问题补充&&
2，不像学校的老师带搭不惜理的，正考虑学手机游戏。原画满了，工作比较好找。
3，还有手机游戏.为人不错，他那有游戏原画我是艺术学院的，要不你也手游得了，游戏后期什么的.私底下问了一下.长了见识，1，前几天他刚被请过来上课.很有实力，问点什么，挺随和，在我看来很牛。个人觉得，但只上了一节。再说你没什么基础，知道了学校教不到的东西！
4。据说在北京手机游戏的话
ma**nlei10 &
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你觉得是什么样的人才会从公司出来做培训呢1混不下去 2想赚更多估计是后面一个吧9游很扯- - 完美实力派倒是不少 这个人我没听过但是这是个很需要毅力的职业看了下他的作品
一般般 也就是个普通美术的水平
勇气の麻虾&
我是在那学的学生，这的确是带学生做项目，墨一老师不是从北京回来，他现在还是北京中影集团培训基地游戏专业的高级讲师，只是在长春创立一个他自己的工作室，聘请的老师也都是北京的，定期从北京过来讲课，这的老师的确都是很实力派的。我一直在那学习，接触了不少公司工作的经验，而且大4的学生画的好的，他们还给推荐工作，平时相处的跟朋友一样。
我是吉林动画学院的学生，虽然我没在那里学，但是我们班里有不少在那学的，画的都挺好的，对于这个老师我不太了解，但是好像在国内插画还挺有名的，最主要你要看在什么地方做培训了，在北京可能好的老师一大堆，但要是在长春的话，从一线公司刚出来的在长春去做培训也就这算是真正有些实力的了。我倒是挺喜欢他画的，但是现在作业太多，没时间去学，打算寒假去学习。
我也找他这个工作室呢，昨天在网上报名，结果一期二期都满了，现在我正在等三期开课呢，据我了解，他们培训只是一方面，他们那有很多北京的老师，在一起做北京的美术项目，有的画的好的学员他们就带学生做项目，而且还给学生工资，我觉得这点挺好的，现在大学生实习什么的都没有钱，我在长春找过两家动画公司干累不说，天天加班，还没钱。
太一般，也不讲啥技法，其实就是在那找点素材硬化。如果你人体结构会画的话 都不用学最后交的作业也都是老师改完的 都不知道老师咋改的/ 哎 去之前考虑好
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想做个职业插画师，可是不知道该去哪里学习啊，纠结，还请各位给我介绍介绍 想报个插画学习班，请问广州哪
买几本好书，然后多买些好画的笔其实自己多看些动画片，自己学肯定是没有问题~，如果你很感兴趣的话
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广州那边我不知道，如果是上海的话，我推荐---矩禾数字艺术工厂。比较专业
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文明办网文明上网举报电话： 举报邮箱：admin1@&&&&&&&&&&&&&&&&怎样自学漫画？
有一点素描基础（仅止于画简单几何体），自学漫画要从何开始，主要遵循怎样的学习路径，有什么要注意的？手绘学到多少后可以开始学数码绘？
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没有比《鸟山明漫画教室》能够更好地回答你这个问题。如果你想学漫画，读它一百遍吧。这里其他所有的回答相比于这本书都可以算作“没有帮助”。
就我个人来说画漫画、数码绘什么的都是水到渠成的过程。我主要讲讲画画方面的事。我完全没有学过画画，反而是杂七杂八掌握的漫画技巧带动了美术基础，我现在人体和临摹、速写能力都还不错，比认识的一些学素描的人好得多，并且从手绘到电绘也没有任何过渡，买块板子就开始自己摸索着玩了。当然，这个过程中走了很多弯路，也没有系统的学习过程。大致总结几点吧：1.接触更棒的画风。
要开阔自己的眼界，尽量还是养成更现代的画风吧。虽然问的是漫画，但是现在中国一些新生代漫画家都能把漫画画得像插画一样精美了（old先&慕斯、坛九、shishio之类的我是比较喜欢的，香港那边的门小雷也天才一枚。虽然中国主流原创漫画杂志社都大力发展彩漫，但是我觉得这个目前还是任重道远呀。old和慕斯合作的《小丑丹尼》获得集英社的奖项也足见二位的实力啦。）虽然说对漫画来说最重要的可能还是故事和精神，但是画风越来越精美毕竟还是趋势呀。故事像夏达一样甚至比夏达还好的漫画家应该不少吧，但是像夏达一样在JUMP上连载的大陆漫画家真是不多呢。（我是说同时在大陆和日本发行漫画的漫画家，有的漫画家只在国外发表作品）
PS：我举的都是中国的例子，是想说明中国好的画师很多啦，一点都不比日本差。2. 学习画画的技巧。
关于初学者要多临摹啊什么的，我没什么感触啦。我觉得，在学习创作的过程中，尽量不要让自己陷入机械重复的行为中去，而且临摹的枯燥可能会大大打消你的积极性。比较好的做法应该是阶段性的临摹，从简单的动作开始，可以买林晃、瓦屋根老师那些书来看，虽然不推荐你太依赖那种简化的书，不过初学来说，对掌握人体、初步建立透视之类的思维还是很有帮助的。
