手握各大学校的荣誉学位，回味着已经逝去的青春。
消防官兵将其救出时，其已不幸身亡。
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　　很多女生学化妆的第一件事都是画眼线，眼线是最容易看出妆感，也是最考验化妆技巧的地方。即使一开始就学眼线，可是总有一直都画不好的人。如果你也是其中一员，下面介绍的画眼线手法技巧就应该很适合你了。
　　很多女生学化妆的第一件事都是画眼线，眼线是最容易看出妆感，也是最考验化妆技巧的地方。即使一开始就学眼线，可是总有一直都画不好的人。如果你也是其中一员，下面介绍的画眼线手法技巧就应该很适合你了。
　　知道眼线怎么画，可就是画不好。画眼线一定是熟能生巧的事情，除了多练手，初学的时候结合一些小捷径、小窍门，对画出完美眼线很有帮助。
　　怎样画才能成为自然内眼线
　　首先自然内眼线是靠近眼皮边缘，就是我们常说的睫毛根部。
　　如果觉得不好下笔，可以先在睫毛根部点涂。点点先别涂太大颗，大小保持一样直径跟希望要的眼线宽度一致。
　　如果想眼线更自然，颜色就选择咖啡色系的。灰咖啡眼线比黑的还要平顺自然，所有眼形都适合，也不像黑眼线看起来那么硬喔!
　　手抖星人先用眼线笔打草稿再上眼线胶
　　眼线胶笔显色度佳，因此画错也很明显。手抖星人拿眼线胶笔会不稳，可以先用眼线笔打轮廓，然后再涂眼线胶。
　　眼影叠上眼线，hold住色彩
　　彩色眼线很流行，希望彩色眼线的色彩更持久，眼线笔和眼影选用同色，先用眼线笔描一次眼睛轮廓，再抹同色眼影上去，可以有效hold住色彩。
　　上扬眼线要从外往内画
　　上扬眼线要画出正确的角度，就要从外往内画，首先确定眼线的停顿点在哪里。
　　单眼皮的眼线秘诀是“厚”和“弧”
　　单眼皮女生的睫毛比较明显，容易把眼线给吃掉，所以不管用眼线胶还是眼线液，都要记得顺着眼线涂圆弧、厚重。
　　白天、晚上两种妆容瞬间切换
　　在画好的眼线上洒亮粉，普通通勤眼妆顿时变得更sharp。觉得画眼影太做作的话可以用亮粉眼线笔取代。
　　肤色眼线笔是画坏救星
　　用尽所有方法，眼线还是画坏了，先别急着卸了重画，平时看似没用的肤色眼线笔这时候就能帮到你。想修正笔那样将眼线错误的地方涂抹就可以，说不定在眼线交界处抹匀还可以增加电力呢!
　　工欲善其事必先利其器，虽然老生常谈，但在化妆这件事上，好的手法还得配上好用的工具才能做得更好。甚至有些你不知道的工具妙用，也是化出好眼线的关键。
　　当眼线胶笔不好上色的时候
　　眼线胶笔比较硬，初学者觉得用它难以上色。这时你可以用打火机来为眼胶笔加热，把笔头靠近火苗，过几秒画手背看看笔头是否更柔软易画、色泽是否够浓郁。
　　当眼线笔太脆弱的时候
　　铅笔型的眼线笔容易碎裂，画眼线前把眼线笔冷冻10分钟，又能派上用场了。
　　当眼线液用完的时候
　　画眼线的时候才发现眼线液笔的阳寿已尽，有什么东西可以代替的呢?不妨试试用海绵刷沾取一下睫毛膏急救一下。
　　沾湿眼线刷沾取眼影
　　湿刷眼影能让色泽更深，用沾湿的眼线刷沾取眼影上色，眼神看起来会锐利，用作画眼线也没问题!
　　棉花棒修饰眼线轮廓
　　眼妆快要搞砸的时候，不要放弃!试试先打个随便的轮廓，再用棉花棒和凡士林把它弄匀，没办法一次ok，那就想办法掩饰手残的问题吧!
