文艺复兴精神核心“人文主义”和其依赖的文化资源
LimpidWasser
人文主义（Humanism） 人文主义是文艺复兴的核心思想。其词源是拉丁文的humanitatis，原意是指中世纪意大利学者所学的文法、修辞、诗歌、历史、道德哲学等人文学科。到14世纪，人文主义一词由来新的含义，虽然各家说法不一，但总的说来，人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以“人”为本，以此来反对罗马教会所代表的“神权”的绝对统治。针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世主义，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放。针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，应该有权追求知识，探索自然，研究科学。针对封建压迫和封建等级制度，人文主义鼓吹仁慈、博爱，歌颂友谊和个人品德，提倡平等和冒险精神。总之，人文主义反映了新的时代精神；它表现了蓬勃的朝气，满怀信心的乐观精神和巨大的创造力。它是以后资产阶级**的最初思想准备。 教会对持无神论和反对神权的人文主义者极端仇视，残酷镇压，但另一方面，人文主义毕竟是时代的产物，其与宗教和中世纪的关系是复杂的，与封建阶级和教会也有千丝万缕的关系。大多数人文主义者是基督徒，他们虽然反对神权，但并不否认上帝存在。同时具有贵族倾向。文艺复兴的几个重镇 意大利文学： 弗朗齐斯科·彼特拉克（Francesco Petrarch，）被认为是第一个人文主义者，被誉为“人文主义之父”；他是一位通宵古希腊罗马文学的学者，他第一个指出，“人学”和“神学”是两个对立的概念，以此与封建教会的思想相对抗。（课本72）是薄伽丘终身挚友。其缪斯名劳拉（Laura），但丁在本质上是史诗诗人，而彼特拉克是抒情诗人。彼特拉克的十四行诗的形式至今存在，他还发明了其他不同的诗体。（保罗29） 乔万尼·薄伽丘（），将彼特拉克开创的意大利人文主义文学发展到了一个新的高度； 卢多维克·阿利奥斯托（）：传奇体叙事长诗《疯狂的罗兰》； 托夸多·塔索（）：叙事长诗《被解放的耶路撒冷》； 法国文学： 龙沙（）等七人组成的“七星诗社”，具有浓重的贵族倾向。肯定生活，歌颂自然与爱情，反对禁欲主义，注重民族语言的统一和民族诗歌的建立，但轻视民间语言和民间文学。 弗朗索瓦·拉伯雷（），欧洲文艺复兴最重要的作家之一。代表作《巨人传》； 蒙田（）法国文艺复兴后期的人文主义作家。代表作《随笔集》。是欧洲近代散文的创始人。以怀疑论为武器，探讨当代社会问题。在十六世纪的作家中，很少有人像蒙田那样受到现代人的崇敬和接受；他是启蒙运动以前法国的一位知识权威和批评家，是一位人类感情的冷峻的观察家，亦是对各民族文化，特别是西方文化进行冷静研究的学者。从他的思想和感情来看，人们似乎可以把他看成是在他那个时代出现的一位现代人。西班牙文学： 无名氏的《小癞子》（1554）：西班牙16世纪最著名的流浪汉小说； “流浪汉小说”是欧洲近代小说的一种重要模式。 塞万提斯（）：《堂吉诃德》； 洛卜·德·维加（）：“西班牙戏剧之父”；代表剧作《羊泉村》英国文学： 乔叟（1340？-1400）：《坎特伯雷故事集》，深受薄伽丘《十日谈》影响；英国最早有人文主义倾向的作家； 托马斯·莫尔（）：《乌托邦》，“圈地”运动的罪恶和“羊吃人”，被认为是欧洲最初的空想社会主义著作之一。 埃德蒙·斯宾塞（）：长诗《仙后》； “大学才子派”作家：16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家。他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学时渊博，在戏剧创作上颇有创新。其中首推克里斯托弗·马洛，著作是三部悲剧：《帖木儿》、《马耳他岛的犹太人》和《浮士德博士的悲剧》。 正是在这样的环境中诞生了英国人文主义戏剧天才威廉·莎士比亚。（课本76）各国文艺复兴的新声 意大利：薄伽丘《十日谈》 一．薄伽丘其人： 继但丁之后（用托斯卡纳地区语言作为意大利语写作《神曲》）出现了另一个托斯卡纳人薄伽丘（Giovanni Boccaccio），1313年出生，当时但丁仍在。被商人父亲送到那不勒斯学习经商，却遇到了毕生之爱费亚美塔（Fiammenta），她不断出现于他的作品，像贝雅特丽齐之于但丁。薄伽丘是但丁的继承人：他有但丁操纵新成熟语言的能力，也有但丁出类拔萃的说故事能力。他的母亲是法国人，他将法国中世纪的传奇故事收入作品。他采用吟游诗人的八行诗，赋予文学形态，使它真正成为意大利文学中最有活力的诗歌。他的《十日谈》（Decameron）是1348年黑死病的产物，是仅次于《神曲》的文艺复兴欧洲的趣事来源。书中有七个青年女子和三个青年男子因躲避传染病而逃出佛罗伦萨。他们在乡间停留两周，其中十天都在说故事，总共编了一百多篇故事，每篇皆以诗歌或民谣结束。