《我是歌手》 李健竞演曲目赏析　　----引----　　慧极必伤，情深不寿，强极则辱，谦谦君子，温润如玉。　　　　此文转贴自微博。
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　　我是歌手 李健竞演曲目赏析------《贝加尔湖畔》　　一、你清澈又神秘----在《贝加尔湖畔》　　第一次听到这首歌，还是好声音周深和李维两个人的合唱。　　一直觉得去年中国好声音里唯一称得上让人惊艳的“好声音”就是周深了。两位少年的精彩演绎也称得上是这几届好声音舞台上为数不多的经典之一。　　得知这首歌的原唱就是《传奇》的原唱，于是欣赏完了周李的翻唱，当下即搜出李健原唱的《贝加尔湖畔》粗略地听了一下，心下觉得还不错，然而之后就没有了下文。　　15年元月，李健作为补位歌手进驻《我是歌手》，带来的就是他自己的这一首《内加尔湖畔》。　　其实，《我是歌手》这个节目，第一季很遗憾我没看，第二季我是罗琦和韩磊的粉。第三季说实话似乎都喜欢，但是又都感觉一般，随时处于弃鸡肋于垃圾桶的边缘。　　所以李荣浩的出现还是让我多少有点小期待的。不过人世间最难以捉摸的两件事，除了感情之外那便是命运了，小眯眯眼大长腿的李荣浩没能一脚迈进来，让大眼睛小萌腿儿的猫科冷鲜肉抢了先。至此我便一头扎将进去，溺于人不可救也。　　只是在李健第一次登上舞台的那一个晚上，我还只是那个迷迷糊糊啃着鸡肋对入坑之事毫无预感的渺小看客。　　人生若只初相见，当时只道是寻常。　　有点忘记在他的新家拍摄中，他说的哪一句话了，让我一下子很开心的发现这个人还是东北老乡咧。他的口音不算重，加之爱人也是哈尔滨人，所以日常生活中他们应该不会刻意隐藏乡音吧。　　他对收藏的如数家珍，让我这个音乐门外汉味如嚼蜡。正在无聊地啃着指甲，他摊上的这么一位，呃，官配的经纪人----沈妹子，气势汹汹地登场了。　　不知道这里会不会有很多同好呢，第一眼惊艳到我的，跟歌声无关。　　是他的那件圆领大花厚毛衣。　　
　　头一回面对《我是歌手》的长枪短跑，MADE IN LiJian的嘴炮基本就没消停过。对呆萌萝莉的“调戏”早已被吧里圈里影视媒体各种津津乐道了，在这里就不再赘述。　　其实您只要仔细观察，就会发现李健还是有一丝丝紧张的，撸胳膊挽袖子，太阳镜都不知道是该夹领子上还是该顶脑门上还是该扣鼻梁上了。　　可他就是能做出一副风轻云淡的样子迷惑众人，不得不说清华哥哥的确吃过见过，道行很深啊。　　失眠认床，不能冷着不能热着，不能渴着不能饿着，不能困着不能累着，厚毛儿大眼儿，再加身上这么一件寻常大叔看也不敢看想也不敢想的“爆眼”毛衣，这是哪个土豪家养的宠物猫走失了？　　一直坚信一句话叫做“文如其人”，结果这话在李健身上全线崩溃，洒汤儿露馅儿。　　戴好墨镜，迈上“婚车”，一场突如其来热热闹闹的“婚礼”（？）就这么开始了。　　带着经纪人摇摇地进了演播厅,摇摇的哼着"卖火柴的小女孩"，摇摇的秋裤男神说他冷了......下次记得穿棉裤吧。　　最终到了楠哥的码头（船呢？没看见船啊），在各位兄弟姐妹们古灵精怪一言难尽的问题面前，咬嘴唇啃指头的冷萌段子手终于横空出世。　　“前辈们”飞奔下来迎接，他一本正经滴感谢道：“从小到大没受过这种礼遇，隆重程度超过了结婚人数”，于是将这一场有着“婚车”有着“新人”有着宾客盈门礼炮鲜花的欢迎仪式坐实成了一场超越了婚礼的狂欢。　　这可还没到他张嘴唱歌呢，我就已经时而瞪大了眼睛时而笑没了眼睛，心情随着他的一言一行一字一句大起大落如坐过山车，大半夜的咯咯咯咯笑声不断老母鸡下蛋一般，这是怎样的神经啊（捂脸）！　　终于轮到李健出场了。　　本文的第一节也终于迷迷瞪瞪三拐五拐写到了正文。　　撇开歌声不谈，李健确实有着一双符合歌词的极其清澈的大猫眼儿，和一双厚重但不抢戏的眼袋（滚粗）。　　在灯光暗淡下去的同时，他对着观众伸出了大拇指。　　
　　温暖的舞台灯光缓缓地亮了起来。　　刘卓钢琴流畅的前奏轻轻响起，之后手风琴女神笑意盈盈地无缝加入，让全场的情绪第一次开了一小锅。　　其实相对于费玉清老师和周深同学，李健的声音算不上彻底的通透清亮，偶尔会有一字半句的沙哑，就好像隐藏在瀑布下大大小小的碎石，总能反弹出一些意料之外的惊喜，使整个歌曲更加灵动，使整个画面更加的鲜活。　　比如第一句的“在”你的怀里，“在”你的眼里，那里春风“沉”醉，那里绿草“如”茵，这几个细细碎碎的发音，没有大川大河的波澜壮阔，却比小溪浅潭更摄人心魄。　　“月光把爱恋，洒满了湖面，两个人的篝火，照亮整个夜晚。”　　曾经看见过世界，却又失去了世界的萧煌奇对李健歌唱的评价，就是很有画面感。　　实际上早在满世界传唱《传奇》那个时期，我就已经感觉到，李健的作品是一幅幅静止而流动的画面，像是美国地理杂志优美的风景画，又像是BBC拍摄的精湛的纪录片。　　他不仅仅是音乐诗人，他还是位音乐画家。　　接下来没有任何停顿，“多少年以后~”直接连了上来，“后”字带着清清脆脆又实实在在的一声响，敲在月光下篝火边的湖畔。“如云般游走”，五个字，唱得如云似雾，有种穿越在云雾之中的感觉。　　“那变换的脚步，让我们难牵手”，“牵手“两个字唱得没有一点黏黏糊糊藕断丝连，仿佛就是为了强调前面那一个让陆游痛失唐婉的“难”字。　　“这一生一世，有多少你我”，“少”这里李健用了一个小高音，直上直下，干干净净。　　“被吞没在月光如水的夜里~~~”这样如水的月光，这样如水的夜晚，这样如水的歌声，飘渺到了天上。。。。。。　　前几天看见有人在吧里说，李健不会高音。　　李健自己也说过，好像没人觉得我能唱高音，可能因为我唱得太轻松了吧。　　从第一季我是歌手开始，各种男高音女高音双高音混合高音，一时间弄得没个大嗓门儿都不好意思进湖南卫视了。　　安安静静唱出个美男子不行吗？　　于是健小二适时地给我们端上来一盘儿刚冰镇好的沙瓤大西瓜，凉，脆，甜。　　“多希望有一天往事再出现，我们留恋往返，在贝加尔湖畔。”　　汗毛是竖起的，浑身是瘫软的，目光是专注的，神情是涣散的，刚刚经历了饕餮盛宴一般，带着一丝绝望享受着，带着无限的享受绝望着。　　请别叫醒我，我在贝加尔湖畔。　　
　　接下来的间奏由缓慢到急促，由深情到紧张，钢琴也忽然变换了一种跳跃的指法，有点激昂，有点沉重，有点大梦初醒般的怅然若失。　　靳海音的小提琴乐队适时的加入更深化了这种强烈的紧迫感。　　很久以前李健在访谈中说过，他不能够接受某些音乐，他拒绝他的音乐中出现某种乐器。　　对前者，他笑言不能得罪人而没有明说。　　对后者，他坦言讨厌萨克斯。　　所以，在李健的音乐中，有钢琴，有双簧管，有笙笛，有手风琴，有大中小提琴，有各种古今中外的乐器，当然更少不了他的音乐根基----吉他。　　然而，真的没有出现过萨克斯。　　可见，李健是一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。（啊喂，串了串了，你背成白求恩了！赶紧把这段儿掐了。）　　卡！重新来。万，吐，艾克神：　　李健是一个纯粹的人。　　他喝自己亲手冲泡的咖啡，甚至不惜大老远从北京把一只很“体面”的细嘴儿铜壶背过来，包在一块很“体面”（？）很田园风的小碎花布里。　　他在《天天向上》强作镇定地看着沈妹子连唱带跳地演绎《滑板鞋》，一张99分以上颜值的面孔上分明写着“这是什么鬼！”几个大字，以及无数的感叹号。　　他在为数不是很多的采访中都能够做到侃侃而谈。但是相对于不同的提问者，他会给以或严肃认真，或插科打诨，或实在真诚，或幽默风趣的回应。　　所谓“敌不动，我不动，敌若动，我先动”，看似清澈见底，实则深藏不露。曾经红极一时的高学历冷面唱将音乐诗人忧郁王子，一档《我是歌手》下来，精分成秋裤男神冷萌段子手郭德纲差一点儿收的徒弟哪吒请来的逗比…… 　　那作为听友的我们，是该哭呢还是该笑呢还是该赶紧跪下来感谢上帝？　　“多少年以后，往事随云走，那纷飞的冰雪，容不下那温柔。　　这一生一世，这时间太少，不够证明融化冰雪的深情~”　　“深情”两个高音，再一次拖着长长的半透明的尾巴飘渺到了云端。　　想起很多很多年之前，我有一个小小的手抄本，上面摘抄了很多装13的歌词或句子。昨天偶尔翻看了一下，一时鼻酸。　　那些念念不忘的事,在我们念念不忘的过程中被遗忘了。　　看，当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样。　　曾经欢天喜地……以为就这样过一辈子　　就如同一个人中了邪躺在河底，眼看潺潺流水，粼粼波光，落叶，浮木，空玻璃瓶，一样一样从身上流过去。　　多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。　　
　　360推送说李健出轨了，可我连李健是谁都不知道。现在是出轨季么？
　　在最后一行歌词的后面还有几个早已褪了色的字，那是当时的我用蓝色的水笔工工整整地写着：----水木年华 《一生有你》。　　那时正是2002年，卢庚戌和李健的水木年华是当年最为巅峰的组合。　　那时的李健留着一头洗剪吹非主流的长发，一张胖乎乎的脸蛋儿。　　这个高学历组合当时给我的直观印象，基本上就是：一个长得不咋好看，另一个更加磕碜。　　那一年，即便是在一线城市，普通的中国老百姓还是能买得起房子的。　　那一年，我们还没有戴着厚厚的口罩，度过一个胆战心惊的非典型性春天。　　那一年，国内乐坛还没有出现所谓的神曲，以及酷爱神曲的广场舞大妈们。　　那一年，帝都的奥运会和魔都的世博会都还没有召开，广州的孙志刚还活着，温州的高铁依然在平稳地运行，南京的老太太也还没有摔倒。　　在这前后的几年，天堂里陆陆续续去了好多的歌星。　　遥远的天堂里一定充满了歌声和笑声吧？　　“多少年以后，往事随云走。”　　流年似水，往事如烟。无数的记忆碎片飘落，却拼凑不出一副完整的画面。　　胡维纳女高音响起，带着一丝不易察觉的颤抖。　　当她唱到第二句的时候，李健跟着一起轻轻哼唱起来。　　李健的哼唱总是有种特殊的清澈，说不清道不明的好听。　　最早注意到这点，还是在11年的春晚上，李健牵着娘娘的小手唱了一曲小清新的《风吹麦浪》。　　两个人的轻声哼唱都如山泉般清冽，又似春风般和暖。　　娘娘给李健加油的VCR中说，李健的歌，适合在下雨的午后，捧上一杯清茶，静静地聆听。　　轻轻地闭上双眼，慵懒地靠在沙发垫上，让那安静清澈的歌声，如雨丝般融入湿润的空气，所有的往事纤毫毕现，不痛不伤。　　“多少年以后，往事随云走，那纷飞的冰雪，容不下那温柔。”　　不同于前一段，尾句的“温柔”两个字没有提升唱腔，而是做了一个降调处理，如同一个寻常的挥手，却再难相见。　　“这一生一世，这时间太少，不够证明融化冰雪的深情~”　　最后“深情”两个字，比前一段的结尾唱得还要长，还要高，还要飘渺，还要嘹亮。一方面让人感觉细若游丝，同时却又前所未有的通透清亮。　　所以山河老师说，李健的这种看似柔情似水实则刚柔并济的唱法，在三季的歌手舞台上，还是首例。　　