当你参照书本能画出一些基础的动作了，就去找一些你喜欢的图片来临摹吧。要你非常喜欢的，最好是人体正确、有张力的，在你很有热情的时候一口气画一些，然后你会发现你的技巧短期就飞速提高，经验值跟刷BOSS一样。
我从来不强迫自己，我认为提高的过程是随性的重复练习与深刻理解的结合。你可以自己画一个姿势，然后再找其他画师这个姿势的图片，或者真人相片，看看自己哪里没画好。不要依赖简化模型，那可能会让你画出僵硬甚至扭曲的人体。
但是你可以从简化模型开始，等你掌握了这些模型，就开始了解骨骼与肌肉。我认为这样由浅入深的顺序能帮助你保持学习的兴趣，以及让学习变得轻松。可能在这个过程中你对漫画人物的关注角度也会有所转变，变得更加喜欢人体真实成熟的作品。
然后，当你自然觉得有必要的时候，可以反过来学习专业美术技巧。这是一个自然的过程。3.学习编剧和分镜。
既然你打算自学漫画，就不得不多看漫画，了解漫画。在学习编剧和分镜方面，不建议你泛泛地看。你可以自己构思一个小故事，然后就开始画分镜。这个过程一定是不断推翻自己的，可能你画个开头就画不下去了，觉得无从下手。这时候，你就去找漫画来看，看看漫画家们是怎么开头的，什么类型的作品适合怎样的开头，什么场景适合怎样的分镜，停顿、转换，这些都要仔细揣摩，要揣摩也要画，进步应该也是很快的。
我有临摹过分镜，我觉得还不错。在精不在多吧。
画好的分镜要自己反复阅读，修改不顺畅的地方，要能敏感地察觉衔接不顺、转换困难的地方。最好不要一次画完，画完几页后就要检查一下。免得最后推翻重来。4.接触电绘。
便捷高效的电绘大概也是漫画的发展趋势，现代作画的流程变得越来越简单。有一年暑假我买了一块数位板，友基的，然后下了painter、PS（现在用CS5）、SAI、ILL、comicstudio等等等等反正你能想到的基本都下了，最近的CSP也下了（真心好用）。大概是我对工具的掌握比较迟钝，也没觉得哪个更合适。用的最多的可能还是SAI和PS（没错我其实是画插画的），画漫画的话当然是comicstudio，不过最近的CSP真是神器啊。
这些软件都非常好用，也不难掌握。自己玩玩看就懂了。在绘画技巧上也没什么需要特别去学的啦，比手绘简单多了，只是在软件使用方面，多看些别人的作画过程，发现更多便捷的技巧吧。5.故事
我自己实在不是大师也不知道怎么成为大师，而且确实你喜欢的故事类型不一定就是人人都喜欢的大师类型对吧，比如我就不喜欢七龙珠。
我讲讲自己比较注重的吧：
1.真实的内心体验其实是让人惊喜的亮点。中村明日美子老师的作品《同级生》“以完全的清水夺得2009年度BLコミックザベスト第一，让人开始觉得原来清水也可以如此好看，原来清水才能如此动人。”（引自豆瓣评论原文地址）其实让人感动的就是作品中处处被我们忽略的真实的悸动，我们总是看到反应很假很夸张的作品自成一体，看到前一格就能想象下一格，一些突出了生活真实细节的作品反而更能打动人心。
我想这也是宫崎骏在动画导演上的成功之处。很多细节我们可能没有刻意关注，但是这些细节却成了决定作品是否成功的重要因素之一，没有它们作品就单板简陋得没法看。
是否关注细节大概也是决定你能否成为大师的重要因素。
2.不落俗套。天下故事这么多难免不雷同重复，所以这一点也不是强制的。尽量多读故事，发挥想象，开阔眼界，能比较有利于避免创意撞车。
另外还要深入了解一些事物。读万卷书，行万里路。比常人更深刻，你才能厚积薄发，展示出与众不同的故事。
当然最重要的是诚意。要抱着画一个好故事的决心，而不是想方设法敷衍出一个故事。
3.明确主题和精神。不赘述。看看成功的远销世界的作品，自然明白。
4.丰富内心，从内心出发。漫画是画给别人看的，但是没多少人有耐心看已经看腻的东西。这大概也是为什么后宫片如此烦人。别想着去讨好别人，这样想可能反而弄巧成拙。不知不觉写了这么长了……最后说一点最最最最最最重要的：目标明确，开始动手。最后来个小广告：欢迎画画的同学来私信交流呀=V=
学习漫画第一步是找到自己喜欢的漫画家，从画风和故事上找到自己欣赏的，作为自己的学习目标。
在画面上，现在日本作者okama的画风是插画和故事漫画领域比较新潮的，如果朝绘本方向发展则可以看看欧美的，上插画网站有大量资料。
在绘画技术上，除了具备透视等基本美术技法外（这个可以一边画一边提高），最主要的是在前期多尝试，抱着玩的态度就可以了。各种笔都用一用，把铅笔用好，但是成稿一定要用黑笔。买个绘图板，二手的wacom才300多，然后用photoshop、sai、painter多玩一玩。无拘无束地玩个半年，找到画画的乐趣，这很重要。有了乐趣，兴趣会推动着你往前走。
等到找到趁手的工具，就可以多临摹。还可以找个论坛、贴吧，多和大家交流。画漫画的人都很单纯的，很好沟通。
漫画是故事和画面相结合的。在故事上，可以一边尝试创作短篇，一边学习。研究著名漫画的第一回是如何展开的。给自己规定页数，然后列出每页的一句话内容。
觉得画得差不多了，可以投稿、加入漫画家团队或同人团体。杂志编辑如果觉得作者已经具备一定实力，会好好地帮作者提高的。
