乒乓的原型马文革和孔令辉以及其他人的故事
　　注： 以下资料转自乒乓球吧 ：【男子乒坛24年回顾：名将、比赛、格局、风...】
作者：quanyanyyy
。由本人稍作顺序调整。转载请标明原作出处，尊重他人劳动成果 。
　　
　　【马文革篇】
　　
　　马文革1968年出生，打法比较新颖，横拍两面弧圈打法——这打法放欧洲是一抓一大把，或者说一抓基本全是，但放中国就是抓一个少一个，因为在崇尚快攻的中国，正胶长胶等是主流，直拍是主流。当年中国队最牛逼的横拍选手是滕义，结果是横拍正手正胶反手反胶。马文革的出现，似乎在预示着中国男乒打法的转变。
　　
　　马文革，中国第一个粘套胶的选手（某纪录片里面他自己说的），正手能够进行基本的拉球，但没什么特色；反手有点像直拍，快拨快推不错，弹击也没啥特色。
　　
　　马文革参加过39届世乒赛，没他什么事；从40届多特蒙革世乒赛到92年巴塞罗那奥运会，这4年里的世界男子乒坛呈现出了一道靓丽的风景线，而合作描绘这一景象的则是四位顶级乒乓球选手——瓦尔德内尔、佩尔森、马文革、金泽洙。
　　
　　那么，这是一道怎样的画面呢？
　　
　　首先，这四位哥们不停地进入三大赛事的四强，并且排名比较稳定：
　　
　　1989年40届世乒赛：瓦尔德内尔冠军，佩尔森亚军；
　　1989年世界杯：马文革冠军；
　　1990年世界杯：瓦尔德内尔冠军，马文革亚军；
　　1991年41届世乒赛：佩尔森冠军，瓦尔德内尔亚军，马文革金泽洙并列第三；
　　1991年世界杯：佩尔森冠军，瓦尔德内尔第三；
　　1992年巴塞罗那奥运会：瓦尔德内尔冠军，马文革金泽洙并列第三。
　　
　　92年世界杯马文革终于再次替中国人挽回了面子——他收获了自己人生中的第二块也是最后一块世界大赛单打金牌，可惜还是世界杯。至此，马文革的运动生涯开始逐渐走向低谷，他既没有跟上历史潮流而改变自己的动作，也不具备王涛那种颗粒打法所有的特殊威胁，颓势是必然。
　　
　　马文革两次世界杯冠军，89、93年团体均进决赛，奥运会男单铜牌，男双也拿了奥运会世锦赛冠军……
　　
　　1995年天津世乒赛，中国运动员终于在家乡父老的呐喊声中重新站了起来。
　　
　　男团大战，中国人仍然是两攻带一削，王涛做第一主力，已经退出国家队去欧洲打了一阵子球的马文革也被召唤了回来。原本国家队是想让马文革当三单，但老马真的是老骥伏枥，表示要打就得一二单，不然不干（详情见马文革的一个采访，可能是《我的奥林匹克-马文革》）。事实证明老马的这个决策——我很想说是正确的，但问题是却不能被证明是正确或错误，详情如下。
　　
　　第一场，老瓦VS王涛。
　　
　　这回老瓦确实不是小瓦了，已经再过几个月就30岁高龄的瓦尔德内尔怎么算都是老将，但场上的他却仍然霸气十足。王涛年纪也不小，28的样子，啤酒肚依旧。两个中老年人在场上给观众奉献了一场视觉盛宴，神球不断。但一直胜率占优的老瓦仍然以2:1拿下了王涛，瑞典队1:0领先中国——赢得不算吃力，也谈不上轻松，双方都算正常发挥吧。
　　
　　第二场佩尔森对马文革，马文革果然宝刀不老——虽然他比佩尔森还小两岁，但中国运动员的职业寿命摆在那，郭跃华江嘉良等二十五左右便早早告别了乒坛，马文革王涛二人能坚持到二十六七八已经很不错——当然，这与两人都是横拍可能有一定关系。佩尔森延续了千叶世乒赛后的颓废状态，最后输给了马文革，两国战平。
　　
　　第三场是关键赛，这次中国人拿出了其雪藏了据说两三年的秘密武器——丁松。
　　
　　丁松何许人也？一般将其称为现代横拍削球打法的拯救者。为何？因为丁哥独创性地将削球打法发挥到了另一个高度——削攻结合。这技术倒不是什么原创，削球手都不是傻子，对方没接好球冒高时都会知道自己该干嘛：冲上前扑一板。所以削中反攻这项技术是由来已久。但到丁松这就彻底乱套了。
　　
　　丁松有凌厉的发抢、漂亮的反拉，而且攻球的数量不会比削球少多少。这就令人晕了：尼玛削球本来就打得累，我TM稍微接不好你就都能反拉。晕死，这球还怎么打？
　　
　　金牌酱油哥皮特卡尔松这次终于没有小宇宙了，0:2输得干干净净，总比分也瞬间逆转，瑞典人1:2落后。
　　
　　危难关头，老瓦再次独木撑危，第四局与马文革大战了三回合。这大概是本场中最精彩的一次交锋，老马本来发挥得很好，但老瓦的爆发状态更佳，神球不断，最后马文革1:2不敌老瓦，最后比赛进入决胜局，王涛对佩尔森。
　　
　　根据本人总结的经验，从91年开始算起，老瓦打世乒赛团体赛决赛或与其它强队交手时，凡是他没丢一场的基本上瑞典队都输了，凡是佩尔森没丢一场的瑞典人都赢了。貌似佩尔森有点反弹原理，一看到师兄拉风就不舒服，状态也不好；反之便信心倍增一样。决胜局王涛战胜了佩尔森，最后激动地倒地，随后中国队全体跳出挡板，一齐压在了王涛身上——四五个人一齐压，也不知道王涛是怎么存活下来的。事后一次《鲁豫有约》采访中王涛说：“我也没感觉了，太高兴了。”而另一次新浪还是腾讯专访老瓦王涛二人时王涛就说了：“我们当时就一个信念，一定能在自己当运动员的时候打败瑞典队。”
　　
　　【孔令辉篇】
　　
　　话说有这么个选手，他正手不怎样、反手不怎样、发球不怎样、抢攻不怎样、对拉不怎样、高球不怎样……最后，他成了大满贯选手。
　　
　　没错，他成了大满贯选手，而且是世界上最嫩的男子单打冠军（95年，实岁19），他就是孔令辉。
　　
　　43届单打，一个时代终结，一个时代诞生。
　　
　　当王涛马文革等老将在团体决赛场上叱咤风云时，台下的两名19岁小将已经早已按捺不住了。
　　
　　是的，刘国梁、孔令辉，这两个注定将名垂乒坛青史的人物，已经等不及了。而这里，天津，将成为他们，以及一个时代的起点。
　　
　　如前面所说，刘国梁出名比较早，作为直拍正胶打法的继承人而培养，42届就参加了男团、男双比赛并获得男团银牌、男双铜牌。我看过42届团体决赛，当时的解说就问身边的乒乓球队领导为什么不让刘国梁上场，得到的答复是因为考虑到刘国梁太年轻，不靠谱，外加当时大家没料到卡尔松能爆发而认为那次比赛是能拿下的，所以就没让刘国梁上阵。确实，那年连单打资格都没有的刘国梁确实让人不放心，何况他还年轻——17岁不到，以后的路还长着呢！
　　
　　孔令辉这时是在国家队还是瑞典我们不清楚，但42届应该是没上场的。右手横拍打法没什么特色，所以不容易像刘国梁一样冒尖——事实上孔令辉的整个职业生涯都是这样，不怎么冒尖。但有实力的人只要给他一个舞台，一次机会，一点运气，就足够了。
　　
　　单打，光芒无比的刘孔双子星终于升起了！
　　
　　1991年，一个年仅15岁（可能不到，只有14岁）的直拍正胶打法的小子被破格招入中国乒乓球男队。作为传统打法的代言人，这个名叫刘国梁的孩子被中国各路老选手、现在是乒乓球界领导人所看重。但事实上大家都明白，要让正胶选手再创辉煌，这个可能性太低了。但刘国梁是个绝对的天才，就在他入队一年后，他便在中国大奖赛上连克瓦尔德内尔等各路高手而获得冠军，着实令人刮目相看。当然，乒乓球界有行话曰“削球十年不出门，快攻一年打死人”，当对手不熟悉快攻选手时，刘国梁的机会确实很大，但要真正成为高手，光靠爆冷是不可能的。所以摆在刘国梁面前的路，还有很长。
　　
　　另一个与刘国梁一起入队的横拍选手此时却显得格外寂静。与来自河南新乡、生性开朗的刘国梁不同，孔令辉这个来自黑龙江哈尔滨的纯东北爷们却显得有那么一丝的羞涩，他既不擅于与人交际，身高也不那么高大（仅有一米七三，和楼主一样）。1975年出生的孔令辉从小还是打直拍起家的，那时中国人不流行横拍，但打了一阵发现不行，结果改行了横拍。我们将庆幸他的这个决定，因为多年后，他将成为中国第一个横拍世锦赛单打冠军、中国第一个横拍大满贯选手。
　　
　　比起刘国梁，孔令辉的技术和生活都要简单得多。
　　
　　根据蝴蝶的孔令辉教学片，小辉刚开始是打直拍的——这很正常，他出生于1975年，6岁开始打球，那时才是1981年。那一年，郭跃华刚拿下其人生中的第一块世锦赛金牌；那一年，中国最强的横拍选手就是后来威震乒羽的蔡振华蔡指导——而蔡指导，却是一面防护圈胶皮的。简而言之一句话，孔令辉出生的时候，中国乒坛是基本没有横拍双反打法的席位的。
　　
　　但是孔令辉还是变成横拍了，这是一件令人寻味的事情。是什么原因，使得一个已经走上直拍道路的选手放弃了本国内的主流打法而改打横拍？孔令辉本人是肯定没有选择余地的，替他选择的应该是当年黑龙江省队选手孔祥智。孔祥智什么打法，我没查到，不过现在难以想象这位父亲在给儿子做这么个重大决定时会思考多少（当然，也可能什么都没想）。总体而言，小辉的成长没什么亮点，不像刘国梁那样冒尖，踏踏实实就是对他球技和人品的最好描述。
　　
　　进国家队后孔令辉也没什么出色成绩，当同伴、比自己还小1岁的刘国梁搭上了93年哥德堡世乒赛的团体、双打赛车时，孔令辉依旧那么默默无闻。这段时间据说是被派到瑞典打俱乐部去了，难以想象一个现在都不会几句英语的中国运动员在一个全是高大无比汉子、讲瑞典语的国家里有多么的淡腾。与人们心目中的东北汉子不同，小辉身材矮小（相对北方人，因为只有1米73），沉默寡言——在国内都沉默寡言，到瑞典会怎样自然不难想象。
　　
　　一句话，这是一个没有被预见为天才的运动员。
　　
　　43届男单比赛，国际男乒再次改朝换代，中国人重新雄起！