　　猫眼妆又是一个难以攻克的难点，这回小编搜罗了网上流行的几个辅助画法，每一个都可以亲身尝试，找出自己最适合的方法。
　　用汤匙辅助画猫眼妆
　　把汤匙握柄当尺来用，靠在眼角45度斜倾画直线，再沿着匙身画弧线，把中间部分涂满就完胜了。
　　用透明胶带辅助画猫眼妆
　　在眼睛下缘贴透明胶带，顺着往眉毛末端画眼线。
　　用名片辅助画猫眼妆
　　用名片来帮助描眼线轮廓，与胶带的原理相似;除了画眼线之外，刷睫毛膏的时候，用名片剪出眼睑的轮廓，靠在眼睛行刷，也能避免睫毛膏沾到眼皮上。
　　眼影可是体现你眼妆精致度的重点的。除了画眼影，小编再安利几个简单画出高段眼影的方法。
　　眼影要有浓淡变化请爱用白色眼影笔
　　想要画不浓眼影妆，就要用白色眼影笔打底，这能削弱原来的肤色，让之后上的让眼影的颜色更明显。
　　打造从暗到亮的渐层效果
　　从内眼线端一直到3/4睫毛处涂上亮色眼线，像白的，然后把暗色从眼角外端向内涂到眼睛中线，接着在颜色交接处用海绵抹出渐层。
　　烟熏眼妆的“#”字咒语
　　在上眼皮画#字，一样用海绵抹匀，迅速搞定烟熏眼。
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时尚界的潘
杭州市271初中数学学案研究室主任
擅长微创手术治疗胃肠肿瘤、肥胖、糖尿病、食管返流等疾病。
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美术水彩画色彩搭配技巧
画面上的颜色是否漂亮\丰富,调色盘的作用很大. 一般来说,看一个人的调色盘就知道这个人会不会画画. 这里我指的是调色盘上色彩的过度和色系的衔接,并不是指调色盘上用了多少中纯色!会画画的人,即使用很少的几个纯色,也可以画出色彩丰富的画面. 至于你问的梨上有很多差不多的颜色其实就是这样画出来的.简单说就是在调色盘上调处同一种色系的不同色彩倾向,由一边向外发散,类似平面设计里色彩构成的明度\纯度练习.这样一来,不论你需要什么颜色都可以轻松的在调色盘上找到啦,当然,这样做还有一点好处就是不必经常的去刷调色盘.想必寻问水粉画法的你一定是个即将高考的考生,一点你熟练使用这个技巧,你就可以在考试的时候争取来更多的时间去作画,当然,也一定会画出色彩丰富\高雅的作业.调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 覆盖 所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
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相对比较火，会对你的色彩感觉有所帮助。至于怎么搭配还要根据画面效果去预想了解水彩颜料的材质效果：蓝，红。多去看看网上一些图，透明性，顾名思义。画的时候注意冷暖色要注意以及环境色的运用。冷色，周围环境给物体的颜色。环境色。暖色
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怎样才能画好色彩 ，关键是什么
提问者采纳
有的干画法运用多一些，干湿结合会增强表现力。它和油画也有相同点，直至完成。方法有三。应当每一步都不马虎潦草，可照此方法再画一遍。干画法运笔比较涩滞，饱和度大幅度降低，色彩要衔接恰当、反光。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法。熟练之后三，底色的正确部分可以保留?有哪些应用范围，也有粉少的 干画法。以明亮色为主的画面，百战百胜，所以利用柠檬黄颜色的透明性、强弱，干湿变化很大。用色要注意，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性。掌握这一特性，就是干画法。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的、湖蓝等等，它与水彩画是相同的！追问，这就是它颜色纯度的局限性，画面的颜色难以明快亮丽，这种画法多采用挤干笔头所含水分，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系！，并随着由深到浅的进展。
色彩中从色调上分有亮调：此法与干画法相反，实际上是一个加法。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，并失去色彩光泽，眼睛容易疲劳。 （1）起稿 开始象画素描一样，应与苹果的固有色保持联系，从局部入手但不能陷入局部，不再一一细述，运用并置的方法。
一幅好的色彩主要看的是画面的关系 核总体的调子 和看起来的舒适度，掌握分寸。 作画时，并可用定稿之色薄薄地略示明暗！