最后就是常看看好的电影。
仅仅说说自己的经验。首先我毫无素描等等专业绘画基础 提供的回答仅供参考第一个要说的 就是态度问题 不是单纯一直画就能画好的 看过微博上有个大大说的话 想进步的人才能进步也就是你要知道你的弱点在哪里 你的目标是怎样的 针对性进行练习比如说你知道自己手画不好 构图的时候一直能遮就遮人物的手 那画多少也没用而且要做好长期作战的准备 要有耐心。不说十几年几十年 往短了说也至少是三五年---落实到具体步骤方面最开始的时候 我不是临摹也不是原创 记得当时就撕下字帖的透明纸按在书上描啊2333333如果对人物的形态实在掌握不好 可以试试描一下 主要还是为了把握一个【形】的问题当然此等歪门邪道不需要轻易采用w---我想最基本的还是掌握一些基础和方法吧例如打稿时面部的十字线条 关节画成圆形 把四肢和身躯解析成各种简单的几何组成 人物比例大致应该是怎样 场景透视画法知道了这些才应该开始临摹【临摹也是需要有比例的草稿的 不是看到什么 爱从哪里画起就从哪里画】找一些比例比较准确的 线条清晰而且线条关系明显的图 各个部分线条的轻重 力道把握都是需要大量练习的闲着没事画画线 下手要尽量稳和准每画完一副要对比原图进行总结 找到自己的问题所在 下次画的时候就要加以注意感觉自己局部画不好 可以单独观察练习 比如手【这是画人最讨厌的部分了】然后在本子上画满手 这样的人真的不少 进步也是很明显的 当然要基于认真的观察和描画 也像上面提到的那样需要总结反思---临摹主要是为了给自己提升在这个过程中也有很多积累 比如人物造型 姿态 各种人物不同的表现 人物与背景的储备这样才能渐渐变成自己的东西 用来表现你想要表达给别人的 你自己的那些想法 那个世界一般到这个时候会开始有一些原创人物什么的w自己的故事 自己的一些创作 不是临摹那种的了但并不是说到此为止 学习结束了这时候你需要多看 看各种厉害的画 感觉它们好在哪 比如你觉得xx画手对细节的处理你很喜欢 你也可以试试加强自己对细节的处理刻画 这样子【千万不要描图 不要照抄】是按照自己的理解 对别人的优点进行消化 自己练习提升绘画也是需要思考 需要理解 需要分析归纳的---数码绘的话 还是建议在手绘有一定基础的时候再尝试至少在我个人来说 铅笔跟压感笔 纸和数位板 感觉是完全不一样的不在纸上收放自如 那就更难在板上收放自如---【不提及光影 色彩等问题 由于我并非系统学习 个人心得也就这么些 有帮助是我最高兴的事情】【也由于本人半路出家ww欢迎各种批评建议 有意义的批评对一个人的帮助是非常大的】
说到漫画其实有很多东西需要去讲，说来话长了。我尽量详细讲一下，不去误人子弟。
1.漫画的绘画技巧
这里没有任何捷径可以走，功底功底，还是功底。 个人不推荐任何相关书籍，创作是自由思维，入门时直接陷入固定模式化就会禁锢你的思想，当然你的目标如果只是画出一个“像模像样的漫画”，那就无所谓了，看其他人推荐的鸟山明漫画教室吧。
在磨练技巧的路上，唯一的要点就是观察和勤练，在反复的练习当中你会悟出一些难言的技巧的。当然这里也需要天赋和悟性，而这种个人的天赋所占的比例是绝对性的，所以需要好好考察自己的天赋，如果判定不是这块料子，就早早放弃，寻找适合自己的行业。
如果是想要得到如井上雄彦层次的绘画水平，或者要创造独树一帜的风格，那就得需要十年二十年。 所以说，在学习-&入门-&新人阶段，绘画技巧不是主要的，这就是为什么我首先要讲绘画技巧。所有大师级漫画家在新人阶段的绘画技巧都不是很好，（当然这是相对于后期比较而言）再比如现在很火爆的日本新人漫画&进击的巨人&，技术上也很粗糙，对称比例也经常会错，但就算画风拙劣，他们的漫画依然是那么有趣。
那如果说底子薄，技巧弱，为何作品还会让人看得下去呢？ 这就是漫画特有的魅力，也就是“灵”和“气”，情绪上可以渲染出一种气场，就是俗称的生动性了。我们举个例子，精美的CG插画很养眼让人大赞画功好，我们就从随便一部优秀漫画的正篇里拿出一个并非扉页的画面相比较吧。在精美度方面，漫画自然是被秒杀。但是如果比较生动性，那漫画可是比插画强很多，插画显得呆板。因为插画是“静”，漫画是“动”。漫画的绘画模式就是通过夸张的线条运用来表现画面的“动感”以及情绪的“生动”，这跟传统美术中的素描和速写也不一样，漫画的绘画技巧，就是抓住了人物的“神”。局部的夸张，省略，整体造型和动势的把握，这些技巧都不是可以速成的，需要功力和天分。
画风流派中的写实派固然是结合了素描技巧，不过它也是依然抓着这种“神”。若采用纯素描技巧画漫画，那漫画固然呆板乏味，缺乏说服力。无论是什么画风，最重要的就是这个“神”，“灵”，“气”之类的奇妙的东西了，这完全需要本人的悟性去掌握，所以不要再去跟别人询问这方面的技巧，因为别人通过口述告诉你的技巧都缺乏实质上的帮助，你可以蹩脚的临摹，却不能把灵魂画出来，自然会让你更加困惑。
可以多多观察生活中各类人的喜怒哀乐表情，感受那个情绪，下笔时将那情绪完全带进去，当然这也不算要点，因为根本没有要点，毕竟每个人对世界的感受性都是不一样的??顶多是个提醒吧。