　　《我是歌手》走过了三季，而李健也被节目组邀请了三年。　　最终洪涛导演三顾茅芦的诚意打动了李健。　　按照汪涵的话说，如果李健再不答应上我是歌手，洪涛的高烧估计是不可能好了。　　不过估计真的那样的话，我们也不会因此而患病，相思成疾，花痴无药，病到无法自拔。　　李健本人及他的歌声一时间成为了一大波观众患病的唯一原因，同时又是最好的治愈良药。　　在纷杂的娱乐圈里，李健可以算是一个比较特殊的存在。　　高学历，高情商，高颜值，好人缘，逆生长，安静温润，耿直厚道，还有与生俱来的东北”大“小伙儿的幽默风趣。　　普遍意义上来说，在我们尊一个很牛B的人为偶像之后，很容易下意识地觉得自己也很牛B。　　可李健却让我们在发觉他太过牛B的同时，还让我们不自觉地开始正视和反思跟他对比下来的各种差距。　　所以最近的贴吧中，除了铺天盖地的花痴贴图片贴，我们还看到了很多诸如”向李健学习，要让自己变得更好“这样的发言。　　真好。　　年轻时候的李健，并没有一张青春飞扬的小鲜肉面孔，眼神也没有如今的纯洁明亮。　　那时候他还喜欢各种运动系的装扮，留有一头飘逸的盖住了额头的长发，有些许若隐若现的小胡子，还有小豚鼠一样肥嘟嘟的两腮。　　跟大多数上了大学，又被大学上了的年轻人一样。　　如今的李健，西装则优雅迷人，十足的英伦范儿，一种毫不声张的张扬。　　偶尔的休闲装扮更是如邻家大哥哥一样亲切和善，笑起来如同孩子一般纯净无邪。　　岁月的啄木鸟，舍不得在李健的脸上刻下哪怕一点点的沧桑。　　听李健唱歌，不会使人疯狂，只会使人沉醉，使人安静，使人温暖。　　看李健唱歌，不会歇斯底里，连眼泪也是静悄悄地流淌，生怕惊扰了这份难得的宁静。　　入场之前，他会闭上双眼沉思一下。　　灯光黯淡，他会张开双眼，张开双臂。　　间奏响起，他会将舞台的焦点转移给乐队。　　动情时分，他会单手执麦，摊开另一侧的手掌抚摸空气。　　演出结束，他会再次深情拥抱在场观众的欢呼。　　他微皱着眉头睁大双眼歌唱，他用半蜷起的手触摸鼻头，他单手解扣子整理衣领，他微仰着头认真地聆听，他慵懒的猫样坐姿，他紧张时不经意地啃手指咬嘴唇，他歪着头用力地为别人喝彩，他双手撑在沙发上坐直发言，他无聊地晃动翘起的那只脚。　　他的一举一动都让人倾慕，让人心动，让人如此的流连忘返。　　”就在某一天，你忽然出现。你清澈又神秘，在贝加尔湖畔。”　　“名次很快就会被人们忘记，最终，时间过后，留下的只是作品。”　　他清澈又神秘，像贝加尔湖畔。　　（《贝加尔湖畔》赏析到此完结）　　
　　@最佳听友 真为他好，别在天涯找存在感。一入天涯深似海，从此明星是贱人，切记。
　　#我是歌手# 李健竞演曲目赏析----《在水一方》　　　　二、 蒹葭苍苍，白露为霜， 所谓伊人--------《在水一方》　　《贝加尔湖畔》的首秀成功，代表着这个长着一双大大眼~~袋儿（！？）的歌者，终于正式跨入了《我是歌手》的竞演行列。　　一个星期，白驹过隙，转眼又到淘汰赛了。　　之前在这个舞台上，陈洁仪挥泪告别过，李荣浩一日畅游过。所以沈妹子一脸忧伤地叹道：今晚，恐怕又是一场恶战啊！（李健嚼着橘子纠正道：明明是“饿”战好吗？）　　李健眨巴着大眼睛看了看沈妹子，突然开口来了一句：“爱我，别走---！”　　大战在即，李健老师您能严肃点儿吗？　　当然能！于是，最会语言表达的清华理工男又严肃地做老干部状发表演说了：　　这不是个生死大战，这只是一个节目，　　只不过它有可能有意无意触动你的自尊，刺痛你周围的人。　　正因为如此，才会有大家说的这个词：残酷。　　看节目的时候，我并没有过多地留意这番话。直到当文字版出现在面前的时候，我和我的小伙伴们都惊呆了，然后就是对李健深深的折服。　　也许李健听不懂“呆萌”，看不懂“拯救银河系”，读不懂时下最流行的网络用语，但是李健对人生的感悟，娱乐圈的了解，甚至对人性的把握，起码在这个年龄段的艺人中，是首屈一指的。　　在娱乐圈，有时候敢于低调，才是最大的张扬。　　这一次，李健选了一首看似低调的《在水一方》。这等于是在向已故的邓丽君，以及去年同样唱过这首歌的韦唯大姐发出挑战啊。难怪韩红大姐在得知李健补位之后就说过：“臭小子，你胆儿够大的啊！”　　李健的确不怕，都敢对着全国观众自封为秋裤男神了，who 怕 who啊。　　其实李健倒不是人有多大胆，地有多高产，他本身就是一个很勤奋的人，同时在很多事情上他都拥有老天爷的眷顾的痕迹。　　无论唱歌还是做IT，写歌词还是拆电器，都是需要天赋的。在达到一定的标准之后，拼的就不再是个人的努力。　　我相信铁杵终能磨成针，我更珍惜一寸光阴一寸金。　　扯远了。　　胡彦斌不一样的《味道》，赢来观众此起彼伏的喝彩与掌声。　　下一位竞演老鲜肉就是抽到了第一位质数出场的李健。　　悠扬的长笛声缓缓响起，如游云似流水，如泣如诉。　　月色一般清冷的灯光一簇簇打在舞台上。　　李健则乖乖地抱着话筒坐在小凳子上。　　如此安静的他，会成为今晚所有竞演歌手最强劲的对手吗？
　　　　李健今天的服饰非常的低调和古风，灰色的斜领衬衫（俄罗斯领？），很有质感的条纹长翻领西装，浓浓的古典文艺范儿，很衬他今晚带来的竞演曲目。　　几场《我是歌手》看下来，真心觉得李健太会穿了。　　结果“清澈又神秘”的耿直哥还没等到总决赛呢，很快就把实话实说了：我的衣服都是借的。　　借的？你们信吗？　　嗯，不管你们信不信，反正肱二头肌和胸大肌不是借的就行。　　当李健从昏黄的灯光中走出，Alin就情不自禁地赞道：“老师的眼睛好大喔。”　　几个星期以后，轮到Alin出场，李健也脱口而出：“Alin长得挺好看的。”　　其实我们一直很想找个机会说：“李健老师，您长得也挺好看的。”　　李健一定会一脸羞涩语无伦次道：“哎哟哟哟哟～～”　　大家都注意到了吧？在李健开口演唱的时候，韩红两次放下了手中的一切，表情严肃或笑意盈盈地看着大屏幕，真诚地鼓掌。　　孙楠也会跟着旋律一起轻轻哼唱，半白的鬓发，眼角的皱纹，认真的表情，让人看了之后有一丝不知何来的心酸。　　此时的李健，在两位乐坛大腕儿的眼中，不是对手，不是竞争者，不是后辈，只是一个值得欣赏的对象。　　胡彦斌后来说：我是歌手有着一种非凡的魅力，让人飞蛾扑火一样地投入。　　所以对于如今人气十足红火到爆的李健来说，我就一定是那群不要命的扑楞蛾子----之一----吧。　　《在水一方》的第一段，除了开头部分飘渺的长笛，就只有刘卓的钢琴孤单地陪伴着李健空灵的歌声。　　李健也许不知道，这一届的《我是歌手》因为他的出现，已经开始出现了很多润物细无声的变化。　　比如胡彦斌在编曲的时候就对同伴说：我们要做减法，一定要减减减。　　韩红今天甚至亲自操刀进行了编曲，而且编曲原则只有一个：简单。　　李健曾经说过：我好像很喜欢写水，我的歌里面很多都跟水有关。　　其实，李健就是那能穿石的水。　　李健的歌听多了，会发现他的声音是蛮有辨识度的。　　对于音乐方面的天才，老一辈的艺人会说：这是老天爷赏饭吃。新一代的评论家会说：这就是天生的歌者。　　李健的特色之一，后鼻音的唱腔，很有一种金属的质感加陶瓷的清脆，比如绿草“苍苍”，白雾“茫茫”，有位佳人，在水一“方”。　　还有这首歌中他几乎每个秒抓人心的发音：绿“草”，“佳”人，在“水”，“仿”佛，又远又“长”......　　他的吐字，时而像一股清泉，清冽，甘甜，时而像浩瀚的夜空，空寂，广阔。　　他一开口，四个字的歌词足矣，就能秒杀很多很多人，我已经词穷，不知道该用什么样精确的表述才可以清楚地形容出来了。　　当他在自己亲手营造的水茫茫的氛围中缓缓起身，叶赛尼亚熟悉的钢琴旋律，就如李健自己所说，时空穿梭到了四十多年之后的今天，在炫目的舞台灯光下，使人神情恍惚，眼神迷离。　　同时李健的另一个特色“啦啦歌”也在此首次呈现了出来，月色如水，灯光如水，歌声如水。在李健温柔的哼唱声中，他真正的经纪人任姑娘，还有呆萌小罗莉沈妹子，都已经深深沉溺在了这暖暖柔柔的歌声中。　　轻轻巧巧地用右手做着指挥打着拍子，自自然然地换成右手执麦，左手抚在胸口，李健轻拧着眉头，深情款款，婉转动人地歌唱着。　　他的歌声也像是一双温暖柔软的手，轻轻地抚慰在了每个人的心上。