因此这本书其实是故事和诗的摘录……它呈现了更自由的生活方式和年轻一代的想法，是一本前卫的书，是渐长的文艺复兴趋势的先驱。 薄伽丘展现了文艺复兴式的能力，善用技巧与装饰来从事极多不同的事。他曾担任市议员，并多次担任驻教廷和日耳曼的大使。他来往于世俗和朝廷之间，是学者也是作家。他的精力极为旺盛，他的作品数量庞大。一组意大利学者团队曾花金40年的时间来编纂出版他的作品集，并附有完全的研究资料；（小说创作、但丁传、研究古希腊文学资料、编著巨型百科全书，汇编《异教神谱》）……事实上，就如同文艺复兴恢复古代文化所提供的许多资料一样，薄伽丘的作品挑战了基督教对艺术家描绘事物的垄断。在14世纪后半叶之前，艺术家的主题几乎全与基督教有关。而且，他们仍继续使用基督和圣徒的故事以及《旧约圣经》中的场景，直到17世纪末期之后。不过，他们现在有了一个替代品，在某方面来说是更吸引人的，因为相比于基督教无止境强调虔敬和殉道者的受难，古希腊罗马的神话故事提供了更多机会来展示美——特别是女性的肉体美——和生活之乐。教会对视觉艺术，也就是对不识字单纯男女的心灵的严厉掌控，因这样的方式而渐渐松弛了。）（27） 然而那并非薄伽丘的意图，绝非如此。他在轻浮的青年时期创作出他最佳的小说，之后便进入日益深思，甚至是虔敬的成熟和老年期。我们必须认知到一个事实，就是这些14、15世纪甚至之后的大师，他们宗教热情的强度是起起伏伏的。在一片越来越世俗的文艺复兴的外表后面，藏有中世纪的根基，那外表往往随着岁月而消磨，然后根基便有力地显现。自从但丁之后，这些为人虽然一脚踏入令人兴奋的文艺复兴的现在，但另一脚仍牢牢踏在充满迷信及宗教信念的中世纪的过去。二．《十日谈》（1375）其书： 1.地位：薄伽丘最优秀的作品；欧洲文学史上第一部现实主义文学巨著； 2.形式结构：短篇小说集，序曲交代故事的由来，是1348年鼠疫蔓延时，有七个青年女子和三个青年男子因躲避传染病而逃出佛罗伦萨，在乡间停留两周，其中十天都在说故事，总共编了一百多篇故事。在这个独特的框架结构中，100个故事陪镶嵌其中，结构完美； 3.创作目的：是一部以反对封建主义、宣扬人文主义为目的的著作。他将矛头首先指向封建势力的集中代表——教会，又同时倡导热爱现实生活，宣扬“幸福在人间”的积极人生观。他在反对宗教精神桎梏的同时，还正面提倡“人性”和“人道”，尤其赞颂青年男女冲破封建等级观念，自由恋爱的精神。然而在批判禁欲主义的同时，也宣扬了对情欲的放纵，有许多为婚外偷情的辩护。某种程度上也是一种市民性的体现； 4.代表故事： 反对教会的：全书第一个故事《歹徒升天》；第二个故事《杨诺劝教》； 反对禁欲，提倡人道的：《菲莉芭胜诉》（第六天故事第七则）：美貌多情的菲莉芭因有减轻而被压上审判台，按法律她该被处以火刑。她在法庭上侃侃而谈，成功地为自己辩护，而且指责法律对妇女不公平。她逃脱了惩罚，而且那条残酷的法律从此得到修改。这是一个“人性的法庭”，菲莉芭犯有奸情，却能以满足生理需求为由获得胜诉。法国：拉伯雷《巨人传》 一．拉伯雷其人： 弗朗索瓦·拉伯雷（），欧洲文艺复兴最重要的作家之一，也使法兰西民族文化的奠基人之一。出生于法国都兰地区一个律师家庭，在风景如画的乡间度过了童年和少年时光。他现在本笃会修道院受教育，1520年进方济各会当修士。因潜心研究古希腊、罗马文化受到院方的干涉和迫害，便逃到较开明的本笃会主教身边，担任主教的私人秘书，同时在普瓦蒂埃大学进修法学。1528年，他辞职去法国各地游学考察，后到巴黎求学，广泛涉猎人文及自然科学。1531年，他在蒙佩里埃大学医学院考得医学士证书，随即去里昂行医。他是法国最早从事解剖学研究的医生之一。医生的职业便于他广泛接触社会各阶层人民，又同时是红衣主教的私人医生，几次见过国王，与上层社会联系紧密，拉伯雷属于文艺复兴时期那种多才多艺、学识渊博的知识巨人之一，他通宵四、五种语言，具备涉猎哲学、神学、法学、天文、地理、医学，以及音乐、绘画等多种学科的知识。渊博的知识，加上丰富的社会阅历，为《巨人传》写作打下坚实基础。 拉伯雷所处时代，正是文艺复兴的高潮阶段，他与荷兰人文主义的代表人物伊拉斯谟互相通信，受其《愚人颂》的启发，早在脑中酝酿一部百科全书式的人文主义著作，但一时找不到恰当的艺术形式。某天无意在街头发现一本讲述巨人故事的通俗小册子，极受市民欢迎。拉伯雷豁然开朗：“巨人”，既是最适合表现其人文主义理想的艺术形象，又是法国人民喜闻乐见的艺术形象；二．《巨人传》其书 1.创作出版经历： 他的五卷本长篇小说《巨人传》是一部奇书：第一、二部署名是以原名的十六个字母打乱后重新排列而成的化名：阿尔戈弗里·纳齐埃。该书被多次列为淫书、禁书，随着政治风云起伏，文艺复兴运动受挫。拉伯雷也屡遭厄运。在后半生中，他经济拮据，有好几次为躲避风险不得不隐居，甚至还被投入狱。他的一位朋友，也因再版他遭禁的作品而残遭极刑，陈尸示众。尽管身遭厄运，却未能磨灭他的斗志、折损他的勇气，拉伯雷仍然孜孜不倦地继续创作《巨人传》的后三部。 １５４５年在国王的特许发行证的保护下，拉伯雷以真实名姓出版了《巨人传》的第三部。