但是你要在入门期只注意绘画技巧，那你就算画得一手好画，你也只是个画师，不是漫画家。很多人都搞混这两类人，画师和漫画家是有本质上的区别，也就是下面要讲的第二点。
2. 漫画的理解
漫画最重要的既然不是绘画技巧，那是什么呢。我们就把焦点从漫画的“画”字移开，思考一下更本质的东西，理解漫画本身的定义。
漫画是创作行为，而创作是人类的宝贵特性之一。也就是把自己的想象表现出来，自然是用最原始的“写”，“画”，“声”来表达，最为普遍的就是“讲故事”。小说，诗歌，剧本，电影，电视剧??这些都是讲故事的方式。
而漫画也是相同，你不能把它当作是绘画的流派（这是很多美院科班出身的人常犯的错误，这就是为什么他们的作品没意思），漫画是最最基本的讲故事方式。这就涉及到所有故事创作的基本，比如一个作家在写小说的时候脑海中一般是有一种影像和概念的，有人是很模糊，有人是很清晰，当然这无关紧要，反正作家是用文字来描述那个影像和概念。当整理思绪的时候，也有很多小说家在一张纸上涂鸦出图标之类的来表现人物关系和剧情梗概，以及角色的形象concept。也就是说记录出自己心中的影像，就算是写纯文章的小说家也难以避免接触绘画的边缘。
电影创作人就更不用说了，电影拍摄中自然少不了分镜头脚本，这个分镜头脚本，就是故事的文脉，回到小说作家那里，构思小说的原始想法就是脑海中的分镜头脚本。电影人中举例说岩井俊二就经常是先画漫画再拍电影。
这个分镜头就根本不需要画的精细，你甚至可以把人画成这样： O&-&
只要你能让人看明白自己的脚本讲的是什么故事，把故事讲的怎么样，就够了。
大部分漫画家在创作故事的过程中都会必然经过这个程序，用对白和最简单的画面表现来架构故事，这个脚本的绘画越简洁省事越好，因为你得反复检讨不停修改。然后再根据最终定下来的分镜头画草稿，再画线稿，上墨，上对白。有可能在深入画草稿的时候角色自己会动起来让故事有意外的发展，当然这是入门以后涉及的问题了。
所以说，漫画作为讲故事的根本，你要思考的并不应该是“如何画的像个漫画”，而是“如何去讲一个有趣的故事”。说到讲故事，自然需要阅历、洞察力、思想深度。不知你现在多少岁，个人建议与其蹲在家里苦练绘画技巧，不如去多多经历，多多感受和吸取各类文化和作品，等你心中有了一个非讲不可的精彩故事，你再一边练磨技巧，一边去完善那个故事。
当然，你还得有文学功底。不少日本顶尖漫画家包括著名的井上雄彦都是文学系出身的。文学涉及的自然就是讲故事的技法和深度问题，还有文字的操作能力。
再加上绘画能力，故事编排能力，想象力，洞察力和思想深度，这一切都缺一不可。
绘画能力只是这其中所占据的一部分，你不能把它当作全部。所以你得静下心来，慢慢去历练自己，不要急于求成。创作嘛，十年磨一剑，很平常的事儿。鸟山明在正式连载前在家蹲两年被闭了无数稿子，井上雄彦在出道前潜心在北条司手下当助手磨练自己。你需要学会跟孤独做朋友，以及夜以继日的高强度劳动。
说到数位板，其实用数位板画画跟手绘没什么两样??因为两者根本不矛盾，我不理解为什么你会问这种问题。
要自学漫画，应当从学习讲故事开始。时代不一样了，漫画发展至今提升了读者的口味和眼光，加上漫画本身还要跟层出不穷的电影、游戏、剧集竞争受众的时间??如果用过去的方式来创作，你基本上就很难有作为了。
还是那句话，如果没有天分就趁早放弃，画漫画并不是很酷的工作。如果你真心热爱漫画，爱上创作的乐趣，还有讲故事的才华，那必将成为气候。
反正，祝你好运。
长答案预警+缓慢补充中+欢迎交流默认题主你指的是日式漫画。美式漫画的话，我的答案参考价值有限。我和这个题主一样，都在挣扎着这个问题，我也仔细看了大部分答案，可是这也是我第一个点了如此多没有帮助和反对的问答。这些答案，或想当然，或有所偏颇，或答非所问，甚至误人子弟。我也在自学漫画的路上。在这条路上我犯过非常大的错误，我也不断的在推翻自己以前的想法和观点。我以下所说的东西，保证不能放之四海皆准，只能说是我目前能认知到的。我非常欢迎各位和我有一样问题和疑惑以及挣扎的人给我评论私信并且交流。这个答案，其实我是写给自己的。答案哪里详细哪里省略就可以知道我哪块学的比较多，哪块学的还不够。自学漫画绘制是个很漫长的过程。脚踏实地。答案目录大致如下，内容大致是自己的学习心得与其他地方收集的相关信息和资料。基本观点如何做关于画技书籍推荐+教程+有用的网站+学习路径分镜与故事连载、出道、市场、未来收入与自我规划身为未来漫画家的自我修养我自己的经历和心得【Part1：基本观点】1.漫画，在我看来，是二维的无声电影/电视剧。漫画家是要身兼数职的超能人。漫画家=导演、剧作家（台词、剧情）、分镜师（分镜绘制）、人物设计师、概念设计（背景设定、风格设定）、灯光师、剪辑师、画师、设计师etc etc2.漫画远不止画人体、画单幅、画插画这些。漫画是使用画面+分镜+台词为表现媒介来讲故事的一种艺术表现形式。漫画本身高度融合了多种平面艺术手段，并且无与伦比的在时间维度上进行了创作表达，而其创作既可以集众人之力也可以凭一己之力，非常灵活。