油画底料怎么涂_百度知道
油画底料怎么涂
（1）胶类　　用于制作画布底子的胶类有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。　　（2）油类　　用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。　　（3）支承材料　　软支承材料：纯亚麻布、半亚麻布、棉布帆布等。　　硬支承材料：木板、胶合板、纤维板、纸板、金属板等。　　（4）填充材料　　大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。市场上出售的大白粉为60％碳酸钙与40％碳酸镁的混合物。做底料时只能与胶结合，若与油结合会变成油腻子。可用大理石粉替代大白粉。　　铅白粉（碳酸铅）：中国古称官粉、胡粉。古代欧洲画家多用它制作底子或白颜料。因有毒，现代画家已很少使用。　　石膏粉（硫酸钙）：做底子多用天然的水合地石膏或熟石膏。比白垩密实、明亮，但柔韧性差。在木板等硬质支承材料上做石膏底子效果更佳。　　钛白粉（二氧化钛）：有较强的覆盖性，常与大白粉混合使用。　　立德粉（硫化锌与碳酸钡）：学名为锌钡白。有的材料专家不主张单独使用立德粉，可与大白粉混合使用。　　（5）GESSO成品底涂料　　“GESSO”意大利语意是灰泥或熟石膏，是成品底涂料，可直接涂于绷好的画布上。传统的GESSO由兔皮胶、大白粉与白颜料（钛白或锌白）混合而成。现代合成胶（丙烯类）与填充材料合成的丙烯GESSO，既可以用于丙烯画，也可以用于油画。它干得快、不开裂，操作简便。市场上出售的成品底涂料有白色、土红色和银灰色。　　（6）辅助材料　　甘油式蜂蜜：添加少许能增加粘合剂的弹性。　　明矾：一公斤胶液中加入10克明矾，能防潮。　　甲醛：用4％的甲醛溶液喷涂画布的两面，能防腐、防虫、抗湿。
其他类似问题
看你在哪里画了 墙上还是画布上
油画的相关知识
等待您来回答
为您推荐：
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁文档分类：
在线文档经过高度压缩，下载原文更清晰。
淘豆网网友近日为您收集整理了关于试论大漆在油画人物创作形式中应用与探索的文档，希望对您的工作和学习有所帮助。以下是文档介绍：试论大漆在油画人物创作形式中应用与探索 中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画人物创作形式中的应用与探索内容摘要本文以油画人物创作本身的特点、表现语言、构成形式等内容为切入点,结合漆画材料的特性、表现手法,试图结合二者的优势,探索油画人物创作中新的表现形式。通过实验创作,探索大漆在油画人物创作形式中的应用,拓展油画人物创作形式的多样性,使中国油画艺术区别于西方油画艺术,使其具有更强的民族性。本文重在大漆在油画人物创作形式上的探索与研究,将传统的大漆艺术与油画艺术结合起来,一方面,希望能唤起公众对传统文化艺术的保护与研究;另一方面,希望寻求油画人物创作形式上的多样性与民族性。关键词:油画大漆创作形式民族性多样性Content abstractIn oil painting creating itself characteristics,language,form andcontent as the breakthrough bined with the characteristics oflacquer painting material,technique of expres(来源：淘豆网[/p-7979105.html])sion,trying bine theadvantages of the two,to explore new forms of oil painting creation.Through the experimental creation,to explore the application of paint ino订painting creating forms,expand the diversity of oil painting form,theChinese oi 1 paint ing i s different from western paint ing art,and thenat ional art wi 1 1 be stronger.Research and exploration in oil painting creation