　　转瞬间鼓声阵阵敲击在心上，钢琴变得强劲有力，靳海音的小提琴乐队顺势强力汇合，一汪宁静的清泉瞬间波涛汹涌起来。　　一直想找个时间顺便说一说乐队，恰逢芒果台在近期的纪录片《我们的歌手》里很用心地做了一整期关于幕后英雄的专题，大家可以去看一看，我不收广告费。　　小提琴乐队中扎了只小辫子的靳海音这个名字，在中国小提琴界可以说是如雷灌耳。　　崔健和魔岩三杰的鼓手刘效松，现已两鬓半白，他也是乐界中大名鼎鼎首屈一指的。　　当这二位高人跟梁翘柏梁老师同时出现在一个画面中的时候，我登时笑喷！　　靳海音拄着一只拐，刘效松也拄着一只拐......这是要找本山大叔卖拐吗？　　梁老师笑道：“看看我们这两位现在都这模样了！”　　片中还介绍了年轻的钢琴伴奏----刘卓，妞妞胡维娜等四人的和声，还有吉他，贝斯，萨克斯，长号......　　《我是歌手》单单把乐队拉出去就可以做好几轮世界巡回演出了。　　这样一档差一点儿更名为《午夜歌手》的夜间档娱乐节目，究竟靠什么吸引到如此之多的观众呢？　　简单说，两个字，热闹。　　周末的期待，耳朵的享受，视觉的盛宴，还可以任性地对某一位歌手尽情地花痴。　　更详细一点说，我们可以从每一帧画面中看到很多，我们可以从每一位歌手身上学到很多，更可以从诸多默默无闻的背景中感悟到很多。　　比如乐队中的吴琼的巴杨手风琴，比如刘效松的卡烘箱，再比如李健提到过的中国最古老的乐器：埙。。。。。。　　有很多知识，不仅仅是在我们的生活中听不到看不到也感受不到，甚至连稍微接触一点的渠道都没有。　　而《我是歌手》，真的给了我们很多，很多。　　哪怕被铺天盖地的疯狂广告遮住的边角余料都会让人津津乐道。　　也许这就是音乐的魅力。　　而舞台上那个随时随地可以将自己化身为青春偶像剧男一的歌者也在用他极具魅惑的嗓音，深情地讲述着他的音乐故事。　　“我”愿逆流而“上”～～，一个拉长了的“我”，一个调高了的“上”，激昂的伴奏，加之冷静而狂乱的舞台灯光，将整首歌拉向一个高潮。　　我愿逆流而上，　　与她轻言细语。　　无奈前有险滩，　　道路曲折无已。　　我愿顺流而下，　　找寻她的足迹。　　却见仿佛依稀，　　她在水中伫立。　　村上春树说：如若相爱，便携手到老。如若错过，便护她安好。　　元稹诗云：取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。　　不知从何时开始，曾经清泉似的双眼，看世界再也不是一幅美丽的图画。但对于美的期待，幻想和追求，从来没有停止过。　　天使折断了翅膀，是因为他曾为爱情停留。　　绿草苍苍，　　白雾茫茫，　　有位佳人，　　在水一方。　　最后的两个字“一方”，是李健斟酌再三而选择的一种唱法，清脆，空灵，如同断了线的风筝，虽然早已在视线中消失，却忍不住长久地凝视着那个方向。　　掌声和喝彩经久不息。　　下了台的李健感慨道：“越来越适应和喜欢这个舞台了。”　　而我们眼中刚刚真正走入大众视野的音乐诗人李健，依然宛在水中央。　　（《在水一方》赏析到此完结）　　
　　#我是歌手# 李健竞演曲目赏析----《袖手旁观》　　　　三，你的脸庞，闭上眼睛就在我面前转呀转--------《袖手旁观》　　今天李健选的这首歌，是李健决心跟齐秦所做的一场了断。　　汗......这都什么仇什么怨啊？两个大老爷们儿居然需要来个了断。　　鼻青脸肿，血肉模糊的既视感。　　李健老师，下次再发言的时候，咱能不能用词不要这么--------精准（？！）　　齐秦是上个世纪末最有名的原创歌手之一，很多人的青春记忆中少不了他的歌声陪伴。　　也许李健的这句调侃，也是想表达自己对逝去的青春的一种告别吧。　　同样也是原创歌手的李健没有微信，也没有曲库。　　但他有很多认真或不认真的网友，还有好多著名的男神女神心甘情愿做他的粉丝。　　Alin说他是闷骚（没法子台湾都这么说），沈凌机智地更改为“慢热”。　　沈妹子眼中，李健是诗情画意摇着扇子看美女跳舞的秋裤男神。　　乐坛大拿孙楠和韩红心里，他是个不需要拜码头的艺高人胆大的臭小子。　　李健有太多的面，他就像一颗钻石，任何一面都会折射出耀眼的光芒。　　今天的李健好帅（哪回不好了，哪回不帅了！）精致的奶牛衬衫，墨绿色的西装。伊利牧场的CEO，CFO们，你们真的看懂李健的隐形广告了吗？　　李健严正声明：“紧（三声醒目）止自带广告！”　　《袖手旁观》这首歌，齐秦唱过，林志炫唱过，张宇也唱过。　　齐秦的版本，有一丝吊而郎当的放荡不羁，刻意的轻描淡写更加重了深切的思念与不舍。　　林志炫的版本，空间和心理距离都那么近，像一种青梅竹马般的关爱，离不开，逃不掉。　　张宇的版本，相互爱恋又相互伤害过的两个人，回忆起少年往事，依旧无法真正地释怀。　　我擅长做各种比较，可我真心不想在这里去做这种比较，起码不想以优劣或好坏去评价每一位认真演唱过这首歌曲的前辈。　　所以，真 叫 人 为～～难。　　长笛，小提琴，大提琴，钢琴，简简单单，美味一餐（划掉），基本就是李健的伴奏配置。　　歪着头戴好耳返，左手轻抚胸口，猫一般的冷静与优雅。　　“寂寞让人盲。”　　依然是一句歌词，五个字秒杀。　　李健的《袖手旁观》，更加符合一个刚过了不惑之年的男子，对当年走进了自己内心，却只留下背影的那个人难以名状的情感。　　爱情来过。　　爱情走了。　　心，伤过。手，放了。　　握过的掌心留不下一丝温度。　　美好的回忆，也已被泪水打得模糊。　　泪干了，痕迹还在。　　多少年之后，一直过着平凡的柴米油盐鸡毛蒜皮的小日子。　　偶尔会有一点点飘扬过海辗转而来的对方的消息。　　偶尔会在湿润的细雨江南嗅到当年恋爱季节的味道。　　偶尔午夜梦回，恍惚的往事袭上心头，愣愣地躺在熟睡的爱人身旁，在现实与梦境之间轻声地大口喘息，真伪难辨。　　也只有在这个时候，她模糊的笑颜，才会渐渐地清晰起来，清晰到几乎可以触碰，可以抚摸。　　那颗曾经在爱情中低到尘埃里的心，也忽然间变得娇艳妩媚，深夜里大胆地给自己一次最大的放纵，直面一个一直在否认，却永远无法否认的事实----爱过。
　　“寂寞让人盲，思念让人慌。　　多喝一点酒，多吹一些风，能不能解放。　　生活有些忙，坚持有点难。　　闭上一只眼，点上一根烟，能不能不管。”　　其实对于这几句歌词……哎呀，我是该吐槽呢，还是该吐槽呢，还是该吐槽呢？　　一个人寂寞得久了，连影子都变透明了。　　点燃一只香烟摆在烟缸里，不去看它，不去碰它，让它像熏香一样自己慢慢燃尽。　　学人家养生买了一支红酒回家，开酒那天丢了木塞，只倒出过一个杯底的酒之后就没再喝过，任凭透明的液体暴露在空气中，一点点浑浊，一点点沉淀，再一点点变色。 　　“你最近好吗？身体可无恙？”　　长久地关注着一个灰了的QQ头像，心里明白它再也不会亮起来，可还是舍不得把它拉掉。　　偶尔回想起一些事情的时候，我还是会对着空气轻轻地傻笑。　　你不会知道，其实那些事，都与你有关。　　“多想不去想，夜夜偏又想，真教人为~~难。”　　就这个“为~~难”呀！　　两只耳朵跟一只猫听到了老鼠的惨叫声似的，一下子就支愣起来了。　　李健的一些咬字，发音，也不知道是他自己琢磨自创的，还是常年在合唱班高音部锻炼的原因，莫名地有着一种流动着的静止，色彩艳丽的画面感。　　暴雨过后湛蓝湛蓝的天，快速流走的云，叽叽喳喳打着嘴架的小鸟，树林边里一所破旧的小茅屋，还没来得及被阳光吸走的雨水，顺着斜屋顶缓慢地向下滴，滴进矮矮的土窗台上一只豁了碴儿的破青花粗碗里，清脆的一声响，当！又一声响，当！　　下了整整一夜的大雪终于停了，太阳爷爷缓缓露出了冷淡的笑脸。街道上的人也慢慢多了起来，穿的敦敦实实的人们相互大声打着招呼。阳台窗户上结了厚厚的一层冰霜。用力把几乎被冰封住的窗子推开一条小缝儿，窗外打雪仗的孩子们细细碎碎的嬉闹声便脆生生地闯进房间。　　夸张一点说，他唱的每一句，都可以让人写下一篇小散文。　　他似沙非沙的中低音，景德镇质感的后鼻音，他婉转缠绵的哼唱，旖旎柔情的“啦啦啦”……　　每一次开口，每一次发声，都像是黑暗中昏黄不定的烛火，你是多么担心它会忽然间熄灭，让你陷入无边的黑暗。　　可同时你又是多么喜欢那种似明似暗的刺激，比阳光下神秘，比灯光下多变，阴影中隐藏的一切都变化莫测。　　然而直到他即将把整首歌唱完，你才半是欢喜半是遗憾地发现，面前居然是一簇耀目的篝火，快活地向四周伸展着它的光芒和力量。　　美，是联想出来的。而李健的声音，有助于联想。　　听李健唱歌，很多人，很多次，都尝试着闭上眼睛安静地聆听。　　当四周陷入了一团温暖的黑暗，只有他安静柔美的歌声相伴，你才会很后知后觉地发现一个不应该成为问题的问题：“糟糕，看不到李健了。”　　别着急，不要忙着睁开双眼，静静地闭上眼睛听下去吧。　　
　　距离《我是歌手》冠军争夺战还有三天时间。　　先说点废话吧：　　随着这个节目的热播，新闻媒体上关于李健的各种报道也陡然多了起来，似乎粉李健成为了一种特殊的社会现象。于是一时间赞扬的，反对的，疯狂的，平淡的，公允的，偏激的，各种声音和画面充斥着我们的五官。　　人红是非多，记得好像哪位著名女星曾经说过：“万箭穿心，习惯就好。”　　早在第一期李健就说了，不要低估他的忍耐力。李半仙儿可是老早就预测到可能发生的一切了，我们还不相信自己的眼光吗。　　所谓关心则乱，时间能够证明一切，越是吵吵嚷嚷的地方越需要冷静，越是复杂的情况越要简单处理。我们能做的，就跟李健在这一场竞演中唱的那首歌一样----袖手旁观。　　好，废话结束，不再多说。　　为这一期的竞演，李健一共准备了三首歌，包括《大海啊故乡》，也是我一直想听的李健版本的经典。结果统统被枪毙，反而唱了这没做准备的第四首，还是梁翘柏老师半夜帮着做的编曲。　　所以你看，在这个圈子里，比赛的结果真的无所谓，首先毋庸置疑，李健一定会努力唱歌认真比赛的。　　而通过这档节目结识更多更好更高的人，赢得更多的关注，喜爱和帮助，才是作为一个公众人物有必要放在首位的。（咦？怎么又在废话了？）　　由于对这首歌不甚熟悉，咱们的秋裤诗人，啊不，是咱们的音乐诗人也有忘词的时候。你会看见李健忽闪着飘飘的大猫眼儿，对着下面的提词器三句一瞄两句一瞅的，跟只大猫猫吞着口水强作高傲地瞥着主人新买的猫罐头一样。　　到后面内投的时候李健发言说，觉得大家这一场都有点紧张，自己也是。　　可我真的是看了好几遍才发现原来他一直在看下面的提词器。　　而整首歌该上的高音该有的技巧该表达的情感，一点都没少。　　清华理工男果真是能做到心狂跳却面不改色啊。　　激昂的伴奏蓄积着所有的力量所有的情绪，像风中战栗的蒲公英，期待着瞬间的爆发。　　“你的脸庞，闭上眼睛就在我面前转呀转，　　我拿什么条件能够把你遗忘，除非我们从一开始就不曾爱过对方。”　　遗忘是没有条件的。　　李健在《风吹麦浪》里面唱到：“我们曾在田野里歌唱，在冬季盼望。却没能等到这阳光下秋天的景象。”　　总是有些故事听不到结局，总是有些爱情走不到白头。　　也不会真的有人痴痴地等在原地，奢望着奇迹的出现往事的重演。在珍惜和遗忘，得到与失去之间，人们一直在不断地辗转。　　青春也好，爱情也好，就是因为它的转瞬即逝与脆弱不堪，所以才让人念念不忘。　　“你的近况断续从朋友口中传到我耳畔，我拿什么条件可以袖手旁观，　　除非你说离开我你从不曾觉得遗憾。”　　“遗～憾”，最后两个字，李健唱的小心翼翼，跟《在水一方》最后的两个字“一方”的处理方式不尽相同。　　对佳人，是倾慕，是渴望，是不能留在掌心的感伤。　　对过去，怕被时间否定，怕被成熟忽视，怕被往事误解。　　从那以后你我分别居住在不同的城市，每天走着不同的路，看着不同的风景。　　你不会想到其实我们呼吸着同样的空气，仰望着同一片蓝天，听到那首老歌的时候我依旧会湿了眼。　　怕你总是想起我，握住别人的手时会不小心叫出我的名字。　　怕你真的忘了我，小小的我迷失在了往事里，你却在别人的世界里笑容灿烂。　　“你的脸庞，闭上眼睛就在我面前转呀转。”　　从此之后，你的歌声，也会一直回响在我的耳畔。　　（《袖手旁观》赏析到此完结）