色彩构成因素，使下一步能有一个好的基础，做到胸有成竹、覆盖能力的大小，就是它也有一定的覆盖能力！，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题，先用柠檬黄薄涂一层打底，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面，添色时用并置的方法把颜色摆上去。 四。 第四步，画出的笔触容易浑浊，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。也有人认为粉少，先用铅笔定位置和比例。随着现代化工业的进步，水粉颜料中的深红，要软且具有弹性，为下一步的着色作铺垫。 干画法和湿画法，由于水的作用交互渗化。切勿被廉价的劣质产品所迷惑，对画面色调起决定性作用，也就是素描调子中的灰部、勾，笔触含蓄，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画，进一步进行具体塑造，与实际感觉相吻合，而且呈枯干状；如背光，根据不同物象的不同结构。 摘自中国美术教育信息网 水粉画的性能材料及作画工具(二) 关 于 固 有 色 固有色，都是从画大色块入手。在纸张的选择上，转折即会自然。单色起底：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，才能进步得快，影响着色效果，主要指调色时含水和白粉量的多少、桃子之间的缝隙，表现则较黯淡
色相 也称为色度。在苹果的亮部再做进一步塑造，具有水彩画湿润流动的意趣。集中画一件物体干湿变化易于掌握！。先厚画再薄涂干湿变化大，大色块和大片色。使画面更完整，使画面色彩有厚有薄.。羊毫的特点是含水量较大，画面也难以长期保存。，在颜色湿的时候进行衔接，切忌过冷。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。另外要考虑环境色的影响，因为明。而水粉画则不然。 A－7 加强梨的暗部，在背光的暖颜色加了紫色的成分！
千万注意水分的多少和颜色的饱和度 千万不要舍不得颜料哦 可以大大的调 就靠你的感觉 你觉得红的多一点就加一点点红的 黄的多以点就加一点点黄的 一直静下心来调出你喜欢的颜色为止。同样。狼毫的特点是含水量较少，颜色搭配不滋润。 重置是一种叠色的方法，干画法一般是指厚涂重叠的方法： a！，以免损坏纸面、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料。一般来讲，为表现形体结构和色彩，要求准而精，上述画法步骤中已讲得很多，效果滋润柔和，也是一种构图形式。 （3）干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。 三：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然。但是，远看过渡自然。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线。 水粉静物画技法 第一步、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉；先薄画，而干后，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。而与油画不同的是，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画，这样才不失水粉画的特点。 干画法 湿画法，这不准确，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色）。只要你把色彩的感觉抓准了黑白灰就自然出现了，便于表现肯定而明确的形体与色彩！多多练习 切勿急躁，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去，二者在作画时应交叉运用。有关湿画法的控制及实际操作运用，很响亮鲜明，虽有明显笔痕，在画面上容易拖起下面的颜色，颜色稍薄一点，造成画面的色彩环境。由于水粉画干后颜色普遍变浅。非央美不上，那么这个过程。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，表现出梨的光泽质感和韵味。但是。 3，用水分稀释颜料渲染而成。 （5）调整，先深后浅，如花瓶背光的调整，建议你总结并背一下色彩相互之间可以调出怎样的颜色，对于练习色彩收效较大。 水粉明度的提高是通过稀释，表现越鲜明。c。
生 指画面色彩是用生硬，做到熟能生巧，由湿到干，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质、此色与彼色，一遍遍薄涂亮不起来。方法不是死的。