form of this importantlacquer,traditional lacquer art and painting a(来源：淘豆网[/p-7979105.html])rt together,on the onehand,hoping ti arouse the public protection and research of thetraditional arts and culture:on the other hand,looking for oil paintingcreation form of diversity and national ity.Keywords:Oii painting Laker Form National character Variety中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画入物创作形式中的应用与探索目录弓I言……………………………………………………………………………………3第一章构成形式概述………………………………………………………………41.1构成形式的概念…………………………………………………………………41.2构成常见形式及美的法则………………………………………………………4第二章大漆和油画概述………(来源：淘豆网[/p-7979105.html])……………………………………………………72.1大漆概述及地方流派……………………………………………………………72.2油画概述及中国人物油画现状分析……………………………………………8第三章国内大漆运用于油画创作实验研究现状及可行性分析…………………113.1研究现状…………………………………………………………………………113.2大漆在油画人物创作形式中运用的可行性……………………………………123.2.1理论分析……………………………………………………………………123.2.2实践分析……………………………………………………………………13第四章大漆运用于油画人物创作形式中的实验创作研究………………………154.1创作理念和思想…………………………………………………………………154.29,J作草图及步骤分析……………………………………………………………164。2。1创作草图的绘制……………………………………………………………164.2.2步骤分析……………………………………………………(来源：淘豆网[/p-7979105.html])………………164.3实验阶段性成果…………………………………………………………………20结语“………………………………………………………………………………·23参考文献……………………………………………………………………………24附表l…………………………………………………………………………………25附表2…………………………………………………………………………………29中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画入物创作形式中的应用与探索引言社会、科技、艺术的不断进步,艺术的多元化、表现形式的多样化,要求我们重新审视架上绘画。西方的油画艺术传入中国,在短短的时间内迅速发展与繁荣,呈现出百花齐放的局面,但中国的油画如何区别于西方油画艺术?在中国这片大地上,油画艺术又以什么样的民族性呈现?许多致力于艺术的研究者一直在思索这些问题,老一辈油画艺术家林风眠、卫天霖等曾在不同时期提出过油画与漆画相结合的设想。数十年来,实践者甚少,导师陈宏庆一直致力于油画语言与形式的研究与创新,他也提出(来源：淘豆网[/p-7979105.html])要将大漆材料运用到油画创作中来。在他的带领下,学长徐剑和学姐陈筠筠在研究生学习阶段着力进行油画与漆画实验研究与创作,并取得了一定的研究成果。作为同一课题研究下的学弟,笔者有幸参与了他们的研究创作过程,在这过程中不断学习漆画相关知识,在油画与漆画结合的实验创作中得到一些经验,并对此课题产生了浓厚的兴趣,在研究生学习的这两年里着力研究油画与漆画结合的实验创作。在导师的指导和帮助下,将“试论大漆材料在油画人物创作形式中的应用与探索’’作为硕士研究生毕业论文题目。坚信,将大漆材料运用到油画人物创作中,从理论和实践上都是可行的!将油画易衔接,表现力强,笔法灵活的特点与大漆材料厚重,色彩浓郁、含蓄、朦胧的特点结合起来,利用形式构成规律将两种材料结合进行创作,充分发挥油画与漆画材料的特性与优势,将油画人物表现得更加充分;在形式上更具民族性及表现力。