而且也向公众开放并用各个国家的民族语言。在法国出现了喜歌剧（opera comique），歌曲与对白穿插进行，故事情节是老百姓日常生活中所发生的事。十八世纪二十年代喜歌剧已在巴黎集市的场子上演出。比之宫廷歌剧来，它的内容更适合人民大众的口味。在英国，十八世纪三十年代开始，贵族们尚在欣赏意大利歌剧，中产阶级却喜欢带有对白的、曲调质朴动听的轻型歌剧，此种情况不仅发生在伦敦，而且遍及全国各地。此种类型的歌剧在十八世纪中期经译成德语后在德国的柏林及汉堡等地上演，促进了产生德国自己民族形式的此类歌剧，即歌唱剧（Singspiel）。就是在歌剧的故乡意大利，十八世纪初已出现用地方语言的喜歌剧，如在威尼斯、那不勒斯等地。此类歌剧所用题材接近人们的日常生活，曲调动听；相形之下，取材古代或神话中的故事和人物就显得不易理解，其音乐也较乏味。[1]
歌剧并不是唯一显示文化艺术发展进程的体裁。与此同时，音乐的印刷出版业建立起来了，人民大众可以购买乐谱在家歌唱或演奏，乐器制造业也由于新技术的发展而蓬勃兴起。年轻姑娘能演奏羽管键琴或钢琴是有教养的重要标志。男士们则演奏长笛、小提琴或其他业余性质的乐器。十八世纪时出了许多为家庭用的乐器演奏教材。作曲家们也为家庭使用的目的而创作乐曲，它们在演奏技术上虽较简单而易于掌握，却仍然优美动听，演奏起来饶有兴味。这就是上述引起风格转变的原因，转向更有规律的和旋律的风格。人们在家里尝试着唱他们在公共娱乐场所听到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印应运而生，这些歌曲选自上演的歌剧（在伦敦也有在著名的游乐园中演唱的），它们对音乐爱好者来说是印象新鲜的。
音乐会流行
十八世纪时音乐会的活动已经开始。以前，器乐曲主要在宫廷或上流社会人物的家庭中表演，在当时出现了全新的局面，人们（通常是既有音乐爱好者又有专业音乐工作者）集合在一起举行音乐会，娱乐自己（有的赖以为生）和款待前来的听众。在较大的城市里从事音乐的专业人员很多，伦敦和巴黎首先兴办定期的管弦乐队音乐会，其他城市很快效仿。宫廷乐队也常举行售票的音乐会。特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出。当地有名的艺术家也举行年度的“慈善’音乐会（演员仍然能拿到报酬）。管弦乐队这一团体组织日益成形，音乐会向公众开放当时是一件新鲜事。
新一代作曲家诞生
为适应此种需要，作曲手法亦需更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，此乐派三位最著名的作曲家是弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特和路德维希·凡·贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。
海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。
虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也确实没有称得上“古典主义”的歌剧风格存在。主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。巴赫和亨德尔的作品仍仅限于在中部德国及英国流传，而海顿的作品不仅在他受雇的贵族宅邸演奏，而且在维也纳、巴黎、伦敦都能听到；莫扎特以演奏家的身份漫游全欧，演奏他自己的作品；贝多芬的作品从1805年后也是在欧洲到处都能听到。
古典主义音乐承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。钢琴的前身（Fortepiano）在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。[1]
主要代表人物
勒内·笛卡尔（）的唯理主义是古典主义的哲学基础。他的《科学中正确运用理性和追求真理的方法论》，哲学史上简称为《方法论》（1637）是法国第一部重要的哲学和科学著作，也是欧洲哲学史上的重要著述。笛卡尔提出要运用“纯粹的自然而然的理性”。他将人的思维分为四个阶段：通过直觉和推理揭示真理；运用分析，透过复杂的事物找到普遍的真理；从孤立的因素出发，重新构造出复杂的事物；运用验证以弥补可能遗忘的东西。他是这样具体阐述的：“第一个原则是绝对只接受我明显地认为如此这般的事物是真实的；也就是说，要小心避免仓促从事和既定的想法，不多不少只理解如下的判断：那些非常明晰、非常清楚地呈现在我的脑际，以致我没有任何时间怀疑的事物。第二个原则是把困难一个个区分开来，尽可能细致地审察每一部分，以便能最好地加以解决。第三个原则是从最简单和最容易认识的事物开始，井井有条地引导我的思想，逐渐地、循序渐进地上升到最复杂的认识，甚至设想出那些本来彼此不分先后的事物的次序。最后一个原则是在各方面都作完整的计算和普遍的查阅，以致我自信毫无遗漏。”笛卡尔的名言是“我思故我在”，他认为感觉是不可靠的，理性是一种先天的认识能力，是一切认识的根源，人凭理性认识万物的真伪，判明是非。他还认为万物之美全在于真，真存在于条理、秩序、统一、均匀、平衡、对称、明晰、简洁中，人凭理性才能认识这种真。此外，他的《心灵情感论》（1649）主张意志可以直接改变人的情感。笛卡尔的理论直接指导了古典主义作家的创作。
古典主义文学的思想特征是：　　第一。受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。　　第二。宣扬理性，要求克制个人情欲。布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。　　第三。尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。　　第四。古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。这是宫廷和贵族上层生活的折射。其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念。他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能从自身吸取必要的力量，战胜巨大的困难。古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级，具有较广的文学视野和较多的民主精神。较之悲剧，喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多，思维也较为活跃。喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外，也接触到同样多的人物。