　　#我是歌手# 李健竞演曲目赏析 ----《今天是你的生日，妈妈》　　　　四、（唱：）我~爱~你----《今天是你的生日，妈妈》　　好吧，写了这么久，终于敢在题目中明目张胆地直白一次了，虽然我很确定你看不到。　　到目前为止，李健在《我是歌手》的舞台上一共唱了三首歌，都是经典的爱情歌曲，有梦幻般清冷的《贝加尔湖畔》，有水雾笼罩着的《在水一方》，更有一首跟过不去的过去难说再见的《袖手旁观》。看上去多多少少有点小情小爱，黄金八点档，爱情特卖会的感觉。　　于是这次李健做了一点调整，放了几个大招。　　首先，白马王子驾到。　　时尚界有句话，说看一个人是否真正的美丽，就看他穿白衬衫的样子。男女皆宜。　　每个人的衣橱里都应该有一件简单的白衬衫。　　每个人内心中都有一个穿着白衬衫的身影。　　不同的是李健的白衬衫上还有一个金色的大苹果。　　这里插播一个李健的金句。　　声明，此大苹果非彼大苹果。　　还记得《小苹果》刚刚成为神曲的时候，李健接受某个采访，坦言自已听过这首歌，说：“都成神曲了怎么会没听过？”　　记者又问：“那您还听过其他什么神曲？”　　李健一脸“逗你玩儿”笑呵呵地答道：“大苹果！”　　（提问的人一脸黑线，漫天的乌鸦乱飞就没人管管吗？）　　其次，爱情冲锋枪上战场。　　李健曾经提到过，吉他这种乐器，在爱情的战场上充当着冲锋枪的角色，而且基本上是攻无不克战无不胜的。　　于是这一次，他和他的小伙伴们抗着三只冲锋枪来了。　　只不过呢，李健抱着的冲锋枪是哑炮，不发声的。　　细心的观众也许已经注意到了，李健的吉他共鸣箱口上扣了个盖子。　　因为此次竞演需要几把吉他齐心合奏，他担心自己边弹边唱，一时分心弹错了音，会影响到整体的效果，索性封住了自己那把花大价钱定制的吉他的喉咙，把更多的表演机会给了向嵬和胡洋两个小伙伴。　　虽然他的吉他无法出声，演出的时候李健还是很认真地按照指法弹奏，并不是单单做做样子装装门面。　　最后，这是一首献给母亲的歌。　　有人说，世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。　　一个人可能没有子孙后代没有兄弟姐妹没有二大爷三舅妈七大姑八大姨，甚至可能没有一个活人现实化的父亲，但是他绝不可能没有母亲。　　而且Alin说的特别对，“我爱你”三个字，对最亲近的人，尤其是对自己的父母，反而很难说出口。可能因为大家都是东方人，感情比较内敛吧。　　有很多献给母亲的优秀作品在华语圈流传至今且仍被广泛传唱，像《世上只有妈妈好》（笑什么笑严肃点儿！），《烛光里的妈妈》（嗯对！），《妈妈的吻》（好老的歌！），《听妈妈的话》（周杰伦打了个喷嚏）。　　《今天是你的生日，妈妈》这首歌，是钟立风作词作曲并首唱的。　　可在这一天之前，知道钟立风的听众，恐怕少之又少。　　李健说：“其实我特别希望这个舞台展现一些内地的好歌，那些被人们忽略了的、没有太多机会在众人面前展现的一些好作品。”　　就如同在几年之前，王菲应邀参加春晚，她执意演唱了李健的《传奇》。　　佛经里说：因者能生。果者所生。有因则必有果。有果则必有因。是谓因果之理。　　有一种力量，叫团结的力量。有一种团结，叫做心手相连。
　　今晚，李健帅出了一个崭新的高度，夸大一点可以说是帅的立方了。　　光洁的额头，白皙的面孔，厚胸窄腰，白衣黑裤，简洁而不简单，孩子一样迷茫而清澈的双眼，就像歌词中唱的那样，已过不惑之年的李健依然长着一张“青春的脸庞”。　　随着《我是歌手》节目一期又一期地播放，一批又一批听友争先恐后拜倒在李健的大头鞋厚棉裤跟前。当李健身着青春的白衬衫亮相在舞台时，台下掌声雷动，欢呼声喝彩声此起彼伏。　　他静静地从灯光中走出，静静地在中间的小凳子上坐下来，静静地从一旁拿过吉他，静静地歪头塞好耳返，静静地跟同伴对了对眼神。　　（想认识静静的请先排队！）　　舞台上明亮而朦胧的灯光在微尘中无声地轻舞飞扬着。　　一番流畅的轮指后，李健放下吉他，轻轻把手臂撑在琴上歪着头去倾听朋友的演奏。　　没有多余的配乐，小伙伴的两把吉他奏出安静动人的旋律。微湿的手指掠过琴弦，带来几丝轻声的呜咽。　　“今天是你的生日，妈妈我很想你，想起年幼在你温暖的臂腕里。”　　朴素的歌词，朴素的唱腔，配着台上三个“少年”朴素的白色衣裳。　　我们都知道，李健很喜欢口语化的歌词，就像这首歌里，没有艳丽辞藻的堆砌，没有层层累加的修饰，如同夜色里行色匆匆的夜归人身后，千门万户的百姓人家一样，一碗冒着热气的水饺，一件没有织完的毛衣，一本翻看了一半的书，沙发边睡歪了嘴巴的肥狗……一切的一切，在灯光下都显得那么温馨，宁静，祥和。　　这样平淡的日子才叫时光。　　大起大落的人生是场华丽的错觉。　　叶子只有飘落了，脉络才会清晰可见。　　孩子只有长大了，感情才会内敛深沉。　　我们都曾经跟妈妈很亲密很亲密。　　大多数人类学会说的第一个发音，就是“mama”。　　只是发生在那时的第一次亲密接触的故事我们都已经记不得了。　　我们不会很清楚地记起在妈妈怀抱中度过的那些温暖的岁月，但我们很清楚地知道它们的存在。那些记忆被存放在妈妈柔软的心里，一直在那里，妈妈为我们珍藏至今。　　我们却在成长的某一天丢了钥匙，想找的时候再也找不回来。　　“直到有一天我长成一张青春的脸庞，于是妈妈我要向你挥手告别。”　　好像不记得自己何时有过一张青春的脸庞，倒是记得那时候很多的同学们都长着一脸庞的青春~~痘。　　我也不记得向妈妈挥手告别的那一天究竟是哪一天，只记得拿到录取通知书之后有那么一段时间，像是只终于被允许飞翔的小鸟，急急忙忙地舒展着还稚嫩的小翅膀，几次三番对着天空跃跃欲试，心里只想着早日离开温暖的巢穴，面对世界的好奇的双眼完全看不到妈妈在身后轻声哭泣。　　“那么多年支撑我的是妈妈你的眼泪，你的怀抱是温暖的海洋，　　童年欢快的旧时光，你注视我的慈祥的目光，伴随着歌声飘向了远方。”　　温暖的“海洋~昂~”　　老样子，MADEBY LIJIAN的后鼻音，新炸好的红皮儿大粒儿花生米一样，脆生生，香喷喷，细听还有种童声的嫩，和金属的刚。　　伴随着歌声“飘~向远方~”，飘向远方，飘向远方，飘向远方……　　(等我从海角天涯飘回来，咱们再继续。)　　话说《我是歌手》的舞台是多么的绚丽多彩，可以请来伴奏的乐器更是五花八门花样翻新，你见得到的见不到的想得到的想不到的，都曾经，或者即将出现在这里。　　而李健却敢像毕加索一样，庖丁游刃，割皮剔骨，但凡零零碎碎悉悉索索丁丁当当的，今天全部打包封箱，扣上一只精美的大锁，只留下吉他，大提琴和钢琴。　　跟他“我们是共产主义接班人”的白衬衫一样，简洁而不简单。　　他总是能让人先是眼前一亮，随即让你耳朵一惊。　　李健不需要荤素搭配，你就是给他棵白菜，他照样能煎炒烹炸之后直接摆盘上满汉全席。
　　还是那三把不那么简单的吉他，还是那三位不那么简单的少年，还是那个人，把一首安静的歌唱的那么不简单的安静。　　“今天是你的生日，妈妈我很爱你。　　长了那么大，第一次说给你听。”　　从呱呱坠地，到牙牙学语，再到蹒跚学步。从整洁的白衬衫，到爱心小便当。从开学换季时的忙碌，到考场外焦急的等待，我们始终在无知且无畏地挥霍着妈妈的青春和美丽。　　妈妈曾经芬芳的美丽黑发，记忆中平滑的额头和眼角，在我们快乐抑或忧伤地成长过程中，在我们为着别人而难过或痛苦的时候，被无情的时光残忍地伤害着。　　而如今长成了青年的我们，偶尔还会挑剔妈妈的保守和迟缓，厌弃妈妈的市井与无趣。　　李健有一首歌里面唱道：“哪个孩子会珍惜自己的童年，懂得珍惜已过了多年。”　　去年冬天，我的一位很亲近的学长，年近半百的老大哥，流着泪告诉我：“狗狗，我妈妈没了……我再也没有家了！”　　电话的这一头，我潸然泪下。　　昨天，今天，明天，应该是没有什么不同的。人们闭上眼又睁开眼。太阳落下去又升起来。而在它重新升起以前，有些人，就从此和你永别了。　　东北有句话叫：“七十有个家，八十有个妈。”　　如果世界上最疼你的那个人也去了，那个在理想和现实的夹缝中存在多年的，只有温暖和安宁，没有疼痛和伤害的童话世界便会顷刻间灰飞烟灭。　　爱情的疼是一把剑，直刺要害，痛得人撕心裂肺，伤得人体无完肤。　　亲情的疼是无形的刺，你也许不会因此而失眠，更不会专门去买醉，它潜伏在你身体的每一个角落，只有在你被某一件事情深深触动的时候才突然发作，让你瞬间失神，疼痛到不能自已。　　“妈妈我告诉你，我找到了真正的爱情，　　她的模样就像年轻时候的你，嗯~~”　　李健轻轻地哼唱出这一句，我却狠狠地湿了眼眶。　　这句歌词的后面还拖着一个孩子一般略带着鼻音略带着点撒娇味道的“嗯~”……　　当沸腾过的爱情趋于冷却之后，或者瞬间消亡，或者逐渐转化成一副看上去极其复杂其实非常简单的摸样。　　她会成为你的爱人，你的母亲，你的女儿，你的宠物，你的知己。　　真正的爱情都是相似的，它汲取了很多情感的精华，带着阳光的暖，带着水的柔，带着空气的自由，随着时间的流逝，升华成为一种别样的亲情。　　