希望通过在形式上两者结合的实验创作,对致力于探索油画与漆画结合的同仁们一些借鉴意义。中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画人物创作形式中的应用与探索第一(来源：淘豆网[/p-7979105.html])章构成形式概述1.1构成形式的概念一幅好的绘画作品必须是内容与形式兼具的。只有形式而无内容的绘画是一具空壳,而无形式的内容只会显得杂乱无章。好的绘画题材只有用恰当的构成形式才能构建成一件成功的艺术作品。艺术作品的构成形式就是艺术家为了表现其主题与理念,利用构成形式中对称与均衡、对与与和谐、节奏与韵律等规律组织画面中点、线、面;用色彩、空间、材质等绘画要素,对画面内容进行安排,处理好人与人、人与物、物与物等各要素之间的关系以及各要素与整体之间的关系,使画面的内容有组织,有秩序地排列,从而构建成一件完美的艺术作品。一件艺术作品的构成,基本要素包括点、线、面、肌理和色彩等。点是最基本的要素,任何事物都可以用点来表示,线是由点构成的,无数的线又构成面。艺术家将代表画面内容的点、线、面在画面上按照自己的艺术理念与绘画思想进行有秩序的组合和排列,形成自已画面中独特的节奏与韵律。画面上任何一个内容的变化,即便是一个小形体、一根短线条、一个小面的变化,有可能影响到整个画面,这就需要艺术家进行推敲,有时甚至要经(来源：淘豆网[/p-7979105.html])过反复的修改才能达到自己满意的表达形式。克劳申(美国当代艺术理论家)曾说:“在绘画艺术的表现上,如果说素描是属于理智方面的,色彩则可以说是属于情绪方面的,色彩能更多的唤起人们情感上的反响,这是素描所不能代替的。”①在不同的季节不同的时间一个物体会产生不一样的光线;在不同的光线下,物体会有不同的色彩变化。印象派画家莫奈的《干草堆》非常出色地向我们展示了这个现象。他的每一幅干草堆都显示出不一样的意境,说明了色彩对一幅画的重要意义。《十草堆》布向油圆60 5X100.5em 1891 《干草堆》布面油画66X93em 1891构成绘画另外一重要因素就是画面所采取的肌理。艺术家彩不同的肌理效果表达的意境会有所区别,给观众的感受也是不尽相同的。有些艺术家偏重于厚厚的油画肌理效果,有的甚至还加入沙子,纸张,碎布等媒介,以此达到想要的艺术效果。如基弗的作品。1.2形式构成常见形式及美的法则视觉艺术表现手段是多样的,艺术的发展史也是视觉艺术的发展史,因注。引自于培杰《论艺术形式美》华东师范大学出版社1990年(来源：淘豆网[/p-7979105.html])3月版第114页中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画人物创作形式中的应用与探索价值观和世界观的差异,对于艺术的理解,仁者见仁,智者见智。常见的形式构成有以下几种:三角形构成、圆形构成、平行线构成、S形构成、梯形构成等等。在艺术创作过程中,作品的构成往往不是用单一的一种形式,有些艺术家用结合多种构成形式来组织画面内容。以某种构成形式为主,辅以另外一种构成形式,使画面更有形式感,更加突出主题,作品更有蕴味。作为一种造型语言的绘画艺术,是艺术家们通过大量艺术实践,从中提炼概括出来的一种相对独立的表现形式。是按照艺术家的理念与思想对画面中表现内容的点、线、面,运用色彩与肌理等手法,在时间与空间上进行排列与组合,达到画面所要表达的美感。通过研究作品,我们可以发现这些绘画形式构成美的基本规律:对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等。“对称的形式法则是将中心两侧或多侧的形态,在位置、方向、曲直、粗细上作出互为相对形式的构成,给人的感觉是平静、稳定的,比较规范、严谨。”①对称在绘画作品中常与均衡相搭(来源：淘豆网[/p-7979105.html])配。均衡与对称意思相近,但更加注重追求变化中的秩序,通过安排与组织,在变化中创造更多的复杂与平衡。对称与均衡在许多油画中都用到过。如波提切利的作品《春》。《春》木板蛋彩4cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏作品《春》以画面中心为对称轴,两边呈均衡分布,以中间人物为对称中心,上面的树与下面的草地呈现对称均衡分布。绘画作品中,各个部分构成一个完整的整体。这些部分,从大小,冷暖,粗细上的差异,就形成了对比关系。