古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（）。他创作的《安德洛玛克》（1667）以女主人公为保全儿子生命所作的努力，展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克在城邦被攻陷后，成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。庇吕斯爱上了她，以处死她的儿子为要挟，迫使她屈服，并居然拖延与斯巴达公主的婚期。公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇吕斯，又因后悔而自杀。剧中的国王为了满足情欲不顾民族利益，公主为了泄恨超越报复界限，希腊使节为了迎合意中人的愿望而违拗使命，甚至成了弑君凶手，他们都缺乏理性。唯有安德洛玛克一心要保存复仇根苗，机智勇敢，富有高度理性。《费得尔》（1677）的女主人公身为王后，却爱上了国王前妻之子，她发现王子另有所爱后，便加害于他，最后悔恨交加而自杀。她也是一个滥施情欲、缺乏理性的人物。拉辛的后期作品有《爱丝苔尔》（1689）、《阿塔莉》（1691）。拉辛善于刻画女性心理和思想发展过程：安德洛玛克先是想洁身自爱，随后感到不能两全其美，便企图牺牲自己，保存儿子，假装允诺与国王结婚；费得尔对自己的感情开始时守口如瓶，一旦时机成熟，竟脱口而出，被拒绝后又感到羞愧，待到国王返回，则迫不及待将责任推诿于人，最后王子遇难，自知有责，终于坦白。人物心理发展过程写得细针密缕。拉辛将“三一律”运用到出神入化的地步，把古典主义悲剧艺术发展到高峰。他的剧本没有多余的场面和插曲，更重要的是，剧本一开始，矛盾就已发展到一触即发的田地。《安德洛玛克》选取各种矛盾尖锐冲突的时刻拉开帷幕，略去了矛盾的发展过程。《费得尔》在女主人公吐露真情时开场，以前的故事不必赘述。这样，总矛盾一下子爆发，在一天之内酿成悲剧便顺理成章。另外，拉辛沿袭古希腊悲剧的命运观念，认为命运像恶魔一样主宰着人物的行动，悲剧美由此而产生，所以他的剧本总是描绘导致悲剧的必然过程，不像高乃依的剧本，需要给人物制造一些障碍，因此拉辛的剧本更具悲剧性。
让·德·拉封丹
让·德·拉封丹（）的《寓言诗》（）力图反映17世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒淫，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。在结构上，拉封丹力求将寓言写成压缩的剧本，有开场、发展、结局。对话写得活泼自然，显示出人物的个性。韵律千变万化，诗句自由而朗朗上口。他将寓言创作提高到前所未有的高度。 　尼古拉·布瓦洛 　尼古拉·布瓦洛（）是古典主义的理论家。《诗的艺术》（1674）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守“三一律”；文学体裁有高低之分。从发展过程最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。
新古典主义
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。18世纪的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为&革命的古典主义&。[1]
古典主义画派作品:马拉之死
从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。[1]代表人物
沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语,而不是平民的语言。1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。
古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从年，是古典主义文学盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。
布瓦洛的《诗的艺术》是古典主义文学理论的重要著作。虽然《诗的艺术》中的理论已为前人所提出，作者并没有提出系统的古典主义理论，但古典主义的许多原则性的意见在《诗的艺术》中获得集中的阐述。法国文学史上的古典主义理论，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成。
在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高乃依()和拉辛()，喜剧作家是莫里哀()，莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。[1]
高乃依的代表作是《熙德》，这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。中心内容是讲个人感情与理性的冲突，理性战胜了感情，保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突，最后是封建的家庭义务，服从于更崇高的保卫祖国的义务，因而主角罗德里克率兵御敌，获 &熙德&（即将军之意，有头等首领的含义）的称号。高乃依共写了三十多个剧本，大部分是悲剧，也有少量的喜剧。
拉辛的代表作是《昂朵马格》，取材于古希腊悲剧家欧里庇得斯的两部悲剧《安德洛玛刻》和《特洛亚妇女》，体现了以古希腊罗马文学为典范的原则，按&三一律&表达，集中简练，世称它是最标准的古典主义悲剧。拉辛共写了十一部悲剧，一部喜剧，擅长于刻画人物的心理活动，显示了非凡的艺术才能。古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛()，著有《诗的艺术》一书，被普希金称为古典主义的《可兰经》。这一文艺理论著作，继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点，完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论，原文用诗歌形式表达。此外，寓言诗人拉·封丹()，著有《寓言诗》十二卷，也颇有影响。特征