而漫画的商业化和艺术化并不存在绝对的冲突，甚至可以说达到了互相成就的地步。漫画以其画面的直接，文字的深邃，分镜的时序为读者创造了丰富的阅读体验，实在是一种无与伦比的存在。3.漫画是件非常苦的事情，真心想做漫画家，你要做好把自己操死的心理准备。【Part2: 如何自学（欢迎探讨）】关于画技其实我一开始觉得没太必要花大段来讲这个，但是画面毕竟是最直接的视觉表达手段，以及我在这方面的心态上吃过大亏，所以单独拿出来，放在第一来讨论。画技是否重要这个问题我不想讨论，因为怎么说都可以举出例子来进行反驳与反反驳，最后就变成了无意义的论战了。我只说一点：画技要练，画功要磨，但并不是“没画到某个程度，就不能去画漫画”。我之前并没有意识到我这个心魔的存在及其可怕程度。之前我一贯以来的想法就是“我连人都画不好，画什么漫画，先画好人、风景、场景、衣服、再来创作漫画”，这种想法呢，简单来说就是在固步自封。有一些基础是要打的，但是并不是说要画得好到什么程度才可以开始创作漫画。我无法更详细的说明这个心态多么的让人抓狂，当我意识到自己被这个想法禁锢了很多年之后，我非常的后悔。导致我现在非常痛恨市面上存在的一大票“漫画技法教程”。正是这种教程的大量存在，导致我一度以为画漫画首先要解决的就是“画技”问题。so wrong，so stuip。现在想想真是蛋痛。所以，不要纠结了，去画漫画就是了。至于画技本身要怎么磨练提高，这里提供位在东京做美术（动画背景）的大大写的。这个指南有点偏概念设计，但是画画本身的原理都是相通的，里面说的话和推荐的书都值得反复看和回味。书籍推荐首先之前有人回答说“书籍没用”的，我直接点了反对和没有帮助，你这是在误人子弟知道伐？真想抽你。看书几乎是一个人获得知识性价比最高的手段了。居然说没有用。什么心态啊。市面上大部分含有“漫画”字眼的“教程书”都是在挂羊头卖狗肉。这些书，一般都只会教你些画日式动漫人物的速成方法，放一些过程图，且很少有实质性的帮助理解绘画过程的解说。这些书，一言以蔽之，就是垃圾。不要浪费时间去看这些书了。至于把漫画真正同其他任何艺术表现形式区分开来的“分镜”则大部分是只字不提的。因为不敢提，不好提，太难提，索性就不提了。分镜的书有。难找，很少。市面上几乎没有系统讲解“日式漫画分镜”的书籍。但并不是不存在。绘画的书籍有成千上万，但是真正能帮助你提高画技的书籍则需要慎之又慎的进行选择使用除了和“如何画漫画”直接相关的书籍之外，花费大量时间去看其他书籍，积攒素材、思考问题和人生，应该会有帮助，因为与插画这种完全依赖单幅视觉元素进行传达的媒介不同，漫画是有时间维度的，需要传递故事、剧情，具有厚度。（这里并不是说插画没有“厚度”，好的插画作品也有的）接下来是干货，如果各位有好的书籍推荐也非常欢迎告知。每本书都有特定的目的，看什么书、怎么看一定要根据自己的实际情况来操作。目前，最有用的一套书是一共三卷。总体评价：这么多年看到的最贴心的漫画绘制教材。不会花大量的篇幅去介绍工具、基础素描到底怎么画，而是非常明确的以“画出一部好漫画”为导向而进行技能描述分析。而与大多数市面上挂着“漫画教材”的羊头却卖着“日式插画教材”的狗肉的书不一样，这本书切切实实的花费了大量的篇幅在讲授漫画最区别于其他艺术表现形式的地方：故事与分镜、人物与设定等等。即便是在以讲授绘画技巧为主的第一本《快描教室》中，其讲授的重点也是一直以“实际画漫画需要”为导向来讲授。正是这一点，市面上千万万的“漫画教材”都可以不看，惟独不可不看这本。大陆没引进，台湾有，可网购。 我从台湾网站买了实体，没有扫描这本书的打算，太麻烦了，不过会写笔记，写运用的心得。这边是我的笔记赵佳出过一本，这本书豆瓣评分是8.9/10，我个人评分是6/10.这本书有超过二分之三的篇幅在讲各种绘画基础技能和工具，真正重要的以“一个漫画家”角度来思考作画和分镜则非常少涉及。而赵佳本人的分镜，我印象中……也不是很流畅（几乎是国内漫画画师的通病），我记得当年在少年漫画上读赵佳的《黑血》，感觉就有点滞涩。但是赵佳的作画很棒。这本书适合拿来做绘画技能参考。但是自称“超级漫画家圣经”是在自打脸。鸟山明老师出过一本，开篇提到了很多小技巧。后面则有更加详尽的分镜解说。请务必看这本书。国内，oran猪有出过一些漫画教材，里面有一本叫，这本书里面真正讲了很多基础、但是很重要的分镜原则。务必看。但这本书深度不足，需搭配其他使用其他可能有帮助的书：、了解大神怎么把漫画画出来的：、以上这些书（除了赵佳那本），看了之后，你会对画漫画是怎么回事有个比较好的了解和全局观。同时，你可以翻出自己以前觉得好的漫画，真正以一个漫画家的角度来看一遍这些好的漫画，问自己“如果是自己来处理的话，会怎么做”。这个问题思考多了，肯定会有所收获。 人体绘画的书，实际来说要学好，需要很多功夫，光只看一本书也是不够的，大致需要以一本书为主，其他针对不同的人体绘画需求的书为辅，进行大量的深度学习+精深训练。人体这块我有专门花两个月的时间做过练习和研究，但是画画这个呢，和音乐一样，一日不练就会手生、倒退。我现在手已经很生了。所以，画不要停。