为什么西班牙绘画从16世纪格列柯作品开始进入黄金时代?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-06-03 17:14 标签： 西班牙绘画
从格列柯到毕加索的西班牙绘画 ：时代、真理与历史_百度文库
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从格列柯到毕加索的西班牙绘画 ：时代、真理与历史
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现代绘画之父格列柯作品在英国展出
格列柯作品
格列柯作品
格列柯作品
　　新浪收藏讯 从2月26日到8月2日，英国国家美术馆将举办西班牙艺术家埃尔?格列柯的作品展，此次展览将展出6幅画作，《耶稣受难》；《花园里的痛苦》；《崇拜耶稣》；《基督从圣殿中驱逐商人》；《客西马尼园的痛苦》；《红衣主教圣杰洛米》。虽然作品数量不多，但没每一幅画都为杰作，其中，《耶稣受难》是原藏于巴黎卢浮宫，而《花园里的痛苦》是借展于一位私人藏家，这幅画已经有25年没有公开展出过了。
　　通过这6幅画作，我们能全方位地欣赏格列柯的作品，用来教化民众的小尺幅的《崇拜耶稣》、倡导个人奉献的《基督从圣殿中驱逐商人》和《客西马尼园的痛苦》，以及宗教机构中的大型祭坛画等。
　　埃尔?格列柯(El Greco 541-1614)是西班牙文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。但是在17世纪中叶，意大利文艺复兴审美趣味主宰了西班牙，人们开始批评格列柯画中的形状和色彩不自然，被认为是“荒唐无聊不值一提”，结果使得画家默默无闻了4个世纪。
　　到了20世纪，格列柯获肯定。格列柯那变形的绘画揭示了人类无处不在的悲剧意识，明确的暗示性和表现主义手法在400年后的现代艺术家那里得到了精神响应。印象派马奈、塞尚，立体主义毕加索，表现主义波洛克都深受他影响，甚至扩展到其他领域，诗人里尔克和作家卡赞扎加斯都受过他的启发。(小花/编译整合)
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······第三方登录：对于灵魂的追求，
始终是格列柯绘画中具有决定意义的因素
《奥伽斯伯爵的葬礼》
　　埃尔&格列柯
　　创作时间：1586年—1588年
　　材料：布上油画
　　尺寸：460cm&360cm
　　藏于西班牙托莱多圣多美教堂
埃尔&格列柯
　　（1541年—1614年）原名多米尼柯&狄奥托科普洛，移居到西班牙后才为人所知。他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。进入到19世纪后他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。主要作品有《圣母子与圣马丁》、《托莱多风景》等。
　　圣母玛利亚衣服的樱桃红、多色调的蓝，还有圣彼得袍服那斜阳的黄色，与邻近的怪异灰白色对比强烈，使得画面的天堂部分有风云激荡之感。这就强化了上方画面给人留下的印象：观画者和画中人物正一起目击见证天国幻象。
　　格列柯把自己的肖像画在圣斯德温头部上方。他望向画布之外，暗示以此虽为订制，但同时也是为他自己而作。画面场景发生于14世纪，但他画的名流显要却有着16世纪的着装，这就让他的同代人觉得画面故事更可信，感触更强烈。
婴儿形态的灵魂
　　格列柯将伯爵的灵魂呈现为一个新生儿。婴儿周身环绕包围着波浪状气雾，以营造一种上升的动态感，并表示婴儿为非生命形态的灵性存在。画面透视也不合常理：两侧空间向中间倾斜崩塌，拉动观者的目光沿中轴向上，追随者灵魂升入天堂。
　　前景中的男童为画家之子豪格&曼努埃（Jorge Manuel）。他抬手指向葬礼，充当了观者身处的真实世界与画面虚构世界之间的连接环节。他口袋里的手帕上有埃尔&格列柯的签名和曼努埃的出生年份“1578”。
　　在16世纪中期以后，技术操作已经达到了很高的水平，凡是具有一些机械操作天分的人就能掌握它的某种诀窍。来自希腊克里特岛的埃尔&格列柯是热情而真诚的人，他渴望用激动人心的新手法去叙述神圣故事。格列柯是将写实与变形完美结合最早的大师，画面上的人物和风景多处于扭曲、拉长和变形的状态，充满不可遏制的激情和忧郁悲怆的气息，他的作品也因此具有某种现代绘画的意味。
　　在故乡时，格列柯看惯了古代拜占庭手法的圣徒像；它们庄严、生硬，跟自然形象的外观相去甚远。他到过意大利，米开朗基罗和拉斐尔的伟大作品使他眼界大开，尽管他得到了一些学者和神学家的赏识，但始终没有接到官方的制作订件，格列柯感到怀才不遇而郁郁寡欢。
　　1577年（一说是1576年），格列柯来到西班牙，之后定居古都托莱多。16世纪下半叶西班牙国力日渐衰弱，在美术方面，宫廷画家大都墨守成规，绘制呆板的宫廷肖像画。托莱多是西班牙没落贵族聚居的地方，格列柯意外地受到这里没落贵族们的欢迎，失意的格列柯与失意的旧贵族在精神情趣上产生了共鸣。
　　格列柯在这里，不容易遭到要求设计正确、自然的批评家的打扰和攻击，所以他可以大胆蔑视自然的形状，运用色彩表现激动人心的形状和戏剧性。这一幅为托莱多市圣多美教堂绘制的《奥伽斯伯爵的葬礼》是他的代表作之一。
　　画面描绘的是中世纪的传奇故事: 托莱多的贵族财主奥伽斯伯爵由于虔诚教会事业，当他去世举行葬礼时，天国派了两位圣徒——圣斯蒂芬与奥古斯丁亲自为他下葬。格列柯用写实性较强的人间安葬场面与戏剧性的上天世界形成强烈的对比，使画面透露出肃穆与崇高感，并具有哲理性，神秘主义色彩与变形的现实人物的结合是这幅作品的最大特征。
　　画面下方的送葬人群个个面孔苍白瘦弱，闪烁着惊讶和怀疑的眼神，似乎有着一种亘古俱来的空灵，体现出典型的格列柯造型风格。画面上部是奥尔伽斯的灵魂升天，他正受到诸神的迎接，超现实的天国图景具有浓重的幻想意境。画面由金、银、黄、黑、白、灰等交织构成的色彩透明而强烈，增加了庄严肃穆的情感。苦闷、怀疑和沉思的旋律是格列柯作品的基调，对于灵魂世界的追求始终是他的绘画中具有决定性意义的因素。
　　格列柯去世以后，人们才开始批评他画出的形状和色彩不自然，把他的画当作糟糕的笑料。直到第一次世界大战以后，现代派艺术家告诉我们不要用同一个“正确性”标准去衡量所有的艺术品，这时格列柯的艺术才重现于世，得到理解。
　　《奥伽斯伯爵的葬礼》是由画家所在教区的神父安德烈&努内兹出资，为圣多美教堂绘制，以向该教堂最重要的捐助者之一表示敬意和追怀。在画面上半部，格列柯运用了样式主义风格描绘公爵的灵魂向天堂飞升。夸张的用色、不合常态的空间布局和变形扭曲的人物都在暗示画面上部已是神界空间。格列柯的时代，有很多艺术家反对宗教改革，面对步步进逼的新教运动，他们一致认为用自己的作品重申天主教正统理念至关重要，而这幅画就是他们内心共同的宗教热枕表达。
　　●聚焦
　　■本版稿件据《艺术的故事》《艺术通史》整理
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