　　
　　具体情况如下：盖亭、塞弗死于孔令辉之手（这个有待考证，我不大记得了），瓦尔德内尔败于刘国梁拍下，佩尔森被丁松削死，普利莫拉茨情况不详。42届的单打四强（盖、塞、瓦、普）全军覆没于四强外，挺进前四的则是中国队的四位选手：孔令辉、刘国梁、王涛、丁松。其实王涛也是死里逃生，因为四分之一赛他已经完败金泽洙，结果老金的拍子居然事后检查不合格，涂了禁用胶水。据说中国方面表示愿意公平公正地再打一次，不过国际乒联也很礼貌地拒绝了这个建议。可怜的老金，那次比赛的状态可以说是相当的好，全台跑动正手几乎无敌状态，结果却最后倒在了胶水上，悲剧中的悲剧。
　　
　　刘国梁对孔令辉，一上来又是2:0领先。这很正常，快攻打法就有这个优点，容易进状态——如果快攻上来没状态的话就基本没什么玩头了。随后孔令辉发威，连追两局，2:2战平。
　　
　　决胜局，刘国梁实在玩不下去了。如果说这世界上有一个人是专门为了对付刘国梁而设计的话，那一定是孔令辉了。两人可以说是从小一起长大、一起训练、一起生活，连我们亲爱的刘指导早恋都要小辉给送情书，这种熟悉程度是所有人都不能比的。于是，刘指导的发球被小辉轻易破掉、抢攻被轻易破掉，然后，就没有然后了。一个没有发抢的快攻选手就是个残废，于是，1995年第43届天津世乒赛，乒乓球历史上最年轻的男乒世界冠军诞生了！中国历史上第一个横拍世锦赛冠军诞生了！他就是——孔令辉！
　　
　　从孔令辉开始，中国人再也不只是直拍的代言词了；从孔令辉开始，一个直横均称霸天下的中国乒乓球队即将诞生！
　　
　　
　　【剧情篇】
　　如果你想看一次最难看的乒乓球奥运会，那就是亚特兰大了。
　　
　　如果说95年的欧洲人是完败的话，96年亚特兰大，世界名将，尤其是欧韩名将就更悲剧了。
　　
　　这次比赛中国队的阵容，王涛、孔令辉、刘国梁参加单打，吕林和王涛搭配双打。本来刘国梁是险些来不了的，因为丁松的呼声很高。但最后考虑刘国梁和孔令辉配双打会比较合适，而削球和攻球配双打不大方便，于是便舍弃了丁松。
　　
　　刘国梁是幸运的，而丁松却是悲剧的。因为组织需要，他被雪藏了3年，3年大好的青春——丁松可是70年出生的啊！95年就25岁了。没被选上的丁松从此意志消沉，再也未能打出像样的成绩，这也是其人生的不幸。
　　
　　人只有一辈子啊！
　　
　　当然，刘国梁用成绩折服了他。在《我的奥林匹克-丁松》中他自己也说了：“让我去我能拿到刘国梁的成绩吗？”
　　
　　是的，刘国梁，亚特兰大属于他。
　　
　　小组赛，盖亭塞弗佩尔森卡尔松等很轻易地拜拜了；八分之一赛，孔令辉、瓦尔德内尔折戟；最后进四强的是以下四人：中国的王涛、刘国梁，捷克的科贝尔，德国的罗斯科夫。
　　
　　不知道这些名将是怎么打的，拿佩尔森为例，连巴西队的日本外援小山雨果都没打赢；比如瓦尔德内尔，居然输给了加拿大的中国海外兵团黄文冠。孔令辉败给金泽洙，结果老金只前进了一步便被罗斯科夫给干掉。王涛是险些翻船，四分之一遇见那个来自白俄罗斯的大个子萨姆索诺夫，然后0：2落后——之前的男双决赛，王涛扭了脚，状态不怎么行。就在萨姆索诺夫即将一气呵成结束战斗时，会场居然尼玛停电了！靠，萨姆索诺夫才20岁，还是个娃，哪遇见过这种奇葩情况？来电了，好，接着打，刚找到点状态，尼玛又停电了！萨姆索诺夫和教练强烈要求重赛，结果被拒绝，然后，王涛顺利3:2翻盘。
　　
　　决赛，刘国梁VS王涛。
　　
　　在《历届奥运会决赛及我的点评》中已说过，刘国梁认为世界上最狡猾的对手中，国外是瓦尔德内尔，国内就是王涛。以前我也被王涛憨厚的造型所迷惑，这么个胖大叔怎么能和狡猾联系起来？后来我想通了，而且发现这是个很简单的命题——王涛不狡猾，能打快攻吗？显然不能。可以说，打快攻的，绝对都很狡猾，都要算计，不然没法玩。之后我再看王涛比赛，果然觉得其每板每板之间的球是相当的贼，很流畅，绝不是那种死板的人。所以说，知人知面不知心，想必还有很多选手也在场上被这厮给欺骗了。
　　
　　要说这场决赛的结果，我想当时很多人都想不到。两人都是八一队的队员，王涛出道早很多，而且形象笑容可掬，像个吉祥物，深得大众喜欢；刘国梁嘛……虽然我觉得长得也不丑，不过那吊儿郎当的样和扭曲得几近变形的发球动作却是不大讨大众喜欢，特别是出名前——出名了自有人爱，毕竟乒乓球不是选美。
　　
　　就战绩而言，王涛绝对优势。虽然两人唯一一次大赛交手，即96年去年的43届世乒赛半决赛，刘国梁胜，但貌似这场比赛大家都不重视，而王涛本来就是进不了四强，幸得天降神秘胶水让金泽洙走人，所以士气上王涛显然是约等于零的——这种情况太罕见，多少年才一次，而且还是世乒赛这种大赛的里面。作为千年双打冠军，王涛现在终于能够最近距离触摸世界乒乓球最珍贵赛事的单打金牌，而且对手还是小弟刘国梁。
　　
　　于是，他嗨了；嗨的结果是，刘国梁嗨到了最后。
　　
　　这是一场观赏性极不及格的奥运会决赛，因为两个快攻选手在近台你来我往，球快得跟子弹一样。我很难想象现场观众在场外能看到些神马，因为球速实在惊人，也没什么弧线。不过对于王、刘二人以及很多观众来说这些可能都不重要，因为比分才是最重要的。
　　
　　王涛的表现让人失望透了。
　　
　　速度不及刘国梁、反应不及刘国梁、正手不及刘国梁、反手不及刘国梁、快攻不及刘国梁、相持不及刘国梁……一句话，成了标准业余。
　　
　　2:0，刘国梁大比分领先。而就在比赛看似要结束了的时候，王涛居然又将比分追成了2:2。
　　
　　决胜局，我实在不知道王涛在干神马，因为比分早早地被定在了落后十分的情况，最后居然成了20:5——这要能追回来，我再也不相信爱情了。最后一球，王涛心不在焉地打掉，21:6，全剧终。
　　
　　“刘国梁这次比赛发挥得很好，球速比以前快了很多。”
　　——王涛赛后采访时说的。
　　
　　是的，刘国梁的球确实快了很多，很多很多。这并不是技术上的进步，而是心理上的崛起。因为他知道，自己不能再错过这次机会了。
　　
　　一年前，天津，他大比分2:0领先，结果却被孔令辉翻盘。一个直板正胶选手的职业生涯是很短暂的，中国队的无数前辈的经验都说明了这一点。如果你不能抓住机会，可能你人生中就只能进那么一次决赛；现在，他幸运地获得了第二次三大赛决赛的机会，一定不能再错过了！
　　
　　王涛呢？王涛也没机会了，他已经30岁了，不可能再打下去的。但尽管如此，我们始终没有看到他在场上有多少殊死一搏的场面。脚崴了？影响肯定有，但能从0:2追成2:2，何不一开始就2:0？轻敌加不重视，这才是真正的原因。
　　
　　不过郁闷的人不止是老瓦以及王涛，在刘国梁高大而瘦小的身影背后，另一个奥运冠军也在无奈着。
　　
　　没错，那就是刚成为奥运冠军——双打奥运冠军的中国选手孔令辉。
　　
　　该如何形容孔令辉此时的心情呢？不知道该如何形容。有点像现在的马龙看张继科，不过可能还没有那么悲催。是的，一年前，所有的荣誉都属于他；一年后，他所有的荣誉都被别人所掩盖，而这个人还是自己去年踏着夺冠的那个。这大概是世界上最尴尬的一种关系：队友兼对手。除了朋友兼情敌能与之有的一拼外，这种关系是最微妙的。更糟的是，刘国梁和孔令辉之间的感情已经超过了很多一般朋友，他们一起生活了十几年，双方可谓知根知底，而且还是关系好的那种知根知底。行为心理学好像说过，看着朋友得意而自己失意的感觉是最难受的。一年前，刘国梁看着孔令辉；一年后，两人又倒了过来。在中国，奥运冠军和世锦赛冠军哪个分量足，大家看看马琳北京一冠风头便压过世乒赛三冠王王励勤便可以看出——毕竟世锦赛属于乒乓球爱好者，而奥运会则属于全体国民。
　　
　　不过孔令辉今年其实也拿了一个世界重量级别比赛的冠军，那便是世界第一届国际乒联巡回赛总决赛冠军。不过这个比赛的分量——我只知道，2010年，中国队选手都没去参赛，结果水谷隼拿了冠军；据说，是因为准备别的去了，所以没来得及攒积分。
　　
　　不过孔令辉倒是名副其实的世界前四大赛事单打全满贯的唯一一人：奥运会、世乒赛、世界杯、总决赛。这个名头虽然目前不够响亮，但过几年会不会升值还为未可知。不过总体而言，孔令辉是失意的；而且，将一直失意到2000年。
　　
　　1997年，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，第44届世乒赛在英国曼彻斯特成功举办。第三场，老将王涛VS怪拍手埃洛瓦。
　　
　　这是一场激动人心的比赛，尽管双方都不是世界单打冠军。但是，这次比赛却真的让无数人感受到了竞技体育的魅力与感动。
　　
　　其实本身两人都打得比较正常，主要是比分。
　　
　　就是第一局，两人打出了一个几乎史无前例的罕见比分：31：29。
　　
　　是的，两人你一分我一分，谁也不让谁，硬是把比分打成了三十分以上。
　　
　　14年前，有一个18岁欧洲小子在男团决赛中与中国队选手打成了30:28，成为了永恒的经典。当年两位男主角（抱歉木有女猪脚）的名字分别是瓦尔德内尔与蔡振华。
　　
　　14年后，一位默默无名的欧洲小伙（也不小，69年出生，28岁）再次与一位即将退役的中国名将上演了一出精彩的对决，比分也定格在了30分以上。
　　
　　我并不知道这个比分是不是有史以来最高的，但我知道，11分制下的今天我们应该是看不到了。
　　