速写是每天可日常训练的东西，不要给自己定量，但是给自己定个目标来进行训练。这种目标可以是“这周掌握手的不同角度绘制”，这个月以“熟练掌握不同年龄人的脸部轮廓特征”为目标，而所谓的“每天画5张速写”这样的计划大多数都是以失败而告终的。真正练习速写的时候，不要光练习人体，在画人体的时候，可以参考现实中的人的形态、姿势，改成你自己的原创人物，也可以单纯的想象某个场景，这个人在干吗，你要以什么角度来画。人体的练习大致需要两种来相互结合。一种是了解人体结构本身，进行二次创造，一种是观察真实人体，进行作画。前者就是看书或者上课学习，后者就是大量的写生速写了。前者推荐 这本书，网上有人做过汉化，但是推荐自己看英文，参考着汉化本看。这边是我当时在上做的学习记录里面有我当时学的时候用的书单、心得。当然，这本书其实可以帮到你的不止一点点，如果你想往插画、概念设计方向发展，需要精准的人体表达，这本书也会为你打下非常好的基础。画漫画的话，人体要画到什么程度才够呢？根据你的分镜和剧情，相应的角度，你只要能处理到透视上不能有大问题，但是不需要精准。这种程度我觉得就够了。补充一点：我认为日漫里人体要画的好看，线条的粗细把握非常重要，具体可以参考《灌篮高手》后期，井上在处理人物绘制线条上的手法，对比前期，你会发现线条硬朗很多，但同时也不乏节奏感，亦即不会死板。这个要多练G笔了。另外一个重要的画面要素就是背景了。根据你的漫画风格，背景的主要风格和处理手法会相当的不一样。但是画背景需要大量的参考。这个其实是少不了的。风景速写练习也有帮助【Part3:自己的经历】我从9岁开始看漫画，到现在大约也有15年+了，中间断过几年，口味驳杂。数量没有统计过，也不能算看过很多，我倒是知道自己有一大堆没看过的漫画。还有看了这么多年的漫画也不过是作为读者来看漫画，这和作为“想成为漫画家”的人来看漫画是不一样的。心境不一样，你注意的东西，关注的重点，获得的东西也是不一样的。我大致是从初中二年级（10岁）的时候冒出了“我想做中国首席漫画家”这个念头的。都说了是初中二年级了，看在我是中二的份上，大家笑笑就好了。当然我25岁了，现在离这个“梦想”可谓是……不说十万八千里，也至少还有十万五千里远。但是无碍于我还想做这件事的心情。关于心态上，我挣扎过很久，自我批评与自我厌弃也经历过。但是心态放开之后就好很多了。我也不是一开始就卯到底说要做这件事，不做就去死。在有这个想法到高二文理分科之前，我都不知道怎么去做这件事情，只是知道“我要画好看的漫画人物”，其实我记得我画过两页分镜，也就是最简单的，闹铃响了，主人公起床打算去学校了，这样的一个场景。之后发现跟翔一样，所以我觉得还是从人物开始画起吧。当然初中生的主要任务还是升高中，漫画这件事对我而言也更多的是“阅读漫画、带来快感”、“成为漫画家”这件事也只是心中存下的一个念头。就像你初中生（因为看了《医龙》这部漫画）突然决定你要成为全国顶尖的心外科医生，但是你不太可能立马就去搞清楚要学什么、要考什么、要做什么才能成为心外科医生吧。真正逼得我严肃思考“做”这件事的契机是高二文理分班这件事。想必经历过的人都懂的。总结下来就是：成绩差没门路，只能读理科；成绩差有门路，去读文科；成绩很差又没门路且家长对这个学生未来能反杀不抱期望的，去读艺术。这个是当时的“鄙视链”，至于音乐体育这种东西，我家那个小县城没什么人能玩得起。想做漫画家的我自然是要去读艺术了。结果我经历了人生的第一次批斗大会，总之当时能出席我家客厅的亲戚，都来对我进行了各种“利弊分析”。总之我屈从了。我去读文科了。
有个类似的问题在这里。
里面也写了点看法，可供参考。
就像写小说要多读书一样，多看漫画至关重要。看多了，找到和自己口味的，就可以琢磨它，它的故事性，画风，人物的概括方式，分镜大小的使用，场景的描绘方式，特写远景机位角度什么的，渐渐的就知道怎么构建漫画了。
多读书，多想故事，编故事，词儿懂的再多故事很烂的小说也没人读嘛。
至于画嘛，有点基础懂点光影就可以瞎画了。想画啥画啥，想咋画咋画。画着画着就知道哪不如高手们了。脸不好看就研究下骨骼五官，画画人物肖像；身子画不好看就研究下人体骨骼肌肉走势人体结构；姿势画不好就多画画速写；不会画背景就多画画风景呗。总之就是多画，看到啥就画啥，画的不好就找书看看再多画。要有自信。
工具什么的铅笔就ＯＫ，演算本上逛逛的涂吧！大街小巷的到处走吧！电脑什么的一脚踢开～
学习些 透视 光影透视
这个比较好学但是是必学的...背景的建筑什么的都要用到...
然后多练习速写，速写是最关键的！！注意此处要增加两个技能点，1 外形比例要好，比如人脸的比例，人体的比例，人的动作的身体比例 等等....外形最好一笔成形，这个很难哦 ,看功夫全在这里
2 光影处理要明确但是不要求画得细致要知道准确的范围比如切光点的位置等等 ^_^
等这些都得心应手就无所谓了
想在电脑上画 就在电脑上画
想在纸上画就在纸上画 ..但是要在纸上出作品还要学习使用漫画笔 是一种蘸水的笔 俗称..G笔
然后....跟你没关系了..你是电脑绘.......