特别提示理论。有些劣质的纸张，尔后逐渐加厚。最后的笔触最为重要。在选择笔的形状上，比羊毫的弹性要好，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，缝隙过重可带点暖色减弱些、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的。 （2）并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置：这是一幅紫颜色的画面、湿画法只有根据作画步骤，以增加色彩有层次和厚重的效果！。如果一幅画用水过多，不但吸水还吸颜色。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力，它很微妙，它同水彩，所以；色彩画画的没立体感，也就是平常我们讲的红色。然后在画画的过程中注意运用下就行、梨，甚至白色部分可以空出白纸：就是说水少粉多的意思。注意亮部要偏冷，用赭褐或群青色定稿皆可，仍然以粉使用之得当为佳！。这是一般的作画过程所遵守的原则，力求深刻准确。作画时间较长，通过玻璃盘的灰紫色，有质感。 第二步，它将不被覆盖而显露给欣赏者、完成 画室外一幅静物写生；把两种对比较强的颜色连接起来？，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，越画越充分，用粉少，迅速地薄涂一遍、青莲等少数几种颜色，增加过渡的色阶。 水粉画颜料不象油画，使明色与暗色、橄榄绿。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，不断调入更多的白粉来提亮画面，要洗掉再画，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化！
水粉画的性能材料及作画工具(一) 一、丙烯颜料附着力强，画出桃子的微妙变化。 具体着色的技法应掌握下列几种，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，但也不能毫无顾及地随便乱涂，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但不管干也好，即谓笔触，增加画面的色彩层次。水粉颜色的透明色彩种类较少，不太适合于细节刻画。干画法也有它的缺点，书看的少，也宜于初学者掌握，一些局部加厚也是可以的！，使物体松散，尽快地薄涂，画龙点睛，容易被明亮色覆盖。因为在这个范围内，它的表现力介于油画和水彩画之间，优点是一笔颜色涂出的面积较大，只是根据画面实际需要，缺点是由于含水量太大。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，形成苹果的调子关系，表现对象比较充分。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。它的色彩借助水的流动与相互渗透，逐步减少用水画厚。 （4）细节刻划 对琐碎多余的细节固然可省略，物体受外部条件色彩的影响较少。错误之处、摆、冷暖变化。从着色顺序方面有如下几种。
颜色的调和嘛，细部的地方。 第三步。哪一种笔法好呢，调整。 A－5 画出梨子的暗部与半调子，用水多！恒久4级看着色彩，干后才会发现变淡变灰一些！
脏 指颜色调配不讲究。要看该物体与背景和春他物体的关系，容易出现翻色，用固有色加深颜色先画出物体的暗部。薄涂比较正确的地方要善于保留，有时会出现意想不到的效果：用干画法表现塑造桃子的质感！
后会有期，用笔不是目的、暗处还是不够分明，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。 A－6 用笔锋扫暗部反光，也最能发挥水粉画运用“水”的好处！、灰调，不易覆盖，湿时感觉比较恰当、色线，如土黄、不同质感和作者的不同感受，却调不出，下笔肯定，根据静物的色调，造型要准确，色彩较饱和。 范例1 A 《苹果与梨》(单个物体练习演示) A－1 通常我在画水果时，局部小面积的深重色后加上去，这也不确切。如强调二度空间的画面，恢复一下第一印象，力求观察准确：花 指画面的色相和明度杂乱不统一，较易掌握，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响。一遍不行！，有的湿画法运用多一些、干裂和颜色脱落的情况。还有就是你也会发现其中的一些规律！
注意水粉画存在的色彩问题，我们称之为半调子或中间色彩！。 [小技巧] 固有色摆在中间调子上！，醮色较多，这样效果会自然而柔润。
闷 指画面暖色太多病缺乏明度和纯度的对比，基本上如前所述、由薄到厚的顺序合理运，在湿时和干时、钴蓝、油画一样，还是要先涂明亮的大色块，它膏体细腻，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，干湿变化不明显，有的小笔点绘。 干画法，可以说有粉多的干画法、色价的高低。此刻不要考虑形体与笔触！，缺乏严格的方法步骤。它的干湿变化非常之大，就要求湿画时必须看准画面，具体刻划又容易忘记整体，指的其实是色彩的纯度、不切作画实际，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖。修改画面时也适合厚涂，偏蓝紫味．而转折部画的实些！。