但国王不久死去，小说又被列为禁书，出版商被烧死，拉伯雷被迫外逃。直至1550年才获准回到法国。 回国后，拉伯雷担任了宗教职务，业余时间为穷人治病。后又去学校教书。在学校教书期间，他完成了《巨人传》的第四、第五部。这部小说的创作前后经历了２０年的时间。 《巨人传》出版后风靡一时，两个月内的销售数额超过了《圣经》九年销售数的总和。2.《巨人传》试读： 小说总共分为五卷。第一卷写高康大的出生、受教育、抵御外敌侵略和建立特莱美修道院的故事；第二卷写庞大固埃的出生、巴黎求学和结合巴奴日的经过；第三卷就巴奴日是否应该结婚的问题引出了各种奇谈妙论；四、五卷描写为了探求婚姻问题的答案，庞大固埃和巴奴日、约翰修士一道出外寻找“神瓶”的经历。 艺术手法：怪诞的诗学——巴赫金(狂欢化诗学理论： 拉伯雷是具有超凡魅力的伟大作家,与塞万提斯和莎士比亚并称为“母体天才”,同属欧洲文学的创建者之列。然而,与其他伟大作家相比,他却最不被人理解,研究得最不充分。巴赫金认为这主要是因为拉伯雷笔下的形象具有某种“非官方性”和“非文学性”,他们与16世纪至今占统治地位的文学性标准相左,因此,拉伯雷在其产生的时代以及后来的世纪中极为孤单,最不被理解。有趣的是,经过巴赫金的鸣冤叫屈,拉伯雷的“非官方性”和“非文学性”如今不仅不再是接受障碍,反而成为民间性的同义语,它构筑一个狂欢世界与官方文化和精英文化对立,并用广场上的众声喧哗构成杂语文体,旨在表明小说的未完成性、开放性和多义性。夸张怪诞的艺术手法举例： 高康大在母腹内呆了11个月,并且是从母亲的左耳生出来的;高康大在一岁另十个月时做衣服所用的布料约为1528米,做裤子所用布料约为2077米;做一双鞋的鞋底用了110张母牛的牛皮;他所戴的指环上的红宝石就有一个驼鸟蛋那样大;既然拉伯雷刻画的对象是巨人,因此,他们的吃喝、排泄在数量上也都是超常的,庞大固埃生下来后每顿饭要吃掉4600头奶牛的奶,有一次差一点吃完了喂他吃奶的那一头奶牛。高康大在巴黎,把圣母院的大钟摘了下来给他的马作钤铛。再如,庞大固埃的舌头上是一个广阔的世界:其中有大岩石、森林、辽阔的草场、有村镇、有城门有关卡等。庞大固埃在同渴人国开战时,突遇暴雨,庞大固埃就伸出舌头为成千上万的士兵遮风避雨等等。此外,高康大乘骑的大牝马身材有6只大象那样大;这匹马在路过森林时为了扫开马蜂的攻击,用马尾左拍右打,便把整个森林都打倒了。这种夸张变形是为了唤起人们对超常的体积和数量上的崇高印象而产生的怪诞感。主题分析： （1）“巨人”——“人的理想”：关于“人”的理想，关于“人的”尊严、价值和力量，是人文主义者关心的中心问题。所有人文主义者都以极大的注意力唤醒人类的尊严感。在中世纪，“人”这个字眼是个备件的字眼，在文艺复兴时期却是含有真正**意味的高贵字眼。拉伯雷利用“巨人”形象来表现“人” 的惊人智慧和力量。将法国民间庆典产生的巨人故事改编，卡刚都亚（也译做高康大）是传说中的英雄巨人，庞大固埃却是个趁人熟睡时将盐撒入人咽喉，使人干渴难耐的小鬼。拉伯雷利用他们的名字，让他们成为书中全知全能、具有大智大勇的巨人国王。他在巨人身上寄托了人文主义对“人”的理想——即在身心两方面都获得彻底解放的、在体力和智力上都达到高度发展水平的、充满活力的“人”。 （2）物质生活的欲求是人类天然合理的欲求——对中世纪禁欲主义的批判； 高康大从母亲耳朵里生出来说的第一句话就是:“喝呀,喝呀!”在全书的结尾神瓶予以的启示也是“喝”。喝的原动力是渴,所以拉伯雷从民间传说中选取了一个专趁人睡觉在人喉咙里撒盐,使人患渴症的小鬼——庞大固埃来作他后四部作品的主人公,并宣称庞大固埃注定要作渴人国的国王。对渴和喝的褒扬并不单单是对人的本能和自然属性的肯定,也不是来自狂欢的以对低下部位的赞美来完成秩序的颠覆,而是一种饕餮精神,法郎士对此的解释是:请你们畅饮知识,畅饮真理,畅饮爱情。 （3）要成为知识的“无底深渊”——拉伯雷的教育理想及对蒙昧主义的批判； （4）“个性解放的乐园”——德廉美修道院（惟一的院规是“做你愿意做的事”）及对神权的批判 （5）“哲学家国王的理想”评价：表面上书中充满荒诞不经乃至粗鄙俚俗的笑料，却成功地阐释和传播了深刻严肃的人文主义思想，其内涵非常丰富。拉伯雷既是时代精神的天才表现着，又是最富高卢民族性格特征的艺术大师。高卢人那种乐观机敏、轻松俏皮，貌似玩世不恭、实则充满睿智的性格，在拉伯雷的艺术中得到了完满的体现。他和荷马、但丁、莎士比亚一样，属于文学上的“母体天才”，曾启发和哺育了后代的许多大作家。他所创造的“庞大固埃主义”（一般被人解释为享乐人生的生活态度。而拉伯雷的本意既包含享乐人生也包含积极进取），也成为法兰西民族别具特色的一种文化观念。塞万提斯（Miguel de Cervantes，1547——1616），西班牙第一位具有世界级才华的作家，《堂·吉诃德》（Don Quixote）是叙述已消失的中世纪骑士精神的最后文字，也使首先捕捉现代生活的哀愁的书。一．塞万提斯生平： 塞万提斯是一个伟大而倒霉的作家。出生穷医生家庭，从小没受很好的教育，却读了许多骑士小说，头脑里形成了非常狂热的为国献身的理想。