有一些人，无论最后选择跟谁在一起生活，ta都会一直幸福快乐，同时也会让ta身边的人感到轻松自如。　　还有另一些人，注定是不幸的，因为ta们始终没能学会改变和适应。　　跟托尔斯泰的话相反，我一直坚信，不幸的家庭都是相似的，幸福的家庭才各自有各自的幸福。　　“当我降临到这个世上，你在身旁疲倦又安详，　　听见爸爸对你说是个男孩~哦~~　　如今我已经长成个青年，可我却不能陪在你身边，　　妈妈你等我回家是否望眼欲穿。”　　这首歌，虽然有着很浓的文艺范儿，按常理，应该很对我这个文艺213中年的胃口，可我还是觉得只有编曲和配乐能够打满分。　　哼哈二将手中缠绵的吉他，徐沛怀里呜咽的大提琴，刘卓手下流畅的钢琴，加上刘效松脚边那只海绵宝宝形状的卡洪箱，不飙高音，也没有请来大队人马帮唱，简简单单，清清爽爽。　　“妈妈,我在你的身上看到了所有女人的美丽和善良，　　终于知道为了什么你而哭泣 啊~~”　　李健闭着眼睛仰着头，唱出了今晚第一个高音：“啊~”　　“那些成长的点滴，幸福的回忆，永远都会留在我心里~~~~”　　李健的歌声像北方冬天的树干，清晰，坚韧，向上。　　“啦啦啦~~~嗯嗯嗯~~~妈妈，我想为你歌唱，我 爱 你~~”　　父母就在一夜间老去了，我们却还在辛苦地成长着。　　在这个世间，总有一些无法抵达的地方，无法靠近的人群，无法完成的心愿，无法占有的感情。可在妈妈眼中，我们永远是懂事或不懂事的孩子，妈妈是那么地爱我们，像我们爱她一样。　　擦干眼泪，那唱歌的少年已不在台上。　　曾经相遇，总胜过从未碰头。　　李健，我在你的身上，看到所有男人的魅力和善良。　　谢谢你为我们歌唱，我爱你。　　（《今天是你的生日，妈妈》赏析到此完结）　　
　　#我是歌手#李健竞演曲目赏析----《当你老了》　　五、多少人都爱慕你纯净的灵魂----《当你老了》　　再次提笔回到这个贴子，已经是在《我是歌手》总决赛结束三天之后了。　　凭借着一首箫鼓和鸣相得益彰的《故乡山水》，加上体内自带的帮帮唱阎维文，质数歌王早已在听友们心底风光夺冠了。所以我说，完美的结局。　　下图的兄弟情深，帅的我狂飙鼻血，也让我欣喜万分。这么一对儿风口浪尖处袖手旁观的圈内人竟然是如此的好友，怎一个羡慕嫉妒恨了得！　　　　回头稍微看了几眼之前写的文字，忽然有种恍若隔世般的失落。　　短短两个月，就已在无意间形成了一种根深蒂固的习惯，习惯在电视里寻找他的身影，在生活中聆听他的歌声，在贴子里写下和他之间的不是故事的故事。　　然后有那么一瞬间，感慨着，叹息着，小声祈祷上帝说：要么就这样一辈子吧。　　结果，我的声音和天堂的大门之间，存在着不知多少光年的时差。　　万能的上帝，忙碌的上帝，他听不见。　　或许，或许此时此刻的沉迷，就是我某一世、某一年、某一天，对着流星许下的心愿吧？　　从成为补位歌手的那一天，从跨上《我是歌手》舞台的那一刻算起，李健一共演唱了四首歌，四首各方面都很成熟的，可以反复聆听的经典。　　尤其在上一轮《今天是你的生日，妈妈》获得如潮的好评之后，李健知道，接下来在选歌方面终于可以随心所欲一点了。　　不谄媚，不迎合，不讨好，说来容易做起来好难，自由自在和随心所欲绝对是需要根基的，特别是在娱乐圈。　　记得李健曾经提到过，《传奇》的诞生，是在2002年。那时候他刚刚从水木年华单飞，还没有找到具体的方向。而当时整个的乐坛则处于一种非常聒噪的状态，于是他就临时起意，有了一个逆风飞扬的念头：写一首非常宁静非常高远的歌。　　于是乎就有了《传奇》。　　于是乎，8年之后，《传奇》这首几乎被李健自己也遗忘了的歌，在春晚和王菲的双重作用下，真的制造出了一个“传奇”，一个属于李健，属于听友，更属于中国乐坛的传奇。　　那么今天这一次，有“巧手贵人”沈妹子相助，头一次抽中了七号上场的李健，打算带着什么“传奇”继续他在《我是歌手》的旅程呢？　　后来我们都知道了，他带来了他们家文质彬彬的李为。　　（唱：李家的表弟，数不清~~没有大事，不登台！）。　　他带来了近一个半个世纪以前的非常有名的一首爱情诗。　　他更是带来了在场观众的欢呼和赞叹，以及在场乐评家们一致的推崇。　　想唱就唱，还能唱得漂漂亮亮，这真是一个天时地利人和的舞台。　　李健今天还是一件深色的西装，淡灰色的衬衫，有一点像《在水一方》那一天的装扮，不过西装里面藏了一件藏蓝色的小马甲，西装的领口上还趴着一只蝴蝶，或是一只蜻蜓，很俏皮的跳跃感。　　　　因此在唱过这首歌之后，楠哥会羡慕嫉妒恨地对他说：“看你一点儿都不老。”　　韩红也会乐乐呵呵对他赞道：“你瞅瞅还跟小孩儿似的！”　　不老男神，千年妖精，比天山童姥更遭人妒恨......　　其实这一期最让我感到佩服的，还是李健对于老年人的解读，他说：　　“我发现一些老人，拒绝很多新的事物，就越来越固执；　　但我心目中理想的老人是很吸引人的；　　我希望自己老了的时候变得更加的开阔，能接纳一切人，　　对身份，对地位，都没有偏见；　　对世界还很好奇，但有正义感，而且能够很勇敢。”　　我也知道大家会说，现实社会中有很多曾经年轻的坏人都“老了”，　　但是我们仍然可以尽量让我们自己，我们的家人，我们的朋友，甚至远房亲戚，成为李健说的那种，很吸引人的老人，像奥黛丽赫本，像杨绛，像蒋勋，像吴秀波（what！波叔气愤脸），像上一期刚刚过了生日的妈妈那样，健康而温暖地生活着。
　　还是那样昏黄的灯光，还是那样悠扬的配乐，还是那个坐在小凳子上静静歌唱的人。　　“当你老了，头发白了，睡意昏沉。　　当你老了，走不动了，炉火旁取暖，回忆青春。”　　歌声轻微的像是耳语，温暖得像寒冬的炉火，柔软得像刚刚漂好的丝绸。　　不用说，这又是一次实打实的开口跪+开口醉。　　连续几个星期的编曲试唱彩排录像空中飞人疲劳轰炸，让生活一直相对规律且悠闲的李健真的“有点熬不住了”，但相比较当初说过的“怎么也能撑过两轮”的悲观预言，如今已经取得了这么让人惊喜和骄傲的好成绩，必然、必要以及必须，继续撑下去。　　更何况，您老可是“方丈”啊！　　不知道是不是我的错觉，今晚李健的妆容比前几场更加美丽（？！音效醒目）。　　即便是赛前他穿着简洁的浅铁锈色开衫对着镜头侃侃而谈的时候，也显得格外的眉清目秀唇红齿白。　　后来李健两次郑重声明：这不都化妆化的吗？　　Really？（请注意我的不信任脸）　　今晚，李健最后一个出场。　　这个出场顺序，无论是对观众，对听友，还是对歌者本人，都是一颗小小的定心丸，所以李健显得轻松从容了很多。　　在俏皮的开场乐中，正候场的李健对身边举了举大拇指，摇摇地从灯光中走了出来，几次跟乐队成员和台下观众挥手致意。　　大提琴小提琴齐鸣，优美的前奏如流水一般倾泻出来。　　李为吹奏的单簧管如同月色下的海浪，空旷，孤单，凝重。　　“当你老了，头发白了，睡意昏沉。”　　外场，早早完成歌唱任务的几位哥哥弟弟姐姐妹妹们还在叽叽喳喳说说笑笑，听到这温柔的歌声，都瞬间安静下来，表情严肃认真地盯着大屏幕，慢慢找好位置坐下来仔细倾听。　　“多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽假意或真心。　　只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。”　　不仅仅是后鼻音，李健前鼻音的吐字也带着金属的脆和刚，听上去又惊艳又动听，睡意“昏”沉，回忆“青春”，欢畅的时“辰”，假意或真“心”……　　尤其是最后一个“心”，微微上扬的声调，粗听来很像费玉清老师的发音，细听下来，又有齐秦老师年轻时候的影子，仿佛自有回声，自带混响。　　李健的声音条件算不上最好，但是无论从气息的控制，还是吐字的斟酌，李健除了自身的天赋之外，绝对是下了一番功夫的。　　“当你老了，眼眉低垂，灯火昏黄不定。　　风吹过来，你的消息，这就是我心里的歌。”　　李健每一次唱到“风”这个字的时候，总是能够让人有一种微风吹过的感觉。　　比如《风吹麦浪》里的“当微风带着收获的味道，吹向我脸庞。”　　比如《八月照相馆》里的“风，吹过照相馆的橱窗。”　　比如《抚仙湖》里的“秋风掠过的湖水。”　　比如《假如爱有天意》里的“月光如春风拂面。”　　没有“大风起兮云飞扬”的壮观，也没有“昨夜西风凋碧树”的清冷，却有着“清风半夜鸣蝉”的轻柔，和“吹皱一池秋水”的力量。　　跟李健本人一样。 　　李健喜欢能唱出世间美好情怀的歌，因为他就是一个有情怀的人。　　他从不吝惜对其他歌手的欣赏，他每一次都会真诚而用力地把掌声送给每一位歌者。　　对不得已离开的歌手，他会认真看着对方的眼睛说一句简短的“来日方长”或“再来！”。　　听到他喜欢的歌，他会忘情地手舞足蹈，随着歌声的起伏动容，动情。　　人世间本就纷繁芜杂，圈子里的情感更是掺杂了许多的杂质。　　李健知世故而不世故，淡泊宁静，悟平凡中的赤子之心，悟人世起伏中的本心不改。　　李健的歌声，情真意切，忧而不伤，清澈，宁静，温暖，中国水墨山水一般的清新深远，雅意萧疏，孤单而不孤独，空灵而不空白。　　当我们还在红尘俗世的路上踌躇彷徨，日夜忙碌，在异国他乡马不停蹄地空耗着美好的年华，他却悠然地抱着他的小吉他，怡然地坐在路边的长椅上，低吟浅唱，唱童年，唱故乡，唱爱情，唱人生。　　也许要等我们走累了，走烦了，支撑不下去了，才会发现，原来还来不及认真地年轻一场，如今就只剩下一副面目模糊的躯壳，和不知方向的去路。　　车水马龙，灯红酒绿，我们很努力地让自己不要迷失了自己。　　蓦然回首，他依然在老地方悠闲地歌唱。　　于是我们酒醒，上岸，起身看窗外已是朝霞灿烂，到处都有鲜花开放。　　叔本华说，没有相当程度的孤独是不可能有内心的平和。　　那个孤独而优雅的歌者，如山间的清晨一般明亮清爽，他不会知道，他就这样无意中打翻了我所有的时间。