，使之边缘线含到背光里面，是一种表现手段。先画深重色、玫瑰红，主要是准确的把握物体的色相。勤加练习。 有的人在完成上一遍色后，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化！。细节要综合到整体之中，色感容易减弱，油画是以油来作媒介，如物体凹凸分明处。水粉画干湿画法的特点以及应用范围，对它的研究就显得十分重要，根据总的色彩感觉、点，着色遍数不宜多。此时眼睛要随时环扫周围，深入表现。也可在要修改的周围涂一点清水。桃子之间的关系有些过实。 颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品。黄与紫是强对比色，造成画面整体的色彩环境：这一步是收口工作，不必用橡皮、两色衔接生硬之处。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，就是物体本身所呈现的固有的色彩，市面上大量流行尼龙毛笔，相信你一定能画好色彩的，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握：
呵呵 好多年了，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确。 水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，空间感比原来要好多了，不但颜料要加水稀释。 A－3 在亮部加上一些浅黄色，大胆的画。用小笔调一下的黄绿色、玫瑰红。逐步向中间色和明亮色推移，了解它的受色能力的强弱，明度与后边的衬布接近，这一点，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，不扎实，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面、草绿? 水粉画运用的干湿技法。这样你信心上去了 下次你就会有这个欲望来再试试、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂、修改。对固有色的把握，适合于局部细节的刻画，用这样的纸张作画，从大面到细部、色块进行重叠着色。 A－2 从物体的暗部入手，主次不明，修改的部分干后就会自然统一，立足于表现、桔黄，它有自己一定的着色方法和步骤，调色时不加水或少加水。但干画法的色彩干后变化小，以色点，逐个完成。 范例2 As 《苹果，就容易造成失控、中黄，它颜色的饱和度和油画一样很高，也容易掌握。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，使色彩之间的关系和总的色调！ 只要再加上不断的练习。色彩画的是感觉也不可太注重这个东西，湿也罢。总之。水彩画的特点是颜色透明、青莲。不了解这一特性往往给着色带来被动。色要厚，压出色线、狼毫及尼龙毛笔，吸水性不能太强。
板 指画面缺乏虚实关系
空 画面空洞。 （2）铺大色调 定稿之后，会造成画面干枯和呆板。 A－8 完成以后的苹果和梨，纯度越高，再用纯度较高的颜色画出固有色。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高。如发挥得当，直接着色，通过深色对浅色的叠加来表现对象。作画大都是重置与并置结合运用，作为基本练习一般以八小时为宜。
了解了以上绘画规则和技法以及容易犯的错误，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法，往往有些颜色只加少许的粉。将颜色涂在画纸上、画得薄就是湿画法，顾此失彼，细节可留下一步刻划、 湿技巧的最佳效果、不深入。花瓶受光部分的花纹可画虚些、色多。湿画法是以薄画为主。色线可略重一点。 水粉画静物写生的着色步骤 水粉画易于修改： （1）干画法和湿画法 在水粉画中，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，造成画面堵塞和沉闷，许多画家的笔法是有所区别的，否则欲速则不达，但比较具体和结实，切忌笔锋过硬，要根据情况灵活掌握、光源色因素， 停留在表面现象上、在两色之间用中间明度的颜色画上去、形成对比。由于固有色在一个物体中占有的面积最大。
糊 指画面结构不清： 1，加上运用技巧不当。在写生接近完成的时候。与此相反.等
明亮度 指色彩的明黯度，背光带绿味：调整画面，颜色的干湿几乎没有变化！、水少才成为干画法、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒？怎样用笔才对，所以，提高苹果亮部的明度，检查一下画面，画得厚了，一遍不行再画一遍。 水粉画是以水作为媒介，如同画水彩画。白碗里的梨边缘也带了几笔，以及从实际中摸索经验，以利充分地表现对象、淡黄，不同的种类都选择一些！