　　我并不知道这两个人终究会在历史上是什么地位，但我知道，他们的行为真正诠释了什么是竞技，什么是拼搏，什么是毅力。
　　
　　“是王涛带我领略到了乒乓球的艺术。”
　　——埃洛瓦语
　　
　　埃洛瓦还是输了——这是正常，实力相差太大，不是一个级别。但如果大家看到实力有区别就不去竞技了，体育精神何在？总有人会说名次不是体育精神，我完全同意，所以王皓身上的精神可能比很多人都多得多。但名次也是竞技体育的一部分，有时候名次奖牌只是结果而不是目的，比如柳承敏，他参加雅典奥运前估计肯定没有想过自己会是冠军，但结果他是了。有时候大家会以为追求结果就是追求目的，我完全不同意，所以我认为，许多情况下的让球，更是不符合体育精神的——他们让掉的，不止是名次，而是那种为了自己心爱运动拼搏、努力、流汗、甚至流血的精神！那些才是真正最伟大的东西！
　　
　　中国队的训练之艰苦，世人皆知，估计除了韩国人外无人能及。而在众多艰苦训练的运动员当中，王励勤是最为艰苦的一个。是的，除了跟别人一样一天n小时的训练（n应该至少大于6），王励勤每天都要给自己加班多练m小时的时间。而就在这样的训练下，97年的时候，一场意外发生了。
　　
　　一次训练中，王励勤把右手的一根手筋打断了。
　　
　　这个故事流传得很广，虽然我至今仍不清楚这个伤是怎么来的，然后后面是怎么治的，但看起来故事应该是真的。打断一根筋，我勒个去，怎么破？我见过网上好几个人也是这样，最后只能放弃了乒乓球的生涯。
　　
　　但王励勤的选择却是令人震撼，甚至可以说是颤栗的。
　　
　　拒绝手术，接着训练！
　　
　　因为手术是有风险的，弄不好手可能就完全报废了；因为手术是需要时间的，就算弄好了也是必须休息的。所以，王励勤当时是这样做的：用剩下的手筋，接着训练；一根筋断了，只要不是筋脉尽断粉碎性骨折的情况，生理上讲可以用更高强度的训练来弥补这个问题。于是，王励勤先每天练一个小时（还是半个小时，抱歉忘了），然后过一阵子加时，然后再加，再加，最后加到正常训练时间——这个所谓的“正常训练时间”，是指超过世界平均时间的中国训练时间基础上再加m小时的“王励勤训练时间”。
　　
　　是的，前面说过，王励勤走上乒乓球的道路是别人替他选择的；但是这一刻，他的选择却是自己做出的。有人或许会说，他不练，前面十几年不瞎忙活了？那不就要成为被淘汰者了？好，我承认这有理。但问题是，能在这种情况下做出这样的选择，没什么好说的了。用一只断了根筋的手一直坚持训练，直到练回国家队水平，直到练成世界最暴力的正手，直到练到世界锦标赛男单三冠王，直到练到今天——2012年。
　　
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　　看到乒乓能这么精彩不禁感叹：我们有如此的人物原型，有如此的大气的剧本甚至都不需要加工，却不拿来用，日本以一个很小的格局，却做出这样的动画，可叹。别给中国做不出好动画找借口。
　　别给中国做不出好动画找借口+1
　　32个赞！
　　哇哈哈哈，丁松那次作为奇兵的比赛我有看直播呢，以中国的乒乓球群众基础来说，当时电视前面的大人都沸腾了
　　
　　
　　我高中在体育馆路哪里看见王涛，真是白白胖胖，哈哈哈
　　
　　在光明桥餐馆也偶然发现隔壁桌就是刘国梁，当时他已经是教练了呢
　　
　　真是时光荏苒
　　原作者太精湛了！
　　& 别找借口+2
　　& 到现在我还记得亚特兰大决战之夜刘国梁赢后我爹脸上不能置信的表情
原作者太精湛了！
& 别找借口+2
& 到现在我还记得亚特兰大决战之夜刘国梁赢后我爹脸上不能置信
原作者太精湛了！
& 别找借口+2
& 到现在我还记得亚特兰大决战之夜刘国梁赢后我爹脸上不能置信的表情
　　让我想去看那届的视频了
　　乒乓的魅力竟然是考松本大洋这个日本人发掘出来的，有点可悲啊，我有好几个同事看了我的乒乓漫画都喜欢上了打乒乓，这说明了原作漫画有何等的魅力！
　　这真实比动画要震撼一百倍！
　　最后一句话才是亮点，中国不是没有好的电影素材，中国是没有好的编剧和导演
　　体育赛事故事多着呢，看你挖不挖
　　在四月番还没开播之前，就已经有人在到处宣称是史上最强四月了。
　　
　　毕竟除去好多卖肉，后宫，“神作”之类，还有不少能看的，更何况连虫师，金田一都回来了啊。
　　
　　我从中，选了几个觉得应该不错的。
　　即《虫师续章》《jojo第三季》《排球》以及《乒乓》
　　
　　在看到《乒乓》的PV的时候，我就觉得这画风太亲切了，一查才知道是多年前看过的《恶童》的作者。
　　在看完第一集的时候，心里就在默默点赞，这是最给我惊喜的一个四月番。。
　　有人说孔文革也有影射小山智丽，因为没有看过漫画原作，不知是否属实？
　　
　　……= =中国动画人的境地……恩 看我家大鱼海棠这么久还么做出来你猜是为什么
　　中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么
　　大鱼海棠六年花钱如流水就别拿来说了，旁人听着都丢人。。。六年孩子都能打酱油了，自己做不出来就别浪费公共资源了，刘翔不行了还有史冬鹏呢，真把自己当中国救星了
　　= =soga 意思是大鱼海棠就是为了花钱压根没想做动画咩？
中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么
中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么
　　不是别人不明白，意思就是说别拿广电总局当借口。
= =soga 意思是大鱼海棠就是为了花钱压根没想做动画咩？
= =soga 意思是大鱼海棠就是为了花钱压根没想做动画咩？
　　不是，我的意思是，你有多少劲儿提多少公斤东西，强行来就只能伤人伤己，大鱼海棠一开口就是理想救星少年梦想，真把自己当卡梅隆了，中国国情能给他这么玩么，自己把自己玩死，还要坑广大支持者的钱，这压根不是态度问题，是智力问题
　　看看人狼烟，同样两个主创核心，各种流水外援，人一年能出俩小短片，难道他们不想做一百二十分钟？谁不想，但是能做到么，好高骛远只有死路一条，你要玩长篇先要积累足够的短篇啊，大鱼制作组的人就给人感觉不太理解商业社会和动画的商业性，画饼充饥
不是别人不明白，意思就是说别拿广电总局当借口。
不是别人不明白，意思就是说别拿广电总局当借口。
　　你提供的这些素材在广电领导看来算【国家队内部斗争】。。。。他们觉得很丢人大概。。
　　就算在日本，松本大洋也是绝无仅有的异类大师啊。天朝应该也有这样的人才，但是往往在涂鸦阶段就被扼杀了。
不是，我的意思是，你有多少劲儿提多少公斤东西，强行来就只能伤人伤己，大鱼海棠一开口就是理想
不是，我的意思是，你有多少劲儿提多少公斤东西，强行来就只能伤人伤己，大鱼海棠一开口就是理想救星少年梦想，真把自己当卡梅隆了，中国国情能给他这么玩么，自己把自己玩死，还要坑广大支持者的钱，这压根不是态度问题，是智力问题
　　个人追求不一样吧
主创赶脚就比较想要高端大气上档次的东西 也不是啥坏事
　　
　　现在那啥腾讯的漫画不是在改成动画么 尸兄啥的 惊奇先生啥的 帧数不够赶脚好无力 这种应该算是有多大劲提多少东西的例子了吧
个人追求不一样吧
主创赶脚就比较想要高端大气上档次的东西 也不是啥坏事
现在那啥腾讯的
个人追求不一样吧
主创赶脚就比较想要高端大气上档次的东西 也不是啥坏事
现在那啥腾讯的漫画不是在改成动画么 尸兄啥的 惊奇先生啥的 帧数不够赶脚好无力 这种应该算是有多大劲提多少东西的例子了吧
　　。。。。。那可不是有多大劲儿提多大东西，那叫多快好省速度推广，人家目的就是为了营销为了宣传的，狼烟那才叫有多大劲儿提多大东西，高端大气不是不行，我说的是能力问题，高端大气只是题材上的选择，狼烟又不是没做过高端的，如果同样一个题材别人五分钟能说清楚你要花二小时，要么你能力太差，要么你能力太屌，卡梅隆拍阿凡达之前搞出来的东西是泰坦尼克号级别的，大鱼制作组拍大鱼前有什么成熟的短篇么？好像没有吧。 你说一个每天呆家的宅男一口气跑一万米是有志气还是找死？而且跑了六年也没跑到终点，也没让人看到他一百米究竟能跑多快，那作为旁观者，我既不清楚他的长跑实力，也不知道他的短跑实力，你说我凭什么给他加油助威，喊口号谁不会，我自己还想把一个二百万字的小说全篇搞成漫画咧，难道因为我的野心撑爆天所以我就能提笔无阻碍？当然不是，我在搞这个巨大工程前必须先搞出很多个小工程来熟练技法来锻炼心态，现在我画四十页的漫画都费劲，那我就安心画好这四十页，画到四十页了才有能力考虑四百页的规划，在这期间我的画工编剧能力全要提上来，没积累够会积累到够了为止，这是非常私人的过程，而不是拿出来说请大家支持我的梦想所以请给我钱资源和人脉。
　　如果要让集体来承担个人梦想的实现过程，我觉得很逊也很丢脸
。。。。。那可不是有多大劲儿提多大东西，那叫多快好省速度推广，人家目的就是为了营销为了宣传