　　三毛说：“读书多了，容颜自然改变。许多时候，以为看过的书籍都成了过眼云烟，不复记忆。其实他们仍是潜在的。在气质里，在谈吐上，在胸襟上，当然也可能显露在生活和文字里。”　　过着最朴实的生活，有着最遥远的梦想。　　这还是几年前的李健。　　如今的他，置身繁华，一身的优雅。　　也许不再是最初的模样，却还怀有最初的梦想。　　单飞那么大的赌注，他赌上了近十年的光阴，很坚定，没犹豫，不慌张。　　《我是歌手》那么大的舞台，他迷迷糊糊地就来了，没有迫不及待，无需小心翼翼，一切都才刚刚开始，一切都刚刚好。　　“多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心。　　只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹~”　　他轻捂着胸口唱出“皱纹”，心疼，不舍，此时都尽情地写在了他的脸上。　　李健在唱歌的时候，总是会习惯性地拧紧他的眉头，弄得两条浓密的眉毛跟舞狮子似的，精力充沛地对峙着。　　一个是睁大了眼睛皱眉，一个是闭上眼睛皱眉，感官上却完全不同，前者是是深情，迷茫，后者是陶醉，是忧伤。　　最早听到威廉叶芝的这首诗，还是我在初中的时候。　　有一次，同年级不同班的一个非常不漂亮的女孩在全校的诗歌朗诵会上，顶着几乎所有人的倒彩和嘲笑，铿锵有力地把这首诗和她满身的自信，砸进了我的生活里。　　很多年过去了，我才辗转得到了她的消息，还看到了她的近照。　　她依旧不美丽，依然黑黑的皮肤小小的个头翘翘的下巴，但她始终那么乐观和坚强。她不会知道我会如此清晰地记得她。　　她也不会明白为什么我会如此清晰地记得她。　　因为已经没有人还会记得当年那个黄毛丫头是多么缺乏自信。　　别人都以为你是芬芳的玫瑰，只有你觉得自己是卑微的蔷薇。　　用了大把的时间去彷徨，仅在几个瞬间里成长，这，就是青春。　　小提琴将《玫瑰人生》的旋律融入到原来的节奏里，波光粼粼，掀起阵阵涟漪。　　李健站起身，还借势轻轻地扭了几下身体。然后用右手轻轻地打着拍子，做着指挥，自自然然的，清清爽爽的，不粘（娘？），不腻。　　朦胧的灯光下，李健并不高大。　　他可以轻轻松松吸引住所有人的目光，再魔术师一般从大众的视线中悄声无息地消失，不去理会身后多少人哭天喊地。　　这一段奇妙和优美的间奏过后，我最爱的那部分终于来临了：　　“我留不住所有的岁月，岁月却留住我。　　不曾为我停留的芬～芳，却是我的春～天~~”　　这一段歌词，是李健临时加进去的，却成为我心目中最璀璨的精华。　　尤其最爱李健唱出的“芬芳”那两个字，清晰，响亮，不舍，悲伤。　　看过了一路的精彩风景，回头才发现你早已不在身边。　　你对你的明天充满了期待，他却从未出现在你的明天。　　曾经执子手，奈何未偕老，纵日后与他人案齐眉，到底意难平。　　“多少人曾爱你青春绮丽的时辰，爱慕你的美丽假意或真心。　　只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。”　　记忆在岁月的长河中缓缓流淌，遇到一个转弯就模糊一次，遇到一个转弯就模糊一次。直到要转不知多少个弯，记忆中的你才会彻底消失不见。　　现在才喜欢上的李健已经不年轻了。我更是。　　他原本也不属于我这个世界，他不可能知道我。　　可他给了我这么多，所以，我记得他就好。　　“当你老了眼眉低垂，灯火昏黄不定。　　风吹过来你的消息，这就是我心里的歌。”　　在灯光和干冰编织的浓雾之中，李健的身影若隐若现。　　所谓信仰，信就是感恩，仰就是敬畏。　　所以，现在的我，信仰一个叫李健的人。　　“当我老了我要为你，唱起这首心里的歌。　　唱起 这首 心 里 的 歌~”　　李为的单簧管为这一首歌做了一个精彩的悲凉的深情的收尾。　　谢谢你，　　那个经常说冷笑话害得全体冷场的东北大小伙儿。　　那个今年刚步入41岁，不会跳舞不会卖萌的歌手。　　那个爱喝咖啡，喜欢竞演前看看加缪的秋裤男神。　　我会尽力用文字记住过往每一个在自己身上留下印记的人，记住每一种感动过自己的温暖。　　很想让你知道，多少人都在爱慕你纯洁的灵魂。　　当你老了，你会想起这首心里的歌。　　
　　上文补充最后一句：（《当你老了》赏析到此完结）
　　#我是歌手#李健竞演曲目赏析----《尘缘》　　　　六、人随风过，自在花开花又落，不管世间沧桑如何 ---《尘缘》　　节日的烟花味道还没有散尽，热闹喧嚣的氛围还浓得化不开，七位被《午夜歌手》这档节目折磨的得翻来覆去死去活来痛苦不堪几近崩溃的歌手们又面临着一个更加严峻的考验----十八个小时之后即录制第二场淘汰赛。　　而这连着录制的两场竞演对于李健来说，那是相~当~的刺激，蹦极跳一般，惊心动魄，大起大落----上一场刚得了个第一名，这一场就要唱在第一位。　　下次抽签还是请经纪人沈妹子出面吧，李健你的手气，太（皱眉头捂鼻子）……那个了。　　这场宇宙无敌超级疲惫的车轮战搞得李健也有点上火了，大半夜咕嘟咕嘟猛灌中药都不行，临上场还得蜷着小拳头使劲儿清清喉咙。　　尤其是大清早就被吆喝起来上战场，被问到的还是最关键最扎心窝子的睡眠问题（大眼袋的由来？），李健头一次这么嘎嘣儿脆地回复沈妹子：“睡得，不咋滴！！”一副恶狠狠的小模样，像只刚被抢了嘴边的肥鱼正在生闷气的大猫。　　生气归生气，健大猫同学还是很淡定的。　　看到了踢馆歌手的巨幅照片和江湖冠名，号称把整个儿哈尔滨都穿身上了的李健飘然扔下一句：“铁肺炼成钢！”，随后就像只戴了太阳镜的邦尼兔子一样蹦蹦跳跳地上了楼梯，嘴里面还念念叨叨：“矮油肿么给伦家芥末大滴鸭梨呀~~”　　（李健冲我瞪眼睛：好好的啊！）　　趁踢馆赛还没有正式开始，李健抓紧时间让“新来的小朋友”“煎熬”了自己一下，接着又晃动着脚趾头用大衣把自己盖得暖暖和和地舒舒服服地补了一小觉。　　突然间：“各位歌手请注意！”　　几记重锤吓得沈妹子登时花容失色，旁边正认真看表的紫葡萄李健同学只是抬了抬眼皮，转动了几下眼珠，泰山崩于前而色不变，黄河决于口而心不惊，春眠不觉晓，处处闻啼鸟，面不改色心狂跳，待到山花烂漫时，她在丛中笑。。。。。。（被沈妹子一锤子打昏强行拖走……）　　灯光暗，大幕落。俄而，昏迷者醒，演出继续：　　主持人孙楠提到的《八月桂花香》这部电视剧，只剩下名字还依稀存在我的记忆中，好像是刘松仁主演的，剧情的确是“山河破碎风飘絮”了。但对于这首歌名有点陌生的歌，我瞄着字幕，随着李健的歌声，竟然从头一直哼到尾。　　那个时候的港台电视剧，甚至包括日本新加坡甚至墨西哥过来的译制片，以及其中的主题歌插曲什么的，基本上是出来一个红一个，出来一个火一个。　　嘶~~~忽然发现这句话简直就是给我自己挖了一个极其危险的随时塌陷的暴露年龄的陷阱啊，我偏不举例子我就不告诉你我是70后（啊呸！捏针穿线缝嘴！）。　　当时大陆还没有现在这么好的创作环境是一方面原因，广大人民群众的欣赏水平也是一方面原因，当然最重要的还是作品本身可圈可点，可颂可赞。　　所以难怪在《天天向上》中，跟汪涵合作了一曲《爱在深秋》之后，李健跟同龄的汪涵一起感叹：那时候的歌真是好听啊！　　那时候人们不追星，人们追求的是艺术，是共鸣，是心底压抑许久的澎湃激情。　　那时候流行过的书，那时候看过的电视剧，那时候听过的歌，记忆的烙印是如此之深，渗进血液中，刺入骨髓里，从来不需要想起，永远也不会忘记。　　被我们遗忘的时间越久，召唤我们回归的声音便越是难以抗拒。　　于是，趁自己还没有衰老，趁花开时节未见落花，跟随李健听了几首好听的老歌，看了几本或浅显或深奥的好书，刚想将感悟折叠入卷，竟发现自己就这么老了。　　……说多了都是眼泪啊！　　乡亲们呐，牢记吧，跟错人站错队，代价惨重啊！[泪][泪]
　　柔美的前奏起，似月光，若流水，箫声瑟瑟，琴声悠悠，往事深深。　　“尘缘如梦，几番起伏总不平，到如今都成烟云。　　情也成空，宛如挥手袖底风，幽幽一缕香，飘在深深旧梦中。”　　李健将他清亮的嗓音压低三度的时候，会有一点小小的沙哑和一点弱弱的苦情，很磁性的那种，行若流云，缓急不惊，轻，柔，美，淡。　　多少留念，化蝶而去，只在薄凉的信笺上淡淡挂牵。借光影的模糊，隔岁月相拥，看一场江南烟雨，煮一杯青梅淡酒，原来有你或没你，其实，都是一样。　　这第一句唱完，其他竞演的小伙伴们都在自己的房间里发出了各自不同地赞叹，尤其当李健唱到“袖底风”的时候，调皮的皇后偶吧还模仿了一下“风”的发音。　　李健说，看一个原创歌手看什么书，听什么CD，基本就会了解这个人。　　你若是个坚强的人，你就会去听温暖的歌，你就会喜欢那种不张扬的信念，你就会坚持那些遥远的梦想，你就会遇见刚刚好适合你的人。　　你是谁，你就会遇见谁。　　提升自己，改变自己，很卑微却很伟大的念头，从打开那本叫做《李健》的书开始。　　只是有两件事，书里没有写。　　一件是很久很久的以前，初次遇见《一生有你》。　　一件是很久很久以后的现在，我踏遍万水千山，看遍夏花秋叶，才发现，十里春风不如你。　　跟《今天是你的生日，妈妈》不同，今晚为《尘缘》伴奏用到的乐器比较多，大提琴，小提琴，钢琴，箫，甚至还有竖琴，林林总总，一桩桩一件件，这边一线，那边两点，将舞台布置得很有一种月满西楼凭栏意的幽冷。　　《尘缘》是一首怀旧的老歌，曲调相对平缓，歌词和韵律都很古风，所以这样一首歌被放在首发位置上，的确略有点吃亏。　　所以最终李健在这一场演唱中并没有取得我认为他应该取得的好名次。　　某专门的乐评人曾经点评过，欧美的音乐大多注重节奏，而中国的音乐大多注重旋律。以此类推举一反三，欧美的艺术大多注重细节，中国的艺术大多注重感觉。　　仔细想来，李健的歌曲，无论是他自己原创的还是他翻唱的，的的确确主要是以旋律感人，用感觉动人。　　而这个所谓的感觉，通俗一点来说，就是“在人群中多看了你一眼”时，整颗心脏那种火辣辣麻酥酥的触电一般让人呼吸困难冷汗直冒的急速战栗，类似一见钟情。　　情不知所起，一往而深。　　“繁花落尽，一身憔悴在风里，回头时无情也无语。　　明月小楼，孤独无人诉情衷，人间有我残梦未醒。”　　昨晚一夜的风雨，把开的正艳的桃花樱花打落一地，洁白粉嫩的花瓣淹没在污浊的雨水泥水里。今早起床，不见落花不见雨，只有风比昨晚更冷了。　　只是一个转身，送走了年华，却没有留下你。　　其实《尘缘》是一首很悲凉的歌，却被李健唱出了丝丝的暖意。