他参加了无敌舰队，投入了抗击土耳其人侵略的战争。在战争中，他表现得足够勇敢，但是身体不够强壮，武艺也不太高明。一个有十足勇敢而没有高强武艺的人就比较容易倒霉。在和土耳其两军对阵的时候，他迫不及待地首先跳上了敌人的军舰，但后继者没有跟上来，他被土耳其士兵包围，身负重伤，左手残废。这是他第一次英勇作战。接着他又跨海参加了占领突尼斯的战役和其他一些著名的海战，并屡立战功，得到元帅的嘉奖。可是当他拿着元帅的保荐书，做着能成为将军的美梦时，归国途中却遇到海盗，被俘虏后卖到阿尔及利亚，在那里做了五年苦工。一个做着将军梦的人沦为了奴隶。他两次谋划逃跑都没有成功，后来还是一个神父募集了一些钱，把这个年轻人赎回来。当他回到祖国，不幸的事，国家已经忘记了这位英雄。他连一个普通的工作都找不到。好不容易在无敌舰队中找到了一个军需的职位，以此下乡催征谷物，被乡绅诬陷，锒铛入狱。从监狱里出来以后，他改作税吏。他把收上来的税存在银行里，偏偏这个时候银行倒闭了，塞万提斯因此第二次入狱。从监狱里出来后，他穷困潦倒，不名一文，所住的地方，楼上是妓院，楼下是酒馆，非常恶劣，可就在此，他开始了堂吉诃德的写作。有一天，天气很冷，他打开门，发现有一个人躺在门口奄奄一息，出于怜悯便把他背到自己家里，没想到，这人死在塞万提斯家里，他因此涉嫌谋杀，第三次被捕入狱。之后，他又因为女儿的事情，被法庭传讯。到了1613年，他写出《堂吉诃德》第一卷，名声大噪。当时在西班牙的街头，如果碰到一个人拿着一本书，一边看一遍笑，如果他不是疯子，就一定是在读《堂吉诃德》。该书在很短的时间内再版了六次，但由于塞不善于和出版商打交道，所有的钱几乎都到了出版商手里，他依然一贫如洗，过着潦倒的日子。这时候，又有人伪造了《堂》的第二部。完成之后，他患了水肿病，水肿病一般是由于劳累和营养不良所致。1616年塞万提斯病死在自己的故乡。死后，连墓碑都没立一个。西班牙就这样潦草地埋葬了自己最伟大的文学上的儿子。此后，西班牙再也没出现过一个作家，他的世界声誉可以和塞万提斯媲美。文艺复兴三杰的艺术分别从哪些方面反映人文主义精神？
文艺复兴三杰的艺术分别从哪些方面反映人文主义精神？
09-09-30 & 发布
意大利文艺复兴三杰公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。  复兴即“再生”的意思，文艺复兴目的称号在于恢复古希腊古罗马的文化艺术。但其实质是资产阶级要建立新的上层建筑，为了借用前人文艺这个武器来扫清前进道路上的障碍。在美术上，当时的复兴”指的是两个方面。一是人性的复兴，此前的美术家无法表现自己的艺术追求，只能千篇一律地表现神——基督和他的门徒。世间的人是匍匐于神脚下的芸芸众生，在美术中得不到应有的位置。文艺复兴时期的美术家意识到人的尊严，敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的人和事，使美术的内容有了巨大的变化。二是古典艺术的复兴。意大利的故地是古代罗马，它遍地有古希腊古罗马的艺术遗迹。经千年沉睡之后，许多遗迹被发现。在艺术家面前焕发出崭新的光辉。于是，美术造型有了楷模，要重归，复兴”古典艺术的风格。文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。“文艺复兴三杰”（之一——达.芬奇）  莱奥纳多·达·芬奇 (leonardo da vinci )作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。  《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。“文艺复兴三杰”（之二——米开朗基罗）文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。米开朗基罗生于日靠近于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨附近乡间的石匠家寄养，在击石声中度过了童年，因此米开朗基罗开玩笑说自己的雕刻天才，就是得自于这位石匠的恩赐◇来米开朗基罗的生父因为丧妻，移居至佛罗伦萨，将米开朗基罗送进学校学习拉丁文和优美的意大利文。米氏学会了诗词的创作，不过他在童年时期一向不爱念书，上课的时候常常偷拿速写本画画，让米氏的父亲非常头痛。所以在米氏13岁时，将他转送至一位画家处学画。一年之后，跟随一位雕刻家学习雕刻，这位雕刻家为佛罗伦萨贵族美第奇家族管理美术作品与石雕。在这里，米氏遍览了古代艺术珍宝，也有机会接触到诗人和学者，由于环境的感染，他开始研读但丁的雄伟诗篇，而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。这使得米氏不但是一位伟大的画家、雕刻家、建筑师，也是一位诗人。《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大部分都是表现健美人体的。