。。。。。那可不是有多大劲儿提多大东西，那叫多快好省速度推广，人家目的就是为了营销为了宣传的，狼烟那才叫有多大劲儿提多大东西，高端大气不是不行，我说的是能力问题，高端大气只是题材上的选择，狼烟又不是没做过高端的，如果同样一个题材别人五分钟能说清楚你要花二小时，要么你能力太差，要么你能力太屌，卡梅隆拍阿凡达之前搞出来的东西是泰坦尼克号级别的，大鱼制作组拍大鱼前有什么成熟的短篇么？好像没有吧。 你说一个每天呆家的宅男一口气跑一万米是有志气还是找死？而且跑了六年也没跑到终点，也没让人看到他一百米究竟能跑多快，那作为旁观者，我既不清楚他的长跑实力，也不知道他的短跑实力，你说我凭什么给他加油助威，喊口号谁不会，我自己还想把一个二百万字的小说全篇搞成漫画咧，难道因为我的野心撑爆天所以我就能提笔无阻碍？当然不是，我在搞这个巨大工程前必须先搞出很多个小工程来熟练技法来锻炼心态，现在我画四十页的漫画都费劲，那我就安心画好这四十页，画到四十页了才有能力考虑四百页的规划，在这期间我的画工编剧能力全要提上来，没积累够会积累到够了为止，这是非常私人的过程，而不是拿出来说请大家支持我的梦想所以请给我钱资源和人脉。
如果要让集体来承担个人梦想的实现过程，我觉得很逊也很丢脸
　　= =这个确实 话说亲你打字好腻害
　　之前那个他们团队参加的一个拉赞助的节目里 就赶脚团队比较天真 谁让头头是个双鱼男……（我真的不是星座狗 =。。=）
　　
　　ps 快来给咱看看你二百万字的小说
= =这个确实 话说亲你打字好腻害
之前那个他们团队参加的一个拉赞助的节目里 就赶脚团队比较天
= =这个确实 话说亲你打字好腻害
之前那个他们团队参加的一个拉赞助的节目里 就赶脚团队比较天真 谁让头头是个双鱼男……（我真的不是星座狗 =。。=）
ps 快来给咱看看你二百万字的小说
　　误会大了。。。我的意思是，我看了一个二百万字的小说（别人写的），然后觉得简直是神作，于是野心大起，想把它搞成漫画。。。。
　　……要不你试试画漫画 ？
然后你说你也不是画漫画的只是举个例子……
　　
　　……
　　通篇都写的不错，
　　但对于最后一句。做不出好动画的原因太多了，导演、编剧。还不用说大环境。也许有人会跳出来说国内有这样水准的导演和编剧。但人家肯做这种东西?某一类题材的繁荣不是靠几个人就能搞定的，真正的繁荣才能有优秀的作品出现。
中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么
中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么
　　比给自己失败找借口 垃圾就是垃圾 没人才就是没人才 一个傻逼的国家 一群你这样傻逼比的老百姓 怎么可能拍出好片子 跟广电有关系 也不是必然联系
中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么
中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么
　　拉屎便秘你他妈也要怪体制
通篇都写的不错，
但对于最后一句。做不出好动画的原因太多了，导演、编剧。还不用说大环境。也
通篇都写的不错，
但对于最后一句。做不出好动画的原因太多了，导演、编剧。还不用说大环境。也许有人会跳出来说国内有这样水准的导演和编剧。但人家肯做这种东西?某一类题材的繁荣不是靠几个人就能搞定的，真正的繁荣才能有优秀的作品出现。
　　我引用这么多例子就是解决你说的，导演、编剧。还不用说大环境的问题。这不限于一类题材，中国动画市场很繁荣，不是自己吹着说动画数量全球第一吗？做不出像样东西的根本原因，好像不是你说的这些。
比给自己失败找借口 垃圾就是垃圾 没人才就是没人才 一个傻逼的国家 一群你这样傻逼比的老百姓
比给自己失败找借口 垃圾就是垃圾 没人才就是没人才 一个傻逼的国家 一群你这样傻逼比的老百姓 怎么可能拍出好片子 跟广电有关系 也不是必然联系
　　好好说话别骂街孙子，暴露智商，把小学作业做完再来豆瓣喷。
　　我告诉你为什么日本动画牛逼中国不牛逼，因为在日本你在网上听歌看电影都是要给钱的，而且个人私自上传资源是违法的，你要看第一手动画漫画av都要花钱，只要消费者肯出钱当然创作者什么都敢做，因为最终决定这部作品能不能赚钱的是消费者是守在电视机面前的人是买漫画的人是掏钱买av的人，并不是电视台台长或者什么xx文化部门部长。而中国是什么情况？你动画做出来如果想赚钱，走电视台的话就要舔电视台屁眼，人一句话卡住不让你播你就死路一条，于是你只能眼睁睁看着电视台贪你的扶持款（国家对原创动画的资金扶持），一堆不懂动漫创作的人告诉你哪些元素不能画哪些关键词不能说。日本人反战的动画有再见萤火虫，大炮之街，阿基拉，环保的有森林公主千与千寻，情爱的有橘子酱男孩万有引力，黑暗的有，你告诉我中国有多少做文革题材，国共内战题材，金门海战题材，中国高考题材的动画，几乎一个没有，为什么，因为国家规定不让做，好你说你一定要做可以啊，那你做完我不给你播，你自己放网上那就是便宜了中国网民，你看他们会不会给你一分钱，你纯粹理想主义搞个短篇放网上播播当然可以，但如果要做品牌做长线，你不走电视台，哪个土财主会给你长期供血？为什么喜羊羊这么多人骂还这么火偏偏没倒闭还越做越大，因为人走电视台，你真当每家每户有电脑，大多数不还是靠看电视过日子，那一打开电视，认识到的动漫形象就一喜羊羊，这么长久输入后，你走街上你三岁的儿子看见喜羊羊手办吵着要买（因为他只认识喜羊羊），你不给他买试试。
　　现在相声界最敢说最能说的是郭德纲，为什么？因为人靠剧场吃饭不看电视台脸色，可观众进剧场听相声要买票，就是说你听剧场相声是要给钱的，为什么郭德纲牛逼，因为他的观众拿真金白银买票支持他，他有收入，有收入就不用舔电视台屁眼。可中国画动画的人呢，如果靠电视台就有收入没自由，靠网络就有人气没收入，拿这部《乒乓》来说，在日本你看《乒乓》要通过电视机，老老实实一个礼拜一个礼拜等连载的，收视率就是明摆的消费者对创作者的喜爱或者厌恶，这些就是消费者对艺术作品最直观的反馈，收视率高的就搞1234季，拉长故事数量，收视率低就腰斩让别的连载上，不是说在网上捧捧骂骂就代表你是真爱了，真爱是要出钱的，为什么日本漫画牛逼，为什么海贼王能连载十几年而不饿死，因为读者花钱买杂志养活作者，在中国有多少人舍得花这个钱，你有给优酷在线充值过么，有起点中文网的充值账号么。网上全是你这种既不从事艺术生产，又不了解体制运作的伸手党催坑侠，一说国漫就说没人才，为什么没人才？你试试把你家孩子腿打折了再让他跑一百米，跑得不快还可以骂他不努力。sb。
……要不你试试画漫画 ？
然后你说你也不是画漫画的只是举个例子……
……要不你试试画漫画 ？
然后你说你也不是画漫画的只是举个例子……
　　不是上下嘴皮一动说画漫画就能画的。。。我现在还在进行原著小说的情节整理归纳，刚搞到五分之一，初步大纲出来后还要搞人物小传，然后是分场景大纲，然后是各地取景，一切准备做完我才会动笔，我不是说着玩的，我真在做这事，不过就是进度很慢罢了一到考试周或者要交作业这工作就停，平常还要看电影看漫画之类的。
不是上下嘴皮一动说画漫画就能画的。。。我现在还在进行原著小说的情节整理归纳，刚搞到五分之一
不是上下嘴皮一动说画漫画就能画的。。。我现在还在进行原著小说的情节整理归纳，刚搞到五分之一，初步大纲出来后还要搞人物小传，然后是分场景大纲，然后是各地取景，一切准备做完我才会动笔，我不是说着玩的，我真在做这事，不过就是进度很慢罢了一到考试周或者要交作业这工作就停，平常还要看电影看漫画之类的。
　　艾玛好赞的赶脚 暗搓搓期待着你的漫画哟~
我觉得现在像你这样的人越来越多了，不管是哪个行业 ，这么一想对未来还是各种有信心的啊
　　
　　ps咱好烦躁那种人家日本干啥你都觉得哼这是中国的，要是我中国自己拍得赚多少钱这种言论= =人家做得好就好好学习人家撒，嘴炮有个毛线用……
　　
　　
　　仅有一米七三，和楼主一样
我引用这么多例子就是解决你说的，导演、编剧。还不用说大环境的问题。这不限于一类题材，中国动
我引用这么多例子就是解决你说的，导演、编剧。还不用说大环境的问题。这不限于一类题材，中国动画市场很繁荣，不是自己吹着说动画数量全球第一吗？做不出像样东西的根本原因，好像不是你说的这些。
　　不是吹嘘，确实是数量世界第一了，你信吗。因为每做一分钟都有ZF的补贴阿，不管这个剧最终有没有被播出来。然后就，，，你懂得。国内很厉害的人也很多，但眼前的利益就把很多东西搞乱了。
问题是内地自己也拍不出来吧？西游记，功夫熊猫里的武侠，三国都是中国从古就有流传到现在千百年
问题是内地自己也拍不出来吧？西游记，功夫熊猫里的武侠，三国都是中国从古就有流传到现在千百年来的东西，西游记，武侠剧，三国电视剧经常演，可以说每个中国人都是从小就知道这些东西的，肯定比日本人和美国人对这些东西的了解更深的，但在日本画七龙珠之前，做三国的网游，美国拍功熊猫，花木兰之前也根本没有中国人出来做这种题材的动画和网游啊，不知道是中国人没有想过要做这题材的动画？还是别人说的光电限制的原因？所以我觉得日本人和美国人创意很强，很会挖掘题材，连中国人自己都想不到的题材都被他们做出来了，结果中国还要花钱买他们的作品来播放，真的觉得日本和美国很会想各种法子赚钱，觉得中国人有点被日美打脸的意味，这也难怪有中国人觉得日本欧美对中国进行文化输入，文化入侵了，自己不争气，这个世界本来就是优胜劣汰，适者生存，就别怪别人的文化太强势，最奇葩的是很多内地网友叫光电在内地全面封杀日本欧美影视剧动画等等，而且光电也就是这么做的，每年的引进剧和引进电影都有限制数量和题材，现在连视频网也要被限制引进剧的题材了，呵呵，某些人就是在掩耳盗铃，自欺欺人，大概他们觉得蒙上眼睛，把日本欧美影视剧动画赶出内地，他们就开心了，让国民只有国产剧和电影看。赶出去就赶出去呗，反正日本动画和美剧英剧在全球都有市场的，少赚就少赚呗，反正在内地不红，他们在外国还是很红啊。举个例子，有的内地网友每次提到美剧就一副高贵冷艳的摸样，总拿绯闻女孩和吸血鬼日记来举例以此说明美剧都只是无脑的言情偶像剧，然后把国产经典剧拿出来跟这2部剧比，以此证明国产剧比美剧好，美剧都是言情剧无脑。用田忌赛马的方法来比较。美剧肯定有好有坏，但好剧比例比国产剧大，国产剧也有好有坏，但烂剧比例大，但某些人。。。。呵呵了
