山高水长毛笔字横的写法写法

毛笔字的写法_让座作文
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偶得一毛笔字,“清凉”.其实第二个字的写法是“凉”中的口变为日.请问这是什么字?
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书法里好多字都是这样写的 没错 例如德字 下面那一横古人都不写
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楚塞三湘接,荆门九派通。
江流天地外,山色有无中。
郡邑浮前浦,波澜动远空。
襄阳好风日,留醉与山翁。
(规格:四尺对开.四川夹江宣纸)
《汉江临泛》是唐代诗人王维的作品。此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色。首联写众水交流,密不间发;颔联开阔空白,疏可走马;颈联由远而近,远近相映,笔墨酣畅;尾联直抒胸臆,可比作画上题字。诗人采取的几乎全是白描的写意手法,从大处着墨,于平凡中见新奇,将登高远眺、极目所见的山川景物写得极为壮阔飞动,奔放雄伟,全诗犹如一巨幅水墨山水,意境开阔,气魄宏大。
汉江:即汉水,流经陕西汉中、安康,湖北十堰、襄阳、荆门、天门、潜江、仙桃、孝感,到汉口流入长江。诗题在元代方回的《瀛奎律髓》中题名为“汉江临眺”,临眺,登高远望。汉江从襄阳城中流过,把襄阳与樊城一分为二(合称“襄樊”),以及襄樊周围大大小小的无数城郭(包括襄阳城门外的许多“瓮城”),一个个都像在眼前的水道两旁漂浮。临泛江上,随着小舟在波澜中摇晃,感觉远处的天空都在摇动,非常恰当地扣题,写出“临泛”的独特观感。假如是“汉江临眺”,就不会有这样的感觉。所以此诗还是应题为《汉江临泛》为是。
汉江流经楚塞又折入三湘,西起荆门往东与九江相通。
远望江水好像流到天地外,近看山色缥缈若有若无中。
岸边都城仿佛在水面浮动,水天相接波涛滚滚荡云空。
襄阳的风光的确令人陶醉,我愿在此地酣饮陪伴山翁。
此诗可谓王维融画法入诗的力作。
“楚塞三湘接,荆门九派通”,语工形肖,一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色,作为画幅的背景。春秋战国时期,湖北、湖南等地都属于楚国,而襄阳位于楚之北境,所以这里称“楚塞”。“三湘”,一说湘水合漓水为漓湘,合蒸水为蒸湘,合潇水为潇湘,合称三湘;一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中,三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。“荆门”,山名,在今湖北宜都县西北。“九派”,指长江的九条支流,相传大禹治水,开凿江流,使九派相通。诗人泛舟江上,纵目远望,只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接,汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江,但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景,予以概写总述,收漠漠平野于纸端,纳浩浩江流于画边,为整个画面渲染了气氛。
“江流天地外,山色有无中”,以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去,好像一直涌流到天地之外去了,两岸重重青山,迷迷蒙蒙,时隐时现,若有若无。前句写出江水的流长邈远,后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡,却给人以伟丽新奇之感,其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”,就在于画面的气韵生动。王世贞说:“江流天地外,山色有无中,是诗家俊语,却入画三昧。”说得很中肯。而“天地外”、“有无中”,又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境,所谓“含不尽之意见于言外”。首联写众水交流,密不间发,此联开阔空白,疏可走马,画面上疏密相间,错综有致。
接着,诗人的笔墨从“天地外”收拢,写出眼前波澜壮阔之景:“郡邑浮前浦,波澜动远空。”正当诗人极目远望,突然间风起浪涌,所乘之舟上下波动,眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大,波涛越来越汹涌,浪拍云天,船身颠簸,仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前,船儿是平缓地在江面行驶,城郭是静止地立于岸边,远空是不动地悬于天际;风浪忽至,一切都动了起来。这里,诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动,却说是前面的城郭在水面上浮动;明明是波涛汹涌,浪拍云天,却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉,进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词用得极妙,使诗人笔下之景活起来了,诗也随之飘逸起来了,同时,诗人的一种泛舟江上的怡然自得的心态也从中表现了出来,江水磅礴的气势也表现了出来。诗人描绘的景象是泛舟所见,舟中人产生了一种动荡的错觉,这种错觉也正好符合诗句中的汉水的描写,所以这两个词用得极其恰当。
“襄阳好风日,留醉与山翁。”山翁,即山简,晋人。《晋书·山简传》说他曾任征南将军,镇守襄阳。当地习氏的园林,风景很好,山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉,流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中,充满了积极乐观的情绪。尾联诗人直抒胸臆,表达了留恋山水的志趣。
这首诗给读者展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局,远近相映,疏密相间,加之以简驭繁,以形写意,轻笔淡墨,又融情于景,情绪乐观,这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说:“维诗词秀调雅,意新理惬,在泉为珠,着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。同时,也
表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情。
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(译文鉴赏抄自网络)
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荣宝斋(上海)秋拍:钱松岩《山高水长》
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核心提要:钱松岩 《山高水长》 设色纸本 立轴 118×68cm
  钱松岩的绘画早年受石溪、石涛影响颇深,偏于细秀的画路,又结合了华岩的笔法和点景人物的处理手段,还参照着太湖之滨的山水人情,做到了雅俗共赏。六十岁
钱松岩 《山高水长》 设色纸本 立轴 118×68cm
  钱松岩的绘画早年受石溪、石涛影响颇深,偏于细秀的画路,又结合了华岩的笔法和点景人物的处理手段,还参照着太湖之滨的山水人情,做到了雅俗共赏。六十岁后游览祖国名山大川,锐意探索,拓展胸襟、变革笔墨,巧妙把传统和现实生活相结合,形成了自身的新面貌。文革后至先生去世的十年,为第三阶段,强调骨法用笔,喜用雄浑古拙之“颤笔”,自诩为“浑厚沉着”,人世的沧桑和坎坷,都集中在他苍厚老道的颤笔上,它是沉着的,又是激越的,带着波折,时断时续着,又稳稳沉沉、磊磊落落。
  此幅《山高水长》为先生八十四岁之作,是其晚年山水画的代表作。画中白水如棉,不用弓弹花自散,一泻万丈,蔚然奇观。山脚水潭飞沫反涌,如烟雾腾空,势甚雄厉,所谓“珠帘钩不卷,飞练挂遥峰”,俱不足以拟其壮也。画中壮阔的水口,倾泻而下的巨大水流和潭中溅起的水花营造了一种雄壮的气势和动感,足以震撼观者。山脚苍松茂密,古木森森。前景山石上还点缀了几只觅食的梅花鹿,赋予画面以生气。此画构图繁密,笔墨厚重、老辣,我们可以从瀑布屈曲的勾线中领略其晚年雄浑古拙的颤笔。
  作为承前启后的一代宗师,钱松岩先生的绘画在艺术史上具有非常重要的地位,因而决定了其巨大的市场价值。值得一提的是,此幅《山高水长》附有荣宝斋真迹证书。2013年北京匡时秋季拍卖会中,一幅钱松岩先生晚年绘制的《山高水长》(180.5×96.5cm)以过千万的价格成交,令我们此画充满期待。
  文/中国书画部 殷勤
责任编辑:yszyz&
据克罗地亚《晚报》报道,意大利威尼斯第53届现代艺术展
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