1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现。
2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。
3.古典主义号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。
4.古典主义高乃依 拉辛 戏剧作品要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。
5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。
6.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。
7.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对待他们像对待贵族世家一样，优礼备至。[1]
同路易十四的关系
古典主义的繁荣同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。他爱好宫廷喜庆和热闹场面，鼓励戏剧创作。虽然他喜欢崇高壮丽的风格，但他同样欣赏莫里哀的滑稽讽刺，莫里哀由于得到他的保护而坚持自己的创作方向，取得《伪君子》上演的胜利。他使拉辛、布瓦洛等在文坛获得声誉。他尽管一言九鼎，却不愿强加一行字给文学。他深知天才与顺从不相调和，甚至容许作家有某种抨击社会的独立性。他并不喜欢拉封丹，但他的报复只局限于推迟这位寓言家入选学士院。这个热衷于荣耀的君主明白，后世会赞赏他，因为他是文学艺术的明智保护人。
法国古典主义的散文创作也较有特色。布莱兹·帕斯卡尔（）的《致外省人书简》（）为受压制的让森教派辩护。《思想录》（1670年发表）阐述了对人生和宇宙的看法。拉法耶特夫人（）的《克莱芙王妃》（1678）被看作欧洲第一部较有成就的心理小说。让·德·拉布吕耶尔（）的《品性论》（）以人物素描、格言警句、故事寓言等等，描绘了17世纪下半叶的社会风俗，尤以宫廷贵族和暴发户的人物肖像最为出色。弗朗索瓦·德·费纳龙（）的《忒勒马科斯历险记》（1699）主要取材于《奥德修纪》第四章，从中表达了作者的政治观点和治国主张。[1]
英国的古典主义文学也取得一定的成就。但它模仿法国古典主义的痕迹明显，独创性不够。约翰·德莱顿（）是古典主义的倡导者和实践者。《论戏剧体诗》（1668）等阐述了古典主义法则。《押沙龙与阿奇托菲尔》（1681）讽刺辉格党人阴谋拥立查理二世的私生子为王位继承人，写得诙谐生动。他写过不少“英雄剧”，描写贵妇人和骑士的爱情纠葛，歌颂过时的理想，美化宫廷生活。威彻利（）写过一些具有古典主义特征的喜剧。亚历山大·蒲伯（）的创作使英国古典主义达到高潮。《批评短论》（1711）宣传布瓦洛的理论，提出“优美趣味”说。《夺发记》（）描写两个天主教家庭的争吵，讽刺上流社会的空虚无聊。《致阿巴思诺特医生书》（1735）抨击为所欲为，道德败坏，却逍遥法外的身居高位者。他的作品意象丰富，语言精练，有的名句如“错误人皆有，宽恕最可贵”成为英语谚语。[1]
此外，德国的约翰·克里斯托弗·高特舍特（）的《批判诗学试论》（1730）推崇理性，倡导“三一律”，对德国民族语言的规范和剧坛的整顿起过作用。他的理论有助于启蒙精神的发扬。俄国在18世纪才接受了古典主义的文学观念，主要是取其“歌颂贤明的君主”这一思想，为彼得一世的改革服务。亚历山大·彼得罗维奇·苏马罗科夫（）的《霍烈夫》（1747）、《西纳夫和特鲁沃尔》（1750）等悲剧宣扬感情服从理智，权益服从义务的思想，形式上严守“三一律”，促成了俄罗斯剧院的诞生。米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫（）的突出作用是完成语言的建设工作，《俄文语法》（）、《论俄文宗教书籍的裨益》（1757）根据古典主义的原则，把文学体裁分为高、中、低三种，规定每种文体所允许使用的词汇，为语言的规范化奠定了基础。《伊丽莎白女皇登基颂》（1748）充满高昂的爱国激情，赞颂英雄业绩，为他的诗律主张提供了范例。[1]广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。古典主义建筑通常是指狭义而言的。[1]17世纪下半叶，法国文化艺术的主导潮流是古典主义。古典主义美学的哲学基础是唯理论，认为艺术需要有严格的象数学一样明确清晰的规则和规范。同当时在文学、绘画、戏剧等艺术门类中的情况一样，在建筑中也形成了古典主义建筑理论。法国古典主义理论家J.F.布隆代尔说“美产生于度量和比例”。他认为意大利文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。他还说，“古典柱式给予其他一切以度量规则”。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。巴黎卢佛尔宫东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则，凡尔赛宫也是古典主义的代表作。[1]
古典主义建筑以法国为中心，向欧洲其他国家传播，后来又影响到世界广大地区，在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中采用更多，而且18世纪60年代到19世纪又出现古典复兴建筑的潮流。世界各地许多古典主义建筑作品至今仍然受到赞美。但古典主义不是万能的，更不是永恒的。19世纪末和20世纪初，随着社会条件的变化和建筑自身的发展，作为完整的建筑体系的古典主义终于逐渐为其他的建筑潮流所替代。但是古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。[1]●勒伏（Louis Le Vau），维康府邸（Chateau Vaux-le-Vicomte, ），早期古典主义代表
● 佩劳（Claude Perrault）&勒伏，卢浮宫东立面（East elevation of the Louvre, ），盛期古典主义代表
● 勒伏&孟莎（J.H. Mansart）等，凡尔赛宫（Palais de Versailles, ）
● 孟莎（J.H.Mansart），巴黎残废军人新教堂（Church of the Invalides,）[1]
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看