　　我天为什么腻萌都能打这么多字
写论文的好手么都是
　　楼主写的太好了，你提到的几个比赛大多我都看来，但看了你的描写，还是激动的快尿了！
　　完全为科普
楼主写的太好了，你提到的几个比赛大多我都看来，但看了你的描写，还是激动的快尿了！
楼主写的太好了，你提到的几个比赛大多我都看来，但看了你的描写，还是激动的快尿了！
　　谢谢，但不是我写的，是转的，只有最后一段加了点私货。
不是别人不明白，意思就是说别拿广电总局当借口。
不是别人不明白，意思就是说别拿广电总局当借口。
　　我也觉得不是广电的问题，政策严归严，不代表不能在现有的框框内出彩，就是不够用心
问题是内地自己也拍不出来吧？西游记，功夫熊猫里的武侠，三国都是中国从古就有流传到现在千百年
问题是内地自己也拍不出来吧？西游记，功夫熊猫里的武侠，三国都是中国从古就有流传到现在千百年来的东西，西游记，武侠剧，三国电视剧经常演，可以说每个中国人都是从小就知道这些东西的，肯定比日本人和美国人对这些东西的了解更深的，但在日本画七龙珠之前，做三国的网游，美国拍功熊猫，花木兰之前也根本没有中国人出来做这种题材的动画和网游啊，不知道是中国人没有想过要做这题材的动画？还是别人说的光电限制的原因？所以我觉得日本人和美国人创意很强，很会挖掘题材，连中国人自己都想不到的题材都被他们做出来了，结果中国还要花钱买他们的作品来播放，真的觉得日本和美国很会想各种法子赚钱，觉得中国人有点被日美打脸的意味，这也难怪有中国人觉得日本欧美对中国进行文化输入，文化入侵了，自己不争气，这个世界本来就是优胜劣汰，适者生存，就别怪别人的文化太强势，最奇葩的是很多内地网友叫光电在内地全面封杀日本欧美影视剧动画等等，而且光电也就是这么做的，每年的引进剧和引进电影都有限制数量和题材，现在连视频网也要被限制引进剧的题材了，呵呵，某些人就是在掩耳盗铃，自欺欺人，大概他们觉得蒙上眼睛，把日本欧美影视剧动画赶出内地，他们就开心了，让国民只有国产剧和电影看。赶出去就赶出去呗，反正日本动画和美剧英剧在全球都有市场的，少赚就少赚呗，反正在内地不红，他们在外国还是很红啊。举个例子，有的内地网友每次提到美剧就一副高贵冷艳的摸样，总拿绯闻女孩和吸血鬼日记来举例以此说明美剧都只是无脑的言情偶像剧，然后把国产经典剧拿出来跟这2部剧比，以此证明国产剧比美剧好，美剧都是言情剧无脑。用田忌赛马的方法来比较。美剧肯定有好有坏，但好剧比例比国产剧大，国产剧也有好有坏，但烂剧比例大，但某些人。。。。呵呵了
　　西游记，武侠剧，三国，都是因为太熟了，花样全搞完了，所以现在很颓靡，这一点日本美国占优无可厚非，因为他们敢编啊，反正美国人日本人不在乎历史真假只管刺激与否，可要我们中国自己弄这些玩意，【尊重历史】这个要求必然是板上钉钉，戴着枷锁跳舞再怎么灵活也不好看，你想想七龙珠真的和西游记有关系么，除了借用了孙悟空的名字和金箍棒筋斗云的设定，还是借着西游记的皮编自己的故事，但要是在中国，这么玩就不太行，网上会有无数喷子说你不尊重原著云云。。。。然后另外一批人又会说都他妈玩了几百年还是孙猴子能不能有点创意。。。。你明白么，国内无论网络环境还是现实环境，对于纯幻想的态度都不是太好，而且也确实是，我们从小就接触西游，太熟悉了，你说突然冒出一人说要搞七龙珠西游记，无数考据党会抓历史硬伤黑你，不被人喷死才怪。
　　功夫熊猫也是，除了熊猫元素，之外的和【中国】有关系么，中国哪来的建筑群是中间起一人物雕像然后居民楼半包围结构的？没有，人自由女神像的布局规划才那样，熊猫阿宝最后怎么干掉雪豹的，先是他爹先给他灌输“相信自己你是最棒的”的价值观（标准美国价值观。。。），然后一路打闹，学功夫费劲，偷吃倒是拿手，最后拿【巫师禅指】之类魔法系武功才把雪豹干了。。。这已经和中国没什么关系了，中国文化里天下苍生之类的概念功夫熊猫里一概没有，满满的美国价值观美国梦，相信你自己大力出奇迹。
　　花木兰也是这个套路。。。。
　　
　　日本发展的好这是事实，不过中国国情和日本还真不一样，各位别这山望着那山高了，他有他的好，我有我的好，但根据他的好从而得出我不好的结论，这逻辑就不太对劲了，人美国历史短，所以编故事都是走未来路线，可中国历史长啊，所以编故事的时候【第一倾向】就会往过去考虑，我觉得无数好题材都藏在生活里，咱们国家文革，高考，改革开放，内战，金门对轰，台湾和大陆，够写一筐子故事了，何必去搞功夫熊猫这种披着中国皮的美国故事，盲目学外国很大几率搞丢自己
　　科普贴赞一个！
　　谢谢楼主科普，不过说到中国做不做出好动画其实咱们也不可能什么都强吗不是吗
　　而且文化产业的发展是要慢慢来的有个坚实的经济基础会有成绩出来的
　　笑死，因为犯错被发配到日本，还以为是何智丽呢
　　文笔很好啊
　　中国现在的问题就是动画的钱都让不是搞动画的人拿去了，而动画的质量好坏也决定不了动画人的收入。
　　见那么多动漫基地，哪有几个是真搞动漫的，都是用来从纳税人口袋里圈钱的。
　　拨给动画的钱都让雷锋的故事那样的拿走了，谁还真心花功夫做动画啊。
　　如果一个工作你做得再好，都不会得到回报，那谁还有继续的动力呢？
　　所以我们看到很多学动画的孩子，做得最好的就是毕业创作了……然后，就没有然后了。
　　问题出在哪？ 很简单 中国还处于计划经济（往高点说是半计划半市场，其实就是计划经济）体制 动画的质量不能决定其在市场中的价值 其次就是人才缺乏有效的培养 这属于教育的问题 相信大家都懂 总的来说还是体制的问题 。。。
　　真实历史往往比故事更传奇
　　 动漫人的视角描绘国内动漫人的处境
好好说话别骂街孙子，暴露智商，把小学作业做完再来豆瓣喷。
我告诉你为什么日本动画牛逼中国不
好好说话别骂街孙子，暴露智商，把小学作业做完再来豆瓣喷。
我告诉你为什么日本动画牛逼中国不牛逼，因为在日本你在网上听歌看电影都是要给钱的，而且个人私自上传资源是违法的，你要看第一手动画漫画av都要花钱，只要消费者肯出钱当然创作者什么都敢做，因为最终决定这部作品能不能赚钱的是消费者是守在电视机面前的人是买漫画的人是掏钱买av的人，并不是电视台台长或者什么xx文化部门部长。而中国是什么情况？你动画做出来如果想赚钱，走电视台的话就要舔电视台屁眼，人一句话卡住不让你播你就死路一条，于是你只能眼睁睁看着电视台贪你的扶持款（国家对原创动画的资金扶持），一堆不懂动漫创作的人告诉你哪些元素不能画哪些关键词不能说。日本人反战的动画有再见萤火虫，大炮之街，阿基拉，环保的有森林公主千与千寻，情爱的有橘子酱男孩万有引力，黑暗的有，你告诉我中国有多少做文革题材，国共内战题材，金门海战题材，中国高考题材的动画，几乎一个没有，为什么，因为国家规定不让做，好你说你一定要做可以啊，那你做完我不给你播，你自己放网上那就是便宜了中国网民，你看他们会不会给你一分钱，你纯粹理想主义搞个短篇放网上播播当然可以，但如果要做品牌做长线，你不走电视台，哪个土财主会给你长期供血？为什么喜羊羊这么多人骂还这么火偏偏没倒闭还越做越大，因为人走电视台，你真当每家每户有电脑，大多数不还是靠看电视过日子，那一打开电视，认识到的动漫形象就一喜羊羊，这么长久输入后，你走街上你三岁的儿子看见喜羊羊手办吵着要买（因为他只认识喜羊羊），你不给他买试试。
现在相声界最敢说最能说的是郭德纲，为什么？因为人靠剧场吃饭不看电视台脸色，可观众进剧场听相声要买票，就是说你听剧场相声是要给钱的，为什么郭德纲牛逼，因为他的观众拿真金白银买票支持他，他有收入，有收入就不用舔电视台屁眼。可中国画动画的人呢，如果靠电视台就有收入没自由，靠网络就有人气没收入，拿这部《乒乓》来说，在日本你看《乒乓》要通过电视机，老老实实一个礼拜一个礼拜等连载的，收视率就是明摆的消费者对创作者的喜爱或者厌恶，这些就是消费者对艺术作品最直观的反馈，收视率高的就搞1234季，拉长故事数量，收视率低就腰斩让别的连载上，不是说在网上捧捧骂骂就代表你是真爱了，真爱是要出钱的，为什么日本漫画牛逼，为什么海贼王能连载十几年而不饿死，因为读者花钱买杂志养活作者，在中国有多少人舍得花这个钱，你有给优酷在线充值过么，有起点中文网的充值账号么。网上全是你这种既不从事艺术生产，又不了解体制运作的伸手党催坑侠，一说国漫就说没人才，为什么没人才？你试试把你家孩子腿打折了再让他跑一百米，跑得不快还可以骂他不努力。sb。
　　说得好。现在无脑的评论太多了，很多人就像天注定里面的小伙子，只会说tmd。
　　看了你这样的评论才觉得评论没白看，有收获。
/comic/40734.html 动漫人的视角描绘国内动漫人的处境