这些对比形成了变化打破了单调与呆板。但变化是有限度的,要统一在画面这个整体当中为画面服务,这就是和谐。对比中有和谐,统一中有变化,这是一件好的艺术作品应该体现的。如达芬奇的《最后的晚餐》。注。引自魏娟《油画创作中的构成形式》《河北师范大学硕士论文》20lO.04.06中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画人物创作形式中的应用与探索《最后的晚餐》壁幽油I凰I 460X880cm约年作品《最后的晚锓》包含了许多构成形式,以耶稣为中心,上下、左右呈对称均衡分(来源：淘豆网[/p-7979105.html])布;一排人物,每个人神态动作各异,形成对比;人物又统一在画面当中。节奏与韵律是艺术作品中,艺术家通过对画面内容中点、线、面等内容经过组织与排列,利用疏密、轻重、缓急等对比,表现不同质感和量感,形成画面的视觉中心。韵律是体现和谐形式美的基本方式,它与节奏相对,作为艺术的主要内容。节奏与韵律是在创作最初首先要考虑的构图的基本内容之一。把画面的各要素恰当地安排在画面当中,给人以和谐、愉快的感觉。作品若想在形式构成上有所突破,加强画面的节奏韵律感是一种重要的手段。如《自由引导人民》。德拉克洛瓦以人物的疏密控制画面,将观者的视点引向高举旗帜的自由女神身上;强烈跳动的笔触表现人物的动态;通过光的控制,形成强烈的色彩对比,饱满的色彩与人物各式动态形成一种强烈、紧张、激昂的画面氛围,让人激动不已。《自由引导人民》布面油画260X325cm 1830年卢浮宫收藏中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画人物创作形式中的应用与探索第二章大漆和油画概述2.1大漆概述及地方流派大漆,即天然漆,区别于化学漆。是漆艺术的本体语言,一般又称为生漆也叫国漆,是由漆树韧皮部分泌经人工采割而来的一种天然树脂,其主要成分是漆酶、漆酚、树胶质、水分及其他少量有机物质。大漆从漆树上割下来时是白色液体,和空气接触,与空气中的氧气发生化学反应会变成栗黑色。大漆随水分的减少,附着力慢慢增强。干后会无比坚硬,表面会形成柔和有光泽的透明漆膜。天然生漆经加工精制后,制成生漆、黑推光漆、透明漆等。天然生漆加入不与漆酸发生化学作用的金、银、钛、***等贵重金属制成色漆。大漆化学性质不太稳定,常会因温度,湿度等条件的影响而变色。所以在制作漆画时,要注意控制好外部条件。大漆是一种很理想的绘画材料,有其它材质不可比拟的优势,是我国的传统漆艺中的主要材料。大漆材料的优良性质主要有:1粘合性好,干后坚固大漆最早是用于生产工具的粘合、加固。成语“如胶似漆”说明它强力的粘性,与胶并论。它“似胶”的粘性使得人们可以在漆艺在制作工艺中镶嵌贝壳、蛋壳、螺锢、牛角、金属以及各种箔,使其制品给人以精致高贵的感觉。大漆在固化后不易变形,可被自由地塑型,有许多工艺品都是脱胎漆器,使作品精致又轻巧。现在脱胎技术已经被用到一些雕塑的制作上,使雕塑不再笨重。2韵味无穷的透明性透明提炼后的大漆呈半透明状,因其强力的附着性,所以可用于各种材料及绘画肌理上罩染。艺术家可根据自己需要使用罩染的浓度及遍数,达到清澈透明或是神秘梦幻的韵味。透明漆干后打磨,彩色透明、端庄古朴、韵味无穷。3稳定的物理性能大漆干后附着力强,它干后的漆膜有着很强的耐酸、耐高温、耐压、耐腐蚀、耐磨的特性。4良好的生态性能大漆无毒性、无辐射、无污染,是绿色环保的天然涂料。从六七十年代,中国艺术家开始对漆画产生兴趣,向越南学习漆画技术,在几十年里,发展迅速。漆界泰斗乔十光说“中国现代漆画在地方以艺术院校或者以漆器产地为中心的地方流派。”①中国的漆画流派大致有:北京以清华美院(原中央工艺美院)为中心,由张光宇、张仃诸、雷圭元等老一辈艺术家大力支持与倡导。1962年又派乔十光到福建学艺,尔后,漆画便纳入了绘画课程。30多年来,中英工艺美院为社会培养了不少优秀专业人才。这些人才,不仅会做漆画,还会油画、国画等。在制作漆画的过程中,不断地探索着,在漆画中融入了油画、国画等的绘画性。福建福州是中国漆器主要生产地,以脱胎漆器著名。福建的漆画家大多是从注①引自乔十光《谈漆论画》人民美术出版社2004年版第64页中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画人物创作形式中的应用与探索工艺美校培养出来的,也有许多是从漆艺工厂中以师徒传艺形式中走出来的。人数众多,技术过硬,以郑力为、吴川、王和举、陈立德、郑益坤等艺术家为代表。