从临摹开始是最简单的途径，选择你喜欢的漫画进行临摹，在临摹的过程中注意不要局限于临摹单幅画，建议尝试连续的临摹十几二十页的连续作品，体会分镜、渲染、故事与画面融合的感觉。在临摹的过程中，不要忘记自己心目中的漫画，到适当的时机，开始综合各类绘画作品（不限于漫画）去寻找自己喜欢的风格，逐渐形成自己的绘画风格。不用急着用绘图板，在纸上画的得心应手了再说。
不推荐纯自学，绘画属于艺术门类，需要有人指点，并且经过个人勤奋努力练习，才能达到一定水准。--我们看到，有很多学习者，从网络下载一些教程，这个学习方法缺点是 没有针对性，而网上公开的视频，通常以表演为主，并不适合学习与提高。---建议：
应当 找一些网络机构或个人学习。其实国外在上网学方式早已流行，我国虽然慢一步，但也在逐步的向这个大趋势发展。网上找老师最重要的是看清楚是否有经验、实践教学能力。当然自己苦练也是一个方法，但起效慢。如果各方面允许，还是找位老师跟着学，会少走很多弯路。--不要担心基础不好，因为 “基础” 是可以通过努力学习改变的概念。
漫画，个人觉得，主要是两样东西。
一、画功。
这是在是没什么好说的，只能实打实的练，赞同前面几个人说的，你只能从各方面去磨练。这是基础，必须是要用时间与汗水换来的，甚至有时候需要一定的天赋。
一般来说，磨练三四年，好一点的人画功已经有入门者的水平了，这时候得琢磨一下自己的风格，或者说是画风了，有些人的画很唯美，有些很灵动，有些粗犷夸张..........这需要自己去琢磨，这些在创作的过程中慢慢养成比较好。
二、剧情。
这才是我最想说的，做漫画的人绝对是很多，但真正的大师没几个，这就是剧情了，可以说，画功的确很重要，但作为吸引读者，剧情更具需要。
可以说，有些大师级的漫画家，他们的画功只是一般，但最重要的是他们构造的剧情、世界非常好，给予了漫画人物丰富的内涵，而且他们的剧情，深深地吸引着各位。举例我就不举了。
这么说吧，经过几年的磨练，你已具备了一般漫画家的技术了，但决定你能走多远，就得看你的剧情构造了，这也是考究你的漫画的水平。
而想弄好剧情，这就真正是一辈子的事了，需要不断的学习，慢慢的提高。当然一般来说四五年左右去研究的话已经能算一个出色的漫画家了，能有一两部不错的作品了。
首先，最重要的就是多看书，而且最好看得杂一点，这样子，题材，灵感才会多，而往往是历史，神话、传说，各国风俗等等这些是最常用的题材来源，当然现在的一些玄幻小说貌似也能找到一些灵感。不止这些书，还有很多杂谈，或者一些专业性的书，比如未来机甲类的漫画，军事武器、机器等知识就很需要了。这些真的是学一辈子的了。
做到这些，胸中有墨了，下面就是真正考验自己的时候了，一部好的漫画作品，自成一个世界，你要有自己独特的世界观，对于整个大世界的构造，流程，主题什么设定的，这才是真正的费神啊。漫画主题不一定说要很和谐积极的，有你想表达的东西就行了，然后你就通过漫画剧情来展示。慢慢的也会养成自己的特色，或幽默，或雷人，或严谨，或无厘头等等。
个人觉得剧情是一部漫画的灵魂，真的很想看一部剧情很好很好的漫画啊！！！！！
当有一定的功底，那么就真的试着去创作一部真正的作品吧，这真的很期待啊！
（不好意思，这只是自己看漫画的一些看法而已）
学会编故事，从写小说做起，然后学简单的插画和一些电影镜头技巧。
漫画家=作家+插画家。
漫画的重点的故事内容是否吸引，画的好不好看其实是其次。
画漫画，就是一个人在导演一部大片，你是这个世界的造物主；
千万不要画没有灵魂的漫画，那只是连环插画而已。
漫画、原画、插画、设计，是传统美术在世俗文化中的分支行业。就像流行音乐之于音乐，起点小说之于文学，弱水三千只取一瓢。不要把漫画当做孤立的一门东西来学，想学好的话，就从传统美术开始，把基础砸好，直到自己可以脱离老师的指导独立进步时，才算开始。传统美术基础给漫画作者提供的不只是技术，还有审美旨趣和把握能力，直接影响到画面与镜头。画面作为漫画的表现手段，是很重要的。即使是《进击的巨人》有不错的主题和故事，画面还是给漫画打了折扣，作者谏山创是个真正的绘画门外汉，俗称渣渣，好在他其他方面都很出众，镜头用的不错弥补了画面的不足，立意和脚本都不赖。日本漫画人木城雪户认为，故事漫画可以相当于廉价的电影。画面、故事、脚本、镜头都是组成要素。我们一般所指的漫画就是故事漫画，而故事漫画是最难的漫画。想做出好故事漫画，要学的东西太多，至少要做好5、6年的打算，同时学习绘画、电影、设计三种本事，除此之外还最好对一些领域有比较宽泛的了解，不求甚解但求了解。零基础的同学不要指望临摹能有什么帮助，临摹是帮助有绘画基础的人熟悉漫画技法的途径，还可以训练造型能力，结构、透视、构图都搞不明白的时候临摹的进步非常有限。总之是苦差事，想学就得赌上自己的青春，前途不好讲，市场潜力很大，但是国情又制约着漫画行业发展，现状不明朗。