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　　你这链接有广告嫌疑
你这链接有广告嫌疑
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　　好吧，我真不是刷广告的orz 这漫画挺伤感的
　　前三行看到了四个错儿，就不继续往下翻了。
　　说中国有广电的别逗
难道除了卖肉、血腥的别人就拍不出好东西了？那么多治愈我的电视动画都死了么。。。
　　仰望一下
　　乒乓球很多国家领导都喜欢的，所以这题材审查起来肯定严。
　　小时候香港有个电视剧也在讲乒乓 陶大宇演的貌似 不过动作剧情非常夸张
　　但一起打球的小伙伴都看了
　　　别给中国做不出好动画找借口+1
　　
　　如此好的文采，竟然是一个乒乓球专家写的，服了！
　　转载给采访给大家看看。
　　
　　
　　“不允许电影说实话，那电影就只能说假话，只能说像《小时代》这样的话。”日编剧芦苇对南方周末记者说，“郭敬明现象值得研究，电影从头到尾崇尚物质、崇尚财富，那是我们社会的真相。”
　　
　　芦苇在新书《电影编剧的秘密》中，直批第五代导演不会讲故事，但他更感慨的是，如果不是赶上1970年代末到1990年代初文化探索时期，自己可能根本不会来当编剧。
　　
　　芦苇1976年进入西影厂做绘景工，当时厂里大量拍的是“有力的宣传工具”。和第五代导演一样，在吴天明的帮助下，芦苇逐步转为编剧，至今写了23个剧本，拍了10个，包括陈凯歌的《霸王别姬》、叶大鹰的《红樱桃》、周晓文的《秦颂》、王全安的《图雅的婚事》……在编剧里面“算是拍得比较多的”。
　　
　　出不来的电影，有项目原因，吴宇森的《赤壁》，他写了一稿，没用，剧本收在了书里；王全安的《白鹿原》，他写了七稿，王全安用了自己写的。对芦苇来说，“改编《白鹿原》的意义是拒绝遗忘”，他会把自己的剧本单独出书，让世人对比，从剧本到电影，到底哪里出了问题。
　　
　　出不来的电影，也有审查原因。芦苇至今不能理解的是，当年张艺谋执导、自己编剧的电影《活着》，因为“一个电话”就被毙了。
　　
　　他最近拍不出来的电影叫《等待》，改编自哈金的同名小说，折射了一代人的纠结、彷徨、挣扎和选择，但因为“涉及军婚”，也没拍成。
　　“要电影分级，不要长官意志”
　　
　　南方周末：最近宋丹丹跟编剧打口水仗，你站在哪边？
　　
　　芦苇：我完全置身事外看这个事，宋丹丹有权利发表她的见解，但她的见解必然有片面性。她透露了一种情绪，就是对中国电影编剧的失望，失望是有道理的，因为烂产品很多。中国电影专业素质偏低，跟中国导演、制片人一样，素质偏低是事实，但是要把整个行业素质偏低，完全归结到编剧身上，有点不公平。
　　
　　南方周末：那是谁的问题？
　　
　　芦苇：现在电影界的问题很多，从创作来说，最根本的还是电影制度问题。在一块很贫瘠的土壤里面长不出好庄稼来，电影法的确立是一个根本的问题。
　　
　　张艺谋的《活着》，我是编剧，被枪毙了。当时的电影局长滕进贤亲口告诉我们的，有人给他打电话，说你要是让这个电影公演了，一切反共电影都可以公映。一个耸人听闻的大帽子。你根据哪条法律说《活着》不可以公映，只是长官意志论，一个否定意见就让你过不了关。电影本身就是一个公说公有理婆说婆有理的东西，没有法律保证，就是一团糟。
　　
　　南方周末：你觉得哪些审查是需要的，哪些审查是不需要的？
　　
　　芦苇：分级制是需要的，长官意志是不需要。分级制应该是公开而透明的一个制度，你不能枪毙它，但能定影片的级别。针对发行对象做分级限制，规定什么电影适合什么人看。什么类型的电影都有生存的权利。韩国电影为什么起飞？1980年代以前韩国电影是亚洲的笑料，立法以后韩国电影制造了亚洲的电影奇观。说到底，电影法是衡量一个国家电影生产是否健全的一个标志。
　　
　　南方周末：你改编哈金的小说《等待》，好像一直也没出来？
　　
　　芦苇：我是2000年接到这个剧本创作，陈可辛找我写，当年就交稿了，没立项，据说是涉及军婚，枪毙了。小说很棒，在美国得了四个大奖。表面看讲的是一个婚外恋的故事，实际上折射了一代人的问题，他们的纠结，彷徨、挣扎、选择，如果要拍成电影，我坚信是好电影，是对人的真实情感的表达，对现实历史的真实表现，拿到世界影坛上去，将会让我们非常自豪。但是这样的电影不能拍，不允许电影说实话，那电影就只能说假话，只能说像《小时代》这样的话。
　　
　　南方周末：《小时代》你也看了？
　　
　　芦苇：专门到电影院看的，我是纯粹从专业的技术的角度去看的，很客观地说，电影的类型意识非常清楚，知道他的电影是为谁服务的，票房诉求很明确，这方面郭敬明比陈凯歌要自觉。
　　
　　凯歌的《无极》没有类型意识，相当混乱，他自己说是魔幻武侠，实际上没有武侠，只有莫名其妙的魔幻。武侠永远都讲路见不平，拔刀相助，维护正义、维护公理，这是武侠精神，在《无极》里面有吗？最后票房也很尴尬。
　　
　　“不许说真话怎么拍现实”
　　
　　南方周末：你说过“电影到了某个时间段，感觉一个时代结束了”，怎么解释？
　　
　　芦苇：这个时代的结束有两次，一次是粉碎“四人帮”的时候，电影开始有变化。1983年吴天明当了西影厂厂长，陈凯歌和张艺谋拍了《黄土地》，我看了之后特别振奋，中国人也能拍出真正的电影，能拍出货真价实的艺术电影。吴天明之前，电影厂厂长换了好几拨，跟走马灯似的，有些领导对电影是根本不懂。现在看来，吴天明开创了新厂的新时代，开创了中国电影的时代，影响很大。
　　
　　南方周末：这个“电影新时代”是怎么结束的？
　　
　　芦苇：1990年代初，吴天明被扫地出门。到了1997年、1998年，第五代导演和吴天明时代彻底结束。电影走上了政治和商业结合的道路，只剩下两种类型：商业片和主旋律，艺术电影基本上死亡。能够真实反映我们这个社会现实的，反思历史真相的，在思想和文化上有探索精神的，全盘死亡。
　　
　　南方周末：第五代导演最让你觉得可惜的，或者不能接受的是什么？
　　
　　芦苇：价值观的混乱、迷茫，这个是不能接受的，电影技巧的低劣和无序也很难接受。可以说他们是因为价值观的混乱带来了电影技巧的混乱。比如陈凯歌的电影，他后来的片子跟《黄土地》、《霸王别姬》做一个比较，差距太大了，好像不是一个人拍的。
　　
　　南方周末：这是第五代电影人的共性吗？
　　
　　芦苇：差不多，张艺谋拍《红高粱》，拍《秋菊打官司》、《活着》这样的电影，你能相信他能拍出《三枪拍案惊奇》这样的电影吗？这都是被商业潮流裹胁的妥协姿态，合流的姿态，在价值观的方向上，既没有坚守也没有突破，甚至滑到俗流里面去了。
　　
　　他们从理想主义者——电影界也有理想主义者，经历了以电影艺术家的身份转变为各种各样的商业的环境里面去了。
　　
　　1970年代末一直到1990年代初，中国的整个知识界、学界还有一种向上探索的精神，今天已经没有了。今天是一个商品的，是一个文化价值观暧昧不清的时代。
　　
　　南方周末：现在电影里的现实题材作品特别少，是编剧不爱写，还是写了没人拍？
　　
　　芦苇：都有。管理部门也不鼓励，中国有那么多迫切的社会问题……《活着》都不让你拍，能让你拍这些吗？
　　
　　南方周末：也有人认为，现实题材的影片观众不爱看，你认同吗？
　　
　　芦苇：有道理，但作品质量低劣是第一位的。不允许说真话就很难拍好现实题材，谁不知道自己周围发生什么，每个人都是知情者，不像历史片，你还得猜测是不是有这事，现实生活的片子，我们谁都有具体的生活经验。
　　
　　南方周末：陈凯歌也会拍《搜索》这样的现在时题材，这是当今现实题材的一种吗？
　　
　　芦苇：《搜索》在网友看起来就是一个笑话，这是虚构的完全站不住脚的匪夷所思的故事。无知、无觉、无察，是“三无”，你让他去表现生活，肯定观众就不买账了。现在电影工作者，某一部分已经成为高等华人了，对于中国现而今的社会真相他们是似懂非懂，不求甚解，或者是有意回避，或者是有意粉饰。
　　“美国电影如火如荼， 兴了国，安了邦”
　　
　　南方周末：《白鹿原》电影上映以后，你一直拒绝访问，为什么？
　　
　　芦苇：我不是拒绝访问，我是拒绝署名。那个电影用我的剧本的大概有六分之一，很少一部分，那个电影拍得太烂了，我觉得丢人。我当时对这个电影版做了八个字的评价：平庸散乱、不知所云。它最大的问题是没有主题，不知道在说什么，所有的人物好像都是概念化的人物，难以和观众的心灵沟通。那个小说写得多好，拿着那么好的资源，拍成那么一个轻飘飘的、寡淡的电影。
　　
　　南方周末：是因为小说太庞大，或者说太敏感吗？
　　
　　芦苇：《白鹿原》引申出来一个很好的话题，电影导演每每抱怨说中国没有好剧本，没有好题材，《白鹿原》再不是好题材什么是好题材？我刚刚把剧本出了，我就希望大家把它作比较，看到这个剧本和电影的距离，到底是哪个环节出问题了，生产出了这样一部让观众不待见的电影。
　　
　　南方周末：你参与过很多小说改编，剧作改编哪些是必须做的，哪些是绝对不能做的？有没有不可调和的矛盾？
　　
　　芦苇：编剧第一个问题是要找到剧作的灵魂，这个电影的主题是什么，魂是什么，第二是叙述技巧，讲故事的技能，你用什么方式来讲这个故事，怎么样把这个故事讲生动了，讲鲜活了，讲得扣人心弦，这是一种技巧，所以改编有两个最基本的问题，一个是灵魂问题，一个是技巧问题。编剧工作说一千道一万，最后都得归结到这两点。