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种复兴”,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。而米开朗基罗由于深刻感受到意大利政治的动荡,他的苦闷与精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的发挥。人体是最能表现内在力量的形式。他要赋予大理石以新的生命,必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。    米开朗基罗的艺术之所以叱咤风云于16世纪,是因为他在这个以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士两个概念不可分割地联系在一起了。他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是一个建功立业的英雄丰碑。 1505年,米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里,人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。    罗马西斯庭小教堂内的天顶画,是米开朗基罗的绘画艺术丰碑,。西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。象这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后,不禁感慨地说米开朗基罗是“用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!” 米开朗基罗创作之始，因为天纵才气，常常遭人眼红；在他年轻时，因遭人嫉妒而被打坏了鼻子，使得他终身对自己的容貌自卑。26岁时在佛罗伦萨完成举世闻名的“大卫”雕像；30岁时因为盛名远播，传到了罗马教廷的教皇耳中，教皇立刻邀请米氏前来罗马建造陵墓。米氏也深知这是一次绝佳的机会，开始为教廷工作。这一做就做了整个下半辈子；在当时一切教廷至上的时代，这是无上光荣的工作。他在罗马陆续完成许多世界闻名的杰作，诸如现今珍藏于梵蒂冈博物馆的圣西斯廷大教堂的湿壁画、劳孔像、慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂，以及卡波多立广场等等，都是游客前往罗马时的必游之地。米开朗基罗的创造力与活力惊人，直到去世之际仍坚守创作岗位，享年89岁。米开朗基罗终其一生给人的印象，可以用悲壮”两个字来形容。虽与达·芬奇和拉斐尔身处于同一个时代，但境遇却大不相同。米开朗基罗的悲壮是属于天才的，含有戏剧性的英雄式悲壮。构成米开朗基罗的悲壮生涯，虽有其时代的因素，但主要原因还是在于他因天才而产生的自负。米氏个性高傲倔强，不阿谀奉承，深具艺术家气质。“文艺复兴三杰”（之三——拉斐尔）拉斐尔()意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。拉斐尔父亲是宫廷的二级画师.他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手.学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像,从此声名大扬.他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家.他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一生创作了不少作品, 其中&&大公的圣母&&和&&教皇利奥十世&&等,还作了一些建筑设计,并为西斯廷小教堂设计画稿.他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被特称为一种秀美的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范. 拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开超凡入圣”、尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用天才”、天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。  拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。