福建漆画家了解大漆的性质,熟悉制作工艺,精于传统漆画技术,在全国漆画界是中坚力量。福建为全国培养了许多优秀的专业人才,丰富和发展了漆画事业。我的老师唐明修先生生于福建,其顶尖的专业也是在福建获得的。浙江浙江杭州以中国美术学院为中心,著名漆艺家唐明修为核心。形成了以磨漆画为主的新兴的漆画艺术产地,注重传统工艺性与绘画性相结合。在教育学生掌握传统工艺的同时,鼓励学生在绘画基底材制上创新,在绘画性上创新。他自己的作品在绘画基底、形式感及绘画上都是特别注重创新与突破。重庆重庆以川美为中心,漆艺界老前辈沈福文生先经常了多年。培养了一批优秀的漆艺创作者。如杨富明、萧连恒等。江西江西主要运用合成漆。代表艺术家有:陈圣谋、尹呈忠等。他们将传统的漆艺技术罩、刻、嵌、磨等用于合成漆。有许多新的创造和发现。注重表达作品的意境。天津天津以铝板漆画闻名。以铝板作漆胎,首创者为天津画院的黄维中先生。绘画工艺简便,色彩明快,平面装饰性强。广州广州以广美为中心。代表艺术家有蔡克振。他曾于20世纪六十年代留学越南。在河南美院专攻磨漆画,学成回国后一直从事漆画教学工作。曾为人民大会堂广东厅创作过大型漆壁画。南京南京以南京艺院为中心。两任院长保彬和冯健亲大力倡导,最终设立漆画艺业。漆画取得了很好的发展。涌现出了一批杰出漆艺家:李树、张承志、李永清等。南京师大也是一个漆画中心,代表艺术家有吴可人。南京的漆艺主要受两方面的影响,一方面来自扬州,南京艺术学院经常送学生到江都和扬州的漆器厂学习;另一方面来自四川美术学院的师资技术,有的去那进修,有的是直接从那毕业的。2.2油画概述及中国人物油画现状分析油画是用桃核油、***油或亚麻仁油等快干性植物油调和颜料,在画布或是木板等底子上作画的主要西洋画种之一。油画颜料:分两种,一种是矿物质颜料,另外一种是化学颜料。最早用的都是矿物质颜料,手工研磨成细粉,作画时用油进行调和,由画家自己或是学徒制作。随着工业的发展,矿物质颜料被工厂成批量生产代替,出现了化学合成颜料,颜料的种类不断增加。因其化学性,作画时两种色彩调和可能会产生化学反应,故在作画时充分了解其性质成了把握油画技巧的重要手法。基底材料:油画一般以木板或是亚麻布底,在木板或是亚麻布上涂以乳中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画人物创作形式中的应用与探索胶,涂两三遍胶后,再用白色底料作底。西方最早的油画底板多为硬质木板,随着工业的发展,织物越来越多,木板随之被亚麻布和帆布所代替。现在出现了许多优质的纸张和纸板,也可用于油画底板,考虑到画面的保护与保存,还是选用木板和亚麻布作为油画底板为宜。稀释剂:松节油,调色油。松节油具有挥发性,起稀释作用,干后画面无光泽。所以有时候经常与调色油混合,使画面干得快又保持色彩亮度。调色油属慢干性,增加色彩亮度,不易干。其他媒介剂:随着工业的发展,出现了许多油画媒介剂,如油画修复剂,retouch oil等。借助这些媒介剂,油画颜料运用起来更加方便与顺手。最早的油画为蛋彩画,古罗马时期,系统的材料体系形成。文艺复兴时期,湿壁画得到了长足的发展,作出杰出贡献的是达.芬奇和乔托。十五世纪初,凡.代克兄弟改进了油画材料,西方油画进入一个新的历史时期。自此,经过艺术家反复实践,在创作中摸索出了许多种油画技法,形成了直接画法与间接画法(古典画法)对立的局面。最早用直接画法是鲁本斯和格列柯,但他们还是以古典技法为主。大量将直接画法运用创作中来是的伦勃朗、德拉克洛瓦两位艺术家。委拉斯开兹被认为是最早完全使用直接画法的代表艺术家。印象派,创造了真正意义上的直接画法。西方油画最早传入我国是在明清时期,主要途径是通过传教士和宫廷西洋画师在少部分中国人范围内传播。辛亥革命以后,中国政府派出留学生到欧洲学习油画,开始引进西方油画艺术以及欧洲现代艺术观念。中国一直采用着直接画法,近年才有中国画家使用古典技法。西方油画传入中国已经有上百年的历史,中国的油画已经发展得比较繁荣,呈现出百花齐放的面貌。自上世纪八十年代来,艺术形式形成了多元化的格局。其中油画人物占据着一席重要的位置。在现代油画人物创作中,艺术家们也越来越注重构成形式。中国现代人物油画大体可分为以下几种形式:1造型人物的夸张变形艺术家根据自己的审美取向,将对象进行夸张变形,表达自己对绘画的理解。如罗尔纯的油画《傍水人家》,画面中,房子、山路构成了分割画面的水平线,人物处在中间,贯穿着画面中的几条线。画面中人物与房间的造型都是他的特色,“减弱了明暗和***的深度,增强轮廓棱角和色彩的深度,在对象性格特征允许的情况下适度变形。”