　　
　　南方周末：你最近的编剧作品是《狼图腾》，跟法国导演合作的感觉如何？
　　
　　芦苇：非常愉快。我们总能够找到关键的问题，总能解决关键的问题，这个很刺激。国外导演不犯常识性错误，比如说要求情节的叙述和人物的定位，定位鲜明，情节叙述就合情合理，他们能做到合情合理，他们最关心的是怎么样把故事讲好。
　　
　　南方周末：前段时间冯小刚导的《私人订制》，引起舆论狂批，你觉得冯小刚会讲故事吗？
　　
　　芦苇：小刚做小制作电影蛮出色的，他的问题是一大就失范了，掌控不了大制作，比如说《1942》、《集结号》和《夜宴》。你从这三个大制作来看，他不具备大制作的成熟的能力，但一些小片子，尤其是都市题材的小片子，拍得蛮有灵气的。《私人订制》我只当娱乐片看了，小刚自己也没说这个片子有多么重要。他很看重《1942》，我也很看重，这是中国历史真相的一个表达，但表达失败了。电影叙述散乱无力，杂乱无章，架构不够结实，其实那个电影小刚真是上了心了，摄影、演员、服装道具，很够水准，但从创作的角度看，整体涣散，线索太多，叙述无力。换句话说，打造经典的功力还是不够。
　　
　　南方周末：都说中国电影的黄金年代过去了，你同意吗？
　　
　　芦苇：我觉得中国黄金时代还没过来呢。美国电影如火如荼，人家兴了国，安了邦。美国有4万家电影院，电影是他们生活不容忽视的组成部分。美国所有的电影都在说美国的价值观。美国电影为什么所向无敌，它的制度在那儿，只有有了好的规则才有好的游戏，有了健康的制度，才有正常的游戏，否则这个游戏肯定不正常。
　　
　　真正的电影黄金时代应该像美国电影一样，有票房、有影响力、有品牌、有信誉、有创作自由、有精品问世。这个时代我们都在翘首以待。
　　
　　LZ说的对，振兴中国电影和动画就交给你了！
LZ说的对，振兴中国电影和动画就交给你了！
LZ说的对，振兴中国电影和动画就交给你了！
　　智商不够就别出来现了，丢人。
　　我觉得广电并不是关键。。。
　　毕竟受限的题材只是一小部分
　　日本动画题材并不敏感的还是多于敏感的吧
　　主要的问题还是在于现在大家急功近利
　　做动画赚不到钱，又累，也没什么社会地位，国内的技术环境也不好
　　
　　日本的动画产业已经发展到这么成熟的程度
　　前两天不还是听说A-1 picture的前员工因为过劳得了忧郁症自杀了
　　病例上写着一个月工作600小时。。。
　　legal high有一集也是影射宫崎骏违法劳动基准法让员工超时加班
　　我也看过很多有关吉普力工作室的节目
　　采访他们员工都是一脸苦笑
　　我觉得多少说明了这一行真的非常非常的不容易
　　
　　国内做不出来就做不出来呗
　　除了日本也没几个国家做得这么出色啊~
我觉得广电并不是关键。。。
毕竟受限的题材只是一小部分
日本动画题材并不敏感的还是多于敏感
我觉得广电并不是关键。。。
毕竟受限的题材只是一小部分
日本动画题材并不敏感的还是多于敏感的吧
主要的问题还是在于现在大家急功近利
做动画赚不到钱，又累，也没什么社会地位，国内的技术环境也不好
日本的动画产业已经发展到这么成熟的程度
前两天不还是听说A-1 picture的前员工因为过劳得了忧郁症自杀了
病例上写着一个月工作600小时。。。
legal high有一集也是影射宫崎骏违法劳动基准法让员工超时加班
我也看过很多有关吉普力工作室的节目
采访他们员工都是一脸苦笑
我觉得多少说明了这一行真的非常非常的不容易
国内做不出来就做不出来呗
除了日本也没几个国家做得这么出色啊~
　　嗯 赞同这条...我以前看NHK拍摄的借物少女的幕后制作纪录片，宫崎骏说米林宏昌是日本顶级的原画师，结果我看到米林其人年纪轻轻才40岁而已头发却很稀少，快谢顶的感觉心里很是心疼。
　　　　看那部纪录片，吉卜力工作室的工作氛围我感觉非常压抑。这种氛围和他们制作出来的很多作品想要表达的治愈效果是截然不同的。如果，我是说如果，我拥有可以进入吉卜力工作室的才能，我想我在做选择的时候也会非常犹豫。
　　　　--------------------------------------------------
　　　　我也反对动辄把广电搬出来的言论。这种言论简直就像40年前很多科学家把地球上不能解释的现象都归结于外星人一样..幼稚。广电绝对不是关键。而且不是中国太弱，而是岛国太强。请参见世界上很多限制比中国宽松得多的其他国家.....那些国家的动画产业战斗力又有多少呢=。=反正我知道欧洲除了法国其余都是战五渣......法国的动漫...也就一部Wakfu比较出彩..其余拿得出手的作品..额..进一步说，法国的动漫产业除了他们出版了大量的拥有版权的法语版日漫这一点外，其他也没有比中国更先进的地方了。
问题出在哪？ 很简单 中国还处于计划经济（往高点说是半计划半市场，其实就是计划经济）体制 动
问题出在哪？ 很简单 中国还处于计划经济（往高点说是半计划半市场，其实就是计划经济）体制 动画的质量不能决定其在市场中的价值 其次就是人才缺乏有效的培养 这属于教育的问题 相信大家都懂 总的来说还是体制的问题 。。。
　　但是中国动画风格和创新的高峰时期也正是在真正的计划经济时代（50~80年代）。。。
转载给采访给大家看看。
/content/99569
“不允许电影说实话，那电影就
转载给采访给大家看看。
/content/99569
“不允许电影说实话，那电影就只能说假话，只能说像《小时代》这样的话。”日编剧芦苇对南方周末记者说，“郭敬明现象值得研究，电影从头到尾崇尚物质、崇尚财富，那是我们社会的真相。”
芦苇在新书《电影编剧的秘密》中，直批第五代导演不会讲故事，但他更感慨的是，如果不是赶上1970年代末到1990年代初文化探索时期，自己可能根本不会来当编剧。
芦苇1976年进入西影厂做绘景工，当时厂里大量拍的是“有力的宣传工具”。和第五代导演一样，在吴天明的帮助下，芦苇逐步转为编剧，至今写了23个剧本，拍了10个，包括陈凯歌的《霸王别姬》、叶大鹰的《红樱桃》、周晓文的《秦颂》、王全安的《图雅的婚事》……在编剧里面“算是拍得比较多的”。
出不来的电影，有项目原因，吴宇森的《赤壁》，他写了一稿，没用，剧本收在了书里；王全安的《白鹿原》，他写了七稿，王全安用了自己写的。对芦苇来说，“改编《白鹿原》的意义是拒绝遗忘”，他会把自己的剧本单独出书，让世人对比，从剧本到电影，到底哪里出了问题。
出不来的电影，也有审查原因。芦苇至今不能理解的是，当年张艺谋执导、自己编剧的电影《活着》，因为“一个电话”就被毙了。
他最近拍不出来的电影叫《等待》，改编自哈金的同名小说，折射了一代人的纠结、彷徨、挣扎和选择，但因为“涉及军婚”，也没拍成。
“要电影分级，不要长官意志”
南方周末：最近宋丹丹跟编剧打口水仗，你站在哪边？
芦苇：我完全置身事外看这个事，宋丹丹有权利发表她的见解，但她的见解必然有片面性。她透露了一种情绪，就是对中国电影编剧的失望，失望是有道理的，因为烂产品很多。中国电影专业素质偏低，跟中国导演、制片人一样，素质偏低是事实，但是要把整个行业素质偏低，完全归结到编剧身上，有点不公平。
南方周末：那是谁的问题？
芦苇：现在电影界的问题很多，从创作来说，最根本的还是电影制度问题。在一块很贫瘠的土壤里面长不出好庄稼来，电影法的确立是一个根本的问题。
张艺谋的《活着》，我是编剧，被枪毙了。当时的电影局长滕进贤亲口告诉我们的，有人给他打电话，说你要是让这个电影公演了，一切反共电影都可以公映。一个耸人听闻的大帽子。你根据哪条法律说《活着》不可以公映，只是长官意志论，一个否定意见就让你过不了关。电影本身就是一个公说公有理婆说婆有理的东西，没有法律保证，就是一团糟。
南方周末：你觉得哪些审查是需要的，哪些审查是不需要的？
芦苇：分级制是需要的，长官意志是不需要。分级制应该是公开而透明的一个制度，你不能枪毙它，但能定影片的级别。针对发行对象做分级限制，规定什么电影适合什么人看。什么类型的电影都有生存的权利。韩国电影为什么起飞？1980年代以前韩国电影是亚洲的笑料，立法以后韩国电影制造了亚洲的电影奇观。说到底，电影法是衡量一个国家电影生产是否健全的一个标志。
南方周末：你改编哈金的小说《等待》，好像一直也没出来？
芦苇：我是2000年接到这个剧本创作，陈可辛找我写，当年就交稿了，没立项，据说是涉及军婚，枪毙了。小说很棒，在美国得了四个大奖。表面看讲的是一个婚外恋的故事，实际上折射了一代人的问题，他们的纠结，彷徨、挣扎、选择，如果要拍成电影，我坚信是好电影，是对人的真实情感的表达，对现实历史的真实表现，拿到世界影坛上去，将会让我们非常自豪。但是这样的电影不能拍，不允许电影说实话，那电影就只能说假话，只能说像《小时代》这样的话。
南方周末：《小时代》你也看了？
芦苇：专门到电影院看的，我是纯粹从专业的技术的角度去看的，很客观地说，电影的类型意识非常清楚，知道他的电影是为谁服务的，票房诉求很明确，这方面郭敬明比陈凯歌要自觉。
凯歌的《无极》没有类型意识，相当混乱，他自己说是魔幻武侠，实际上没有武侠，只有莫名其妙的魔幻。武侠永远都讲路见不平，拔刀相助，维护正义、维护公理，这是武侠精神，在《无极》里面有吗？最后票房也很尴尬。