【简单点】1）【工作与兴趣的区分】把“漫画”做个定位来制定自己的职业规划很重要，它是起点，也是你人生的转折点。你要对自己诚实，是在将来打算把“漫画”当作工作还是兴趣？两者选择的不同，学习途径也是不同的。2）【寻找监督者】学漫画途径很多，但是贵在坚持，贵在进步，贵在学有所成。所以重点是有人监督你。3）【确定你的学习目标项目】漫画有好几个分支：场景绘制人物设定特效师填色师文案脚本原画师全能杂工（什么都会那种，简称：漫画家助手）4）【了解学习内容】【理论】a:色彩基础与线条b:人物构图与素描c:场景绘制与透视d:故事基础与文案e:熟悉作画工具【操作-人物篇】a:人物性格分析与面部表情绘制b:人物服装设定与身体动作绘制c:色彩搭配原理与情感植入分析【操作-漫画篇】a:剧本基础b:分镜头基础c:场景与特效d:扉页e:漫画总结与漫画家工作习惯5）【去哪学习呢？】理论方面在书本上、动漫培训中心都能学习到操作方面需要老师带，自学有难度建议：【学生】加入动漫社团，参与“同人志”的制作。【成人】直接参加培训，学习基本功，然后直接去找漫画家免费当一段时间的助手累积经验。6）【其它】A)想做漫画家，你首先要做好能够持续10年以上的去做漫画练习的准备。没有10年的基础别跟人说你想把漫画家作为你的职业。漫画家是个高强度的体力劳动，一部好的故事连载作品是需要好几个助手来帮漫画家一同完成的。平均每天睡觉时间少于6个小时，而且有时可能只睡3个小时。没有双休日，也没有很高的稿费给你。（指在现阶段的中国）B)我所了解到的几个漫画家，几乎都是打两份工作来维持漫画创造的。在你漫画作品人气没上去前，生存问题你要自己解决。这个一个基本常识，漫画家是靠拿作品稿费及单行本销售提成为生的职业。（不要想当然，别跟日本动漫产业比）C)漫画家就跟娱乐圈的偶像一样，由于作品的质量而受到大众的欢迎。其背后的原理都是一样的……只有努力并愿意付出自己一辈子的时间去坚持和肯定自己的人才会圆满。一路上只有艰辛和孤独，一路上只有抱怨和失望，一路上只有自己鼓励自己，一路上只有自己才能明白很多道理大家都懂都明白，就是做到的和兑现的只有那么几个而已。而你是否对自己诚实？D)中国的大环境及政策上对动漫的扶持和帮助几乎可以说蛋疼，没有人会关心你学什么或做过什么。大家都在乎结果，而你只需要满足大家的这个理由就够了。当你靠自己的努力一步一个脚印的走下去，你会发现一切都会简单很多的。祝你好运朋友。7）【手绘与数码的补充】手绘是传统，数码是科技进步。两者都有优点，我只谈重点：手绘是基础，它能锻炼你的眼力和线条。数码是完善，几乎可以把手绘不能修改的地方改的一干二净，对特效的处理及工作效率上提供很大的便利。两者都要去学，除非你想被淘汰。但从时间轴上来说，手绘需要的时间会更多。基本功是磨出来的，没有捷径。
楼上都强调画功和编剧，但很多把这两者割裂了。漫画不是两者的并置（插画+故事更加相似于绘本），其实是两者化学反应后第三个能力：用连续并置的画面讲“故事”的能力。（这个故事不一定要“起承转合”哦~）有段时间我被“漫画还是故事最重要”这个理论迷住了心窍，后来突击看了很多漫画，体会是，“还是画面最重要”。说到底不论漫画小说电影，情趣最重要。然后我喜欢的情趣体现在节奏和画面这一块。就算是我心里最剧情派的thegoodwife，最撩拨人的也是那股子“哇噻大家看起来都好严肃好紧张”的氛围丫！
自学的情况下，也要了解美术的基本知识。比如说透视、人体结构、人体比例等等。这样对于画漫画也有不小的提高。我推荐你一本书《世界绘画经典教程——人物素描》。个人认为这本书能让自学的人有很大的提升。当然，前提是要多练习。
其实我有点反对那些说看相关书籍没有用的答案。部分书籍可以让初学者避免“犯错”少走弯路，你可以去有妖气上面看一大堆漫画，里面多少是对白排列错误，竖排横排乱用，分镜节奏错乱的。而且书上有教你什么时候用哪种对话框，哪种网点烘托出怎样的气氛等等。如果连最基本的“错误”都不了解的话就去想什么故事，不如去写小说好了。题主是想画哪一种漫画呢？四格？普通的长篇漫画？要是四格就相对简单多了，这里说一下要是画长篇漫画的推荐一下怎么自学。入门书籍：《Oran猪漫画教室》
《村田雄介 漫画教室》《鳥山明漫畫教室》《新世纪卡通漫画技法分镜篇 》 深入书籍：《理解漫画》 系列
《日本经典动漫技法教程:短篇漫画绘制基础》然后是画技上的自学，这个只能多练了。有时间可以先学一些素描理解明暗关系，前提是有充足的时间。然后是各种人体书籍，临摹+默写。人物建筑场景透视，服饰等等。学到这里可以开始专心创作漫画了。先说明要是基础不扎实，画长篇漫画会很惨的。当然如果自我感觉良好不在乎基础的问题可以无视。还有最重要的：多看漫画，重复看一些分镜、对白、气氛的把握。先写那么多，之后想到什么可以再补充。
我喜欢看漫画，也喜欢画，画的时候我先盯着一副画看 看很久然后动手开始画，但画的不好看，有时候画的感觉还可以。我想画的好看一些，怎么办？疯狂的练习画吗？
其实就我自己的经验来说..还是多学习自己喜欢的漫画家的风格来练习功底..然后再而自己创作..