①《傍水人家》布面油画146cmxl58cm 1994再如罗中立父亲以后的人物绘画,他笔中的人物是矮壮的农民形象,注。引自邵大箴主编的《罗尔纯》书中《隐性构成里的彩色奔突——罗尔纯油画解味》翟墨广西美术出版社2001年12月版第69页中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画人物创作形式中的应用与探索粗大的手脚,突出了人物与大地的亲近,突显了农民的气质。眼睛爆出,像牛一样,这就是他笔中的形象,让人难以忘记。这些农民“土”得有气质,“土”得有韵味。他们有自己的思想和感情,他们活在了罗中立的绘画当中。罗中立眼中的农民是粗壮的,忻东旺眼中的农民也是这种形象。用现在流行的语言来可以说是“挫”“矮”这两位艺术家,用其特殊的人物造型,表现出了中国本土化的农民形象。罗中立的绘画,反映的是原始的,粗犷的,落后地区的农民,而忻东旺笔下的是城里农民工的真实的形象。2局部的表现有一批优秀的艺术家,他们不再画整个人。他们一张画只画头或是身体的一个局部,一个局部撑满整个画面。画面特别有张力。如赵能智,他画了一系列头,用表现的手法,扭曲了头的形状,一个头占据了整个画面。让人感觉无限大。3大空间中的人物有一批艺术家注重大空间的绘画,每个场景都很大,有的只有一个人,有的多到十几个。他们喜欢将人物安排在大空间与场景中,形成一定的构成形式。4传统写实绘画在各种绘画表现形式的今天,还有大部分艺术家坚持着传统绘画艺术。他们对艺术的执着精神和对艺术的深刻理解是值得我们学习的。靳尚谊、陈丹青、王忻东、刘小东等,他们一直在坚持着写实绘画。他们的绘画,表达了他们对艺术的崇敬,表现了他们熟练的绘画技巧,也是艺术美的体现。我的导师也是写实绘画,在他的绘画中,能感受到强烈的色彩感染力。5平面性绘画受波普艺术的影响,许多艺术家的创作已经不再使用传统的绘画思想,他们不再重视明暗与色彩,趋向于平面性表达,形成了平面性绘画。如张晓刚、王广义等。张晓刚的《血缘》系列作品,以文革时期照片作为创作素材,用平涂的手法对人物进行表现。《血缘》布面油画199X260cm 2006播放器加载中，请稍候...
该用户其他文档
下载所得到的文件列表试论大漆在油画人物创作形式中应用与探索.pdf
文档介绍：
试论大漆在油画人物创作形式中应用与探索 中国美术学院一美术教育系一黄锦华一试论大漆在油画人物创作形式中的应用与探索内容摘要本文以油画人物创作本身的特点、表现语言、构成形式等内容为切入点,结合漆画材料的特性、表现手法,试图结合二者的优势,探索油画人物创作中新的表现形式。通过实验创作,探索大漆在油画人物创作形...
内容来自淘豆网转载请标明出处.精简版首页
请使用商品标题搜索，去购物拿返利！
因淘宝政策调整，将不再支持使用商品链接查返利。
当前位置： >
的店铺商品马利牌油画底料 NO:2000 油画媒介剂 油画调料 油画颜料 美术用品
马利牌油画底料 NO:2000 油画媒介剂 油画调料 油画颜料 美术用品
商品价格：11.6 元　　
返　　利：
推广奖励：
近期销量：2 件
温馨提示：虚拟商品如话费，游戏，机票等无返利哦！
您可能还喜欢：
三角电饭煲 电饭锅总成 2950W 电饭煲开关总承 3000W全套开关总成
通用电饭煲电饭锅电压力锅电源白插座 原厂配件 坚固不易碎 铜脚
美的豆浆机 配件 豆浆机滤网清洗刷子 美的原厂配件
特价 20寸PP棉滤芯 PP纤维芯 滤子 20寸30寸40寸PP棉自动售水机用
常用款 净水器配件PE 2分管 进口2分CCK管 直饮机纯水机软管
龙卷风土豆竹签，韩国旋风土豆竹签，旋风薯塔机土豆机专用竹签
燃气灶感应针 熄火保护感应针 感应针 2.3厘米 配送弹簧和卡片
橡胶头 龙头净水器万用接头传统龙头连接头 接单切阀配套用
客服时间：上午9:00-夜晚22:00(节假日除外)
Copyright (C)&
&&&&&沪ICP备号 &热门日志推荐
人人最热标签
分享这篇日志的人常去
北京千橡网景科技发展有限公司：
文网文[号··京公网安备号·甲测资字
文化部监督电子邮箱：wlwh@··
文明办网文明上网举报电话： 举报邮箱：&&&&&&&&&&&&
请输入手机号，完成注册
请输入验证码
密码必须由6-20个字符组成
下载人人客户端
品评校花校草，体验校园广场画油画,要准备的基本材料有哪些?各有什么用途?
画油画,要准备的基本材料有哪些?各有什么用途?
画油画,要准备的基本材料有哪些?
这些材料,各有什么用途?
我给你多年经验积累下来最实用的答案