　　还他妈一这一句话 你拉屎便秘也他妈是体制问题 简单粗暴多能彰显你智商 别他妈长篇累牍分析广电总局了 你张嘴的满嘴屎已经让我看都不想看了
你回复我这么多屎干嘛？你这些屎 跟爹回复你的有j8关系？操你妈BB个鸡巴傻逼
看看你呢屌智商 爹
你回复我这么多屎干嘛？你这些屎 跟爹回复你的有j8关系？操你妈BB个鸡巴傻逼
看看你呢屌智商 爹喷儿子你什么你看出来了吗
【 21:07:23 说话不觉得
　　中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么】
再看看你的屌话
儿子你一开始给爹讲国人不付钱不支持产业发展爹也就不喷你了
可以从一开始就是给爹喷屎 我操你妈不应该？
　　说儿子你简单粗暴智商低下 你就去证明自己 何必这么用力打脸 爸爸心疼你
　　其实可以拍成非常好看的纪录片，像NBA乔丹那种。国内纪录片都太弱了。
　　那时九点钟必须睡觉的 男团决赛那天 含泪撑到十点半
但是中国动画风格和创新的高峰时期也正是在真正的计划经济时代（50~80年代）。。。
但是中国动画风格和创新的高峰时期也正是在真正的计划经济时代（50~80年代）。。。
　　可以列举一些代表作品么？
可以列举一些代表作品么？
可以列举一些代表作品么？
　　上美那么多经典啊，大闹天宫、九色鹿、济公斗蟋蟀、天书奇谭等，不一一列举了，画面精美风格各异，当然编剧方面不可避免被时代所限。当时中国动画国际地位也是数一数二的，就算经历最动乱的十年也没导致优秀美术人才的断代，直到九十年代结束国家管控，开放市场后粗制滥造、人才流失，另一方面又没真正市场化，电视台垄断、广电打压，进入混乱的体制转型过渡期。
　　
　　然后，就木有然后了……
　　过于贬低王涛了。没有马、王哪有后来的横板选手
　　关于文后中国不制作这动画的牢骚：
　　
觉得即使动画水平有也不会拍，动画美在幻想神秘，现实总是没那么美幻。在中国想深入了解就能了解到顶尖水平的真实情况，大堆乒乓球运动员的纪录片，还幻想毛……就像专业人士看网王不是很搞笑么，美国动画也很厉害，但灌篮高手不可能也不应该产生美国。至于喜欢的人，请类比功夫熊猫的观众群。
　　
　　现实原料动画的风靡条件：
　　创作者：对该题材50%了解，隔着国家etc距离的美丽虚幻面纱者更佳
　　受众：1隔面纱，1%-50%了解，善于YY者
　　
2被YY物所在地区，薄面纱，1%-20%了解，精神中晕染【外国怎样想我们】的好奇+小小虚荣窃喜+外国人离谱点可以理解的宽容
　　其他：创作者所在的主要播放地区缺乏大批能打脸的专业人士，非被YY的顶尖人物所在地。
　　
　　时间/空间/根本不知道的东西……距离产生美，一切如是。
　　表示对乒乓有了激情!!！
　　其实做动漫在中国也是很不受人理解的行业 大人听说谁人家孩子画画为职业就觉得是不务正业，特别是画漫画
　　为孔大魔王点个赞
　　中国队又不是日本高中生，不会开挂，拍什么动画（笑
　　这些竞技体育运动员们的故事都太大气震撼了，原作者文笔也赞，竟然一口气读完了，之前完全对乒乓没感情，运动员们真是太不容易了，再想想那些每天练n小时但也还是没有出名的，这世界上最伤心的可能就是比上不足比下有余了
　　这几位不算孔爷的原型吧，孔爷在漫画里似乎是进不了省队的。
　　乐视专访马文革。。。
　　
　　其实我觉得，应该不是原型吧，马文革跟孔令辉水准都要比漫画的孔文革要高一截啊，毕竟是世界冠军级的。可能只是名字参考一下。
　　不能给做不出好动画找借口这个观点说得很对。
关于文后中国不制作这动画的牢骚：
觉得即使动画水平有也不会拍，动画美在幻想神秘，现实总
关于文后中国不制作这动画的牢骚：
觉得即使动画水平有也不会拍，动画美在幻想神秘，现实总是没那么美幻。在中国想深入了解就能了解到顶尖水平的真实情况，大堆乒乓球运动员的纪录片，还幻想毛……就像专业人士看网王不是很搞笑么，美国动画也很厉害，但灌篮高手不可能也不应该产生美国。至于喜欢的人，请类比功夫熊猫的观众群。
现实原料动画的风靡条件：
创作者：对该题材50%了解，隔着国家etc距离的美丽虚幻面纱者更佳
受众：1隔面纱，1%-50%了解，善于YY者
2被YY物所在地区，薄面纱，1%-20%了解，精神中晕染【外国怎样想我们】的好奇+小小虚荣窃喜+外国人离谱点可以理解的宽容
其他：创作者所在的主要播放地区缺乏大批能打脸的专业人士，非被YY的顶尖人物所在地。
时间/空间/根本不知道的东西……距离产生美，一切如是。
　　嗯，说得挺对的。要是在中国播免不了拍砖啊，像听球声判断赛况的情节。不过我觉得《乒乓》算是没有使用特别夸张的招式啥啥的了。网王那种……就算非专业人士，到后面也觉得很雷啊！
　　刘指导和孔令辉的关系和技术特点简直让人没法不想到阿扁和笑爷么233
　　这动画哪有那么好，无非有个中国人配音的中国角色看起来稀奇而已。日本动画产业本来就发达，做出来优质动画是应该的。中国走好自己的路，干嘛要向日本看齐？日本那种漫画&动画&电视剧&电影&等等，这样动漫统治整个文化产业的病态循环模式完全不值得学习。
这动画哪有那么好，无非有个中国人配音的中国角色看起来稀奇而已。日本动画产业本来就发达，做出
这动画哪有那么好，无非有个中国人配音的中国角色看起来稀奇而已。日本动画产业本来就发达，做出来优质动画是应该的。中国走好自己的路，干嘛要向日本看齐？日本那种漫画&动画&电视剧&电影&等等，这样动漫统治整个文化产业的病态循环模式完全不值得学习。
　　关键是中国现在没有路 完全还是摸着石头过河呢 总说师夷长技以制夷 好歹学学别人的长处 没什么不对的。。。
　　我们这样的主旋律片不是被整天骂没有创新精神吗。。。你说袁隆平焦裕禄，放了有人看吗。。。
　　95年世乒赛是我印象最深刻的一届了，那也是中国乒乓球恐怖崛起一统全球的开始，现在赢得真是不太爱看了。
　　至于丁松，那时真是无数国人的偶像啊。
　　lz不去写运动动画剧本真是可惜了
　　爱国主义真可怕
　　不光是动画产业，中国的很多产业都挺烂的。互联网不烂吗？ 国外出个啥就被山寨，网上的各种粗制滥造的网页，无视基本审美。可是干这行的都知道，其中也有各自的难处，大势不是一个人，一个公司能改变的，在评论别的行业干的不好的同时，不如看看自己在行业中是不是做的问心无愧，每个人都做好了，整个社会必然会朝好的方向前进。
中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么
中国不是没有好的编剧和导演，中国是有广电总局，明白么
　　赞
　　
　　
　　楼上为某种审核制度某个部门摇旗的，拜托你们去听《论相声五十年之现状》，即使以郭德纲的才华，他都忍不住在里面吐槽“限制太多没法弄，和尚俩字不能说，非典俩字不能说，印尼海啸不能说，四川地震不能说，不能说的太多了能说的没几个……”但即使是这样，这段四十分钟的相声还是全程无尿点，所以你们得出结论审核成就了郭德纲？？这是什么逻辑？因为苦难成就了梵高所以梵高必须存在于苦难？你怎么知道要是梵高生活优越不能创造出更好的东西？？合着在中国搞文艺创作必须牺牲一切才叫热爱？你去查查素媛什么票房，熔炉什么票房，素媛熔炉的剧本在中国能过审核？
　　
　　 真服气了，站着说话不腰疼，现在起点写篇小说【革命】俩字审出来是【**】，你看着舒服啊？怎么会有人不去说审核制度，反而怪作者不会遣词造句。作品好不好应该由观众决定吧，可这有个前提就是【无论我拍成什么样都能播】，至于观众接不接受那是下一步的事，美国烂片不多么？可有卡死在剧本阶段不准拍摄的么，宗教黑人同性恋， 拍出来卖不卖钱是一回事，你准不准我拍是另一回事
　　重重限制下依然会有惊才绝艳的作品出世，这不假，但难道就可以说明限制是对的么
　　
　　楼主我就问你，你提供的这个脚本固然是好，能过审核么？这已经算国家队内斗级别的脚本，要是这都能过，那为什么现在没人给李娜拍传记电影，既然不能过审核，那为什么我要做好？做好了拿出来给谁看，辛苦五年做个魁拔，有口碑没票房，真的要动画人们为了理想主义都去死么？田壮壮拍一部蓝风筝被禁了十年，人一辈子有几个十年
　　这点我也觉得光电超级草木皆兵的……很多东西其实还是觉得堵不如疏，既然想在这方面做出点东西不看别人的不学习别人的如何能进步，但是话又说回来体制问题现在也是一分为二来看的吧，很多人的三观也好素质也好本来也没达到多高，有时很多表现手法其实是反讽但是别人也许理解不到位觉得就是这样，结果做出来的事情反而更可怕，而且我一直觉得国内有些地方还是挺可怕的感觉看一个东西玩一个东西喜欢一个东西都一定要弄到极端，在别国很多东西是不错，但是国内很容易就把东西走极端了。反正现在看来只能说饭是一口一口吃，路也是一步步走出来的。这个社会我自己能做到的不多只能是自己做好自己的慢慢来改变了。并非不想他好起来，一个人的力量真的太薄弱了。
　　这部动画除了人物关系，其他的真心完全不懂啊，这篇文章也是……
　　但是我知道上一届奥运出了一个张继科，好帅！
　　我去翻了下丁松和卡尔松 的世乒赛视频。
　　
　　卡尔松真的太郁闷了。
　　一边嚼着泡椒凤爪看完了
片山福十郎 / 内山昂辉 / 咲野俊介 / 木村昴
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