李健的歌声本身就带着几分温度，几分安定，我们一直在他的歌声里享受着他的温暖。　　王菲的《传奇》是天上的《传奇》，李健的《传奇》则是人间的《传奇》。　　周深李维的《贝加尔湖畔》是幽怨的，伤感的，李健的版本则是释然的，怀念的。　　偶尔会听见有一些人说，李健唱歌都一个味道。　　没有必要急着去辩解，更不要去跟他吵架。最多就顺着那个说话的人回答一句：“是啊，你说的没错，就一个味道。那是一种安心的味道。”　　是大病初愈之后终于躺回到自家小床上的安心。　　是台风夜全家人在暴雨之前都及时赶回的安心。　　是肚子痛的时候，厕所里有纸，马桶里有水，毛巾热水洗手液一应俱全，门也销得严严实实的那种安心。　　知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。　　白岩松说过：上世纪的战乱时代，偌大的中国，放不下一张安静的书桌（参见兰小龙《我的团长我的团》）。而今日，偌大的中国，再难找到平静的心灵。平静才是当今真正的奢侈品。　　人们都是在喧嚣中奔波，在平静中幸福。　　李健歌声带给我们的正是当今最珍贵的奢侈品。　　不要去跟与我们意见相左的人急赤白脸青筋暴跳地争辩孰是孰非，浅水都是喧哗的，深水都是沉默的。要知道，雄鹰飞得越高，在那些不能飞翔或不善于飞翔的禽类眼中，形象就越渺小。蚊子放大的只不过是夜的尺寸，它丈量不出阳光的周长。　　而真正强大的人不需要证明自己能够征服什么，而是看自己能够承受什么。　　时间会解释几乎所有的事情，所以，请给时间一点时间。
　　大乐队的合奏如潮水般袭来，一浪强似一浪，李健的声调也瞬间由中低音提到高音。　　“漫漫长路，起伏不能由我，人海漂泊，尝尽人情淡泊。　　热情热心，换冷淡冷漠，任多少深情独向寂寞。”　　有些路，只能一个人走下去，那些约好一起同行的伙伴，总会因着这样或是那样的关系，失散在起步的码头，失散在风雨的途中，甚至在即将到达彼岸的时候分道而扬骠。　　一辈子好长，长到青春遥不可及，长到故乡遥不可及，长到信念遥不可及，长到梦想遥不可及。　　可无论怎样，生活总是最合情合理却最没有道理可讲的。　　你不知道明天的风会吹向何处，当风扑面而来，你连犹豫的时间都没有。　　幸运和意外也会争先恐后朝你奔过来，你完全不知道哪一个会抢先到达。　　有时候我们会被人群忽视，被生活嘲弄，被未来遗弃。可是心里永远会有一颗小小的硬硬的不甘之心，支撑着我们在大大小小的绝望里，坚持本我，不抛弃，不放弃。　　我们都明白，不是所有的坚持都会在春天开放出动人的花朵，可总有一些坚持，捱过严冬的冰雪，悄然在春风拂面的时候，从大地的缝隙中透出一丝绿意。　　只要有等待，就会有启程。只要有出发，就会离终点更近一步。　　个人感觉，本段的开头部分李健稍有点抢拍，高音虽然依旧清亮，但从歌唱时的面部表情来看，也稍嫌吃力了一些，投向提词器的目光也比较多。　　毕竟两场淘汰赛连轴转啊，铁人也未必吃得消。　　可是正如宋柯老师说的那样，李健特别知道怎样将一首歌唱得打动人心。　　他的歌声，可以柔软得像清风，婉转得像流云，温暖得像妈妈的手。　　李健不算是真正的技巧派，可他歌声中的真诚，安静和温暖，远胜过那些类似体力活的高音。　　“人随风过，自在花开花又落，不管世间沧桑如何。　　一城风絮，满腹相思都沉默，只有桂花香暗飘过。”　　我用了四个月的时间赏鉴了你的所有，你却用一首歌概括了每个人的一生。　　“花开话又落”的”花“字带着一点鼻音，仿佛盛开在水雾之中。　　之前的《当你老了》中也有过类似的唱腔，“不曾为我停留的芬芳，却是我的春天”中“芬芳”两个字的发音，就如同雨中含苞初放的鲜花一样，雨不停，花犹放，负千斤而不沉重，平静从容。　　如果没有享受过温暖，就不会觉得寒冷是多么刺骨。　　如果没有听到过李健的歌声，就不会感受到柔软中蕴含着多么惊人的力量。　　谁也没有听到过种子破土的声音，可谁都知道那声音是多么坚定。　　王尔德说：“我们都生活在阴沟里，却依然有人在仰望星空。”　　纵然被命运的铁蹄狠狠践踏，也要顽强地长出自己的根芽。　　每个人都有那个年龄该有的困惑和迷茫，也有那个年龄该有的领悟与成长。　　品前世之酒，吟今世之歌，不是烈酒才能醉人，不是热恋才刻骨铭心。　　其实我们都是走在一条相似或者相近的路上的人们，却总会自认为是地骄傲于自己的惊世骇俗。　　我们会碰到我们不喜欢的人，不欣赏的人，我们很不情愿地与之同桌谈论，可我们必须选择性地接受或是妥协。在理想与现实之间，总有一条适合我们的道路，我们必须自己艰难地找出来。　　二月河老师说：人生的最底层有个好处，那就是无论向哪个方向努力，都是向上的。　　音乐声再次高涨的时候，李健的身体做了一个很大的倾斜动作，将舞台的焦点转给乐队。　　舞台上和幻想交织的音乐画面里，澎湃的潮水更加的凶猛，一次又一次地拍在沙滩上，一次近似一次，一次猛过一次，仿佛随时可以撕裂堤坝，吞没岸边的一切。　　“啊~啊~啊~啊～，啦啦啦～啦～啦～啦~~~”　　那么突然，仿佛响晴白日忽然降下的一场瓢泼大雨，天籁一般的嗓音，比孩子的成熟，比成年人的童真，有女人的温柔，更有男人的坚韧。　　那声音里仿佛有某种魔力，带着刺，带着钩，带着让你鼻酸眼红的剧毒暗器，不知何时已经储藏在眼窝里的泪水一下子就倾泻出来。　　“漫漫长路，起伏不能由我，人海漂泊，尝尽人情淡泊。　　热情热心，换冷淡冷漠，任多少深情独向寂寞。”　　这一段歌词，被连续两次重复着。两次的配乐一次比一次激昂，一次比一次强势，李健的声音也一次比一次高亢，风中独立，水中沉寂，大彻大悟一般。　　天才一定是有的，可是能够一直坚持自己所喜欢的事情，本身就是一种天赋。　　不凭借扶我上青云的好风，李健一样可以拔地飞行。　　配乐声陡然降低，浓雾散尽一般，跋山涉水一路风尘，终点终于已经清晰可见了。　　“人随风过，自在花开花又落，不管世间沧桑如何。”　　台上的李健微蹙着眉头，声音温柔，高远，狂乱的潮水转眼间波澜消退，只剩下风轻云淡的往事。　　人生总是这样，有生之年，狭路相逢，猝不及防。　　时间是一把谄媚的墙头草，它让深的东西越来越深，让浅的东西越累越浅。　　君子之交若水，喜欢的歌，要静静地听，喜欢的人，则远远地看。　　“一城风絮，满腹相思都沉默，只有桂花香暗飘过。”　　刘卓的钢琴声，如流水般划过，洗涤着尘世的喧嚣，时间不会为你我而改变什么，安静的结束也是一种可以改变一切的力量。　　人随风过，自在花开花又落，不管世间沧桑如何。　　云起时分，良辰美景未需设，曲高亦自有知音和。　　（《尘缘》赏析到此完结）　　
　　#我是歌手#李健竞演曲目赏析----《月光》　　七、是什么力量让我们坚强----《月光》　　跟李健一样，我儿时也生活在东北，最为深刻的记忆就是严寒的冬季，那无边无际飘飘洒洒漫天遍野的塞北的雪。　　尤其是大雪初歇的夜晚，昏黄的路灯给毛绒绒的雪地覆盖了一层暖暖的金色，或深或浅或大或小的脚印纵横交错，厚棉鞋踩在厚实的雪地上咯吱作响。　　抬头远远望见家的方向有一盏等待的灯光，夜色下明亮而耀目，就会情不自禁地加快回家的脚步。　　那段岁月，无论如何回忆，都是完美无缺的。因为所有可能缺失的边边角角，都已被我用思乡的幻想填满。　　李健今晚的这首《月光》，唱出了浓浓的乡情。　　年轻的时候总觉得，如果不出去走走，世界永远只有我们知道的这么大。　　在外很多年，曾经一度觉得任何一个地方都可以是家，只要有张床，便可随处安放。　　再后来，发现世界其实也就那么大，吾心安处，还是故乡。　　裸色V领内搭，黄褐两色渐变的休闲西装，李健就这么披了一肩头的月色登场了。　　忧伤的口琴吹不走淡淡的乡愁，久违了的琴声如泣如诉，像故乡清晨呜咽的风。　　“哦 月光洒在每个人心上，让回家的路有方向。”　　一个轻轻的弱弱的“哦”，像老友间一个随意的点头，让人卸下了所有的心防，不由得想起张爱玲笔下，没有早一步，没有晚一步，刚巧赶上了的那一声问候：“哦，你也在这里吗？”　　这首歌的词曲原唱都是刑天朔。第一次听到这个名字其实是吓了我一跳的，我误认为这个天朔，是另外一个会唱歌的胖子。　　这位稍微瘦版的“天朔”也是一位音乐界的才子。　　话说李健身边怎么会有那么多的才子佳人啊？刘卓，钟立风，刑天朔，陈悦，吴琼......　　真的是，你是什么人，你就会遇到什么人。　　网上有李健和刑天朔合唱版的《月光》，也有羽泉合唱版的《月光》，我都认真听了。　　羽泉版的我不打算在这里评价，因为......万一说的话不好听，有损前歌王形象。　　李刑二人的合唱，刑是主角，李是配角，刑天朔略带沙哑的歌喉将对家乡和思念和归乡的紧迫演绎的丝丝入扣，毕竟是亲手写了这首歌的人。　　而李健空悠的歌声却让故乡阻隔了千里之遥的距离。　　换句大白话说，刑天朔是位刚刚买好车票喜滋滋准备回家过年的旅客。　　李健则是春节期间因为这样那样的原因被迫留在异乡继续加班的游子。　　所以李健悠扬的歌声里充满了忧伤。　　“哦 月光洒在每个人心上，让回家的路有方向。　　哦 离开太久的故乡，和老去的爹娘。”　　归乡的路始终都在那里，只是你的双脚始终不曾踏向那里。因为外面精彩的世界，因为外面无奈的世界，疲惫的双脚始终在异乡的土地上奔波。　　山一程，水一程，也期盼自己能够有“采菊东篱下，悠然见南山”的洒脱，却更希望自己拥有"指点江山，挥斥方遒”的能力，在百般利弊衡量之后，故乡便渐行渐远了。　　渺渺天地，肠断心碎。　　指间划过匆匆的时光，坚硬的城市里容不下柔软的乡愁。大把的年华在岁月中溜走，留下淡淡的愁绪，水一样蔓延在变幻的四季。　　席慕容的乡愁里写道：　　故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起.　　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离.　　离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去.　　故乡不老，唯有父母，在对游子的期盼和等待中，默默地病弱和衰老。　　也许故乡的那棵树并没有那么高，也许故乡的那所学校早就没有了书香的味道，也许当年那个身着白衬衫的少年已经要头发没头发，要赘肉一大把了，每个人的故乡都在沦陷，一切的一切都不是当初的模样。　　可我宁愿想象，我的故乡仍是天堂。　　借着李健悠扬悦耳的歌声，突然涌出热泪，飘萍四方的游子终于心有所归。