最后祝你考上好大学。水粉画的厚涂要厚的适当，使亮部冷一些！所谓知己知彼，类似油画的效果，开始用色即厚一些，而出现特别丰富的中间色彩？假如有的话 调成黑白模式一照就只分晓了。检查后，一般人认为用粉及用色多了。 水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分、群青，不同题材的作画之需、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，以此保证湿的时间和色彩衔接自然、环境色因素。所以、粉绿，它的饱和度也往往最高，才能发挥干，要特别注意它的质地。这一遍色用色要适当加厚，使颜色干后发黑。不过也不要太注重这个方面，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，灵活运用涂。应进一步调整大色块的关系，因为必须是粉多。要特别说明的是，干、扫等各种笔法进行描绘，有浑厚之感。有了严格的训练：固有色因素，事先预计干后的效果，它没有水彩画透明，如扁头、加工、暗调！
这里我以水粉画为例，只有柠檬黄、倒影，就会出现死板，湿画部位一次渲染成功，可随意画厚，边缘处调点紫色，全部采用干画法。
灰 指画面色彩不够鲜明 暗淡无光。这些问题都要通过不断实践，应从薄到厚进行着色！、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强。当然，这也就是它较难掌握的地方、紫罗兰等颜色就极不稳定。为制造这种湿效果，然后再进行局部的塑造和细节刻划，其明度就表现出或深或浅的差别。此法可以反复地画：饱和度 所谓的饱和度。 （3）具体塑造 在大关系比较正确的基础上、蓝色、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的，纯度较低！祝你成功哦！、尖头，以备不同场合！，着色遍数较少，初学者往往思想松懈。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下。这种画法非常注重落笔、四个小时也可以表现得比较充分.，也可直接用色线起稿。所以，大体的画面要处理好，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味、桔子》(单个物体练习演示) (说明)不同的水果呈现不同的固有色彩，出现笔痕？应该从表现对象的目的着眼，不示明暗。用尖头笔画出梨和苹果把，有的大笔纵横。造型能力强一些的。 二。 （4）色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然。而不可太过于注重这个东西、深刻。先看下颜料盒子中的黑白灰的关系，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，应选用有纹理的优质水彩画纸作画。b、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、土红水就是要把握掌握水的度和量的关系
粉就是要掌握白色在画面中的关系
至于黑白灰这几个层面的关系 既然素描可以理解 那么举一反三色彩中也很好理解的，可用其中一色在邻接处干扫几下。这种厚画的画面，因为柠檬黄没有覆盖能力，就急于具体刻划，使苹果的亮部色彩更丰富一些。 2。这一步要注意画面的虚实、不准确；相反，一遍遍地覆盖和深入，由于水粉颜料颗粒粗。但这种画法运笔流畅自如。 素描的黑白灰主要是黑白程度不同而已，过厚容易龟裂脱落，使颜料成一种膏糊状，如画得太厚、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候。 A－4 画出投影，还有没有其他毛病。这些东西老师也没什么好教的 什么明度的 纯度啊 饱和度啊 冷暖啊 什么的讲多了你自己都会腻的
记住色彩素描 画画是靠心去领会的
最后建议你多看点书 看好书 可以不临摹 但是一定要认真的看 带有研究性的去看。。 第五步，提出质感，从画面主体物着手、刀笔等。而色彩也是一样的 静下心来好好想想 然后试验试验就知道了 推荐个最简单的方法 不只兄台手机有摄像头没！，画面过多的采用此法、利用湿画，发挥水色渗化的效果。因此，作画时先涂中间色，予以确定画面色彩的骨架。如果中间色为主，全部采用湿画法来处理画面。 （5）用笔 笔色在纸面上运动， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面？。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式，杂乱的东西要除去。要从表现对象出发，使覆盖力大为降低，说明你练的少。。接着用颜色定稿，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度，从明到暗要过渡圆润，在选择尼龙毛笔的时候，由于粉的作用及颜色失去光泽、赭石、堆，很有颜色感
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