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文艺复兴三杰-介绍    意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。另外，16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇：列奥纳多· 达·芬奇 () da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:&绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.&(*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”)“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。莱奥纳多日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。 1472年，进入当年画家协会。 在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。”传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。１４５２年４月１５日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，既使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的１２个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。１５１７年已是６５岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多 达芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齐市Conti Guidi古堡。）在米兰的科学技术博物馆（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址为Via S.Vittore 21）中也有莱奥纳多 达芬奇的专题介绍。达·芬奇大事年记: 日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生  1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁)  1473年 创作《圣告图》  1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)  1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁)  1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁)  1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁)  1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁)  1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)  日 去世于安伯瓦兹(67岁)达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。 达·芬奇手稿分几大类：达·芬奇论绘画放大达·芬奇论绘画* 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。* 论雕刻* 论建筑。包括教堂草图,拱型结构分析* 论生理。论人的生死、记忆、智力和欲望* 论解剖学* 论动物学* 论天文。论地球、太阳和行星。* 论地理。论地下水，地质学，意大利运河，法国的道路，论开矿。* 论哲学* 小故事* 书信著名作品《蒙娜丽莎》《维特鲁威人》《莉妲和天鹅》《受胎告知》《最后的晚餐》《圣母子与圣安娜》《岩间圣母》 米开朗基罗：米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, )，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的&&大卫&&(雕塑)和&&圣家族&&(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生. 拉斐尔：Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）·桑奇：“施治愈之术的光辉使者”，Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。拉斐尔（） Raphael 意大利画家。日生于乌尔比诺 ，日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
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