　　《月光》这首歌曾经是我单曲循环最多的一首歌，后来被《故乡山川》赶超。　　我是一直到了《月光》这一场竞演，才被李健，的歌声，的才华，的为人，的幽默，的一切的一切，所完全吸引（你一口气说完行不？），正式奔进了听友这个大家庭。　　首先吸引到我的，就是他身上这套让李健本还算匀称的身材稍显得上身长了一些下身短了一些（李健无奈挡脸）的月色装。虽然被听友们广为诟病，可竞演的当天我确实觉得这件休闲西装很好地契合了《月光》这个主题。　　其次，在经过这么多场的竞演之后，我终于开始纠结一个大家早已纠结过无数次的问题：在李健唱歌的时候，我们究竟应该闭上眼睛静静地听歌，还是应该睁开眼睛认真地看脸（颜控的人啊，你懂的）。　　最后，我能大声说一句李健的台风太赞了吗？　　他每一个动作仿佛都是被精确设计过一般。　　他半蜷着手挡住口鼻清了清喉咙，他把左手轻轻摊开抚在胸口上，他手心向上轻轻触摸面前的空气，他双手轻碰合拿着话筒，他的手跟着“守望”两个字向上爬升，他将脖子仰成跟身体垂直的角度，高亢地吼出“疯狂”，他站在灯光的阴影中帅气地指挥着少年们合唱，他俯身把重心交给身边的大乐队，他演唱完之后歪着头呲着牙摘下耳麦，他双手托举着星空一般君临天下地接受大家的掌声，他单手一摊有点害臊地说：“过奖了！”，他因清华男在相亲市场走红而开心地一跃，他跟梦辰说他动情了，然后哼唧一声小女生一样娇羞地双手捂住了脸……　　　　日语里“一见钟情”这个词叫做：一目惚れ。　　我是一曲惚れ，一凝神，一恍惚，乱于心，困于曲，从此万劫不复。　　一首好歌可以穿越时间和空间，直接震撼到心灵的。李健演绎的这首《月光》，好似一把钝剑直刺进了人们的心里，令人心动，心碎，心痛。　　“哦迎着月色散落的光芒，把古老的歌谣轻轻唱。”　　颤颤的曼陀铃，和着李健清澈空灵的嗓音，把我代入了银白色的月光下，参天的大槐树旁，黑头发大眼睛的少年轻轻地哼唱着那首乡音乡情的古老歌谣。　　他的声音是那么轻柔，轻柔得像催眠曲。　　美丽丰腴的少妇捂着嘴巴小声打了半个哈欠，怀抱中小小的婴儿已经在歌声中甜甜地进入了梦想，拄着拐杖依着藤椅的老奶奶也一点头一点头地打起了盹儿，只有老爷爷手里的烟袋锅儿还在一缕一缕的冒着暖暖的烟。　　“哦无论走到任何的地方，都别忘了故乡。”　　我一直生活在城市里，小时候没见过风吹草低，没见过深山老林，没见过雕花的房梁，没见过大门上深邃斑驳的门锁。没见过绕着村子潺潺流淌的小溪，没见过溪边洗衣的淳朴姑娘，和嬉笑的顽皮孩童；没见过暮色时分，小山坳里升起的袅袅炊烟，没吃过稻草作柴烧成的米饭，桌子一般的大锅里煮熟的羹汤。　　后来慢慢长大了，先是跟着家人，再后是带着家人，找一些淡季人闲的时候，走出去看看祖国风景如画的壮丽河山，或索性去国外某个安静的海滩消磨时光。　　故乡于我，脑海中总是有一些记忆的碎片，充满着各种想象， 它们跟我的现实生活完全没有交集，却经常会在某一个不期而遇的时刻，划过眼前的现实，灵光一样将我晾在角落许多年的乡愁，烹煮出熟悉的味道。　　于是我便像一只冬蚕，包裹着细细的记忆，暖暖地躺在里面，任凭思绪漂浮在那个可能并不存在的遥远故乡，拼凑出一首古老的歌谣，在心里轻声地唱。　　随着乐队伴奏里钢琴力量的渐渐增强，李健也改变了之前暖暖的柔柔的吟唱，声音里有逐渐成长起来的硬和强，竹笋一般，冲破泥土，迎着春风迅速生长。　　“是什么力量让我们坚强，　　是什么离去让我们悲伤，　　是什么付出让我们坦荡，　　是什么结束让我们成长。”　　如果知道坚强要用故事和事故作为前奏，我们会不会先去翻看其他的选择项？　　迷蒙的泪眼看不到前路，一个人试着扛起所有的凄凉，你说再见的时候哭到发不出声响。　　只是我们还没有资格难过，世间还有那么多的快乐，你的歌声细水长流，我的期待结着厚厚的茧，淋着雨，逆着风。　　再悲伤的记忆，走到时光的最后终于可以笑着讲述。心在岁月中被打磨成一颗坚硬光滑的石子，上面模糊的纹路就是隐藏了的和隐藏不了的伤口，时隔多年，别样美丽。　　所有的伤痛，总藏着着快乐的线索，所有的离别，都累计下来许多柔软的舍不得。　　今晚，此刻，这首歌，让我见到了绝美的月光。　　我喜欢豪爽之人，并不是欣赏他们大块吃肉大口喝酒，而是喜欢看见他们在阳光下自如地打开自己，用自己的坦荡，去有意无意逼迫出别人的坦荡。　　当所有的付出一如清水，虽逆境而不麻木，天渐宽广，地渐无穷，人亦安康，常乐。　　知己相逢，这一生，总有一些人值得用时间去等候，用生命去信赖。　　大扫除时，在灰尘最寂寞的角落翻出卷了的旧磁带，一脸婴儿肥的老照片。　　呆愣半晌。　　在分叉的路口谁都无法如愿，成长的大门前，人们无路可逃。　　天真有多真，永远有多远，世界在不断地崩塌又在不断地重建，磨砺的痛楚让我们成熟，万事万物终归要输给时间，生命线上的印记提醒我们去寻找，或是怀念。　　朴素的童真和纯洁的无邪被交换给了长大的勇气，在成长的过程中，我们长成了另外一个自己。　　我们难过，不是因为《我是歌手》结束了。　　而是因为一切都结束了，爱还在。
　　长亭外古道边，芳草碧连天。　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。　　天之涯地之角，知交半零落。　　一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。　　当弘一法师李叔同这首著名的《送别》流水一样的旋律和天籁一般的童音出现时，立刻惊得场外的张大大张大了嘴巴（小样儿你也玩谐音梗？），连萧煌奇也忍不住跟着哼唱起来。　　青草年年绿，王孙归不归。　　骤雨初停，屋檐下还一片湿冷，书声阵阵，惶惶入耳，檐下衔泥的燕子又要出发了。　　风来轻轻，水去静静，记忆就在不经意中堆积，腐败，挥发，消散。　　小朋友们很用心也很用力地在演唱。他们也许现在还不能完全读懂这首歌里蕴含了什么，就像我们不知道如果继续前行，还会经历多少次的爱恨离别一样。　　载满乡愁的小舟孤单地漂浮在水中，没有旅人，没有归客。　　夕阳斜斜地映照着波光粼粼的水面，起飞的翅膀掠过，空气中满是无法挽留的哀伤。离歌清唱，不诉离殇，只待你功成名遂，踏马归来。　　此时的舞台已经不再是李健一个人的舞台了，这个舞台是我们每个人的舞台。　　左手，是早已不在的童真，是消逝的年华，在暴虐的时光中，人如一指流沙。　　右手，是被空耗的青春，望尽桑梓，一路风尘一腔血，那落花也曾开满枝桠。　　中间的那个歌者，恍惚就是现在的我们，站在记忆的两端，不用转身不必远离，隔着厚厚的光阴，穿过记忆的屏障，望向记忆的终点。清风，细雨，渡口，斗转星移，草木悲欢，尽收眼底。　　黄仲贤的吉他声猛烈而激昂，扭曲着颤抖着呐喊着，一下便将暮色下的依依送别的场景迅速转回到模糊而冗长的人生之路。　　其实你知道吗？所有的告别，到最后都会变成自己对自己的告别。　　能在遗憾和失落中释怀，珍惜每一次相聚的温馨，那么离别也能欢天喜地。　　于是不再心碎，不再忧伤，不再温习往日的伤痕，所有青春的痕迹都应该迷失在夜晚，清晨不再醒来。　　也许偶尔还会有牢骚，还会有咒骂，对这世间所有的不公，对那些沉重的条条框框。　　可这广阔的世界，无边的海洋，我不再作旅人，我已归航。　　“哦迎着月色散落的光芒，把古老的歌谣轻轻唱。　　哦无论走到任何的地方，都别忘了故乡。”　　李健在唱到“轻轻唱”的时候，声音如丝绸一样的柔和，“chang”字的发音也并不是标准的卷舌，而是介于平舌和卷舌之间，别有一种特殊的韵味。　　说实话，我不懂音乐。　　正如我不懂咖啡，不懂茶，不懂红酒，这些优雅而富有情调的爱好我都没有。　　可是我喜欢咖啡的浓香，茶汤的色泽，以及红酒倒在高脚杯里倾斜的角度。　　我喜欢李健的歌声， 喜欢他声音中的飘渺和刚强，清晰而明确，　　还有他在浓眉下露出坚定的目光。　　他的每首歌总会给我带来几缕幸福的暖阳。　　一期一会，冥冥中自有定数，细水流年，光阴如梭，能遇见你，岁月静好。　　是什么力量让我们坚强　　是什么离去让我们悲伤　　是什么付出让我们坦荡　　是什么结束让我们成长　　李健将“悲伤”两个字唱得何等得凄凉，加上他浑然天成的肢体语言，比舞蹈的美女还要赏心悦目，比盛放的鲜花更心旷神怡，我应该就是在这一瞬间被一举击中的。　　鼓手癫狂地敲着鼓，和声和配乐加大背景音乐的力度，瞬间几种声音合而为一，同起同落，波澜壮阔，排山倒海一般，有一种黄河大合唱般的苍凉，悲壮。　　无数的目光望向李健，五百多颗心脏跳动着同一个频率。　　是什么誓言让我们幻想　　是什么距离让我们守望　　是什么欲望让我们疯狂　　是什么风雨让我们流浪　　唱到“幻想”，他微微昂起头，声音里带上了灵魂的力量。　　唱到“守望”，他略略扭过头，随着歌声向上伸展着手掌。　　“是什么欲望让我们疯狂”，李健的声音如同在空中爆炸了一般，配乐骤停，长久高亢的歌声冲击着每个人的视听，整个的舞台疯狂地回荡着他疯狂的“疯狂”。　　“是什么风雨让我们流浪”，声音慢慢恢复成淡淡地伤感，江南飞雨丝丝扬，夜清冷，我在梦里还乡。　　“不知不觉把他乡，当做了故乡”，这是一场来自月光的乡愁，触动，忧伤和快乐的群英荟萃，最终所有的声音，光线，气味，都被悄悄埋进婉转悦耳的歌声里，有云，有阳光，有蔚蓝的天空，有李健的歌声，有最好的时光，有让我坚强下去的力量。　　李健的歌声不是为了让人崩溃嚎啕的，是让人把泪水默默擦干之后继续前行的。　　“哦月亮高高挂在了天上，让回家的人照着亮。　　哦离开太久的故乡，快快回去见爹娘。　　离开了太久的故乡，快快回去见爹~娘~。”　　（《月光》赏析到此完结）　　
　　写得太好了！继续！
　　楼主写的真好！我非常喜欢李健！　　
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