油画笔：最好半圆头，方头笔是俄国人发明的，不是西方正统用笔。

颜料：国产能买到最好的是马利

媒介剂：松节油一定要有，调色油少许，

调色板：弄块玻璃是最好的。不吸油。可以在背面用喷漆喷上白色。

调色刀：最好备上两三把不同大小的

画布：建议买现成画布，自己刷太麻烦了

画框：桐木画框便宜轻便。松木画框不易变形

画架：如果你画的不大完全可以用一个带靠背的木椅子代替

最重要的！！！
擦笔纸：废报纸裁成小片。相信我没有比废报纸更好的替代物。

袖套 围裙带好。别把衣服弄脏了
材料工具: 
　　所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀 
　　 
　　油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售! 
　　 

　　材料

（最基本的工具：油画布、油画颜料、调色油、油画笔、调色板、调色刀）
 

首先你要准备好专业制作的油画画布、木板（三合板）或者用油画纸作为媒介进行绘画。（画布的制作稍后讲解）通常初级学习油画我们通常采用木板作为绘画媒介，主要是为了学生作画方便和易于修改，我们让学生直接到一种三夹板上绘制。实际上木板油画在西方油画中很普及，它质地硬、可以用刮刀、硬笔杆等工具作画，而且可以画得很厚，画坏了，铲掉再画，反复多次，直到画面满意为止。
 
　　要有调色板，它是绘画者用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更加均匀，你可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。油画笔就不具体介绍了，这些一般的画材店都有卖。
 　
 　　油画材料可分为基底材料、油画颜料、媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

　　画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走 

　　颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色 

　　画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔 

　　调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上 
　　一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平 。


@具体介绍如下：


① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 

② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 

③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 

⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。 
　　
其他回答 (3)
画架 画框 画布 颜料 白色多买点 然后画刀 稀料 还有画胶 要是出去写生呢 建议你买个工具相 普通的就行 也不用多好的
画布用一般的白衬布就可以 这个去布料市场或百货商店买
然后要根据自己需要的尺寸钉个木制画框
准备一些图钉用来绷画布
绷画布注意要十字对角绷紧
在建材店买瓶乳胶 一个刮刀
在固定绷好的画布上倒乳胶刮匀
主要作用是改变画布的吸水性和修补画布的缝隙
自然晾干后对光看画布有无缝隙
没有缝隙胶面均匀就可以作画
稀料主要用松节油
文化用品店有售
其他的颜料笔什么的就不用说了
至于画架就根据自己的条件
一般画框固定在能靠墙的桌子上就可以
但是作画的位置自然光线一定要好
工具：画箱装各种用具、油画布、油画颜料、调色油、油画笔、调色板、调色刀
实践一下就都明白了
相关知识等待您来回答
美术设计领域专家